CONTMEPORANERO

LITERATURA CONTEMPORANEA DE 1950 - 2000
AGRADECIMIENTO
Yo agradezco primeramente a mis padres que han dado

todo el esfuerzo para que yo ahora este culminando esta
etapa de mi vida y darles las gracias por apoyarme en
todos los momentos difíciles de mi vida tales como la
felicidad la tristeza pero ellos siempre han estado junto a
mí y gracias a ellos soy lo que ahora soy y con el esfuerzo
de ellos y mi esfuerzo ahora puedo ser una gran
profesional y seré un gran orgullo para ellos y para todos
los que confiaron en mí.
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INTRODUCCION
La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en

Europa y América) durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las
revoluciones (tanto la Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a
la literatura dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus
antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de
originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que
el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada moderna- se conoce así
no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper
drásticamente con lo anterior. Esta literatura contemporánea ha vivido varios
movimientos o estilos literarios bien definidos. El primero fue el romanticismo, un
movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El rechazo de la razón, la
libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo crearon obras
basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott,
Lord Byron, José Zorilla, Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más
representativos de esta escuela. Tan representativa fue la anterior que la siguiente
etapa del movimiento literario se conoció como postromanticismo, aunque básicamente
es un concepto artificial que designa al parnasianismo, el simbolismo y el decadentismo,
tres “evoluciones” diferentes del anterior tronco romántico. El siguiente movimiento
unificado llegó a mediados del siglo XIX y se conoce como realismo o naturalismo. Fue
a su modo una reacción a los excesos románticos; conservó el costumbrismo anterior
pero se libró del sentimentalismo, la fantasía y la anarquía formal. Nació con él la novela
social, reflejo literario de la nueva sociedad de clases, y la novela psicológica,
preocupada de los temperamentos y las motivaciones. Dickens, Pérez Galdós,
Dostoievski, Émile Zola y Flaubert son algunos de los autores más representativos del
movimiento. Tras ellos llega la experimentación propia del Modernismo, que aunque en
España se ciñe a una serie de autores concretos (Rubén Darío, Valle-Inclán…),
internacionalmente se conoce como el inicio de las vanguardias.
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El elitismo frente a la cultura de masas, la deconstrucción y la experimentación

encontraron en Hemingway, Proust, Joyce, Beckett, o Virginia Woolf algunos de sus
mejores exponentes. Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las
vanguardias. Primero con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie
casi incontable de estilos personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén,
Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y
Mistral en Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena internacional son algunos de
los más claros exponentes de este estilo.
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1. CONTENIDO
1.1. LA LITERATURA DEL SIGLO XX
La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios

y los autores del siglo XX. Es un siglo marcado por conflictos bélicos que
sacudieron la conciencia de los escritores, la influencia de la tecnología
(especialmente las artes audiovisuales como el cine y los medios de
comunicación, incluso la radio, televisión, e Internet), la ruptura de los
límites estrictos entre géneros, y el intercambio entre diferentes lenguas
y culturas, que hacen que las obras muestren un grado de
cosmopolitismo e influencias mestizas mucho mayor que en los siglos
precedentes. La literatura del siglo XX se caracteriza por el deseo de
experimentación y la aparición de distintas vanguardias que buscan crear
nuevas formas y nuevos contenidos. Rompe con los elementos
tradicionales de la literatura: crea narraciones con saltos cronológicos,
emplea nuevos escenarios en teatro, rompe la métrica y la rima en
poesía, etc.
El siglo se ve también determinado por el auge de la industria editorial,

con grandes sellos, la publicación a gran escala y el creciente papel de
las escuelas, las críticas literarias y los círculos académicos, como filtros
para el lector. Se extienden diversos premios literarios, entre los que
destaca el Premio Nobel de Literatura por su prestigio internacional. La
cantidad de lectores potenciales creció gracias a la ampliación de la
educación básica y las campañas de alfabetización, resultando en un
aumento sin precedentes de la disponibilidad de libros y otros formatos
que también incluyen literatura, tales como revistas y periódicos.
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Durante este periodo se desarrolla notablemente la teoría de la literatura,

empezando por el formalismo ruso. Su influencia es perceptible en las
creaciones contemporáneas, ya que actúan a modo de antigua
preceptiva poética o de sanción de lo que debe cultivarse. La
manifestación de los movimientos actúa en el mismo sentido.
Como el desarrollo de corrientes y generaciones varía bastante en
función de la zona de estudio, este artículo aborda la literatura en una
estricta división por décadas, aunque hay movimientos que no se ajusten
a esta delimitación temporal y abarquen períodos más amplios o más
cortos.
1.2. PERIODOS DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA

