What is NHI?

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What is natural history illustration?
Natural history illustration has a long and prestigious heritage, going
back to the earliest stages of human development. People have always
wanted to understand the world around them, some endeavouring to
record the surrounding plants, animals and landscape using whatever
medium and surface available. From the earliest cave artists of Europe,
Africa and Australia, the wall painters of the Ancient Near East, the
visual thinkers of the Renaissance to the explorers of the scientific era,
our natural history has been carefully observed and depicted by people
who took the time to draw and paint the objects in front of them.

(¿Cuál es la historia natural de la ilustración? ilustración de la historia natural tiene una

herencia larga y prestigiosa, que se remonta a las primeras etapas del desarrollo humano. La
gente siempre ha querido entender el mundo que les rodea, algunos tratando de grabar las
plantas, los animales y el paisaje de los alrededores utilizando cualquier medio y la
superficie disponible. De los artistas rupestres de Europa, África y Australia, los pintores
pared del antiguo Cercano Oriente, los pensadores visuales del Renacimiento a los
exploradores de la era científica, nuestra historia natural ha sido observado con atención y
lo representado por las personas que tomaron el tiempo para dibujar y pintar los objetos en
frente de ellos.)
In the modern world, professional natural history illustrators follow in
the footsteps of our illustrious predecessors, such as Leonardo da Vinci,
Albrecht Dürer, George Stubbs, Sydney Parkinson, Ferdinand Bauer,
George Forster, David Roberts and the formidably brave Maria Sibylla
Merian, Ellis Rowan and Margaret Mee to name but a few.

(En el mundo moderno, profesional ilustradores historia natural siguen los pasos de
nuestros ilustres predecesores, como Leonardo da Vinci, Alberto Durero, George Stubbs,
Sydney Parkinson, Ferdinand Bauer, George Forster, David Roberts y el formidable
valiente Maria Sibylla Merian, Ellis Rowan y Margaret Mee por nombrar sólo algunos.)

Traducción del video 1:

Soy Judith Magee y que soy el curador de libros raros, manuscritos y obras de arte en el
museo. El propósito del arte de historia natural es ayudar a los científicos en su trabajo de la
identificación, descripción, clasificación y el nombramiento de una especie. Y como la
ciencia ha desarrollado también lo ha hecho la obra. En el siglo 18 se están descubriendo
tantas nuevas plantas había una desesperación para poner orden en este caos. sistema de
clasificación Carl Linnaeus activar esto suceda. Georg Ehret, el artista de origen alemán
quien trabajó con Linneo, era capaz de dibujar una planta con todo su forma y su color pero
significativamente las partes reproductivas de la planta también se muestran a menudo a
una mayor ampliación para ayudar al científico en la identificación. Aunque el estilo de
Linneo del arte llegó a dominar, no había otra tendencia en poder de naturalistas y artistas
cuya visión de la naturaleza era uno donde vieron la naturaleza como todo lo relacionado e
interdependiente. William Bartram fue uno de esos naturalistas. Él prefería dibujar la
naturaleza como lo vio y con experiencia en el medio silvestre. Aquí tienes la Loto
americano en todas sus formas de la progresión, pero también tiene la naturaleza que rodea
esta planta en todas sus formas brutales y todas sus maravillas. Las dos tendencias del arte
de historia natural han seguido a este día con ilustradores fauna continuar para dibujar en el
estilo de Linneo y en lo que ha llegado a ser conocido como el estilo ecológico. Ambas
tendencias se complementan entre sí y tienen contribuido al desarrollo del arte de historia
natural y la ciencia.

NHI practitioners of the Hunter

The Hunter Valley, where we live, has a particularly rich heritage in the
world of natural history illustration, with painters such as Joseph Lycett,
Marrianne Collinson Campbell, Dorothy English Paty, Harriet and Helena
Scott, Margaret Senior and Bill Cooper all having once enjoyed and
recorded the spectacular beauty of this region. Today, we still take the
time to conduct our own field research and to draw and paint the
objects in front of us in a realistic manner.

(El Valle de Hunter, en el que vivimos, tiene una herencia particularmente rica en el mundo
de la ilustración historia natural, con pintores como José Lycett, Marrianne Collinson
Campbell, Dorothy Inglés Paty, Harriet y Helena Scott, Margaret Senior y Bill Cooper todo
habiendo una vez disfrutado y registró la espectacular belleza de esta región. Hoy en día,
todavía se toman el tiempo para llevar a cabo nuestra propia investigación de campo y para
dibujar y pintar los objetos delante de nosotros de una manera realista.)
Many people ask us whether there is still a need for natural history
illustrators in a world of digital photography and computer animations,
and we always reassure them that yes, our skills are still sought after.
We are often required to collaborate with others and are commissioned
to reconstruct historical events, draw artefacts for publications or
interpret complex scientific data in a visual manner. However, most
importantly, we are visual thinkers.

