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José-María Castillo-Pomeda.
Comunicación Audiovisual.
Facultad de Ciencias de la Comunicación.
Universidad Francisco de Vitoria. Madrid. España.
ohcastillo@gmail.com
RESUMEN
En plena eclosión de la “movilgrafía”, hablar de composición en la imagen fotográfica o
cinematográfica puede resultar, para algunos, desfasado o fuera de moda. Se realizan
miles de fotografías cada segundo con artefactos que fueron inventados con el fin de
hablar. Pero es necesario replantear algunas cosas antes de que el vértigo nos haga
perder el equilibrio. ¿Equilibrio? ¿Armonía?....¿Composición?
PALABRAS CLAVE: Imagen, fotografía, composición, armonía, equilibrio.
ABSTRACT
In this days of “cell-phone-graphy” talking about composition in photographic or
cinematographic pictures may look old fashioned or untrendy. Thousands of pictures
are taken every second with devices that were created for other purpouse (talking,
precisely).
But it’s necessary to rethink some things before the dizzyness makes us loose the
balance. Balance? Harmony?... Composition?
KEYWORDS: Image, photography, composition, harmony, balance
1-INTRODUCCIÓN
Veamos los consejos que una página para movilfotográfos da a sus lectores para que sus
resultados tengan más calidad: “Piensa en cuadrado, Juega con la simetría, Combina
aplicaciones, No todo es filtros, Experimenta con nuevos ángulos y puntos de vista,
Comparte solo las mejores fotos”. (Escudero, 2014)
Demasiado obvio. La ignorancia generalizada en esta materia evidencia su complejidad
y según el criterio que adopte el enseñante se puede afectar al estilo de quien recibe los
conocimientos algo que, ya lo anticipo, es totalmente indeseable. Es un tema muy
delicado de enseñar y de aprender. El secreto está en empezar a preocuparnos por el
propio acto de comunicar, lo que trasmitimos con nuestras imágenes: comunicación,
mensaje, incluso carga poética, reflexión…
Como mucho pensamos que la composición es una serie de reglas que hay que seguir,
pero pronto nos damos cuenta de que es algo bastante más profundo, en lo que queda
mucho por estudiar, por avanzar. Es un hecho que los pintores renacentistas dedicaban
al estudio de la composición un tiempo medio 15 años. Y ahora lo queremos solucionar
con 4 o 5 reglas…o sin ninguna.
Para empezar, es necesario hablar del principio de superioridad pictórica, que también
es cumplido por la imagen fotográfica y por el dibujo: las imágenes se recuerdan mejor
que las palabras. Este hecho indiscutible se utiliza mucho en publicidad, manuales de
instrucciones, publicaciones técnicas, docencia… Lo que vemos en representación
gráfica entendemos que es información clave, como si fueran palabras destacadas en
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negrita. La imagen nos proporciona la
misma información que un texto en un
tiempo mucho más breve. Cualquier
explicación que incluya conceptos
abstractos se comprenderá mucho más
rápidamente si nos apoyamos en una
imagen. Por ejemplo puedo tardar horas en
hacer entender lo que es la distancia
hiperfocal, pero si me auxilio de un
esquema gráfico (Fig. 1) se comprenderá
enseguida.
3-HIPÓTESIS
Anécdotas aparte y obsoleta, desde hace muchos años, la disputa entre el lenguaje
oral/escrito y el de las imágenes, superada ya cualquier tipo de comparación entre ellos,
es decir, definitivamente entendido que son dos lenguajes diferentes, abordaremos un
tema que fue, durante siglos, uno de los secretos mejor guardados. Sus poseedores
accedían a la riqueza, la fama y el favor de los poderosos, por conocerlo muchos
entregaron su vida. La clave de la armonía.
¿Por qué, ante dos imágenes aparentemente iguales o parecidas, una nos atrae mas que
la otra?
La información que nos transmiten es la misma pero…una es mejor, nos gusta más…La
respuesta está en su interior, en su geometría, en su estructura, en definitiva: en su
composición, donde aguarda, escondido, el número de oro. Como demostraremos.
4-METODOLOGÍA
Planteada la pregunta y anticipada la respuesta, analizaremos distintos aspectos y
características de la imagen como lenguaje universal, su poder de comunicación y como
la clave de su éxito se encuentra en la geometría secreta que alberga cuando esta bien
planteada y responde a una estructura que potencia su mensaje.
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5-ANÁLISIS Y DISCUSIÓN
“...las obras de los pintores había que mirarlas con los ojos en coulisse,
para trabar los colores sin que deslumbrase la luz; mientras, Michelson
y Morley descubrían en 1887 la constancia universal de su velocidad,
tras la mala impresión que les produjo su inesperado resultado
experimental. Era el Impresionismo lo que privaba en el arte de aquel
tiempo. Fue una nube precursora de cientifismo inconcreto, que
sobrevoló las mentes adormiladas de los románticos, aquietadas en el
arte por el mismo neoclasicismo que separó ciencia y filosofía de las
universidades.