1.2.1. De 1950 a 1959
La posguerra está marcada por los autores de la década anterior, que

continúan tratando temas existencialistas y con pluralidad de puntos
de vista, la nueva generación beat y la consolidación de los
subgéneros novelísticos, especialmente la literatura fantástica y de
ciencia ficción. Nace la novela de espionaje, que pasará a la pantalla
como thriller, con personajes como James Bond de Ian Lancaster
Fleming.
En los Estados Unidos los autores más jóvenes empiezan a

cuestionar el sistema, como Jack Kerouac o William Seward
Burroughs, denunciando especialmente la dicotomía entre apariencia
y realidad en las familias y la hipocresía de la clase dirigente. El
desencanto vital y la búsqueda de nuevos referentes es patente en
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obras como El guardián entre el centeno. La traslación de este
desencanto en Inglaterra da pie al movimiento de los Angry young
men, siendo Kingsley Amis su máximo exponente.
En Italia surge el neorrealismo, tanto en cinema como en literatura (la

mutua influencia entre las dos artes va creciendo a lo largo del siglo),
con obras como las de Cesare Pavese. En paralelo, Giuseppe Tomasi
di Lampedusa certifica la muerte del mundo antiguo y aristocrático,
dando paso a la plena modernidad.
La literatura fantástica crea sus obras de referencia como las sagas

de Las crónicas de Narnia o El Señor de los Anillos (una de las más
vendidas de la historia). También impregna los autores de otras
corrientes, como se puede ver en los libros de Italo Calvino o Ana
María Matute, donde los límites de lo real son difusos. La ciencia
ficción da títulos como los de Ray Bradbury o Isaac Asimov.
La literatura catalana está marcada por los autores del exilio y la

represión cultural franquista. A pesar de ello, aparecen escritores que
continuarán destacando durante años, como Manuel de Pedrolo y
Molina. Se recogen las obras anteriores de Josep Pla i Casadevall,
que a veces se ven obligados a publicarse en castellano. Joan Triadú
i Font, por su parte. recopila los mejores poetas de su generación en
una antología clave para explicar el desarrollo lírico catalán.5 Autores
como Pere Calders continúan activos pese a las dificultades.
En España predomina una literatura intimista tanto en lírica como la

novela, con nombres como Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Ángel
González, José Agustín Goytisolo, Carmen Martín Gaite, Miguel
Delibes o Rafael Sánchez Ferlosio. Usan un lenguaje sencillo y
referentes cotidianos, de acuerdo con un contexto de austeridad
como el que se vive en el país. Los sentimientos, las acciones del día
a día, la atención al detalle elevado a arte son los rasgos
característicos.
Francia se aleja de la tendencia general del continente europeo,

apostando por una literatura experimental donde se juega con los
límites del lenguaje y que comienza con el Nouveau roman, un
movimiento donde las restricciones formales ponen en valor el texto,
como se puede apreciar en las obras de Alain Robbe-Grillet o Nathalie
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Sarraute. Otros escritores, como Marguerite Yourcenar, se alejan de
este molde y cultivan una novela más tradicional.
Continúa el movimiento del teatro del absurdo, con éxitos como

Esperando a Godot o las primeras obras de Eugen Ionescu. Esta
manera de hacer teatro llega además a un público más amplio,
incluyendo la alta burguesía que a menudo es criticada en las mismas
representaciones.
Mao inaugura una nueva época comunista en China, en la cual este

país comparte el papel de líder socialista con la Unión Soviética. Todo
el territorio bajo su influencia se ve marcado por una fuerte censura,
la depuración ideológica de los escritores contrarios al régimen y la
negación de las aportaciones occidentales. Una de las
manifestaciones de este proceso es la llamada campaña de las cien
flores, que pretende convencer de la necesidad de seguir la misma
línea de pensamiento en política y en ficción.
En Rusia aparecen obras como Lolita o Doctor Zhivago, y en Albania

escribe Sterjo Spasse, un claro exponente del intelectual afín al
partido.
1.2.2. DE 1960 A 1969
Los años 60 profundizan en el cuestionamiento del sistema iniciado

la década anterior, de manera que se presta atención a las obras que
simbolizan la contracultura; se aborda el tema del papel de la mujer,
incorporando el feminismola crítica literaria o usando incluso la
ciencia ficción,6 y se da voz a las minorías étnicas y sociales, así
como otras literaturas no occidentales.
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El tema racial se convierte en capital en Norteamérica, donde
narradores como Harper Lee o Alex Haley trasladan a la ficción los
movimientos políticos y reivindicativos de la calle, con figuras como
Martin Luther King. La opresión se asimila a menudo también a la
mujer, como hace Sylvia Plath en sus poemas confesionales
Los japoneses encumbraren a Kenzaburo Oe, y los estadounidenses

