Introducción:

Criterios generales:
 La música de la colonia tuvo manifestaciones diversas producidas por
estamentos y castas de la sociedad colonial. Cada uno de estos estamentos y
castas tuvo una cultura musical característica.
 La música colonial tuvo rasgos diferenciales gracias a los procesos históricos que
se llevaron a cabo en ese entonces.
 La nueva música que surge a partir del siglo XVI en el escenario peruano se
desarrolla sobre la base de la cultura musical trasplantada al Perú que se refuerza
en el siglo XVII.
 La música de origen erudito fue impuesta a nivel popular para consolidar la
dominación, así mismo, una cultura musical proveniente de las capas
dominantes de la sociedad incaica, fue asimilada en algunos casos por la cultura
musical erudita.

Antecedentes de la cultura musical española y de su trasplante al

Perú
 Desde el siglo XVIII empieza en la península ibérica, el desarrollo de una
importante cultura.

 El arte trovadoresco contiene bellas poesías, existen danzas andinas que

presentan semejanzas a las danzas trovadorescas. Ejemplo: El Cancionero
infantil tradicional de Sudamérica, antiguas melodías españolas, Encuentra así,
el arrorró en las cantigas de Alfonso X el sabio.
 Al finalizar el siglo XV los villancicos y romances fueron tratados polifónicamente.
En el siglo XVI y XVII romances y villancicos cumplen una función primordial, ellos
refuerzan necesariamente el trasplante de la música a las colonias americanas y
con eso llego el canto gitano-andaluz y variadas danzas de España.
 Los españoles trajeron también algunas variedades musicales pentatónicas; la
polifonía religiosa que ellos trajeron no fue tan difícil de asimilar para los
aborígenes.

Capítulo I
 En el siglo XVI, la música española irrumpe en nuestra historia, los
conquistadores construyen ciudades sobre antiguas poblaciones e impusieron la
religión cristina y el castellano.
 Muerte de Pizarro y Almagro
 La llegada de cada Virrey fue un motivo de celebración.
 Desde 1553 se empieza a celebrar en Lima, con música y danza la fiesta del
Corpus Cristhi.
 El arzobispo Loayza y su sucesor, santo Tobio de Mogrovejo insistieron en el
control de estos supuestos abusos.
 Las fiestas religiosas hacían que los indios se introdujeran mas a los nuevos
valores, ellos lo asimilaban con gran rapidez, convirtiéndose en excelentes
tocadores y vocalistas participando en diferentes asaciones, capillas, etc.
 Las composiciones musicales son frecuentes en toda América, en idiomas
vernaculares, por ejemplo: Los himnos con lengua Náhuatl y motetes de
Hernando de Franco”.
Florecimientos artísticos en las últimas décadas del siglo XVI
 En el siglo XVI las bases económicas son establecidas.
 En 1571 se firma la paz perpetua de Aqobamba, seguidamente con la muerte del
inca Cusi Yupanki, y la insurrecion de Thupa Amaru, quien es decapitado en la
plaza de Armas de Cuzco.
 La conquista ha concluido, el virrey Toledo reordena la mita minera.
 Don Francisco de –morales “maestro del arte comyco”, tuvo a su cargo el primer
corral de comedias construido en Lima. En 1585 se obligó a participar a los indios
y negros a participar en las fiestas del corpus cristhi que en ese año diriagia
Morales.

Danzas populares
 Las danzas autóctonas de América no fueron conocidas en Europa, pero a fines
del siglo XVI cobran popularidad danzas originarias de centro América como la
chacona y la zarabanda, siendo usadas durante el barroco por Lully, Corelli,
Couperin, Rameou, Handel, Bach etc.
 Las danzas populares debieron ser de origen hispano, pero tuvieron mayor
aporte por los indios, mulatos, dengros quienes le dieron un aspecto único.