Si bien este anticipo del postimpresionismo nos vino a anticipar,
también, la tendencia mucho más complicada, ciertamente, de la
concepción más amplia y sosegada del espacio físico, que la ciencia nos
deparó tras la convulsión relativista de 1905, las artes también buscaron
el suyo para utilizarlo o para introducirse en él. Si el espacio fue la luz
en aquel final citado, su ruptura dislocó los movimientos de búsqueda
que ahora están en los museos; era el arte por el arte el que al
deshumanizarse, se fue encontrando a sí mismo, sin alarmas de
estridencias, en el sosegado entorno que le dio el espacio estético. Allí
entró en la misma fecha y en él reside aquietado el Cubismo de
Picasso.” (del Campo y Francés 1989: 10)
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de las perspectivas se aproxima a una geometría proyectiva. El estallido
progresivo de la perspectiva a favor de una pintura bidimensional, de
Monet a Mondrian, y a la abstracción lírica pasando por el cubismo,
recuerda a la geometría afín en la que sólo quedan los ángulos...” (V.
Anker cit. por del Campo y Francés 1989: 42).
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clásico para profundizar en lo casual. Así pues, tenemos dos grandes tipos de lenguaje
de la imagen: el clásico, tributario del número de oro y el lenguaje del instante, que no
se preocupa de la composición. Los fotógrafos que practican las la street photo con un
iPhone o con la cámara colgada en el pecho no están buscando una composición
exquisita, están buscando otra vez (sin saberlo) el nuevo lenguaje que trajo la fotografía
al mundo de las artes visuales, que es el valor del momento (aunque ya los
impresionistas, sin duda influenciados por la propia fotografía, lo habían practicado). El
valor de lo que nunca va a volver a suceder igual. Así, unos buscan la plástica y otros el
momento decisivo. ¿Pero no es esta elección una limitación en si misma?
En el lenguaje pictórico, se busca una buena combinación de elementos que consiga
reforzar el mensaje y que forme una unidad final. La imagen. Cuando un autor trata de
condensarlos en busca de una estética o un énfasis cambiante para obtener diferentes
efectos y sensaciones en el espectador, deja de basar su lenguaje en la instantánea. En
este caso, se esfuerza por buscar un grado de perfección en sus obras.
El lenguaje pictórico tiene como referente al arte clásico y busca afectar a los elementos
para lograr un mayor impacto visual y una racionalidad en las fuerzas de expresión. Se
estudia y después se aplica de forma personal.
Hay autores que afirman que estudiar composición es un error, ya que la composición es
un cliché que afecta tu percepción y te va a impedir hacer las fotos que realmente
quieres hacer. Pero esto no es así, sucede cuando te dan una serie de reglas que te
encorsetan y acabas haciendo siempre lo mismo, pero esto no es aprender composición.
¿Qué primamos más, la fuerza de la estética o la fuerza del momento? Lo mejor es que
el fotógrafo, que trabaja rápidamente captando instantes al vuelo, sea capaz al mismo
tiempo de componer, con lo que estaremos sumando valores a la imagen: el momento y
la estética. Pero eso, requiere mucho estudio y mucha práctica. Es más fácil clamar por
la libertad que ponerse a estudiar.
Figura 3. Imagen captada "de ombligo" con la cámara colgada. Espontanea, "fresca"
y torcida. Al reencuadrar, la imagen gana estética, pero, ¿pierde frescura?.
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obtención y posesión de imágenes durante el siglo XX: la fotografía. Pero es una verdad
hasta ahora indiscutida que la cantidad perjudica la calidad. Los promotores de la idea
hablan de “comunidades de artistas”, pero, sin entrar en territorios resbaladizos de
elitismo trasnochado, ¿Podemos hablar de 200 millones de artistas?
Lo cierto es que cualquiera que posea un teléfono móvil, provisto de cámara (hay que
adentrarse en territorios inexplorados, si es que queda alguno, para hallar a un individuo
sin tal artefacto en la mano) está capacitado para realizar una fotografía, acción que es
facilitada en grado sumo por una tecnología de una sencillez insultante.
Pero lo que es más difícil es que cualquiera haga una buena fotografía. Y aquí aparece
el problema y se genera la discusión: Hoy, millones de lo que se ha dado en llamar
Street photographers, realizan instantáneas de cualquier cosa que se mueva o no, al
grito de “libertad total para la imagen”.
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5.2.3- Instante y composición.
Cuando en 1951 Otto Steiner realiza la primera de su exposiciones en las que emerge el
concepto de “fotografía subjetiva” enuncia una serie de postulados que Petr Tausk nos
resume perfectamente:
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practicar, adquirir una sólida cimentación para edificar esa obra de arte que
pretendemos mostrar a nuestro público (si llegamos a tenerlo).