When natural history illustrators take the time to observe each detail of
the object they are drawing, they see things that others miss. Our
students have seen details of sharks that scientists have overlooked
(and the scientists have adjusted their textbooks accordingly); they
have noticed details of early foetal development that the medical
researchers had missed and features of artefacts that archaeologists had
been overlooking for decades.
(Mucha gente nos pregunta si existe todavía la necesidad de ilustradores de historia natural
en un mundo de la fotografía y ordenador digital de animaciones, y siempre asegurarles que
sí, nuestros conocimientos están siendo buscados. a menudo estamos obligados a colaborar
con los demás y el encargo de reconstruir los acontecimientos históricos, dibujar objetos
para publicaciones o interpretar los datos científicos complejos de una manera visual. Sin
embargo, lo más importante, somos pensadores visuales.
Cuando ilustradores de historia natural se toman el tiempo para observar cada detalle de los
objetos que se están elaborando, ven cosas que otros pasan por alto. Nuestros estudiantes
han visto detalles de tiburones que los científicos han pasado por alto (y los científicos han
ajustado sus libros de texto en consecuencia); tienen detalles notados en el desarrollo fetal
temprana que los investigadores médicos habían perdido y características de los artefactos
que los arqueólogos habían estado pasando por alto durante décadas.)

The difference between natural history illustration and other forms of art
is the careful observations, research and lead-up work conducted before
the drawing is produced. We try to understand an object and draw it as
accurately as possible, with every detail noted and recorded. While we
try to present our illustrations in a visually appealing manner we rely
more heavily on observation and technique rather than imagination and
creativity.
(La diferencia entre la ilustración historia natural y otras formas de arte es la observación
cuidadosa, la investigación y el período previo trabajo llevado a cabo antes de que se
produjo el dibujo. Tratamos de entender un objeto y la dibujamos la mayor precisión
posible, con todos los detalles observó y registró. Aunque tratamos de presentar nuestras
ilustraciones de una forma visualmente atractiva que depender en mayor medida en la
observación y la técnica más que la imaginación y la creatividad.)

Describing culture through illustration

As the following video from The National Library of Australia shows,
natural history illustration has long been an effective way of conveying
the culture of a particular time and place. Joseph Lycett (c.1775–1828)
was an English convict artist who was sent to Australia for forgery and
served time in the hometown of this course, Newcastle, NSW. While
others were sentenced to hard labour, Lycett’s duties involved painting
the scenes of everyday life in the new colony. His detailed watercolours
offer a rare glimpse of Aboriginal culture at the time; the ways
Indigenous people hunted and gathered food, their customs and social
hierarchy.

(Al describir la cultura a través de la ilustración Como el siguiente vídeo de la Biblioteca

Nacional de Australia muestra, ilustración historia natural ha sido durante mucho tiempo
una forma efectiva de transmitir la cultura de un determinado tiempo y lugar. Joseph Lycett
(c.1775-1828) fue un artista Inglés convicto que fue enviado a Australia para la
falsificación y sirvió tiempo en la ciudad natal de este curso, Newcastle, Nueva Gales del
Sur. Mientras que otros fueron condenados a trabajos forzados, los deberes de Lycett
involucrados pintar las escenas de la vida cotidiana en la nueva colonia. Sus acuarelas
detalladas ofrecen una rara visión de la cultura aborigen en el momento; las formas en que
indígenas caza y la recolección de alimentos, sus costumbres y la jerarquía social)

Traducción video 2:

