Accesorios Del Kimono

La moda del Kimono de época Taisho: 3-1
Publicado 6 mayo, 2009
Época Taisho: 1912-1926
La época Taisho empezó con la primera participación en los juegos Olínpicos.

En la Taisho con el tras fondo del pensamiento de democrativo propio de esta época, aparecieron los
kimonos en los que se empleaban colores llamtivos y pintorescos.
En sigulo 19 estuvo muy influenciado por el movimiento del romanticismo.Fue una época marcado por la
liberación de personalidad y esperanza de un tiempo nuevo.La época Taisho era economicamente una
buena época por la llegada de la política. Por eso , hubo una tendencia Sigue leyendo →
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textura del kimono 4
Publicado 17 noviembre, 2008 | Por Yumi
Kisyou Monyou
Kisyou Sigunifica “Llamar a la buena suerte” , “Feliz” . El diseño representativo de ser feliz.
Desde hace mucho tienpo se ha usado mucho en Asia, especialmente en China. Hoy en día los diseños en
este grupo se utilizan en el vestido de boda y el vetido de la novia .
Kisyou Monyou es el tipo muy especial de Yuusoku Monyou .
***Kikkou***
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Publicado 8 noviembre, 2008 | Por Yumi
***Yatufuji***
Un diseño de 8 racimos de wisteria.
Últimamente no se usa mucho este dibujo. Porque YatuFuji es un símbolo de la familia

en Japón:Un Kamon.
***Karahana***
Es una flor imaginaria de estilo chino. Cuando este diseño llegó a Japón de China, los japoneses no sabian
qué flor era, sólo un dibujo que se parecia a una flor. Una característica muy importante de este diseño es la
de tener los pétalos complicados . Es decir, son diseños intrincados.
Es el obi del Karahana.
***Mukai Cyou***
El diseño de la mariposa se puede usar en todas las estaciones.

Se utiliza mucho. Pero Generalmente este diseño , dos mariposas cara a cara , es para en kimono gran lujo,
para ocasiones importantes.
¿La verdad? Este obi está bordado.
Próximamente escribiré más especiales del YuusokuMonyou .
Todavía no tengo un kimono con Yuusoku Monyou.
¿Y vosotros?

Publicado 23 octubre, 2008 | Por Yumi
Segunda parte de la textura de telas del kimono.

Mientras busco texturas del kimono y las fotos me han entrado ganas de comprar un kimono antiguo.
Sobre la textura del kimono anterior clik aquí.

textura del kimono:Yuusoku Monyou1
***Mangi Mon***
Vinó de Hinduisme. Es un símbolo de buena suerte.

↓
Esta textura también se hace del Mangi.
Podemos disfrutar de la combinación con el Obi con el kimono antiguo.

***Koaoi Mon***
A la gente de Kyoto hace mucho tiempo que le encanta esta textura.

Es un dibujo de cuatro hojas colocadas alrededor de la flor con rombo.
bordar un Obi es algo muy lujoso.

***Kasumi Mon***
Dibujado como ” エ” con una especie de nube o niebra.

La verdad es que no hay la forma en el nube ni la niebra. Pero los existian para mostrar la vista tan bella.
Este diseño ,Kasumi Mon; se utiliza en la degradación.

***Karakusa ***
Llegó a Japón desde Roma y Grecia. Es un diseño semejante a la hierba y generalmente se

dibuja con las flores.
Lo que más curioso es un diseño debajo.
Cuando encontramos este diseño , los japoneses siempre piensan en un ladrón. ¿Por qué? Porque en la
época Edo había muchos incendios y la gente guardaba sus cosas importantes en bolsas con este diseño.
La colocaban a los pies de su cama para tenerla preparada por si tenían que huir. Entonces los ladrones
sabía dónde tenía sus objetos más valiosos. Por eso hoy en día aún relacionamos este tipo de diseño con
los ladrones.
Lo siento mucho a los diseñadores de Roma….
Seguimos más titulo del Yuusoku Monyou:el diseño y textura japones tipico.
Puede utilizar el kimono con estos diseños ,Yuusoku Monyou para todo el año.
¡¡Está muy útil!!

Textura del kimono
Publicado 14 octubre, 2008 | Por Yumi
Existen varias texturas típicas en Japón como en otro pañises.
Hay un estilo del diseño de kimono desde hace mucho tiempo.Nació de las 4 estaciónes del año y las cosas
que se usaban en la vida diaria.
Hace 1200 años en siglo 7, de la época NARA se hacía el dibjo y se solía usar entre las personas ricas y de
clase altas .Ese dibjo se llama YUUSOKU-MONYOU como siguientes texturas.
En esa época había intercambio con China y por eso se cree el origen es de China y que luego cambió a un
estilo más Japonés.
Presento desde las texturas viejas.
Puede utilizar el kimono con estos diseños ,Yuusoku Monyou para todo el año.
¡¡Está muy útil!!
***Hishi Monyou***
Creo que es el diseño más antiguo. Hay muchos tipos con Hishi Monyou.Tienen probablemente 300 dibjos
.Su forma es muy sencilla.
Esta forma de rombo viene de la castaña del agua.
Ummm,es cierto.(^0^) En Japón , antes solía comerse. ¿Y en España?

Mi abera me dijo que fue un sabor de la castaña.
Ou! Por eso esta planta se llama “castaña del agua” !!!
La forma de rombo se utiliza mucho en el Obi.
***Ishi Datami***
Parecido a la textura de GuingamChek. Bueno, este dibjo de Ishi Datami es más claro que el GuingamChek.
Viene del jardín con piedras.
Imagino que todo el mundo piensa que es un dibjo mismo sencillo.
Podemos hacer y agregar algún diseño a los dibjos sencillos .En esta foto delkimono vemos dibujado la flor
con la textura de Ishi Datami.
***Ka Mon***
¡Este es mi dibujo favorito! El Ka Mon es muy elegante y femenino.

El dibjo de la flor redondita.
Normalmente el dibjo de la flor redondita y grande se dice Ka Mon.
Este kimono está dibujado con Ka Mon con siquiente textura.
***Tate Waki***
El diseño de una ola. Se usa mucho con algunos dibujos en el valle de la ola.
Este kimono de Tate Waki es sin otro diseño en valle.Podemos cambiar la imagen del kimono con varios
Obis.
Estas texturas no están relacionadas con una temporada estación en concreto, por eso se utilizan todo el
año. Pero generalmente Yuusoku Monyou se dibuja en el kimono formal con los colores elegantes y
preciosos.
Hay más dibujos de Yuusoku Monyou. Poco a poco los presentaré.
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diseño invernal
Diseño invernal de kimono ENERO
Publicado 28 enero, 2010
Cuando usas kimono debes pensar en cada estación del año. Se disfrutará más la vida con kimono si se
lleva algo de cada estación. Más detalle sobre el kimono de cada estación aquí . Pensar sobre el paso del
tiempo es importante para disfrutar del kimono, y por ello pongo la información y los motivos de cada
estación.
Invierno (diciembre,enero,febrero)
ＥＮＥＲＯ：1月
椿(tsubaki)、水仙(suisen) 、松竹梅(syouchikubai)、正月(osyougatsu)、干支(eto)
Tsubaki(椿) Camellia
Florece bien entre febrero y marzo, así que se use en invierno. Además se conoce como una flor de enero.
Se puede ver muchas veces esta flor en el kimono de enero. Pero tiene también el sentido de indicar el
final del invierno. Por eso en caracteres chinos se escribe así 椿. Significa árbol「木」 más la primavara 「春」.
Desde antes lo amaban porque es la flor que indica la llegada de primavera.
Aunque Tsubaki tiene flor grande y llamativa , tiene una mala imagen. Como se cae la flor entera y no
por pétalos, evoca la idea de caer el cuello. Entonces, no se lleva el kimono de Tsubaki para visitar un
hospital , ir a carreras de caballos y a ver partidos. Esta flor tiene un diseño abstracto, se llama Tsubaki
Monyou.
Aunque Tsubaki tiene flor grande y llamativa , tiene una imagen mala. Como se cae una flor entero sino
cada petalos, imagina caer el cuello. Entonces, no se lleva el kimono de Tsubaki a visitar a hospital , ir a
conpetencia de caballos y al partido.
Esta flor tiene un diseño abstracto, se llama Tsubaki Monyou.
En la época Edo la flor de Tsubaki estaba de moda y desde ese momento empezó a usar este diseño para
el kimono.
Hay aceite de Tsubaki y desde antes lo utilizaba para el pelo , la cara como el aceite de oliva para ser bella.
No hay aceite de Tsubaki para cocinar.
Hay aceite de Tsubaki y desde antes se utilizaba para el pelo, la cara… como el aceite de oliva, para ser
bella. No hay aceite de Tsubaki para cocinar.
Yo llevo diez años usándolo^^ Es muy diferente el brillo de tu pelo con este aceite.
El sitio famoso de ver Tsubaki
Hiraoka Hachimangu en Kyoto (puedes ver 300 arboles de Tsubaki).
La palabra de la flor
el amor ideal, la bella tranquila
Syouchikubai(松竹梅）
un diseño o decoración mezclado pino, bambú y ciruelo. Viene de China y se usa en Osyogatsu<año
nuevo) de Japón. Para cerebrar el año nuevo suele usarse como decoración o diseño.
Es un símbolo festivo y muy formal y se dibuja en el Kimono negro formal, al Kuro Tomesode.
También para niños en el kimono de Shichigosan.
Shouchikubai se escribe con los carácteres de pino(Matsu松), bambú(take竹), ciruelo(ume梅). Y cada

