JOSEPH BEUYS Y EL ARTE PERFORMATIVO

Citas de la sesión

Del propio Beuys:

Desempeño el papel del chamán para expresar una tendencia regresiva, es decir, una vuelta al
pasado, una vuelta al seno materno, pero empleando regresión en sentido de progresión, de lo
futurológico.
Nos encontramos en una crisis tan profunda que no podemos saber si los hombres vivirán
todavía en este planeta a fines de siglo. /…/ La humanidad se encuentra así sumergida en una
profunda crisis a la que conducen los intereses del poder, del capital, del dinero, del estado, tales
son los principales enemigos de la humanidad. /…/ El problema de la supervivencia sobrepasa
el problema de la salud del hombre y concierne a la seguridad de todo el planeta. /…/ A este
respecto ya no bastan los conceptos de innovación y vanguardia de la época supuestamente
moderna. Necesitamos aquí, de algún modo, un concepto tautológico del arte que asuma la
totalidad de la problemática, de la interdependencia de las problemáticas y que proponga
modelos científicos capaces de ayudarnos a superar la crisis.
El hombre está sólo realmente vivo cuando se da cuenta de que es un ser creativo y artístico.
Exijo una implicación del arte en todos los reinos de la vida. /…/ yo abogo por una implicación
estética de la ciencia, la economía, la política, la religión, de toda esfera de la actividad humana.
Incluso la acción de pelar una patata puede ser una obra de arte si es un acto consciente.
Ya he dicho que el propio concepto del arte se amplía y ya no atañe únicamente a la actividad
de los pintores, de los escultores, de los poetas, de los músicos, de los hombres de teatro, de los
arquitectos, etc, sino que concierne a todo el trabajo humano. /…/ Un arte social quiere decir
cultivar las relaciones entre los hombres: es casi un acto de vida. Para alcanzar esta próxima
etapa urge poseer mayor energía e intensidad. /…/ En razón de este concepto de arte
antropológico, cada hombre es un artista. En cada hombre existe una facultad creadora virtual.
Esto no quiere decir que cada hombre sea un pintor o un escultor, sino que existe una creatividad
latente en todas las esferas del trabajo humano.

Marina Abramovic, sobre la acción Ritmo 0:

Instrucciones:
Hay 72 objetos en la mesa y pueden usarlos en mí según deseen.
Premisa: Yo soy el objeto. Durante este periodo asumo toda la responsabilidad.
Duración: 6 horas (20:00 pm – 02:00 am)

La experiencia que aprendí fue que... si se deja la decisión al público, te pueden matar... Me
sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago, una
persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva.
Después de exactamente 6 horas, como estaba planeado, me puse de pie y empecé a caminar
hacia el público. Todo el mundo salió corriendo, escapando de una confrontación real.