¿Eres bueno en el arte? Joseph era Lycett a pesar de que no siempre hizo uso de sus
habilidades para el bien, en vez del mal Hola, soy Ben y yo soy un educador Aquí la
Biblioteca Nacional de Australia en Canberra. Y estamos en los tesoros de la Galería para
mirar en el Lycett álbum. Cuando pensamos en los tipos de trabajo que hicieron los presos
después de haber sido transportado a Australia, solemos pensar en las tareas de copia de
romper como la construcción de carreteras. Por lo tanto, puede venir como un poco de
sorpresa para aprender que las imágenes de este álbum hermoso de la acuarela eran en
realidad el producto de trabajo de los convictos. Joseph Lycett, era un artista con talento,
pero fue declarado culpable de falsificación de billetes de una libra en 1811. Por su crimen,
fue trasladado a Nueva Gales del Sur para cumplir una condena de 14 años de prisión. Una
vez en Australia, Lycett mostró un buen comportamiento y obtuvo su boleto de la licencia.
Pero no podía ayudarse a sí mismo, y en 1815, fue declarado culpable de falsificación de
nuevo y condenado a tres años de trabajos forzados en Newcastle. Durante su reclusión en
Newcastle, La habilidad de Lycett como artista fue descubierto por el capitán James Wallis.
Wallis ha querido mostrar que era podría mantener la paz entre los convictos en su cuidado
y las poblaciones indígenas locales. Por lo tanto, permitió que Lycett para observar y pintar
las poblaciones indígenas como su castigo. Las pinturas Lycett terminados están incluidos
en este álbum, y muestran las actividades cotidianas de las personas Awabakal incluyendo
gestión de tierras, la caza y la recolección de alimentos, la socialización y rituales. Lycett
debe haber tenido una buena relación con la gente Awabakal porque pasó mucho tiempo
con ellos, y tuvo acceso a algunas situaciones que otras personas no podrían haber sido
capaces de ver. Aunque, nunca vamos a conocer las circunstancias exactas de lo bien que se
haya subido al. El trabajo de Lycett no era muy popular entre el público en el momento.
Ellos estaban acostumbrados a ver imágenes atractivas de las plantas y los animales de la
colonia. Para ellos, sus imágenes son a veces difíciles de entender y que no se vendieron
muchos. Hoy en día, las imágenes de Lycett son un registro histórico importante. Nos dan
una visión detallada en lo que era la vida cotidiana de las poblaciones indígenas en la zona
de Newcastle en un momento en que el mundo estaba cambiando rápidamente a su
alrededor. A través de estas obras, podemos aprender acerca de sus interacciones sociales y
costumbres durante los primeros 10 o 15 años de la colonización europea en la zona. Por lo
tanto, durante un período de aproximadamente 200 años, Las pinturas de Lycett han pasado
de casi invendible de un valor incalculable

A captivating time capsule

Like Joseph Lycett, Harriet and Helena Scott were highly skilled natural
history illustrators with a close connection to the Hunter Region of NSW.
The following video from the Australian Museum tells of the significant
part the sisters played in recording the area’s natural assets, particularly
its many varieties of butterflies and moths, and how their work in the
1860s is assisting a modern-day regeneration project in the area today.
The museum’s Art of Science App (Butterfly and Moth Paintings by the
Scott Sisters) further reinforces natural history illustration’s valued place
in the modern world.

(Una cápsula del tiempo cautivador

Al igual que José Lycett, Harriet y Helena de Scott eran ilustradores historia natural
altamente cualificados con una estrecha vinculación con la región de Hunter de Nueva
Gales del Sur. El siguiente video desde el Museo de Australia habla de la parte significativa
de las hermanas jugaban en la grabación de los activos naturales de la zona, en particular
sus muchas variedades de mariposas y polillas, y cómo su trabajo en la década de 1860 está
ayudando a un proyecto de regeneración de hoy en día en la zona hoy. Arte del museo de
la Ciencia de la aplicación (la mariposa y de la polilla pinturas de las hermanas Scott)
refuerza aún más valioso lugar de la ilustración de historia natural en el mundo moderno.)

Traducción video 3:
Mi nombre es Vanessa Finney y soy el gerente de Archivos y Registros en el Museo de
Australia. Hermanas Harriot y Helena de Scott fueron probablemente el premier
ilustradores que trabajan en la historia natural Nueva Gales del Sur en la última mitad del
siglo 19. Nacieron en Sydney, pero pasó la mayor parte de su adolescencia y la adultez
temprana de Ceniza Island, en el Valle de Hunter. Empezaron y desarrollaron un proyecto
notable ilustrar todas las mariposas y polillas australianos conocidos. Eran increíbles
artistas de la historia natural cuyo arte es hoy vibrante y hermosa y detallada y sorprendente
pero también eran científicos de historia natural. Así que en una mundo en el que no era
común que las mujeres se involucren en la ciencia, que tenían un proyecto para elaborar no
sólo, sino también observar y recoger las muestras que estaban interesados. Hay un grupo
de trabajo en la isla de Ceniza, que ahora ha sido rebautizada los humedales Kooragang.
Ellos han estado usando el los datos de observación que las hermanas recogieron a realidad
rehabilitar ese paisaje de nuevo a algo así como que era en la década de 1860, por lo que el
uso de listas de muestras de las hermanas y las observaciones que hicieron de las plantas en
la isla en a fin de encontrar y volver a sembrar ese paisaje. Su trabajo es tal vez más
relevante hoy que cuando estaban trabajando en primer lugar. Es una cápsula del tiempo
para lo Ash isla era como en la década de 1860. El año pasado el Departamento de
Servicios Financieros y se pasó una concurso llamado Apps4nsw departamentos donde
tuvieron la oportunidad de mostrar sus conjuntos de datos de audiencia de un desarrollador.
Presentamos las hermanas Scott como un conjunto de datos. Por supuesto, los
desarrolladores encantó porque era probablemente el único conjunto visual de los datos de
la competición. Y trabajamos con algunos desarrolladores para diseñar y desarrollar el
Hermanas de Scott aplicación. Si desea obtener más información sobre las hermanas Scott
entonces usted necesita para descargar nuestra aplicación. Ir a la página web, que es
disponible, tanto en iOS como las versiones de Android y es gratis.