parabra tiene significado. El pino es Esperar suerte, el Bambú es prosperidad de la familia, la ciruelo es traer
buenas noticias con el aloma de primavera.
Eto(干支） 12 animales
Cada año tiene una mascota por 12 animales del zodíaco chino, suele usarse una mascota nueva para
indicar el año nuevo.
Como el 2010 es el año de tigre, estaría de moda de diseño de tigre. XD
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textura invernal del kimono2-1

Publicado 20 enero, 2009 | Por Yumi
El diseño del invierno diciembre, enero, febrero
Cuando se dice invierno, se imagina la nieve.

La escena de la nieve se escribe 「雪月花」 : la nieve , la luna, la flor, es decir, la nieve es tan bella como la
flor.
El kimono de diciembre está llena del diseño de la nieve .
ＳＥＫＫＡＭＯＮＹＯＵ
diciembre, enero
El cristal de la nieve otorga la belleza del invierno al kimono.

Desde la época cuando no existía el microscopio, la gente conocía la forma del cristal de la nieve.
El Hakama también es lindo.

YUKIWA MONYOU
todo el año
Uno de los diseños de la nieve. Formando un hexágono como el cristal de la nieve.

A veces está dibujado otro diseño dentro del YUKIWA.
Hay varios colores de la nieve además del blanco.
Y este YUKIWA MONYOU es especial. Porque todo el año se utiliza.
Por ejemplo se usa en verano para dar el sentimiento del frescor.
O se pone como un diseño.
YUKIMOCHI MONYOU
diciembre, enero
El diseño de la nieve que ha quedado en el árbol , en la flor.
Hay muchas personas que eligen los clores de la navidad en diciembre.

Podemos encontrar la combinación del color rojo y el verde en el kimono.
Las tiendas venden mucho los diseños de la nieve. También durante la navidad.
SUISEN (Narcissus)
diciembre, enero
Florece a partir de diciembre hasta marzo.
La palabra narcissus es ” Ámame otra vez” ” narcisismo” ”te espero”
El kimono con el dibujo de la flor Suisen (narcissus) de invierno es mucho más llamativo de apariencia. Es
pomposo.
A veces se utiliza también en Yukata . Porque Suisen ( narcissus) vino de EU. Algunos tipos de Suisen
florecen en otoño. Para sentir que se está en otoño se usa en verano
Suisen( Narcissus) veraniego
Yukata del Suisen veraniego.
Ｎａｎｔｅｎ (Nandina)
Diciembre, enero
tiene frutos en invierno.

La palabra Nanten (Nandina) es ” mi amor sólo aumenta”
Podemos encontrarlo en la navidad. Se usa para la decoración de año nuevo en Japón.
A mi me gusta más el prendido del Nanten (Nandina)
Podemos utilizar muy bien el prendido del Nanten para navidad ¿no?
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diseño primaveral
Diseños de primavera: Abril 2-2
Publicado 4 abril, 2010 | Por Yumi
Cuando uses kimono se dice que debes cuidar cada estación del año. Se disfrutará más de la vida con
kimono si se lleva algo de cada estación. Pensar sobre el pasar del tiempo es importante para disfrutar del
kimono, y por ello pongo las información y los ítems de cada estación
Primavera
Ｍａｒｚｏ：Anemone, Nanohana(canola)、Momo(melocoton)、 Hinaningyou(muñeca)、Kiaasobi(juguete
de concha)、 Sakura(cereza)、Ichigo(fresa)、Sumire( Violaceae ), Tachibana
Ａｂｒｉｌ：桜さくらSakura(cereza)、牡丹ぼたんBotan(peony)、霞かすみKasumi（el
nube）、藤ふじFuzi(wisteria), チューリップChuripu(Ｔｕｌｉｐａ）、芍薬しゃくやくＳｙａｋｕｙａｋｕ（Ｐａｅ
ｏｎｉａ）、イチゴIchigo(fresa),菫すみれSumire( Violaceae
),鈴蘭すずらんSuzuran(Convallaria）,橘たちばなTachibana
Mayo：Fuzi(wisteria),Ｓｙａｋｕｙａｋｕ（Ｐａｅｏｎｉａ）,Botan(peony),Ayame(Irisazúl),Azisai(Hortensi
a),Ichigo(fresa),Bara(rosa),Koinobori(pez),Suzuran(Convallaria）,
Tachibana,Tachiaoi(malvaceae)
４月（しがつ）Ａｂｒｉｌ
桜さくらSakura(cereza)、牡丹ぼたんBotan(peony)、, チューリップChuripu(Ｔｕｌｉｐａ）、芍薬しゃくやくＳｙａ
ｋｕｙａｋｕ（Ｐａｅｏｎｉａ）、霞かすみKasumi（el
nube）、藤ふじFuzi(wisteria),イチゴIchigo(fresa),菫すみれSumire( Violaceae
),鈴蘭すずらんSuzuran(Convallaria）,橘たちばなTachibana,
sakura
botan
syakuyaku
chulipu
霞（かすみ）KASUMI / El nube
KASUMI es un ambiente lejano que está envuelto con nubes o niebla. Es un diseño que muestra muy bien
el belleza japonesa, con un aire suave o indeciso.
Desde antiguo se solía dibujar al kimono. Se puede evitar mezclar varias imágenes en una pantalla por
dibujar un KASUMI con el efecto que da el espacio en el cuadro. Así que se usaba para pasar la mirada de
forma natural en una misma pantalla del cuadro. Supongo que KASUMI es el único diseño que pueda
expresar hermosamente el tiempo del amanecer con niebla .
Se dice generalmente: los dioses vive comiendo niebla. Si lo utiliza en negativo, por expresion idiomática se
dice “Le molesta cuando pase su norma de la vida Sería divertido ponerse un kimono con KASUMI cuando
quedas con alguien presumido para decirle indirectamente “No vivo comiendo niebla como un dios”.
Aunque es un diseño muy tranquilo y aburrido tiene varios sentidos interesantes.
¿ Quieres envolver a caballeros con niebla? XD
藤（ふじ）Ｆｕｚｉ / La wisteria
La flor FUJI es símbolo de mujer. (el símbolo de hombre es el pino)
Antiguamente el color de FUJI le encantaba a la gente. Con este color de FUJI se indicaba una posición alta,
y como el diseño de FUJI era la marca de una familia noble, la familia FUJIWARA, imponía respeto.
Existen unas combinaciones de colores que se llaman FUJI NO KASANE. Tradicionalmente hay algunas
combinaciones de colores, llamadas KASANE NO IROME.
FUJI NO KASANE 藤の襲 son el color morado muy suave y el color verde amarillo vivo.
SHIROFUJI NO KASANE 白藤の襲 son los colores morados desde suave hasta oscuro.
Ｅｎｔｏｎｃｅｓ yo aprovecharía el KASANE NO IROME de FUJI así.
De proposito no pondría el diseño de FUJI en un Kimono ni en un Obi. Y llevaría Tabi con bordado de
FUJI. ¡ Qué IKI ! ＊＾＾＊
Sitios donde se puede disfrutar de FUJI
Especial designado Monumento Natural Nacional