a John Updike, Truman Capote Richard Yates y Norman Mailer. En
España conviven los narradores sociales y los poetas del grupo de
los 50 precedente, con voces como la de Luis Martín Santos. La
compilación del cuarteto narrativo de Lawrence Durrell es una de las
metas de la literatura colonial inglesa. Entre las plumas checas cabe
mencionar Bohumil Hrabal.
1.2.3. JOHN UPDIKE
La literatura en francés combina las obras de los nacidos en Francia

con las de aquellos que adoptan su lengua por motivos políticos y las
de los autores de las antiguas colonias. Así, cabe destacar la huella
de Milan Kundera, Kateb Yacine junto a la de los escritores del
llamado Oulipo. Este movimiento reafirma el carácter experimental de
la década precedente, con nombres como Georges Perec o Raymond
Queneau. Llevan al extremo las restricciones formales, toman el
humor distanciado del teatro del absurdo y practican una narrativa
que se aleja de las normas tradicionales. Muchos de ellos usan
referentes provenientes de la matemática para la estructura de sus
obras, como también lo hará Thomas Pynchon en inglés.
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La ciencia ficción continúa su periodo dorado, con autores como
Anthony Burgess, Stanislaw Lem o Arthur C. Clarke que crean
mundos donde los viajes en el espacio y las máquinas (temas
habituales del género) conviven con la disección psicológica de los
personajes y con la crítica a la manera de vivir de sus coetáneos.
Aparece en los países latinoamericanos la tendencia del realismo

mágico, heredera de la mezcla entre fantasía y realidad de los años
precedentes. Este boom editorial da paso a nombres como Gabriel
García Márquez. La naturaleza, el paisaje, la herencia mestiza, las
leyendas y mitos conviven con las aportaciones del canon occidental
e influirían en toda la producción hispanoamericana posterior.
En catalán Gabriel Ferrater i Soler combinó la poesía con las

reflexiones sobre la lengua, en un momento donde se comenzó a
contestar abiertamente al franquismo, y aumentaban las
publicaciones, a menudo clandestinas, en catalán.
En China la Revolución Cultural agravó la situación de los

intelectuales disidentes, al igual que en países como Albania, donde
a pesar del control comienza a publicar Ismail Kadare.
Dentro de la literatura infantil, por último, aparecen algunos de los

títulos claves de Roald Dahl.
1.2.4. DE 1970 A 1979
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Los años 1970 marcan la convivencia de diversas tendencias
simultáneas, en una mezcla que será una constante hasta finales del
siglo. Por un lado continúan publicando los autores respetados del
pasado y se insiste en la literatura experimental, pero por otro lado
algunos escritores reivindican las formas clásicas de la literatura, y
conviven con productos diseñados específicamente para el consumo
masivo, con influencias de la televisión. La no ficción ocupa puestos
cada vez más importantes en las listas de ventas.
Francisco Franco muere en 1975 y se inicia una transición

democrática en España que permite recuperar los modelos europeos
(como lo demuestra Gonzalo Torrente Ballester) y se da un
resurgimiento de las literaturas en lengua catalana y gallega. La
polémica provocada por la publicación de Nueve novísimos poetas
españoles divide la lírica peninsular entre renovadores y
personalistas.
En Portugal destaca la figura de Sofía de Melo Breyner, en Hungría

la de Imre Kertész y en Nigeria la de Wole Soyinka. En China, la
detención de la Banda de los Cuatro hizo florecer de nuevo la
literatura crítica. Mientras, en la novela de acción comienza su carrera
Frederick Forsyth.
Dentro de la novela de terror, comienza a publicar Stephen King,

probablemente la figura más importante del género. Igualmente se
inicia en este período la saga de vampiros de Anne Rice, que
actualiza la figura y es la precursora de la moda contemporánea en
torno a estos personajes.
A finales de la década se entra plenamente en la posmodernidad

literaria, una era marcada por la mezcla de géneros, por la
intertextualidad en sus diversas formas, por el intento de borrar la
separación entre la alta cultura y la popular, por la influencia de los
medios audiovisuales y de la música en la creación artística y el
cuestionamiento de la figura del autor.
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1.2.5. DE 1980 A 1989
La década de los 1980 está marcada por el auge de la novela

histórica, como demuestra el éxito de Umberto Eco o Ken Follett, la
literatura de fantasía (las obras paródicas de Terry Pratchett o las de
Dragonlance, que emparentan el género con el juego de rol), y el
relato de vidas de antihéroes.
En España se vuelve a una lírica gobernada por las leyes de la

métrica, con autores que alternan el cultivo de la poesía y de la prosa,
como Felipe Benítez Reyes, Luis García Montero o Andrés Trapiello.
En Portugal triunfa José Saramago con una novela que toma un fuerte
posicionamiento político. En Japón escribe Haruki Murakami, uno de
los autores más leídos de las letras niponas en Occidente. En el
ámbito inglés, es relevante la aportación de Ian McEwan. Orhan
Pamuk salta a la fama con sus novelas cruce entre el mundo oriental
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y el occidental. Bernardo Atxaga es uno de los nombres más
preeminentes en euskera.
El tema colonial se cultiva tanto por autores africanos, como Tahar