True to nature
Artist and ornithologist William T. Cooper (1934-2015), also born and
educated in Newcastle, NSW, is referred to in the following David
Attenborough video as “one of the greatest ever to work in this most
exacting discipline”. Cooper, whose work is not only beautiful and
character-filled but also scientifically correct, explains here how
important it is for natural history illustrators to study live birds for
shape, mannerisms and habitat, and taxidermy specimens for the finer
details, even down to the number of feathers. Cooper’s diligent
observations mean that his work has a legitimate place in art and
science and will forever stand the test of time.

(Fiel a la naturaleza

Artista y ornitólogo William T. Cooper (1934-2015), también nacido y educado en

Newcastle, NSW, se hace referencia en el siguiente video David Attenborough como "uno
de los más grandes nunca a trabajar en esta disciplina más exigente". Cooper, cuyo trabajo
no sólo es hermoso y lleno de carácter, sino también científicamente correcto, explica aquí
lo importante que es para los ilustradores de historia natural para el estudio de las aves
vivas de forma, gestos y hábitat, así como muestras de taxidermia para los detalles más
finos, incluso hasta el número de plumas. observaciones diligentes de Cooper significa que
su trabajo tiene un lugar legítimo en el arte y la ciencia y será por siempre resistir el paso
del tiempo.)

Traducción video 4

riflebird de la reina Victoria.