 FUZI de Ushizima en Saitama.
Designado como Monumento Natural Nacional
 Fuzi super largo de YUYA en Shizuoka
La palabra de flor se refiere: embriaguez , enamorar en el amor
苺（いちご）ICHIGO / La fresa
La fresa es una fruta de primavera pero como su figura y color es tan bonito, hoy en día se utiliza como
símbolo de KAWAII . Así que llegó a aparecer este diseño en YUKATA. XXD
Yo dudo que el Yukata dibujado con fresa dé un sentido o ambiente fresco a los demás. ¡Qué fuerte y
internacional la cultura exagerada de KAWAII !
Para primavera yo lo usaria por un pointo de accesorio.
Es un reloj de fresa. Parece es más para mujeres y femenino que no para niña o chica.XD Y es un accesorio
genial para ponerlo en el Obi ^^
¿Con qué diseño o color vas a disfrutar esta primavera?
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Diseño primaveral de kimono: mayo2-2

Publicado 22 mayo, 2009 | Por admin
kimono si se lleva algo de cada estación. Pensar sobre el pasar del tiempo es importante para disfrutar del
kimono, y por ello pongo las información y los ítems de cada estación
Primavera
Ｍａｒｚｏ：Anemone, Nanohana(canola)、Momo(melocoton)、 Hinaningyou(muñeca)、Kiaasobi(juguete
de concha)、 Sakura(cereza)、Ichigo(fresa)、Sumire( Violaceae ), Tachibana
Ａｂｒｉｌ：Sakura(cereza)、Botan(peony)、Kasumi（el nube）、Fuzi(wisteria),
Churipu(Ｔｕｌｉｐａ）、Ｓｙａｋｕｙａｋｕ（Ｐａｅｏｎｉａ）、Ichigo(fresa),Sumire( Violaceae
),Suzuran(Convallaria）,Tachibana
Mayo：
Fuzi(wisteria),Ｓｙａｋｕｙａｋｕ（Ｐａｅｏｎｉａ）,Botan(peony),
Ayame(Irisazúl),Azisai(Hortensia),Ichigo(fresa),
Bara(rosa),Koinobori(pez),Suzuran(Convallaria）,
Tachibana,Tachiaoi(malvaceae)
BARA （Ｒｏｓａ）
La parabra de la flor significa: Sigue leyendo →

Diseño primaveral de kimono: mayo2-1

kimono si se lleva algo de cada estación. Más detalle sobre el kimono de cada estación Aquí . Pensar
sobre el pasar del tiempo es importante para disfrutar del kimono, y por ello pongo las información y los
ítems de cada estación.
Primavera
Ｍａｒｚｏ：Anemone, Nanohana(canola)、Momo(melocotón)、Hinaningyou (muñeca)、Kiaasobi (juguete

de concha)、 Sakura(cereza)、Ichigo(fresa)、Sumire (Violaceae), Tachibana
Ａｂｒｉｌ：Sakura (cereza)、Botan (peony)、Kasumi （nube）、Fuzi (wisteria), Churipu
(Ｔｕｌｉｐａ）、Ｓｙａｋｕｙａｋｕ（Peoniａ）、Ichigo(fresa), Sumire( Violaceae),Suzuran(Convallaria）,
Tachibana
Mayo:5月
Fuzi (wisteria), Ｓｙａｋｕｙａｋｕ（Ｐａｅｏｎｉａ）,Botan (peony),
Ayame (Irisazúl), Azisai (Hortensia), Ichigo (fresa),
Bara (rosa), Koinobori (pez), Suzuran (Convallaria）,
Tachibana, TachiAoi (malva)
TACHI AOI
TachiAoi
Florece en mayo y junio en Japón. Sigue leyendo →
Diseños primaveral : marzo

Los diseños de cada estación en Kimono.
La pagina sobre flor: palabra flor , lugar …etc

http://www.hanakotoba.name/
Primavera
El Marzo:
Ｎａｎｏｈａｎａ（Ｃｏｌｚａ）、ＭＯＭＯ(melocoton)、Hinaningyou、kaiawase、fresa、Tachibana、Sumire
、
Sigue leyendo →

Cuando se habla de primavera, se habla de flores. Todo el mundo las espera. Las calles se llenarán de las
flores hermosas.
Todo el mundo también, quiere llevar una de ellas en el kimono.

SAKURA ( la flor del cerezo)

Cuando se habla de primavera, se habla de flores. Todo el mundo las espera. Las calles se llenarán de las
flores hermosas.
Todo el mundo también, quiere llevar una de ellas en el kimono.

SAKURA ( la flor del cerezo)
La flor del cerezo es la flor nacional de Japón. Se dice que se puede llevar durante todo el año. Pero si
eliges un diseño real de la flor del cerezo o un color primaveral, estarás definitivamente llevando el kimono
de primavera.
El Sakura abstracto o con diseño de bambú y pino, se puede utilizar en cualquier época sin tener nervios.
A partir del final de marzo hasta mediados de abril puedes ver el Sakura por todo Japón. Hay varios
festivales .
KAI AWASE (la concha dibujada)
El día 3 de marzo es el día para las niñas: HINA MATSURI. Antes jugaban con un juguete de una concha
dibujada. Sería precioso usarlo con el Sakura para sentir la primavera tradicional de Japón.
BOTAN (La peonía)
SHAKUYAKU (paeonia lactiflora)

Desde siempre los japoneses dicen a la mujer guapa: Cuando la mujer se levanta parece la flor Botan,
cuando se sienta se parece a la flor Shakuyaku, su forma de caminar es como la flor Yuri (Lilium)
El Botan y el Shakuyaku son los flores más conocidas para explicar belleza de la mujer. El Yuri (lilium) es la
flor de varano.
Los lugares en los que puedes disfrutar de estas flores: Nara Nagaya templo en abril ( el botan primaveral)
Kamakura (el botan invernal en mediados de enero)
Fukuoka ( el Syakuyaku en final de mayo)
Gunma (el Syakuyaku en final de mayo)
TULIP (El tulipán )
La palabra flor se refiere al amor, la consideración, la esperanza

ＣＡＲＮＡＴＩＯＮ (Dianthus caryophyllus)
La palabra flor se refiere…..

el rojo: el amor para la madre
el blanco: el respeto
el amarillo: el desprecio
el rosa : gracias
Regalamos el carnation a nuestras madres para dar gracias cuando estamos en el día de la madre. Si
muestras tus gracias a tu madre con kimono con dibujo de carnation, seria más fantastico ¿no? XD
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diseño veraniego
Hortensia del kimono para Junio:Diseño japonesés de la Hortensia
Publicado 21 junio, 2010 | Por admin
Ya estamos en el tiempo de la hortensia (紫陽花）. En japonés el nombre de la hortensia significa ” La flor
de sol morado”. Es un nombre precioso, y el parque que hay en frente de mi casa brilla con las hortensias.
アジサイの季節になりましたアジサイの漢字 ”紫陽花” は、紫太陽の花

