Erosión

Erosión en el BullShit Fest, en Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México.

Erosión es un proyecto de investigación que nace en el marco del Máster en Práctica Escénica y
Cultura Visual de la Universidad Castilla La Mancha, en colaboración con Arte-A y el Centro de
Estudios Museo Reina Sofía, en Madrid durante el período 2016/17. Como parte de este contexto,
el proyecto contó con tres aperturas a público. La primera de ellas en la muestra inicial del
proceso de Máster, en Diciembre de 2016. Ya en Enero de 2017, Erosión fue parte del encuentro
“Performance de Carnaval” en el espacio “Escenas de Escaparate” en Madrid, luego en Marzo,
participó de una residencia y apertura en el Festival “Beatiful Movers. Identidades Permeables”
en el Centro Cultural C3 de la Ciudad de Córdoba. Para concluir esta etapa de investigación del
proyecto, Erosión fue presentada como una estructura de investigación escénica en la Muestra
Final de los procesos de Máster.

Posterior a ello, el proyecto ha participado en diferentes contextos y con diversos modos de ser
abordado:

En Agosto de 2017, participo del BullShit Fest, festival que tuvo su primera edición en el Museo
Universitario del Chopo en Ciudad de México.
http://www.chopo.unam.mx/festivales/bullshit_2017.html

Para septiembre del mismo año, Erosión fue parte del programa de residencias de intercambio entre
PAR de Montevideo y NAVE de Santiago, abriendo este proceso en el Encuentro coreográfico de Sala
Arrau en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y como apertura de residencia en el Festival FIDAE
de Montevideo, Uruguay.
http://www.cultura.gob.cl/actualidad/encuentro-coreografico-en-sala-arrau-continua-con-las-
residencias-entre-chile-y-uruguay/
2018

Erosión en FIDCU 2018. Sala Zavala Muniz de Teatro Solís. Fotografía Nacho Correa.

Ya en 2018, el proyecto es programado en el Festival Internacional de Danza Contemporánea del

Uruguay, FIDCU
http://www.fidcu.com/erosion-cl-2018

En el próximo mes de junio, Erosión ha sido invitada a formar parte de M.A.S.A. Encuentro de
artes vivas latinoamericana en el Teatro Pradillo de Madrid.
https://masafestival.com/2018/05/08/erosion-chile-domingo-17-21h-teatro-pradillo/

Y en el mes de Octubre, la pieza vuelve a Montevideo, en la segunda versión del BullShit Fest,
esta vez en la capital Uruguaya.
Introducción

En un contexto general, me parece urgente aportar desde una mirada crítica a las discusiones en
torno a la diversidad en todos los ámbitos, empujar la realidad en todos los campos de acción
posibles, posiciones quizá más radicalmente frente a la jerarquización y capitalización de
nuestra sensibilidad, en definitiva la relación entre neo liberalismo y construcción de
subjetividad. Para poder delimitar un campo de preguntas tan amplias; y desde la perspectiva
íntima de asumirme como un engranaje de estas configuraciones, el territorio más cercano y a la
vez complejo con el que cuento para indagar es mi cuerpo, lugar de existencia, de pensamiento
moldeado, para desde ahí abrir estas preguntas al equipo de trabajo, transformando esta
reflexión en material concreto de despliegue corporal.

Para Erosión en particular, la pregunta inicial fue en torno a la masculinidad y más

precisamente, a una construcción de lo erótico más allá del nombramiento binario que propone
lo sexual en términos del mercado (masculino/ femenino). En concreto y en este sentido, qué
gestos de nuestro cotidiano, de nuestra construcción corporal individual, son los que nos
construyen como cuerpos de lo erótico, previo a una construcción de género y de qué manera este
proceso se lleva a cabo. ¿Qué factores moldean al cuerpo y su desenvolvimiento constitutivo de
pensamiento, identidad, marco subjetivo de cada individuo en relación con un sistema colectivo
cultural?¿Qué nos moviliza en ir al encuentro con otrx? Y en particular, en el encuentro sexual,
¿cómo el discurso hegemónico, nos impone un tipo de deseo, constitutivo de lo erótico?

¿De qué manera el cuerpo en esta construcción?, podría ser la pregunta que ha delimitado
algo de esta investigación en proceso, ¿cuál sería(n) el o los gestos que desbordan este
marco simbólico hegemónico? ¿Qué tipo de afectos y de qué manera circulan y se renuevan en
un colectivo de múltiples encuentros? ¿cuáles son los cuerpos que ahí emergen (procesos
subjetivos en construcción)?