El pintor, William T. Cooper.
Oh, que cosa preciosa! [risa]
El estudio, la selva tropical de Australia en el norte de Queensland.
Vamos.
¿Quieres que volar en?
Vamos que la belleza. Vamos muchacho. Vamos precioso.
Oh, mira a ese color.
Ahí viene. Vamos.
Usted es un pájaro bonito. Eso era preciosa.
Fotos de aves rato en millones de hogares
pero no se imprime como estos no estaban destinados originalmente para ser colgado en las
paredes,
eran ilustraciones para publicaciones científicas.
La mayoría fueron producidos durante el siglo 19
pero algunos de los más bellos fueron elaboradas en los últimos años
por uno de los más grandes artistas nunca a trabajar en esta disciplina más exigente,
Bill Cooper.
El riflebird, que está dibujando hoy en día,
Australia es un miembro de esa familia deslumbrante, las aves del paraíso.
Cuando estoy bosquejar de la vida no me propongo hacer
un terminado de dibujar con todos los detalles.
Lo que estoy buscando es la postura del ave,
lo que está haciendo, la forma en que generalmente aparece en su caso.
La forma general del ave,
eso es lo que estoy buscando.
Y la parte más difícil en hacer un pájaro vivo
Por supuesto, es el hecho de que está saltando por todo el lugar.
Así que estoy buscando sólo las formas esenciales para empezar.
Me he dado cuenta de que el primer boceto que no capturar el ave.
En el momento en que he dibujado el ave una docena de veces en una docena de posturas
Estoy empezando a conocer el ave.
Tratando de obtener la expresión y la posición de los ojos en la cara,
todas esas cosas que hacen que el ave se ven como lo hace.
No muchos de sus temas son tan complaciente como esta riflebird
que entra en su jardín del bosque circundante.
Aunque Bill ahora vive en una zona realmente salvaje de wildforest
que nació fuera de Newcastle en Nueva Gales del Sur,
pero lo más atrás que él puede recordar que él estaba fascinado por las aves.
Estos son los helechos más bellos árboles.
¿Dónde están? En su campo?
No, bueno yo vivía en seco país
por lo que la selva tropical siempre tuvo esta gran atracción para mí.
Sobre todo debido a las aves que pude ver
que no pude ver en el bosque.
¿Qué edad tenía cuando hizo su primer dibujo del pájaro?
Me imagino unos ocho años de edad
cuando empecé a garabatear las aves, sí.
¿Y usted tiene entrenamiento formal?
No tenía entrenamiento formal.
¿En absoluto?
Ninguno en absoluto.
Pero entonces el salto de sólo hacer ese tipo de
así, aficionado supongo, al negocio profesional
de hacer la ilustración científica
que debe haber sido un gran salto. ¿Como paso?
Así ocurrió que han pintado algunas aves
y el conservador de aves en el Museo de Australia
para mirar a estos y me preguntó en una conversación
y las cosas desarrollados a partir de allí.
¿Ningún bien?
Sí, me lo llevo a casa y lo uso, oye. Allá vamos.
Lo que, por la pintura?
Sí, hacer un buen fondo.
Me parece que en realidad prefiere que sus hojas
para ser comido por los insectos y medio masticar y decaído.
¿Es eso cierto?
Si, eso es, sí.
Me gusta tener los fondos lo más auténtico posible
y en la naturaleza siempre se ven las hojas masticadas y comidos por las cosas.
Así que nunca he visto una pintura Bill Cooper y sin una hoja masticada.
Te voy a decir eso. [risa]
¿Se puede ir mal?
Es decir se puede obtener la planta equivocada en el árbol equivocado?
Bueno, eso es siempre un problema.
Trato muy duro para asegurarse de que tengo la hoja derecha.
Eso es particularmente hermoso liquen, no lo es.
Usted parece ser aficionado a ella. Es que un estudio de la misma cosa?
Esto sería, sí, la misma especie que debe imaginar.
Se puede ver los mismos cuerpos fructíferos de crucería aquí como es la existencia.
Pues mira, tienes montones y montones de bocetos de la riflebird.
¿Cuántas necesitaría antes abordado una pintura?
Consigo ya que muchos de estos bocetos de campo como pueda.
Poco a poco se llega a recoger todas las piezas
que hacen que la mirada de aves como el pájaro.
Y por qué es lo que realmente necesita los bocetos cuando se tiene un ejemplar de esa
manera?
Los bocetos me muestran el ave en la vida
y como se puede ver que esto es sólo una, no muy realista muy rígida en absoluto.
¡Puedes decir eso!
Pero entonces ¿por qué quieres que algo muerto-como?
Mis dibujos no recoger todo el detalle final.
Ellos no me muestran exactamente cómo el borde de la factura es aquí
y esto lo usan para el color y cuentan las plumas.
En realidad se cuentan las plumas?
Sí, porque los diferentes grupos de aves
tener un número diferente de plumas y si estoy
la apertura de esta ala aquí Tengo que asegurarse
Tengo 10 primarias y secundarias 9
o lo que es en esta ave en particular, y así sucesivamente.
Así que es muy precisa, incluso al grado
del número de plumas?
Si, bueno, tiene que ser, sí. [risa]
Si estabas buscando en ese
¿sería capaz de adivinar cómo que mostrar?
Sólo a partir de la piel, no.
Como prueba, suponiendo que estaban de vuelta en el siglo 19
sentado en Europa y que aterrizó en su escritorio
¿qué dirías?
¿Usted diría "ah, bueno que ha sido distorsionada"?
Quiero decir, mira estas cosas alambre curvados hacia fuera la parte de atrás.
Creo que sí, sí.
Me gustaría decir que este ha sido embalado en una caja
y todas las plumas se han doblado hacia arriba de manera equivocada o algo así.
Se podría tener un problema de interpretación que
y que sería más probable que imaginar
que estas plumas haría en abanico
y los que no lo hacen en la pantalla.
Se podría perdonar a esos tipos en el siglo 18 y 19
que quizás no lo entendía del todo bien.
Sí.
Y este magnífico plato de una de estas muchas aves del paraíso cableadas
fue dibujado por un artista que de hecho nunca había visto al ave viva
y sólo tenía uno de esos especímenes de museo preparados para trabajar.
Así que quizás no es sorprendente que no se parece a
cualquier ave que alguna vez existió.
Se publicó en 1806 y que el artista era un francés,
Jacque Barraband. Gran parte de este excelente libro está dedicada a las aves del paraíso
Aqui hay otro más. Quizás el más famoso tipo, la Pájara, con penachos chorros de debajo
del ala.Éste se muestra en reposo y es razonablemente exacta.
Pero aquí es el primer ejemplo de una riflebird y que, me temo, está muy mal hecho.
What you will do in this course
In this course we are going to start from the very beginning. While
colour is an important part of natural history illustration, it is vital to
learn how to draw accurately first – like learning how to crawl before
you walk. So, in this introductory course we will focus on how to draw
accurately, compose your artwork and how to render your finished
design so that it looks like it has a three-dimensional and realistic form.
We will explain the techniques theoretically and provide demonstrations
with step-by-step instructions.

(Lo que va a hacer en este curso

En este curso vamos a empezar desde el principio. Mientras que el color es una parte
importante de la historia natural de la ilustración, que es vital para aprender a dibujar con
precisión primera - como aprender a gatear antes de caminar. Por lo tanto, en este curso de
introducción nos centraremos en cómo dibujar con precisión, componer su obra y cómo
hacer que su diseño acabado de manera que parece que tiene una forma tridimensional y
realista. Explicaremos las técnicas teóricamente y proporcionar demostraciones con
instrucciones paso a paso.)
However, the only way to learn how to draw is to actually do it, so we
would strongly encourage you to pick up a pencil, grab some paper and
have a go at each of the assessments along the way. Don’t be
disappointed if your drawings don’t look exactly like ours. Drawing is all
about learning via practice and developing your skills over time.