とかかれるように、太陽のような大きく丸い花を形成します。
太陽が地を照らすように、私の自宅の前の公園には大きくみごとな紫陽花が周りの雰囲気を輝かせています。
El artíluro anterior sobre la Hortensia(アジサイ） puedes leerlo aquì.
La flor de hortensia tiene el significado de “amor paciente”. El mes de junio en Japón es la época de las
lluvias. Es una flor de buen gusto para nosotros que estamos esperando pacientemente la llegada del
animado verano.
紫陽花の花言葉は「忍耐強い愛情」。雨が降り続くこの６月の中、元気で明るい夏の訪れを忍耐強く待つ紫陽花の姿は
灼熱の夏の太陽をも思い起こさせます。
Deseamos poner hortensia en kimono de mayo a junio porque florece de junio a julio. (Sobre la
importancia de los estaciones del año es de aquí.)
紫陽花は６月７月に咲く花なので、着物に取り入れるのは５月６月が情趣を引き出し、素敵です。
Existen estos diseños de hortensia en kimono.
こんな紫陽花の着物があるんですよ＾＾
Yo no tengo ningún kimono con diseño de hortensia. Por eso la presenté combinando con sus colores. XD
私はあいにく紫陽花がデザインされた着物を持っていないので、色彩で紫陽花の花を演出してみました＾＾
ま、自己満ですねXD
Espero que disfruteis vuestro imagen de la hortensia^^
思い思いに紫陽花を楽しんでみてくださいね＾＾
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Rosa del kimono para Junio:Diseño japonesa de la ROSA

¡Hay rosas por todas partes!
薔薇満開でござる～～。
A partir de mediados de mayo la rosa florece durante un mes. Para junio he hecho una combinación con la
rosa en el kimono y el obi que compré en el mercadillo de antigüedades ^^
５月中旬から約１ヶ月間の間に薔薇は美しく咲きます。本来は季節の花は「少し前の時期に着物に取り入れて到来する
季節を早めに感じ出す」のが通ですが、薔薇は西洋の花で人気のある花のため、今日では浴衣にも使われたり、袷のお着
物、振袖にも使われたりと、一年を通して使われている秀才柄なんです＾＾
なので私も骨董市で出合った単のお着物とこれまた単の帯を使って「薔薇色コーディネート」なるものに挑戦してみました＾＾
Hace unos días aprendí un nudo del Obi parecido al TSUNODASHI. A mi me encanta el nudo de
TSUNODASHI, porque me parece más guay que el nudo de OTAIKO. Tanto el kimono como el Obi son
HITOE.
Ｃｕａｎｄｏｎｏｓｐｏｎｅｍｏｓｋｉｍｏｎｏ, ｔｅｎｅｍｏｓｑｕｅ pensar en el diseño

del kimono de cada estación o cada mes. Por ello os presento la rosa en esta temporada^^
Sobre la importancia de diseño del kimono está escrito en la página principal.

Otras diseños de kimono para verano está en otra pagina.
ちょっと渋めな女性風ですが、ラメの入った紫のお着物と、黄緑色の衿、帯揚げ等で花と葉をイメージしています。数日前に
習った、ペラペラな帯でもカッコヨクできる帯び結び、角だしをしてみました。粋にかっこよくみえるので私はお太鼓よりもダイスキ
です！
お太鼓よりもくずしたお洒落感の位置づけであるこの結びは、フォーマルなところには結んでいけませんが、それ以外なら私は
最近角出しオンリ～。
着物を着る時は色や柄袷だけでなく、季節を取り入れることも重要な着物あそびの奥義です。ってことで・・・今回は季節の
花、「薔薇」の着物デザインの見分け方についてご紹介！
（季節と着物のかかわりに関しては上記リンクをご覧下さいませ～）
Características principales del diseño de la flor de Rosa.
1: Se suele dibujar cerrando en el centro de la rosa. Imaginad la rosa que se vende en una floristería.
2: El centro del pétalo acaba en punta.
薔薇デザインの主な特徴
１：中心は花びらで閉じていて見えない。ちょうどお花屋さんで売っているバラのような美しい形。
２：花びらの中心はすこしとがっている。（内側にくぼんではいない！）
Características principales de la hoja de la Rosa.
1: Hoja redondeada
2: Tiene dibujada la fibra en el centro de la hoja.
3: El borde de la hoja es irregular.
4: Cada hoja está separada y los lados son simétricos.
薔薇の葉の主な特徴
１：葉っぱは丸みを帯びて描かれる。
２：葉っぱ内に筋が描かれている
３：葉っぱはギザギザ
４：左右対称に葉が付いている
Algunos diseños normales o fáciles de la Rosa son éstos:
これらの特徴が全て出ている絵柄が代表的な薔薇の着物模様です。（以下写真のような）
Estos diseños son fáciles de distinguir. Pero hay diseños más complicados en los que es más difícil de
distinguir la rosa. Esto se debe a que a veces la rosa se dibuja más abierta y también porque hay varios
tipos de rosa, con más o menos pétalos, etc. Por ejemplo, este tipo de la rosa está muy florecida, incluso
existe un diseño de este tiempo de rosa. Por eso se dibuja el centro de la flor. Aunque la flor se parece a
BOTAN, cuando veamos las hojas podemos distinguir si es BARA (rosa) o BOTAN (peonía).
薔薇の花は一見見分けるのが簡単なんですが・・・分かりにくいデザインのものもあるんです！開きすぎていたり、花びら数が
少なかったり・・。だって、薔薇ってものすごくの種類があるんですもの。そんなときにはまず、葉っぱを見てみましょう！何の花か
見分けが付かなくなった時は葉っぱに注目してあげるとすんなりと分かるんです＾＾
たとへばこんな感じに咲ききってしまった薔薇は右図のように描かれます。真ん中閉じられていません＞＜
Este tipo de rosa viene de EUROPA. Tiene muchos tepalos.
そして、ヨーロッパから来た種類の花びらが猛烈に多いタイプの薔薇。
Por eso, cuando haya dudas de que tipo de flor es, se tienen que observar las hojas.
花で分からなくなったら葉で見分けてあげると分かってくるんです＾＾
¿Qué crees? ¿Es una rosa u otro tipo de flor? Fíjate en las hojas.
ではこれは何の花でしょう？
La forma de la flor se puede ver como una rosa con muchos pétalos. Pero la forma de las hojas es muy
diferente. La foto de las hojas es de rosa. ¿Estos dos diseños las tienen? Se parece más a esta flor ¿no?
花だけを見たらある種の薔薇に見えなくもないですが・・・。葉っぱが全然違いますね～。右にある葉が薔薇の葉ですよ。
La respuesta es esta.
正解の花はこれ＾＾
Son el diseño de BOTAN (peonía). Es una flor de primavera. Este es un dibujito general de BOTAN. Tiene
dibujado el centro y muchos pétalos. Los pétalos tienen los bordes irregulares y las hojas parecen las patas
de un pato.
牡丹でした！春の花です。典型的な牡丹のデザインです。中心は見えています。花びらが大量にあり、ゴージャスで、一輪が
大きいです。葉の形はアヒルの脚みたいに３方向に分かれています。
Es inevitable pensar en el diseño de las flores cuando se habla de cómo disfrutar realmente del kimono.
Poco a poco vamos a aprender la manera de observar las flores ^^
季節の草木を取り入れながら着物文化を楽しむ。これがリアルな感じ方です＾＾少しずつ一緒にお勉強しましょっ！
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Diseño veraniego de kimono: Agosto

Publicado 9 septiembre, 2009 | Por admin
Cuando usas kimono debes pensar en cada estación del año. Se disfrutará más la vida con kimono si se
lleva algo de cada estación. Más detalle sobre el kimono de cada estación aquí . Pensar sobre el pasar
del tiempo es importante para disfrutar del kimono, y por ello pongo la información y los items de cada
estación.
VERANO
Junio:Azisai紫陽花 (hydrangea), Yuri百合(lilium), Hotaru 蛍( lampíridos ), Tachiaoi 立葵(alcea), Fuyou 芙蓉,
Azami (cardo)
Julio:Nadeshiko撫子、Kikkyou桔梗、Asagao朝顔、ryuusui流水、Nami波、Hotaru蛍、Kingyo金魚、Himawarei
向日葵、Yukiwa雪輪、Hanabi花火、Tachiaoi 立葵(alcea)
Agosto:Himawari向日葵(gila sol)、Asagao朝顔、Nadeshiko撫子、Hanabi花火、Aki no
Nanakusa秋の七草、Susukiすすき、Ryuusui流水、Kingyo金魚、Yukiwa雪輪、Hagui萩（はぎ）、Kooroguiこおろぎ
AGOSTO：８月
Aki no Nanakusa秋の七草
Sigue leyendo →
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Diseño veraniego de kimono: Julio 2-2