Ben Jelloun o Chinua Achebe, como nacidos en las antiguas
metrópolis, como por ejemplo António Lobo Antunes. La literatura
india cuenta con Salman Rushdie, condenado por sus declaraciones
religiosas.
En Estados Unidos empiezan a publicar escritores de éxito como

David Foster Wallace o Jonathan Franzen, que reivindiquen el retorno
a la narrativa tradicional sin renunciar a las aportaciones
posmodernas de la cultura popular o los diferentes medios de
comunicación.
En Sudamérica continúan las publicaciones de los autores del

realismo mágico, pero con nombres nuevos como el de Isabel
Allende. Al mismo tiempo surge una literatura de protesta,
fuertemente politizada, que reclama la plena democratización del
subcontinente.
En catalán se hacen populares novelistas como Quim Monzó, Isabel-

Clara Simó y Monllor o Sergi Pàmies i Bertran y el parateatro o teatro
experimental de compañías fundadas en las postrimerías del
franquismo, como Dagoll Dagom, La Cubana o La Fura.
La literatura china sigue los caminos de la década anterior pero las

Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, con muertos y gran
repercusión mundial, suponen la apertura definitiva de las letras
chinas, ya que desde entonces proliferan las ediciones críticas, el
diálogo entre los autores exiliados y los nacionales y la difusión de
textos prohibidos gracias a las nuevas tecnologías. Un nombre a
destacar es Gao Xingjian y en un ámbito más popular Amy Tan. La
caída del muro de Berlín el mismo año implica el mismo hecho por los
autores de la Alemania comunista.
1.2.6. DE 1990 A 1999
No hay todavía suficiente distancia como para tener una imagen clara
de lo que significó la última década del siglo XX en literatura pero sí
hay tendencias que se pueden destacar, como el nacimiento de la
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relación con Internet (que llevaría a la narración hipertextual). Se
intenta hacer balance, por eso proliferan los rankings de los mejores
libros del siglo o incluso de la historia, como el polémico canon de
Harold Bloom.
Japón está marcado por el auge del anime, el manga y su exportación

a Europa, lo que contribuye a revalorizar el cómic como género
literario (un ejemplo serían las obras de Alan Moore o el mundo de
fantasía de Neil Gaiman).
En Francia surge una nueva generación de autores marcados por la

protesta y el escándalo, como Michel Houellebecq o Amélie Nothomb.
Pueden ser un exponente de una tendencia originada en los años
anteriores pero que se consolida en los 90, la de autor mediático, que
se hace famoso no sólo por sus obras sino por sus declaraciones a la
prensa o la aparición en la televisión. Chuck Palahniuk seria un
análogo americano.
Hay nombres que la crítica ha sancionado como valiosos: Dario Fo en

Italia, Yasmina Khadra en Argelia, Paul Auster en Estados Unidos,
Emil Tode en Estonia o Roberto Bolaño en Chile.
La literatura infantil ve las sagas de Robert Lawrence Stine o de Harry

Potter, una de las más vendidas de la historia y que supone la
iniciación literaria de una generación.
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1.3. CARACTERISTICAS DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA
1. Orígenes
Los ideales que embandera la literatura francesa tiene sus bases en

el pensamiento de la ilustración, por ende se podría decir que fue la
Revolución Francesa la que sienta un precedente y marca el rumbo
de la literatura contemporánea.
2. Percepción del mundo
Como producto de los cambios sociales, políticos y culturales que

atraviesan a este período (guerras mundiales, invasiones, guerras
atómicas, fusilamientos, derrocamientos de regímenes, etc), se
reflejará la visión del hombre como un mundo lleno de hostilidad.
3. Temáticas
Dado que se trata de un periodo histórico muy amplio y donde han

acontecido muchos hechos importantes, se puede distinguir dos
grandes corrientes:
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 La primera corriente o temas sobre los que se enfocará la
literatura contemporánea hacen referencia a la alienación del
hombre, a la soledad que éste siente, la angustia como
producto de los cambios sociales de los siglos XIX y principios
del XX. En otras palabras el ser humano atraviesa una pérdida
de la identidad y la literatura acompañará este proceso de
búsqueda y reencuentro.
 Hacia la segunda mitad del siglo XX, comienza una nueva
tendencia hacia el reencuentro del sujeto. Así, las nuevas
corrientes como la sociología, la psicología, la musicoterapia,
la cromoterapia, entre otras, ayudan en esta búsqueda del
individuo. Es en este segundo período el cuerpo adquiere
cierta importancia y la literatura manifiesta la necesidad de un
mundo utópico o fantasioso para el ser humano. También se
le otorga un lugar a la amistad, la solidaridad y la fraternidad.
5. Géneros masivos nuevos
Tal como se ha hecho mención más arriba, con la llegada de las