Esa cimentación comienza por el conocimiento del sistema perceptivo humano, que va
ser por donde penetre nuestro mensaje. Y todo vendedor sabe que su éxito radica en
conocer a su cliente.
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Las normas de perspectiva de Brunelleschi, desarrolladas junto a Masaccio y el escultor
Donatello, son sistematizadas en el tratado De pictura (De la pintura) por León Battista
Alberti (1436). En esta obra sienta las bases matemáticas de la reducción de los tamaños
en la distancia, es decir, la perspectiva e introduce el concepto de “ventana”, a través de
la cual se contempla la escena. El libro está dirigido a los pintores, aunque, como
advierte al comienzo de la obra,
“Habiendo de escribir acerca de la Pintura en estos breves comentarios,
tomaré de los Matemáticos, para hacerme entender con mas claridad,
todo aquello que conduzca á mi asunto. Entendido esto, explicaré lo
mejor que pueda qué cosa sea la Pintura, siguiendo los mismos principios
de la naturaleza”. (Alberti 1436: 5)
Alberti basa su método en el que ya se venía empleando en los talleres, pero dejando de lado
los sistemas artesanales traza, en primer lugar, la línea de base para después establecer el
punto de fuga.
La “ventana” no hace sino cortar en un plano la pirámide, mostrando la proporción de las cosas
en razón a la distancia. Pero en realidad hay dos pirámides. La primera es la mencionada por
Alberti, pero a ella se suma una segunda
pirámide formada por la disminución
progresiva de tamaño de los objetos
desde los bordes de la imagen hacia el
punto de fuga. Las dos pirámides tienen
un eje común: el que une sus vértices, y
están unidas por la base, que constituye
la superficie del cuadro.
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cuadro de los occidentales. Es a través de las ventanas como vemos el
paisaje. Los japoneses, en cambio, con una arquitectura de paredes
corredizas, sin ventanas, crearon, en el pasado una pintura en rollos que
se desplegaban y que tenían sólo dos límites”. (Almendros 1982: 34)
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siglos su conocimiento fue exclusivo de ciertas elites (religiosas, artísticas) y muchos
perdieron la vida tratando de adquirir el poder que su conocimiento confería.
La proporción áurea aparece y desaparece a lo largo de la historia en innumerables
ocasiones. Siempre tras un velo de secretismo y en poder de sacerdotes o maestros que
guardaban celosamente su conocimiento y sólo lo transmitían a sus discípulos. Téngase
en cuenta que hace muy poco tiempo que la posesión de imágenes dejó de ser privativa
de los representantes de la religión o del poder. Y los que sabían realizarlas eran muy
bien tratados por ambos estamentos. Así, la sección áurea fue, durante muchos siglos,
una deseada fuente de poder y de riqueza y no se ponía al alcance de cualquiera.
Ya las más antiguas construcciones babilónicas se basaban en un diagrama pentagonal
(“pentagrama”), que fue sistematizado por Pitágoras en el siglo V a. C. Aconsejado por
Tales de Mileto, el joven Pitágoras viajó a Egipto, donde aprendió los secretos de los
sacerdotes sobre matemáticas y astronomía. Es muy probable que entre ellos estuviese
el del número que nos ocupa, ya que los pitagóricos pensaban que el universo estaba
configurado según un orden numérico y en su propio símbolo, el pentágono regular,
hallaron la clave: el número de oro.
Pero el valor de la proporción áurea es un número infinito e irrepetible
1,6180339887, es decir un número irracional (que no es entero ni se puede expresar
como fracción), lo cual provocó entre los discípulos de Pitágoras una crisis filosófica,
ya que esos números eran para ellos un error cósmico y que el número áureo lo fuera
supuso una tremenda conmoción.
Todo el arte griego está impregnado por
la sección áurea. La escultura, que tiene
en Praxíteles y Phidias (el Partenón, el
Zeus del templo de Olimpia, entre otras
muchas que se le atribuyen y que no se
conservan) a sus máximos exponentes es
un muestrario de su empleo, hasta el
punto de que el nombre “número phi“
proviene de la inicial de este último.
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la cruz que casi siempre están en esa proporción) como en las proporciones de las fachadas y los
elementos ornamentales.