Publicado 20 julio, 2009 | Por admin
Cuando usas kimono se dice que debes cuidar cada estación del año. Se disfrutará más la vida con kimono
si se lleva algo de cada estación. Más detalle sobre el kimono de cada estación aquí . Pensar sobre el
pasar del tiempo es importante para disfrutar del kimono, y por ello pongo la información y los items de
cada estación.
VERANO
Azami (cardo)
Agosto:Himawari向日葵、Asagao朝顔、Nadeshiko撫子、Hanabi花火、Aki no
ＪＵＬＩＯ：７月
Kingyo金魚(auratus)
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Diseño veraniego de kimono: Julio 2-1

cada estación.
VERANO
Azami (cardo)
向日葵、Yukiwa雪輪、Hanabi花火
ＪＵＬＩＯ：７月
Nadeshiko撫子（Dianthus）
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Diseño veraniego de kimono: Junio

cada estación.
VERANO
Azami (cardo)
、
ＪＵＮＩＯ：６月
Hotaru 蛍(Luciérnaga)
Diseño veraniego de kimono: Junio

cada estación.
VERANO
Azami (cardo)
、
ＪＵＮＩＯ：６月
Hotaru 蛍(Luciérnaga)
En Japón podemos ver en junio y julio el hotaru por ello se usa en los diseños y simboliza el verano. En las
canciones veraniegas se utiliza también. Es emocionante ver y disfrutar las luces de hotaru en Yukata^^
Parece una bella joya.
Sitios donde se pueden encontrar hotaru

El pueblo de Hotaru en Karuizawa
El pueblo de Hotaru en Gunma
El pueblo de Hotaru en Yamaguchi
Un obi de hotaru
Yuri百合 (Lírio)
La aparencia erguida de la cabeza es muyelegante . Es una flor sobria que además tiene un aire sensual Por
ello desde siempre se ha usado para definir a las mujeres bellas, Cuando la mujer se levanta parece la flor
Botan牡丹, cuando se sienta se parece a la flor Shakuyaku芍薬, su forma de caminar es como la flor Yuri
百合(Lilium).
Me gustaría vestir con kimono o yukata con esta flor tan elegante en esta tiempo en el que nos sufrimos
tanto para elegir kimono.
El kimono de verano con dibujo de yuri. Imagináte…. El Yuri transparente….. Qué mujer tan fantástica. Creo
que con este kimono o yukata ya no secesario poner más accesorios ¿no?
Por que en Japón se pone el hakama solo en la ceremonia de la universidad?? Es muy bonita, Quizá
cualquiera pueda usarlo en Barcelona XD
＊＊Conocimiento＊＊
En el cristianismo el yuri blanco es un símbolo de virginidad y pureza, se utiliza al mostrar a María. En
España para quitar la magia de las brujas se usa esta flor.
Fuyou芙蓉
El significado de la flor se refiere a: dignidad, ingenuidad, pureza.

Se dice que esta flor, fuyou o fuyou no kanbase, tiene una cara recatada. Kanbase significa cara, es una
marca de la belleza del rostro.
El yukata de fuyou.
Esto es unatela para envolver algo. Si no tienes vergüenza de usar esta flor, utilízala… XD
Azami アザミ(cardo)
La palabra flor se refiere…..belleza sensible, amante modoso

Como tiene tantas espinas no se puede tocar y cuando intentas cogerlo te pinchas el dedo por lo que te
quedas atónito y baja tu entusiasmo… Ummmm quisiera ponerme el kimono con esta flor para decir: “no
me toques soy una mujer que solo puede mirarse”. XD ¡Qué divertido símbolo de kimono! jajaja.
Yukata de Azami
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AiZome
Tipos de teñido: Ai Zome
Publicado 29 mayo, 2010
Fui a una exposición de kimono de teñido de Ai (indico). Me dejaron probar un kimono de Ai. Me prové un
kimono veraniego con diseño de SAKURA (flor de cerezo). El Obi también es de Ai.
El Obi por detrás se veía así. Me enamoré de este Obi. Quería comprarlo….. Claro que no lo hice… por el
precio: 380 mil yenes. XD El kimono y el Obi, los dos fueron teñido de Ai y no tenían otro color. Por eso la
profesora de Kitsuke me pusó un Obiague con rosa. Me dió una aparencia más joven por el nudo del
Obiague. ^^
Tenía miedo de entrar a la exposición por me huviera hecho la venta fuerte a mi. Pero por suerte que mi
compañera fue amiga de jefe de la expo, lo pude evitar. Lejos de eso, me enseñaron muchas cosas de
teñido Ai.
Ai es el nombre japonés de color azul que se conoce Indico por el mundo. El origen de Ai nació en Egipto
hace 4000 años. Se cogía el color de planta. En Egipto se utilizaba para medicina y para la tela de cubrir las
momias. Porque está lleno de efecto de naftalina y desinfección. Hace 1400 años entró en Japón. Y se
utilizaba para el algodón que se usaba al interior o a la ropa de trabajar hasta 1970. Porque se podía chupar
la ropa teñida de Ai cuando hubiera una herida. En el año 1970, un señor TADASHI KANEKO lo utilizó para
la seda por primera vez.
Para coger el color Ai, azul, a partir de la planta, hay que secar la hoja.
El polvo secado de la planta Ai se llama SUKUMO. Normalmente el SUKUMO cuesta mucho.
Aproximadamente de 200 mil a 300 mil yenes por un kilo.
Para poner el diseño en el kimono con la técnica de teñido Ai, hay que sumergirlo varias veces en la tinta.
Significa que donde tiene color claro se ha sumergido menos veces en la tinta. Para hacerlo se pone polvo
de vela. (RouketsuZome)
En el dibujo del SAKURA donde tiene blanco, tiene que poner la vela desde el principio. Segundo, azul claro
después de unas cuantas veces de teñir, hay que poner la vela para no teñir el dibujo.
El color Ai tiene muchos nombres de color. Los más popurales son Asagui(浅葱), Hanada, Ai（藍）,
Kon（紺）.
El AI se dicen que el azúl Japonés en el mundo. Pero la industria de AI está contraido por discribución de
otro origen de tinta que se llama INDIGO de piedra en el año 1880 en Aleman.
Hoy en día casi todo azúl hace sido teñido de INDIGO. El artículo más conocido es DENIM, pantarones de
hana.
La hija de TADASHI KANEKO abrió una tienda de AI.
El color Ai que se hace de la planta y pierde el color fácilmente. Por eso si compras un kimono de Ai, tienes
que pedir una elaboración especial.
Como el Ai tiene un efecto de naftalina no hace falta de cubrirlo con la tela UKON( una tela amarilla que
está teñido con la planta de UKON) aunque sea un kimono de seda. Además si se pone encima del cajón
para guardar los kimonos, funciona estupendamente como naftalina.
El AI se dice que es el azul Japonés en el mundo. Pero la industria de Ai ha disminuido mucho por la
distribución de una tintura de origen diferente que se llama INDIGO, se consigue de una piedra en el año
1880 en Alemania.
Hoy en día casi todo el azul ha sido teñido de INDIGO. El artículo más conocido es el DENIM, pantalones de
tejanos.
★ＹＵＫＡＴＡ de mujer con AI★
★YUKATA de hombre con teñido AI★
★zinbei de hombre para verano★

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El jyuban fantastico para el kimono verano
madre mia, este jyuban veraniego. Si lo tenga no hace falta tener el Usotsuki Eri ni el interior japonés ni el
Jyuban de Ro.
¡Qué practica! Está un poco caro, pero cuando piensa sobre el calor, ¡vale la pena de comprarlo! XD
¿Poner la mira en belleza del cuello de verano?
Además tiene varias colores en Jyuban!!!!!!!!!