nuevas tecnologías y el auge industrial surge la expresión de las
clases sociales medias. Aparece así la cultura popular como
expresión literaria. De allí nacen las temáticas fantásticas, el misterio
y la ciencia ficción.
6. La percepción del tiempo
Para la literatura contemporánea el tiempo no transcurre de forma

cronológica, es decir, no se escribe respetando indefectiblemente el
tiempo real. Por ende, pueden existir relatos que comienzan por el
final para rápidamente relatar el inicio, o bien pueden presentarse
otros donde se comienza por la mitad de la historia, luego se aportan
datos para luego contar el inicio y finalmente el final.
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7. Tiempos verbales
Dado que el narrador puede ser múltiple, también las obras

contemporáneas se caracterizan por pasar con gran facilidad de un
tiempo verbal a otro. Esto también es permitido gracias a la falta de
linealidad en el tiempo de la que se mencionó en el punto anterior.
De este modo, los saltos en el tiempo (recuerdos, visiones hacia el

futuro y regresos al presente del relato) permiten la utilización de
varios tiempos verbales.
8. Tipo de narrador
En la literatura contemporánea no existe una única voz del narrador

que lo sabe y conoce todo. Por el contrario, esto permite relatos en
primera persona donde se rescata el trato cercano con el lector,
reduciendo la brecha entre ambos.
Se deja en claro que, no existe un único punto de vista o realidad,

sino más bien tantos puntos de vista como narradores existan. Sin
embargo, es importante remarcar, que el artista, poeta o arquitecto
contemporáneo siempre se encuentra disconforme con la realidad
que expresan.
9. La poesía
La poesía presenta otro quiebre respecto de la anterior corriente

artística puesto que aquí, se pierde el uso del verso, utilizándose el
verso libre. Ciertos autores dejan de emplear técnicas tradicionales y
hasta se atreven a escribir de forma desordenada. Esto expresa la
necesidad de la sociedad de expresar y explorar el mundo interior de
los seres humanos.
10. Límites de la realidad
Las obras contemporáneas llevan una impronta en la que juegan

entre el límite entre la realidad y la ficción. De este modo trabajan en
ambos escenarios y fluctúan entre lo paralelo y lo que es opuesto.
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1.4. LAS TÉCNICAS NARRATIVAS CONTEMPORÁNEAS
En los albores del siglo XX, los escritores incorporan nuevas técnicas
narrativas. Hechos trascendentales y aparentemente tan dispares
como la aparición del psicoanálisis, como método curativo en la
psiquiatría (Freud), el nacimiento del cine (la primera exhibición de
una película fue en 1895) y la sensación de desamparo que provocó
en la sociedad occidental la mortandad producto de la Primera Guerra
Mundial (1914–1918), repercutieron en la forma de narrar.
Del psicoanálisis freudiano, la novela en particular, toma la posibilidad

de narrar a partir del sueño y del ensueño, del subconsciente. Del
cine, la novela toma la factibilidad de hacerlo a través de la pluralidad
de voces y puntos de vista, alterando el orden cronológico de la
narración (saltos temporales y espaciales). Surgieron así el
"Racconto" y el "Flash – back".
Y tras una conflagración que significó millones de muertos y la casi

completa extinción de una generación de jóvenes varones (Inglaterra,
Francia, Alemania), cuando la realidad caíahecha pedazos por los
fusiles y la muerte, fragmentándose para siempre, cuando el mundo
yla vida no parecían tener orden ni sentido, ¿podía entonces
concebirse un narrador queordenara los hechos metódicamente y
soberanamente, como un dios omnipotente?
Aparecieron así nuevas técnicas narrativas, básicamente influidas por

la psicología, particularmente el monólogo interior y la corriente de la
conciencia. Ambas técnicas, ya prefiguradas por Marcel Proust,
adquieren rasgos de universalidad con James Joyce y su obra
Ulyses.
El llamado "Boom" de la novela hispanoamericana elevó esta forma

de narrar a su máxima categoría. Basta recordar, entre otros, a Juan
Rulfo ("Pedro Páramo"), Julio Cortázar ("Rayuela"), Gabriel García
Márquez ("Cien años de soledad") y Carlos Fuentes ("La muerte de
Artemio Cruz").
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1.5. DE UNA NARRATIVA MODERNA A UNA NARRATIVA