(Sin embargo, la única manera de aprender a dibujar es realmente hacerlo, por lo que le
animaría fuertemente para recoger un lápiz, agarrar un poco de papel y tener un ir en cada
una de las evaluaciones a lo largo del camino. No se desanime si sus dibujos no se ven
exactamente como el nuestro. Dibujo se trata de aprender a través de la práctica y el
desarrollo de sus habilidades con el tiempo.)

Setting up
Although you don’t need a designated studio it is very helpful to have a
space where you can set up your drawing equipment and feel
comfortable. Try to arrange your table and chair so that you
are sitting up straight rather than being hunched over and make sure
that you get up and stretch your back and rest your eyes on a regular
basis.

(Configuración A pesar de que no es necesario un estudio designado es muy útil disponer

de un espacio donde se puede configurar su equipo de dibujo y sentirse cómodo. Trate de
organizar su mesa y silla para que esté sentado con la espalda recta en lugar de estar
encorvado y asegúrese de que usted se levanta y estira la espalda y descansar los ojos sobre
una base regular.)
 You will need the following materials:

 An A3 sketchpad

 A few pieces of good-quality hard, smooth paper such as Bristol board

 A hard surface to rest your paper on (either a desk, table or drawing board)

 Scrap paper or paper towel to rest your hand on

 A selection of graphite (lead) pencils of varying hardness, ranging from 4B to 2H. These
can either be traditional wood-cased pencils or mechanical pencils

 A kneadable eraser and a hard plastic eraser

 A feather or a soft brush to dispose of eraser rubbings

 A few coloured pencils or a small selection of watercolour paints and a small paintbrush

 Although not essential it is very helpful to have a desk lamp so that

your paper and subject are lit well and consistently

(
 Usted necesitará los siguientes materiales:
 • Un cuaderno de dibujo A3
 • Unas pocas piezas de buena calidad dura, papel liso tales como tablero de Bristol
 • Una superficie dura para descansar su papel en el (ya sea un escritorio, mesa o
tablero de dibujo)
 • Papel de desecho o una toalla de papel para apoyar la mano sobre
 • Una selección de grafito (plomo) lápices de dureza variable, que van desde 4B a
2H. Estos pueden ser los lápices tradicionales con carcasa de madera o lápices
mecánicos
 • Un borrador moldeable y una goma de plástico duro
 • Una pluma o un cepillo suave para disponer de los calcos de goma de borrar
 • Algunos lápices de colores o una pequeña selección de pinturas de acuarela y un
pequeño pincel
 • Aunque no es esencial, es muy útil disponer de una lámpara de escritorio para que
su papel y el sujeto se encienden bien y consistentemente)

Traducción video 5

Bienvenido a la primera En la clase de estudio.