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comentario
Yukata estilo kimono
Se llama usotsuki eri, el cuello falso. XD Cuando se usa el kimono, hay que usar también el juban,
¿verdad? El juban tiene cuello por eso no es necesario poner este usotsuki eri. En caso de Yukata, no se
usa juban, entonces no hay cuello. Originalmente, el yukata se llevaba cómodamente como si fuera un
albornoz. Por eso no se usa el cuello ni los tabis ni demás accesorios. Por la costumbre de mirar los fuego
artificiales en yukata , apareció otra manera de vestir con YUKATA más bonita . Eso es vestir con yukata
estilo kimono. Pero si ponga el juban al yukata, haría calor, por ello alguien lo inventó.
Para el yukata estilo kimono se necesita un cuello, los tabis y el nagoya obi de verano.
Es mucho más fresco y útil ^^
Yukata estilo kimono

yukata normal
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Ideas de interiores para verano
Hoy en día hay varios tipos de interiores para el yukata.
Este interior es el normal hay de color blanco o visón. Cuando se usa el yukata, no se usa el juban.
Entonces solo se lleva el interior, claro, sin el cuello. ¿Que tipo te quedaría bien?
Ideas de interiores para verano

Hoy en día hay varios tipos de interiores para el yukata.
Este interior es el normal hay de color blanco o visón. Cuando se usa el yukata, no se usa el juban.
Entonces solo se lleva el interior, claro, sin el cuello. ¿Que tipo te quedaría bien?
Normalmente el interior de yukata básico es feo, no sé por qué todavía hay pocos interiores bonitos. XD
Otra forma es el estilo vestido.
Últimamente hay muchas chicas perezosas. XD Aunque se usa el yukata, no se pone el juban. Pero con el
kimono de verano si, por ello, hay que vestir los interiores y el juban. Hay que llevar dos cosas. Hace calor
¿no? XD Algún japonés pensó esta nueva forma muy útil.
¡ El interior con el juban!
En la moda de vestir el yukata con estilo kimono, es decir con el cuello también se puede utilizar.
Últimamente se fabrican muchos tipos de interiores. Este artículo tiene el cuello más femenino jajaja como
una reina.
¿No crees que se está más cómodo cuando se usa pantalones , SUTETEKO, debajo del yukata? Se dice que
es mejor para absorber el sudor.
Una diseñadora japonesa fabricó este interior nuevo, esto es con el cuello y suteteko!!!!!!! Que chulo es el
tejido!
Cuando cambia la forma de vestir el yukata, también cambia para el yukata de niñas.
Ya no es un yukata tradicional XD
Es increíble este interior, es que es como el interior, pero es ropa para la calle!
Entonces para el hombre también ¿no?
¡ Qué tradicional ! , pero moderno XD
Falda AZUMA
Publicado 26 febrero, 2009
En japonés, AZUMA Skirts.
Normalmente se lleva el Susoyoke(interior del kimono) y el Jyuban(CHIRARIsmo) y el Kimono.
La falda AZUMA se hace del Susoyoke. Como el Susoyoke es una tela , cuando camine se ve tu pierna
desde el kimono. La Falda Azuma es el Susoyoke formado la falda para que no mostre tu pierna sin
arregrada.XD
El Susoyoke
La falda AZUMA
Antes la se utilisaba a la gente que baile japonés. Pero hoy en día las mujeres la usan más a menudo por
comodo.Especialmente el tiempo del Obitsuki, está mucho más útil que el Susoyoke.
Hay varias materiales en el Susoyoke y la falda Azuma.
De seda : probablemente desde 35euros

agradable al tacto y suave al piel sin estres ni electricidad estática.Pero no se puede lavar fácilmente en la
casa.
De cuprammonium rayon:（en Japonés ,se llama Benberk:ベンベルク): desde 35 euros

El más conocida. No va a suciar tanto ni arruga. Tiene bien higroscopicidad . Agradable al tacto como la
seda. Menos electricidad estática. Se puede lavar y planchar en la casa.
De Polyester :desde ２０ euros

Hay que pensasr electricidad estática y sudor.Puede lavarlo en la casa.
De Polyester con algodón: desde 20 euros

Puede lavarlo en la casa
De algodón:desde 15 euros
Tiene mantenimiento de la temperatura. Puede lavar en la casa.
Normalmente se usa más a menudo el material de KABERO delcuprammonium rayon o Polyester en
verano.KABERO es como la tela de encaje.( El tiempo de TANI:a partir de junio hasta septiembre.Al Yukata
también lo utiliza)
KABERO
La tela finita , pasar el viento muy bien.
¿Por qué necesita el Susoyoke?

Es necesario para proteger el suciedad del faldón del kimono. Al kimono que puede lavar en la casa, no se
falta mucho. Pero el kimono calo o importante , hay que cuidar tu sudor de las piernas y mancha.
Tsumami Zaiku
El Tsumami Zaiku (つまみ細工) es un tipo de adorno

artesanal y tradicional que se hace con una tela cuadrada
pequeña para formar una flor, una mariposa, una hoja etc…
Últimamente se usa en Kanzashi para la fiesta de

Shichigosan y Seijinshiki. Nació a mediados de la época
Edo, y se utilizaban como accesorios para las mujeres. Hoy
en día lo más conocido es el Kanzashi de Maiko en Kyoto.
Pero el lugar original de Tsumami Zaiku es Tokyo, es decir,
en Edo. Las señoras ricas en Edo lo hacian con un trocito
de la tela del kimono de seda. Hacían flores de Tsumami Zaiku para decorar su kimono, su bolso, sus
accesorio, etc. A finales de la época Edo, llegó a estar de moda por todo Japón, y había muchas
especialistas de Tsumami Zaiku. Era un souvenir muy famoso de Edo.
Como estaba de moda hacer adornos artesanales entre las chicas a principios de la época Meiji, lo
utilizaban para decorar el abanico, el espejo, el joyero… Por supuesto que quedaba bien con el peinado
típico japonés, era muy popular ponerlo. Existía muchos puestos de trabajo y mercados de Tsumami Zaiku.
El método para hacer Tsumami Zaiku, aunque parezca complicado, es muy sencillo. Hay dos maneras de
hacerlo. Uno es el Maru Tsumami (丸つまみ) que tiene las puntas redondeadas, y otro es el Ken Tsumami
(剣つまみ) que tiene las puntas afiladas. A partir de aquí, las formas y los diseños de Tsumami Zaiku son de
libre elección.
Estos dos vídeos son para hacer el Ken Tsumami(剣つまみ).
historia
Historia de los calcetines japoneses 3
Publicado 1 mayo, 2010 | Por Laura
Después de la caída del shogunato de Edo, la cultura comerciante se desvaneció lentamente. Al mismo
tiempo la ropa moderna se introdujo en Japón y con ella apareció por primera vez el calcetín de algodón.
Durante la era Meiji, como producto de la modernización del país y con ello la introducción de nuevas
tecnologías extranjeras, la máquina de coser empezó a utilizarse. De esta forma, los calcetines de algodón
pudieron ser comprados por la gente común.
A partir de este momento, la introducción de la ropa de occidente acabará creando un sincretismo en la
manera de vestir japonesa, que incluirá elementos tradicionales y extranjeros.
Tradicionalmente, la aristocracia usaba los shitozu, el samurai tabi y la gente común iba descalza. Como se
puede ver, la clase social no solo se podía identificar por la indumentaria sino también por el calzado de la
gente. Este sistema de clases claramente diferenciado fue desapareciendo en el período Meiji porque se
abolió el sistema “Shinokosho”.
Durante la última fase del período Edo, debido a la presión ejercida por los países extranjeros, la milicia
japonesa adoptó el sistema de la infantería de estilo occidental. Vestían uniformes estilo militar y
empezaron a usar zapatos y calcetines.
Con el fin del período Edo, la situación de los samurai empeoró, porque sus estipendios en arroz se
mantuvieron pero su nivel de vida aumentó, llevándolos a un empobrecimiento. Los samurais de clase baja
se veían obligados a hacer trabajos a tiempo parcial, como por ejemplo fabricando calcetines, así se
convirtió en una valiosa fuente de ingresos para los samurai.
En la aristocracia los calcetines se convirtieron en objetos valiosos (ejemplo: 2kg de arroz valían 3 monedas
y unos pares de calcetines 10 monedas). Este principio de calcetines fueron bastante diferentes de los que
tenemos hoy en día. Probablemente eran como una especie de tubo con la punta cerrada que no se
alineaba bien con el zapato. Además, las técnicas del nuevo tejido todavía estaban en proceso de
aprendizaje, y el elastano aún no había sido inventado.
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Nishijin, una industria de lujo