CONTEMPORANEA HISPANOAMERICA
La narrativa romántica había intentado establecer un estrecho círculo

entre la ficción novelesca y el mundo real del autor y del lector. Es decir,
los escritores se esforzaban por remitir a través del Lenguaje literario a
situaciones extraliterarias. Se trataba de convencer al receptor de que la
obra mostraba una verdad histórica y que, por lo mismo, hablaba acerca
de problemas de la vida misma. De este modo se fusionaba la imagen
artística con la imagen real. En Chile el concepto de literatura como
"expresión de la sociedad" se adoptó a partir de José Victorino Lastarria
y se mantuvo vigente, hasta la segunda década del siglo XX. Motivados
por este afán, los naturalistas otorgaron al quehacer literario una función
testimonial, tanto del hombre como de su colectividad. A través del relato,
el escritor buscaba introducir al lector, no al mundo creado por el lenguaje
sino al real. Los mundonovistas, por su parte, dieron un paso más allá y
pretendieron interpretar la sociedad, tratando de captar en la narración
los rasgos fundamentales y primordiales de cada país . La mirada se
volvió entonces al ámbito geográfico. Mariano Latorre consideraba que la
motivación del escritor debía ser la de traducir la "lucha del hombre de la
tierra, del mar y de la selva por crear civilizaciones en territorios salvajes,
lejos de las ciudades". Como vemos, la literatura precisaba manifestar el
enfrentamiento del sujeto con un medio hostil, agresivo, devorador. La
obra debía ser capaz de evocar la imagen de la Naturaleza bravía en su
indómita presencia. Si no lo lograba, significaba que no había podido
entregar la sugestión de lo telúrico y, por lo mismo, cumplir con su
propósito.
De acuerdo con lo anterior, podemos decir que la preocupación de los

narradores durante el siglo XIX hasta principios del XX fue la de mostrar
los dilemas de la existencia hispanoaniericana de un modo más bien
representativo externo que atendiendo a lo esencial de los problemas del
hombre. Dos temas fundamentales constituyeron el centro de atención
de ellos: los conflictos del hombre enfrentado a la Naturaleza y los
conflictos del hombre en relación con los otros hombres.
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En el primer caso ha resultado, sostiene Carlos Fuentes, una novela más

cercana a la geografía que a la literatura, escrita por hombres que
parecían asumir la perspectiva de los grandes exploradores del siglo XVI.
Al igual que éstos, seguían descubriendo con asombro y temor mundo
hispanoamericano en su fuerza descomunal y avasalladora de selvas,
montañas, ríos.
La protagonista era la Naturaleza antes que los personajes, quienes se

veían disminuidos, abatidos frente a la presencia todopoderosa de ella.
Destruía voluntades y conducía a 1a degradación y al aniquilamiento.
El mismo Carlos Fuentes considera que la frase final de La Vorágine, "¡Se

los trago la selva!, podría ser el comentario a un largo ciclo de novelas:
"se los trago la montaña, se los tragó la pampa, se los tragó la mina, se
los tragó el río".
En relación con el segundo núcleo temático, el escritor pasaba a ser el

portavoz de otros y sentía que su función consistía en denunciar injusticia
y demostrar la realidad de su país. La novela se convertía así en una
crónica directa de lo real. Se componía una obra para que mejorase la
situación de vida de algún grupo social. El argumento era el medio para
denunciar dicha situación y exigir el cambio. Con ello la narrativa quedaba
aprisionada en los límites de la realidad contingente.
Al respecto, Juan Lovecluck, en LA NOVELA HISPANOAMERICANA, ha

afirmado que la narrativa tradicional adquirió la forma de una novela
impura que asumía "el carácter de noticiero, documental y protestante".
Alrededor de 1930 surgen en Hispanoamérica las primeras

manifestaciones de una narrativa que difiere, básicamente, de las
estructuras tradicionales de concebir la realidad literaria. Se anuncia una
nueva sensibilidad histórica que busca crear un cosmos narrativo
diferente, más profundo con respecto al anterior. Esta imagen no puede
sugerirse solo a través de lo sociológico o de lo psicológico, asuntos más
propios de otras disciplinas que de la literatura. La nueva realidad
necesita acudir a un lenguaje que pueda evocar, en simultaneidad , el
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misterio de la vida y del arte.. Por consiguiente, el escritor no puede
manifestar el mundo de la manera más objetiva posible; al contrario, debe
subjetivarlo, transformarlo, trasmutarlo en una segunda realidad,
diferente y única, paralela a nuestro cosmos histórico. Es lo que se
conoce por superrealidad o suprarrealidad. Es decir, el artista deja de ser
un puente de comunicación de verdades externas y tiene el derecho a
expresarse personalmente.
Por ejemplo en Cien años de Soledad (1967), de Gabriel García Márquez