Estos videos son la parte del curso
donde quieren tener sus lápices y papel listos para empezar a dibujar.
Recuerde, usted puede volver a ver cualquiera de estos videos
tantas veces como sea necesario para ayudarle a obtener y mejorar
su historia natural ilustración habilidades.
Espero que esté listo para empezar a dibujar.
En las próximas semanas os presentamos cómo trabajamos
como ilustradores de historia natural
tanto en el campo y el estudio.
Vamos a explorar dibujo plantas, animales, pájaros
y el entorno físico.
Vamos a trabajar a través de ejemplos y examinamos dibujos terminados,
discutir técnicas a lo largo del camino.
En preparación para las tareas de dibujo en las próximas semanas,
que es una buena idea para empezar a experimentar con sus lápices.
Trate de familiarizarse con los tipos de marcas que usted puede hacer
con cada uno.
Esto le ayudará cuando usted está dibujando
y sombreando los diferentes temas que se basará cada semana.
Así que, para empezar, si ha pasado un tiempo desde que ha dibujado nada,
o usted es un principiante absoluto,
he aquí algunas consideraciones para ayudarle.
Que necesita para familiarizarse con sus herramientas de dibujo.
Para este curso, usted va a requerir una gama de lápices de grafito,
unos lápices de colores, sacapuntas, gomas de borrar algunos y un libro de dibujo.
Lápices marcados en el rango H tendrán puntas duras
y crear una gama más ligera de marcas.
Lápices en el rango B tendrán puntas blandas
y crear una gama de marcas más amplios, más oscuras.
lápices mecánicos también vienen en una gama
de punto o tamaños y pesos de punta.
Estos pueden ayudar a lograr el trabajo de línea más fina y más consistente,
pero no se preocupe si usted no ha conseguido una gran cantidad de materiales.
Puede comenzar con dos lápices de grafito como un HB y 2B
y una goma de borrar y un papel.
Esta semana queremos que permite crear una gama de tonos
utilizando una combinación de los lápices.
Trate de ajustar la presión sobre el lápiz mientras dibuja
para aclarar y oscurecer las marcas que está haciendo.
Tener un ir a hacer esto ahora.
Si ya has dominado esto, sólo seguir adelante.
gomas de borrar moldeable son suaves y flexibles y pueden ayudar a levantar
el tono de su dibujo.
Harder gomas de borrar de plástico le permitirá limpiar los bordes de
el dibujo y hacer hincapié en aspectos más destacados.
Tener una oportunidad en el uso de sus borradores en algunas de sus marcas tonales.
Una vez más, si ya ha dominado estas técnicas
simplemente seguir adelante. Como punto de partida que nos gustaría practicar
dibujo una gama de formas y objetos.
No importa acerca de la exactitud o la calidad en esta etapa.
Se trata de familiarizarse con su equipo
y pensando en la manera de observar y dibujar el mundo que le rodea.
Tenemos la esperanza de construir una gran comunidad de dibujo durante este curso.
¿Por qué no sepamos a través del foro de discusión
qué nivel estás en este momento.
Sabemos que algunos de ustedes son principiantes y otros son muy experimentados.
No importa qué nivel estás,
que todos podemos crecer juntos nuestras habilidades en las próximas semanas.
Cada semana vamos a explorar una nueva área temática de la historia natural de la
ilustración,
y explicar cómo empezar con el desarrollo de sus nuevas habilidades.
Recuerde que debe seguir practicando el dibujo.
Es sólo a través de la práctica sostenida, de que desarrolle
las habilidades que necesita para sacar sus temas con precisión,
Vamos a ver dibujo ambas materias simples y complejos
y poco a poco construir hacia la creación de más detallada
y las ilustraciones terminado.
Esperamos poder ver a su progreso del trabajo durante todo el curso
y esperamos que disfrute de aprender sobre el mundo natural
a través de ver y dibujar.

Further resources
While they are not compulsory viewing, you may find the following resources interesting
and helpful in your understanding of the topics discussed this week.

ABC: Convicted forger's paintings record Indigenous life in NSW

(http://www.abc.net.au/radionational/programs/earshot/joseph-lycett-
convict-forger-early-colonial-artist/6737276)

Australian Museum: The Scott Sisters

(http://australianmuseum.net.au/beauty-from-nature-art-of-the-scott-
sisters)

William T Cooper: website

(http://www.williamtcooper.com.au/)

ABC: Birdman: The Art of William T. Cooper

(http://www.abc.net.au/arts/stories/s4009848.htm)

Smithsonian X 3D
(https://3d.si.edu/)

Smithsonian Learning Lab

(https://learninglab.si.edu/)
(más recursos

Si bien no son de visión obligatoria, es posible que los siguientes recursos interesantes y
útiles en su comprensión de los temas abordados esta semana.

ABC: Las pinturas de falsificador convicto registro de la vida indígena en Nueva Gales del
Sur
(Http://www.abc.net.au/radionational/programs/earshot/joseph-lycett-convict-forger-early-
colonial-artist/6737276)

Museo de Australia: Las hermanas de Scott

(Http://australianmuseum.net.au/beauty-from-nature-art-of-the-scott-sisters)

William Cooper T: página web

(Http://www.williamtcooper.com.au/)

ABC: Birdman: El arte de William T. Cooper

(Http://www.abc.net.au/arts/stories/s4009848.htm)

Smithsonian X 3D
(Https://3d.si.edu/)

Smithsonian Laboratorio de Aprendizaje

(Https://learninglab.si.edu/))
 Homework and assessments
Students are encouraged to post at least twice per module – to participate in discussions
and peer review marking. At the end of each module you will be given a variety
of practical tasks to undertake. These will include marked exercises, such as the
drawing assessments and quizzes, and unmarked exercises, such as the drawing tasks and
other tasks (these are explained in the Homework section of the module).

Once you have completed these exercises we would like you to upload your work and
share a link to it on the discussion board (Please see the podcast in section 1.3 for further
help). In some cases you are required to assess your own work (using a supplied marking
sheet). In other cases you are required to assess other students' work (again using a supplied
marking sheet).

You will find that communicating with your peers about your learning process and
reflecting on what helps you gain your new drawing skills will help your engagement in the
course. We would encourage you all to join in the discussions.

You will also find Hint Sheets under the Homework area. These are downloadable and
printable, although they are also fine to view online.

The assessment structure consists of the following elements:

Module 1: Homework

1. Drawing task: Gather your drawing equipment and experiment with mark making.

2. Other task: Find a natural history illustrator from your part of the world and upload a URL
to share their work.

Module 2: Homework

1. Drawing assessment: Produce a series of drawings of natural objects with reference notes
and upload your favourite (weighting 15% - self assessed).