Publicado 23 abril, 2010 | Por Laura
Las raíces de Kioto Nishijin tejido se remontan a 1.200 años durante la fundación de Heian-kyo, el estado
creó una oficina de creación de tejidos y emplea a artesanos para producir tejidos de lujo. Es entonces
cuando la familia Hata funda en el area de Yamashiro su taller. A mediados del período Heian (794-1192),
sin embargo, estos talleres estatales estaban en declive, y al mismo tiempo surgieron nuevos talleres
independientes. En este momento llegan influencias sobre técnicas de tejido de la dinastía Sung.
Durante la guerra Onin en el Período Muromachi, el tejido Nishijin sufrió un importante revés. En el siglo XV
casi la totalidad de Kyôto estaba destruido por las batallas. Los artesanos huyeron de la ciudad devastada y
se refugiaron en las zonas circundantes. Al acabar el conflicto los tejedores regresaron a su oficio. Un
pequeño grupo se asentó donde había acampado el ejército occidental de Yamana Sozen así empezaron a
ser conocidos como Nishijin 西陣 (campamento del oeste).
A partir de ese momento, el arte del tejido floreció apoyado por el patrocinio de la corte imperial primero y
después por los grandes señores feudales como Oda Nobunaga y su sucesor, Toyotomi Hideyoshi. Los
tejedores desarrollaron nuevas técnicas de la dinastía Ming aprendidas durante su estancia fuera de Kyôto,
en Sakai un importante puerto internacional. A principios del siglo XVII se calcula que en Kyôto había más
de 7 mil telares. Alrededor de esta industria de lujo floreció una nueva clase de comerciantes que será el
centro cultural de la época.
A finales del período Edo, la situación del país tanto política como económica era desastrosa, eso sumado a
malas cosechas hizo decaer la demanda de productos de lujo, y en consecuencia de los tejidos Nishijin. A
esto hay que sumarle el traslado de la capital de Kyôto a Edo (la actual Tokyo) parecía que la artesanía
había llegado a su fin. A pesar de todo, la industria sobrevivió.
En el s.XIX se enviaron a diversos artesanos a Europa para estudiar la industria textil allí, así avanzada
tecnología y nueva maquinara se introdujo. Solo 20 años después del cambio de capital los tejedores se
habían adaptado plenamente a la nueva tecnología moderna, de esta forma la industria volvió a resurgir,
juntamente con la creciente economía capitalista del país. A través de la modernización los tejedores de
Nishijin fueron capaces de crear un negocio estable con tejidos para uso diario a bajo precio, apoyándolo
con con la producción de tejidos a mano de lujo.
En la actualidad, la artesanía continua y ofrece una amplia variedad de productos diferentes que van desde
tapices, damascos, pasando por brocados o ikat. Sus telas se caracterizan por el uso de deslumbrantes hilos
finos con patrones ricamente decorados. Hay 1.759 industrias con más de 22 mil empleados de los cuales
329 son reconocidos como Tesoros Nacionales Viventes.
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El Teatro Noh 1/2

ＥＬＴｅａｔｒｏＮＯＵ es uno de los teatros tradicionales de Japón. Se perfecionó la forma de

mostrar el teatro Noh en el tiempo desde final de la época Kamakura hasta principios de la época
Muromachi. Hoy en día es uno de los más importantes patrimonios culturales de Japón. Y en el año 2001
fue declarado por la Unesco Pieza Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Es teatro con
música y máscara. Se muestra el mundo del espíritu. Aparecen varios papeles de dioses e inhumanos.
Quién tiene el papel de dios o de fantasma lleva la máscara. Quien tiene un papel de humano no tiene
máscara.
Originalmente el teatro Noh se interpretaba improvisando. Se dice que si los actores se entienden
demasiado bien es una desventaja para mostrar el mundo de Noh. Porque el señor ZEAMI que completó el
teatro Noh decía que el Noh es algo de mental o espiritual como el mundo ZEN. Decía que no vale la pena
recordar la forma de moverse o de interpretar su papel. Lo más importante es lo que el actor tiene que
aprender respecto a su interior y el exterior del cuerpo en libertad.
La configuración de los actores tiene 4 categorías:
シテ (SHITE) La protagonista: Se pone las máscaras. Tiene un papel de los dioses o algo de otro mundo.
ワキ(WAKI) El actor ：No se pone la máscara. interpreta a los humanos.
狂言(KYOUGUEN) El actor que conecta la primera y la segunda parte. Explica la historia del teatro.
囃子(HAYASHI) Los músicos: Silbatos、2 Ｓｈｉｍｅ, un tambor japonés. Mientras lo tocan, dicen “Yooo” ”
Joooo” etc…
El teatro Noh tiene 5 escenas. Como su duración es demasiado larga no se hace todo en un día.
Escena primera: Aparecen los dioses.

Escena segunda: Aparecen los fantasma de los luchadores.
Escena tercera: Actúa el fantasma de la mujer. El baile es super elegante.
Escena cuarta: Literarias.
Escena quinta: Demonios, hadas. No son humanos. El baile es espectacular y muy emocionante.
Así que en el teatro Noh siempre aparece algo inhumano. En el caso de la protagonista del Noh es el
muerto. Se llama 「夢幻能」el teatro MUGUEN NOH. Depende de la forma del teatro se llama de una manera
u otra.
Otro tipo del NOH es el 「現在能」GUENZAI NOH. Es la naturaleza y la pasión del humano que es algo
básico de los humanos. Nunca cambia con los años o el pais.
Las caracteristica de Hoh:
Característica１：El escenario del noh es cuadrado. Se puede mirar desde 3 sitios. Por eso los actores
caminan como si dibujaran un círculo.
Característica２：Caminan exageradamente, pegando el pie en el suelo. Su postura también es forzada.
Característica3：Cuando aparece Kyouguen separa la primera y la segunda parte.
Característica4：Dependidendo de la máscara hay diferente ambiente(←esta pagina tiene fotos de las

máscaras)
Esta página es mejor para entender el Teatro Noh ” Maki-Guinu”. Lo veremos el 19 de abril en la quedada
de KimonoClub. En programa de Flash de su página explica la historia y los trucos para apreciarlo. Está en
japonés e inglés.
En mi próximo artículo escribiré sobre el kimono educado para apreciar Noh
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La moda de época Taisho (Taisho roman):3-2

La moda del kimono en época Taisho 1912-1926

Sr Yumezi Takehisa： Era un diseñador gráfico que creó un haneri para venderlo en la tienda de su esposa,
y éste tuvo mucho éxito. En 1916, su diseño se publicó en la famosa revista de kimonos, Syufu noTomo, con
gran acogida por parte del público.
Muni Takehisa
竹久夢二―大正モダン・デザインブック (らんぷの本)
(単行本 - Nov 2003)
￥ 300
Manga del kimono antiguo en época Tisho.

Que dibujo tan bonita tiene este libro, claro este señor,…
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La moda del Kimono de época Taisho: 3-1

Época Taisho: 1912-1926
La época Taisho empezó con la primera participación en los juegos Olínpicos.