(1928), podemos apreciar dos niveles de lectura. Por una parte, la historia
cronológica de la familia Buendía, desde el fundador José Arcadio hasta
el último descendiente. Aureliano . El relato en este plano se entrega
como un continuo devenir. La llegada a Macondo de José Arcadio y su
familia después de dar vueltas por la selva, simboliza el encuentro de la
'I'ierra Prometida. el lugar anhelado , el espacio que dará origen y
fundamento a una estirpe. El padre cree que es una isla rodeada de agua
y de este modo inventa el mundo. Así comienzan a desarrollarse la vida
y la historia del pueblo que se va narrando a través del relato. Pero si
atendemos al otro nivel de lectura, observamos que la historia de
Macondo estaba escrita, incluso antes de que la familia la viviera, desde
el momento mismo de la fundación, en los pergaminos del gitano- mago
Melquíades, una presencia fantasmagórica que flota atrás del tiempo y
del espacio cronológicos .
En la novela se une la historia, el devenir, con el mito. El destino de los

Buendía, el presente y el futuro y a estaba revelado en los manuscritos
de Melquíades. Pero éstos serán comprendidos cien años más tarde.
Entonces podemos afirmar que Macondo es creación y recreación en un
instante y en todos los instantes. Por eso, Ursula, la madre, dice que el
tiempo gira en redondo como si hubiéramos vuelto al principio. Cada
personaje repite modelos originales, nada verdaderamente cambia y todo
vuelve a reiterarse.
Esta situación también la podemos comprobar de la primera y la última

pareja. José Arcadio y Ursula Iguarán es la pareja adánica y edénica .
Ambos son primos y huyen del mundo original por temor a engendrar un
hijo con cola de cerdo, el estigma del pecado. Peregrinan por la selva y
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buscan un segundo paraíso en Macondo: el ámbito de la Tierra
finalmente encontrada. Acá se produce una paradoja: Ursula y José
Arcadio temen la unión sexual por la consecuencia que pueda tener. Sin
embargo, la fundación de un pueblo, de un linaje . de un mundo supone
dicho acto, aunque ellos recelen del fruto de su amor. Desde esta
perspectiva. la novela pasa a ser una larga metáfora que designa el acto
primordial de amor entre el primer hombre y la primera mujer. Transcurre
un siglo de acontecimientos entre ese acto inicial y el acto final de unión
de la última pareja, Aureliano y Amaranta Ursula. Estos, entre todos los
Buendía , son los únicos que se amaron realmente, en forma libre y con
el frenesí de la pasión. De ello,, nace el temido hijo con cola de cerdo,
pero ya Macondo es un mundo devastado por el tiempo v las hormigas
coloradas . Se simboliza con ello. el regreso al origen, a la nada. La vuelta
en redondo. Se cumplía la predicción de Melquíades y se cerraba el ciclo
de los cien años de soledad de los Buendía..
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2. CONLUSIONES
Se concluye lo siguiente:
 La literatura formalista del siglo XX rechaza todo contacto con la realidad

y propone la evasión de ésta ejemplificándose en las obras de la época.
 El teatro de lo absurdo es un claro ejemplo de la evasión de la realidad y

la característica primordial de la literatura formalista: la aventura.
 El arte vanguardista, especialmente la Literatura, surge como una

revolución, dispuesta a derrocar las formas, los temas, los ideales, etc de
toda la Literatura anterior, basándose en principios creados por ellos
mismos que con el afán de querer ser distintos olvidaban la esencia de
esta manifestación artística.
 Existieron manifestaciones vanguardistas que sus principios atentaban

contra la salud de la sociedad, la democracia, la igualdad de derechos,
incluso contra la; como es el caso del futurismo impulsado por Marinetti.
 La importancia de la corriente vanguardista radica en que abrió las

puertas para la "libertad" en la Literatura que luego permitiría que surjan
escritores que la exploten al máximo y desarrollen una Literatura
extraordinaria, como es el caso de Vallejo en nuestro país.
 La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios

y los autores del siglo XX. Es un siglo marcado por conflictos bélicos que
sacudieron la conciencia de los escritores, la influencia de la tecnología
(especialmente las artes audiovisuales como el cine y los medios de
comunicación, incluso la radio, televisión, e Internet), la ruptura de los
límites estrictos entre géneros, y el intercambio entre diferentes lenguas
y culturas, que hacen que las obras muestran un grado de
PAG. 22
cosmopolitismo e influencias mestizas mucho mayor que en los siglos
precedentes.
 El siglo XX, es considerado como uno de los siglos más convulsionados

por los diferentes conflictos tanto políticos, sociales y económicos vividos
tenemos: la primera y segunda guerra mundial, la revolución Rusa, la
crisis del 29, la guerra fría, etc.
 las dos guerras mundiales supusieron el fracaso de Europa como cultura

civilizada formada por la forja y la exaltación de la razón a lo largo de los
siglos pretéritos.
 En un intento de comprender los diversos problemas sociales surgidos