2. Drawing task: Produce a landscape drawing that has a clear foreground, midground and
background.

Module 3: Homework

1. Drawing task: Produce a collection of notated field sketches.

2. Other task: Take five field photographs.

3. Quiz: Complete a mid-course quiz (weighting 15% - automated
marking).

Module 4: Homework

1. Drawing assessment: Produce a structurally accurate drawing of a flower (weighting 15% -

peer assessed).

2. Drawing task: Produce a structurally accurate drawing of leaves.

Module 5: Homework

1. Drawing assessment: Produce a drawing of a mammal that is structurally and

proportionally accurate (weighting 15% - peer assessed).

2. Drawing task: Produce a drawing of a bird that is structurally and proportionally accurate.

Module 6: Homework

1. Drawing task: Produce a tonal drawing of a plant or animal showing a range of tonal
values.

2. Drawing assessment: Produce a fully rendered illustration of a plant or animal (weighting

25% - peer assessed).

3. Quiz: Complete the end-of-course quiz (weighting 15%).

(Tareas y evaluaciones

Se anima a los estudiantes a publicar al menos dos veces por módulo - para participar en los
debates y la revisión por pares de marcado. Al final de cada módulo se le dará una variedad
de tareas prácticas para llevar a cabo. Estos incluirán ejercicios marcados, tales como las
evaluaciones de dibujo y juegos de preguntas y ejercicios sin marcar, como las tareas de
dibujo y otras tareas (que se explican en la sección Tarea del módulo).

Una vez que haya completado estos ejercicios nos gustaría que usted cargue su trabajo y
compartir un enlace a ella en el panel de discusión (Por favor, véase el podcast en la
sección 1.3 para obtener más ayuda). En algunos casos se le requiere para evaluar su propio
trabajo (usando una hoja de evaluación suministrado). En otros casos se le requiere para
evaluar el trabajo de otros estudiantes (de nuevo utilizando una hoja de evaluación
suministrado).

Usted encontrará que la comunicación con sus compañeros acerca de su proceso de

aprendizaje y reflexionar sobre lo que le ayuda a obtener sus nuevas habilidades para el
dibujo le ayudará a su participación en el curso. Animamos a todos a unirse a las
discusiones.

También encontrará Hojas Hint bajo el área de Tarea. Estos son descargable e imprimible,
aunque también están muy bien para ver en línea.

La estructura de evaluación consta de los siguientes elementos:

Módulo 1: Tarea

Dibujo tarea: Reúna a su equipo de dibujo y experimentar con la toma de la marca.

Otra tarea: Encontrar un ilustrador historia natural de su parte del mundo y subir una URL
para compartir su trabajo.
Módulo 2: Tarea

evaluación dibujo: Produce una serie de dibujos de los objetos naturales con notas de
referencia y subir su favorito (ponderación 15% - evaluado auto).
Dibujo tarea: Producir un dibujo paisaje que tiene un primer plano claro, midground y el
fondo.
Módulo 3: Tarea

Dibujo tarea: Producir una colección de bocetos de campo notada.

Otra tarea: Tome cinco fotografías de campo.
Cuestionario: Completar un cuestionario a mitad de camino (ponderación 15% -
automatizado de marcado).
Módulo 4: Preparación

evaluación dibujo: Producir un dibujo estructural precisa de una flor (ponderación 15% -
Peer evaluado).
Dibujo tarea: Producir un dibujo estructural precisa de las hojas.
Módulo 5: Tarea

evaluación dibujo: Produce un dibujo de un mamífero que es estructuralmente y en

proporción exacta (ponderación 15% - Peer evaluado).
Dibujo tarea: Producir un dibujo de un ave que es estructuralmente y en proporción exacta.
Módulo 6: Tareas

Dibujo tarea: Produce un dibujo tonal de una planta o animal que muestra un rango de
valores tonales.
evaluación dibujo: Producir una ilustración totalmente rendido de una planta o animal
(ponderación 25% - Peer evaluado).
Cuestionario: Completar el cuestionario de fin de curso (ponderación 15%))

Plantas JSTOR Global

Plantas global es mayor base de datos mundial de especímenes de plantas digitalizadas. Es

un recurso fantástico para los estudiantes a utilizar. Su herbario en línea le ayudará a
identificar sus plantas. Tienen una mayor gama de recursos para que pueda trabajar de lo
que tendría en su entorno local.

Como parte de este curso plantas JSTOR global ha dado a todos los estudiantes NHI101x
libre acceso a su base de datos.
Por favor utilice los siguientes datos de acceso para acceder a este recurso:

Página de Acceso: https://plants.jstor.org/login?redirectUri=%2F

Nombre de usuario: globalplants

Contraseña: illustration2016