En la Taisho con el tras fondo del pensamiento de democrativo propio de esta época, aparecieron los
kimonos en los que se empleaban colores llamtivos y pintorescos.
En sigulo 19 estuvo muy influenciado por el movimiento del romanticismo.Fue una época marcado por la
liberación de personalidad y esperanza de un tiempo nuevo.La época Taisho era economicamente una
buena época por la llegada de la política. Por eso , hubo una tendencia Sigue leyendo →
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Desde origen hasta la forma actual del kimono

Publicado 21 septiembre, 2008 | Por Yumi
El origen del kimono viene de “kosode” en la época Heian, en el siglo X.
Sin embargo parecía que la ropa kosode se utilizaba como ropa interior delkimono. En realidad hay que
decir que el significado de la parabra kosodequiere decir , manga estrecha.
Antes de la época Heian, era origialmente Chino, diferentes diseños , colores, texturas; en comraracíon
con el kimono de ahora.
http://www.iz2.or.jp/english/index.htm
Cuando empezó la época Heian el rey prohibió que entraran las costumbres Chinas, haciendo así que la
idea de un estilo própio japonés fuera más profundo.
En las fotos podemos observar lo que era la casa de la nobleza en Heian.
La nobleza llevaba la manga corta “kosode” como ropa interior y cuando se ponía el kimono de manga
larga encima del “kosode“, se le llamaba “oosode“
ancho pequeño es kosode
ancho grande es oosode
Pero en ese momento, los plebeyos se vestian con “kosode” porque les resultaba más cómodo y facil para
trabajar. Por eso se solía llamar kosode alkimono de la plebe. Eso hizo que la imagen que se tenía hasta ese
momento de llevar ropa interior debajo, desapareciera
El principal “oosode“;manga grande, en la época Heian era Jyu-ni Hitoe.
¿Qué es Jyu-ni Hitoe?
Este es.
¿Por qué el kimono con manga grande?
¡Atención a la manga por favor!
Está fluyeudo los colores. ¿Puedes verlo?
¡Qué maravilloso ! Es elegamte. ¡Es tan bello!
Por eso hoy en día también a veces se utilíza en la boda en Japón.
En Heian no habia calefacción como ahora, por eso ellas se ponian muchoskimonos para resguardarse del
frío. Estaban disfrutando las combinaciones y armonías del color como la ropa de ahora.
El año 2007, una famosa actriz japonesa se casó con Jyu-ni Hitoe. Desde ese momento víno otra vez la
moda de boda con el kimono.
Paso a paso el tiempo agregaba nuevamente diseño y tecnicas para pintar la tela del kimono a “kosode“.
Cambió la forma de vestirse , ponerse muchos kimonos a llevar sólo un kimono.
Así se completó hasta llegar a la forma actual del kimono.

(Donde cogido las fotos)
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significado del kimono

Publicado 29 agosto, 2008 | Por Yumi
Hoy en día,el kimono se conoce como el vestido tradicional japonés.
En realidad,el significado de kimono es

“cosa para llevar puesta”
Toda la ropa japonesa se llamaba KIMONO antes de que se extendiera la ropa europea en Japón, ,es
decir,hasta la época Meiji,en el siglo XIX.
Los japoneses llamaban a su ropa tradicional “WAFUKU” perp a la vez se la conocía como el kimono cuando
empezó a aumentar el número de japoneses vestidos europeos.
Sí la ropa tradicional japonés se llamara WAFUKU por ahora, la ropa europea también seria uno de kimono
en Japón. jajaja.
El vestido japonés tradicional “Wafuku”

que se conoce como el kimono
Poco a poco el vestido japonés tradicional llegó a conocerse como el kimono del mundo comtenporáneo.
Por lo tanto todavía en algunas provincias y ciertas generaciones dicen “Ponte el kimono” con el significado
de “Ponte la ropa”
Por ejempro mi abuera siempre me dice “Ponte el kimono” para decir

” Ponte la pijama” !!
http://kimono-club.org/?tag=modas-otonal

Accesorios Del Kimono

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La moda del Kimono de época Taisho: 3-1

Publicado 6 mayo, 2009

Época Taisho: 1912-1926

La época Taisho empezó con la primera participación en los juegos Olínpicos.

Un diseño de 8 racimos de wisteria.

Últimamente no se usa mucho este dibujo. Porque YatuFuji es un símbolo de la familia

Es el obi del Karahana.

El diseño de la mariposa se puede usar en todas las estaciones.

¿La verdad? Este obi está bordado.

Próximamente escribiré más especiales del YuusokuMonyou .

Todavía no tengo un kimono con Yuusoku Monyou.

Publicado en Diseños de kimono | Etiquetado diseño, monyou | Deja un comentario

Segunda parte de la textura de telas del kimono.

Sobre la textura del kimono anterior clik aquí.

Vinó de Hinduisme. Es un símbolo de buena suerte.

Esta textura también se hace del Mangi.

Podemos disfrutar de la combinación con el Obi con el kimono antiguo.

A la gente de Kyoto hace mucho tiempo que le encanta esta textura.

bordar un Obi es algo muy lujoso.

Dibujado como ” エ” con una especie de nube o niebra.

Este diseño ,Kasumi Mon; se utiliza en la degradación.

Llegó a Japón desde Roma y Grecia. Es un diseño semejante a la hierba y generalmente se

Lo que más curioso es un diseño debajo.

Lo siento mucho a los diseñadores de Roma….

Publicado en Diseños de kimono | Etiquetado diseño, monyou | Deja un comentario

Existen varias texturas típicas en Japón como en otro pañises.

Ummm,es cierto.(^0^) En Japón , antes solía comerse. ¿Y en España?

¡Este es mi dibujo favorito! El Ka Mon es muy elegante y femenino.

Shouchikubai se escribe con los carácteres de pino(Matsu松), bambú(take竹), ciruelo(ume梅). Y cada

Publicado en Diseños de kimono | Etiquetado diseño invernal | Deja un comentario

textura invernal del kimono2-1

El diseño del invierno diciembre, enero, febrero

Cuando se dice invierno, se imagina la nieve.

El cristal de la nieve otorga la belleza del invierno al kimono.

El Hakama también es lindo.

Uno de los diseños de la nieve. Formando un hexágono como el cristal de la nieve.

Hay muchas personas que eligen los clores de la navidad en diciembre.

Suisen( Narcissus) veraniego

Yukata del Suisen veraniego.

tiene frutos en invierno.

A mi me gusta más el prendido del Nanten (Nandina)

Aunque es un diseño muy tranquilo y aburrido tiene varios sentidos interesantes.

¿ Quieres envolver a caballeros con niebla? XD

La flor FUJI es símbolo de mujer. (el símbolo de hombre es el pino)

Ｅｎｔｏｎｃｅｓ yo aprovecharía el KASANE NO IROME de FUJI así.

Sitios donde se puede disfrutar de FUJI

Especial designado Monumento Natural Nacional

Designado como Monumento Natural Nacional

 Fuzi super largo de YUYA en Shizuoka

La palabra de flor se refiere: embriaguez , enamorar en el amor

Para primavera yo lo usaria por un pointo de accesorio.

¿Con qué diseño o color vas a disfrutar esta primavera?

Publicado en Diseños de kimono | Etiquetado diseño primaveral | Deja un comentario

Diseño primaveral de kimono: mayo2-2

La parabra de la flor significa: Sigue leyendo →

Diseño primaveral de kimono: mayo2-1

Ｍａｒｚｏ：Anemone, Nanohana(canola)、Momo(melocotón)、Hinaningyou (muñeca)、Kiaasobi (juguete

Diseños primaveral : marzo

Los diseños de cada estación en Kimono.

La pagina sobre flor: palabra flor , lugar …etc

Diseños de primavera: Abril 2-1

Todo el mundo también, quiere llevar una de ellas en el kimono.

Diseños de primavera: Abril 2-1

Ｃｕａｎｄｏｎｏｓｐｏｎｅｍｏｓｋｉｍｏｎｏ, ｔｅｎｅｍｏｓｑｕｅ pensar en el diseño

ＥＬＴｅａｔｒｏＮＯＵ es uno de los teatros tradicionales de Japón. Se perfecionó la forma de