durante el siglo XX, la sociedad quedo estratificada como: la burguesía,
la pequeña burguesía y el proletariado.
 Es importante recordar que las dos guerras mundiales van a significar

una importante incorporación de la mujer a la actividad productiva y al
trabajo asalariado en los países centrales, en concreto a la industria
bélica, pues el grueso de la clase trabajadora masculina estaba en el
frente de batalla. El trabajo fabril de la mujer era clave para la economía
de guerra. Este hecho, la salida de la mujer del ámbito doméstico, va a
tener consecuencias de toda índole.
 En concreto, acelera las demandas de participación en la vida pública de

las mujeres, y en especial su derecho al voto, que se va a alcanzar de
forma generalizada en dichos países en las primeras décadas del siglo
XX.
PAG. 23
3. REFERENCIA BIBLIOGRAFIA
 https://prezi.com/cugdgibc2e1m/literatura-contemporanea-siglo-xx-
1950-2000/
 http://davidgonzalezalzatecpm.blogspot.com/2014/09/marco-teorico-de-
literatura.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura_moderna
 https://www.lifeder.com/literatura-contemporanea/
PAG. 24

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LITERATURA CONTEMPORANEA DE 1950 - 2000

Yo agradezco primeramente a mis padres que han dado

La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en

El elitismo frente a la cultura de masas, la deconstrucción y la experimentación

La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios

El siglo se ve también determinado por el auge de la industria editorial,

Durante este periodo se desarrolla notablemente la teoría de la literatura,

1.2. PERIODOS DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA

La posguerra está marcada por los autores de la década anterior, que

En los Estados Unidos los autores más jóvenes empiezan a

En Italia surge el neorrealismo, tanto en cinema como en literatura (la

La literatura fantástica crea sus obras de referencia como las sagas

La literatura catalana está marcada por los autores del exilio y la

En España predomina una literatura intimista tanto en lírica como la

Francia se aleja de la tendencia general del continente europeo,

Continúa el movimiento del teatro del absurdo, con éxitos como

Mao inaugura una nueva época comunista en China, en la cual este

En Rusia aparecen obras como Lolita o Doctor Zhivago, y en Albania

1.2.2. DE 1960 A 1969

Los años 60 profundizan en el cuestionamiento del sistema iniciado

Los japoneses encumbraren a Kenzaburo Oe, y los estadounidenses

1.2.3. JOHN UPDIKE

La literatura en francés combina las obras de los nacidos en Francia

Aparece en los países latinoamericanos la tendencia del realismo

En catalán Gabriel Ferrater i Soler combinó la poesía con las

En China la Revolución Cultural agravó la situación de los

Dentro de la literatura infantil, por último, aparecen algunos de los

1.2.4. DE 1970 A 1979

Francisco Franco muere en 1975 y se inicia una transición

En Portugal destaca la figura de Sofía de Melo Breyner, en Hungría

Dentro de la novela de terror, comienza a publicar Stephen King,

A finales de la década se entra plenamente en la posmodernidad

1.2.5. DE 1980 A 1989

La década de los 1980 está marcada por el auge de la novela

En España se vuelve a una lírica gobernada por las leyes de la

El tema colonial se cultiva tanto por autores africanos, como Tahar

En Estados Unidos empiezan a publicar escritores de éxito como

En Sudamérica continúan las publicaciones de los autores del

En catalán se hacen populares novelistas como Quim Monzó, Isabel-

La literatura china sigue los caminos de la década anterior pero las

1.2.6. DE 1990 A 1999

Japón está marcado por el auge del anime, el manga y su exportación

En Francia surge una nueva generación de autores marcados por la

Hay nombres que la crítica ha sancionado como valiosos: Dario Fo en

La literatura infantil ve las sagas de Robert Lawrence Stine o de Harry

1.3. CARACTERISTICAS DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA

Los ideales que embandera la literatura francesa tiene sus bases en

2. Percepción del mundo

Como producto de los cambios sociales, políticos y culturales que

Dado que se trata de un periodo histórico muy amplio y donde han

5. Géneros masivos nuevos

Tal como se ha hecho mención más arriba, con la llegada de las

6. La percepción del tiempo

Para la literatura contemporánea el tiempo no transcurre de forma

Dado que el narrador puede ser múltiple, también las obras

De este modo, los saltos en el tiempo (recuerdos, visiones hacia el

En la literatura contemporánea no existe una única voz del narrador

Se deja en claro que, no existe un único punto de vista o realidad,

La poesía presenta otro quiebre respecto de la anterior corriente

10. Límites de la realidad

Las obras contemporáneas llevan una impronta en la que juegan

Del psicoanálisis freudiano, la novela en particular, toma la posibilidad

Y tras una conflagración que significó millones de muertos y la casi

Aparecieron así nuevas técnicas narrativas, básicamente influidas por