Capitulo II
Apogeo de la cultura musical en la colonia
 En el siglo XVI hubo un importante apogeo artístico en las iglesias del virreinato.
La iglesia se convirtió en la institución titular del pensamiento y rectora de la
cultura.
 Se forma un eje musical de intercambio musical y obras entre Lima, Cuzco y la
plata.
 Compositor más importante de Sudamérica a fines del siglo XVI y comienzos del
siglo XVII es Gutiérrez Fernández de Hidalgo de Colombia, Obra: Salve

La música en el teatro del siglo XVII

 En lima la música es cada vez más importante en el teatro, con una gran número
de compañías teatrales y llegada de numerosos músicos y compositores como
Pedro Méndez, Juan Sánchez y Diego Domínguez, quienes crearon los tonos
nuevos y la llegada de Esquilache “el virrey poeta” llegando con varios músicos
italianos.
 A finales del siglo XVII la representación dramático-musical se torna frecuente
en Lima.
 Se recopila en cuzco a fines del siglo XVII un documento musical que no percibe
ningún rasgo de origen, se trata de un cancionero definitivamente europeo.
 Existen grandes polifonistas como Torrejón y Araujo contemporáneos del
compositor quiteño Manuel Blasco y Juan Herrera, componiendo así, cuando el
Arzobispo Melchor Liñán prohibió los bailetes y juguetes en la capilla de Lima, “a
este sol” “quatro plumajes airosos” “desvelado sueño mío”.
 La Purpura rosa, obra compuesta por Torrejón y Velasco para celebrar el q8 años
del rey Felipe V. primera opera americana, fue estrnada el 18 de octubre de 1701
en Lima.
 Capitulo III
La consolidación de la influencia italiana.
 Las nuevas influencias llegaron a Lima solo de manera indirecta, tal es caso de
Carlos Broshi, famoso castrato italiano llego a la corte de Felipe V, encontrando
dominado por los gustos italianos, lo cual le favoreció para poder hacer escuchar
su voz, no solo como cantante, sino también, como político; de Domenico
Scarlatti, quien llego a Madrid y permaneció allí hasta su muerte.

La música del teatro a fines del siglo XVII

La tonadillas, inicialmente fue música acompañada con guitarra, hasta que se convirtió
en una ópera cómica en miniatura, siendo acompañada por una orquesta, sin embargo
fue considerada como arte fácil, sujeto a la moda durando una semana en cartelera,
incluía numerosas danzas populares pueblerinas.

La insurgencia indiana
En el Perú hubo un centenar de revueltas de los indios de Arequipa, Ayacucho,
Cajamarca. El alzamiento de Marco Qhapaq hasta Alberto Condorcanqui y Túpac Amaru
II representa un contundente movimiento revolucionario en América en la Colonia, la
música aborigen alcanza un vigoroso auge, el wayno empieza a convertirse en la danza
andina por excelencia, mientras que en Lima el indio sigue siendo alienado

Recopilación de la música popular.

Martinez de compañón, estudio filosofía, leyes, teología, se convirtió en arzobispo de
Trujullo y finalmente de Bogota. Fundo alrededor de 20 pueblos, construyo iglesias y
escuelas, trazo canales de regadío y enseño nuevas tecinas de agricultura. Logro reunir
9 tomos que constituye conocimientos de la cultura, geografía y los recursos naturales
del norte peruano.

El final
La independencia de las trece colonias de Norteamérica y la revolución francesa
conmovieron a las aristocracias, que veían venir la declinación de su poder. Los ingleses
no encuentran mejor oportunidad para derrocar la hegemonía española u apoyan
decididamente a los criollos. En un caos, y último intento de de brillo en la capilla
catedralicia, los músicos comprendían que ya no había espacio para ellos. Las
instituciones musicales de la colonia iban despareciendo lentamente, no sustituidas
hasta el siglo XX. Obras de música, con un interesante carácter fueron cayendo uno a
uno, despareciendo o cayendo en manos depredadoras. Pues, estas obras son parte
fundamental del patrimonio cultural del Perú y Latinoamérica.