Pero no será hasta finales del siglo XV, en pleno Quattrocento italiano, cuando un
colaborador y amigo de Leonardo da Vinci, el teólogo franciscano Lucca Pacioli (1450-
1514), matemático y gran observador del arte y la naturaleza, “redescubre” el número
áureo, llegando hasta él por una doble vía: el desarrollo matemático y el estudio de las
obras artísticas. Observa con sorpresa cómo la situación de los centros de interés de las
obras de arte es casi siempre la misma y que es coincidente con la aplicación del
número áureo. En 1509 publica su tratado De Divina Proportione, ilustrado por
Leonardo (con la figura que pasará a ser conocida como El hombre de Vitrubio en
homenaje al arquitecto romano, en el cual revela por fin “el secreto de la belleza”. Él la
define como: “Una división del todo en dos partes, de tal modo que la parte menor es a
la mayor como la mayor lo es al todo”. (Castillo 2012: 95). Nuevamente el profesor del
Campo y Francés sitúa el tema:
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5.3.2-El rectángulo áureo.
Una aplicación evidente de la sección áurea es hallar un rectángulo cuyos lados cumplan
dicha proporción. Para conseguirlo dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de
uno de sus lados. Lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos con el
compás esa distancia sobre el lado inicial, de esta manera obtenemos el lado mayor del
rectángulo.
Si el lado del cuadrado vale 2
unidades, es claro que el lado
mayor del rectángulo vale √5+1
por lo que la proporción entre los
dos lados es √5+1/2=1,618.
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áurea. De este modo, en la práctica habitual de la composición pictórica, fotográfica y
cinematográfica, se utilizan los tercios como referencia.
Llegados a este punto, queda mucho por comentar: las series de Fibonacci, el peso
visual, las líneas que articualn el espacio y muchos otros temas apasionantes y que
apoyan la hipótesis de este trabajo, pero el espacio disponible nos aconseja,
proporcionados ya suficientes argumentos, pasar a las conclusiones.
6-CONCLUSIONES
-Todo arranca del principio de superioridad pictórica, que también es cumplido por la
imagen fotográfica y por el dibujo: las imágenes se recuerdan mejor que las palabras.
Lo que vemos en representación gráfica entendemos que es información clave.
-Cada día se realizan millones de fotografías que en su mayor parte son inútiles, no por
su finalidad sino porque están mal concebidas.
-Portales como Instagram alojan millones y millones de imágenes que no aportan nada y
sólo sirven como acto de captura, pero después no vuelven a ser ni siquiera
contempladas. La mayoría de estas imágenes son realizadas de forma atolondrada, sin
tener un sentido estético ni siquiera una finalidad práctica.
-Cualquiera, por el mero hecho de disponer de un dispositivo que capta imágenes cree
que sabe realizarlas correctamente.
-Hacer un encuadre correcto requiere unos conocimientos no sólo técnicos, sino del
lenguaje visual y composición de la imagen que pasan por un estudio profundo de los
elementos de dicho lenguaje.
-Los avances tecnológicos hacen evolucionar el lenguaje pero evolución implica
mejorar, no conformarse con captar el momento, sino crear una imagen que cumpla
ciertos objetivos estéticos y narrativos. Al facilitar la captura, propone el descuido: los
automatismos no piensan.
-La polémica entre los que mantienen que la fotografía es captar el momento sin atender
a otras consideraciones y los que afirman que la imagen ha de ser compositiva y
estéticamente perfecta, está resuelta desde hace casi un siglo. El problema es de
desinformación.
-Una buena fotografía ha de responder a su esencia, que es captar un instante, pero
como imagen también ha de responder a una eficacia narrativa, cosa que sólo se logra
con la composición adecuada.
-La composición es un tema complejo, muy delicado de enseñar y de aprender. El
secreto puede radicar en saber lo que queremos comunicar con nuestras imágenes: el
mensaje, incluso carga poética, inducir a la reflexión…
-Muchos piensan que la composición es una serie de reglas que hay que seguir, pero es
algo bastante más profundo, en lo que queda mucho por estudiar, por avanzar. Es un
hecho que los pintores renacentistas dedicaban al estudio de la composición un tiempo
medio 15 años. Y ahora lo queremos solucionar con 4 o 5 reglas…o sin ninguna.
7-REFERENCIAS
LIBROS
Da Vinci, Leonardo. Cuadernos. Edición de H. Anna Suh. Parragón Books Ltd.. New York.
2005.
Del Campo y Francés, Ángel. Los soportes geométricos del espacio estético. Discurso
de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. 1989.
14
Almendros, Nestor. Días de una cámara. Seix Barral. Barcelona. 1982.
Tausk, Petr. Historia de la Fotografía en el siglo XX. Gustavo Gili. Barcelona 1978.
Castillo Pomeda, José María. La composición de la imagen. Del Renacimiento al 3-D.
Paraninfo. Madrid. 2012.
CONSULTAS EN LÍNEA
Escudero, Fernando. Consejos para tomar y publicar mejores fotos en Instagram. About
en español. [fecha de consulta: 13 octubre 2014]. Disponible en:
http://redessociales.about.com/od/Instagram/a/Consejos-Para-Tomar-Y-Publicar-
Mejores-Fotos-En-Instagram.htm
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