El marco teórico fundamental de este trabajo está en las recientes publicaciones del filósofo
contemporáneo Byung-Chul Han, en donde establece nociones en torno a la construcción de
nuestra subjetividad sumergidos en el sistema capitalista y el molde que impone en nuestros
cuerpos el neoliberalismo. El análisis y reflexión al nosotros como una sociedad de la
extenuación por la extrema autoexplotación a la que nos sometemos, son, en una muy acotada
síntesis, son conceptos que nos dan premisas para el despliegue material de los cuerpos. Para la
última parte de este proceso, la referencia principal ha sido La agonía del Eros, en donde
establece una mirada crítica hacia la construcción de nuestra sensibilidad erótica, inmersos en
este sistema económico cultural. Cansancio, Rendimiento y la mirada de lo otro como una pura
reproducción del yo, será puesta en tensión por una sensibilidad erótica de la contemplación, de
la piel que constituye pensamiento, de la espera, de lo otrx como diferencia y alteridad. Como
estos elementos nos construyen como cuerpos, para luego, ponernos en relación con el espacio,
la arquitectura y los otros cuerpos. Diferencias puestas en común.
Desde este campo teórico inicial, con la idea de particularizar en un gesto corporal que pudiera
contener y estar atravesado por estas cuestiones, pongo el gesto pélvico del perreo como el gesto
performativo hegemónico masculino, que por tanto también construye e impone un tipo de
feminidad, constituyendo así las individualidades de un colectivo y las relaciones que ahí
emergen. Las sensibilidades puestas en común.

El primer prisma político de lo masculino, se diversifica hacia conceptos bioidentidad y biopoder

como un marco general sobre el cual poner atención, en donde masculinidad está contenida. En
algún sentido, nombrarlo como tal, rompe con la idea de una “identidad inidentificable”, una
premisa de nuestro trabajo.

Pensar al sujeto como tal, como un nombramiento fijo que no da espacio a la

transformación está en la lógica de lo que se conserva como tal, de la quietud, del estatus quo.
Somos procesos de subjetivación en transformación y, por lo tanto en la práctica en sí, nos
escapamos constantemente a esa etiqueta de reparto del poder hacia lo sensible de los miembros
de una comunidad. Si pudiésemos acceder a algún rincón de nuestro inconsciente, a esa
información almacenada en una clave inaccesible para nosotros, nos observaríamos como seres
pre-racionales sexuados, como oposición a lo masculino o femenino. En este sentido, no es que la
pieza represente algunas de las ideas que la sostienen o alguna imagen extraída de la realidad,
como sería un baile de reggaetón, sino que lo que se visibiliza es ese espacio entre representación
y evocación, entre la pura idea y la pura sustancia, un espacio que desactive los cánones
impuestos haciendo visible el profundo absurdo que las sostiene y lo inconsistente de su lógica;
busco poner en la escena el contorno desdibujado de estos cuerpos en relación, un lugar
intermedio al nombramiento: algo sexual, pero no, algo absurdo, pero no, algo violento, pero no,
terrible y doloroso, pero no, porno, pero no... etc etc... es como si trajésemos a los fantasmas que
habitan en ese intermedio, entre “la idea de y la sustancia contenedora de”.
 Las ideas de rendimiento y cansancio, pos etapa de disciplinamiento que propone
Foucault, da cabida a la reflexión en torno a una erótica impuesta por el mercado de consumo
ilimitado de lo sexual, mecánico y tecnológico. Como contraparte sensibilidad, demora, calma,
espacio. La Erótica del mercado es una erótica que posee, controla, invade se consume
ilimitadamente, no tiene contorno y por tanto no puede ver más allá de su límite. El sujeto del
neo liberalismo contemporáneo no logra percibir al otrx como algo nuevo, como un proceso a
descubrir, como la negatividad del yo, una diferencia que potencia; este sujeto no descubre ni
renueva afectos en su deambular de consumo, simplemente se los consume, el imaginario está
dado, sólo hay imagen de consumo. Estas lógicas van moldeando una parte de la pieza,
acelerando el desenfreno del desenvolvimiento rítmico del gesto, desbordando los cuerpos sin
importar su cansancio, apostando por el rendimiento y la reproducción incesante de un sistema
de relaciones violentas, no importa quién es el otro, con qué sensibilidad está construida su
materialidad, que desea, si desea una caricia, un abrazo, una mirada, una contemplación. La
demora en la llegada del consumo sexual. Este tiempo incesante, es contrarrestado en la
estructura por el encuentro del placer orgánico del encuentro de un contorno contra otro, de una
piel en relación con otra existencia completamente distinta, son cuerpos que se tocan, acarician,
huelen descubren. La violencia desatada por la máquina del capital es contrarrestada por la
sensibilidad animal de la materia orgánica que se transporta en la pieza.

Animalario (nombre tentativo de lo que hoy es Erosión)en Movedores con carta blanca.
Residencia del MPECV en el encuentro Identidades Permeables, organizado por Ver Te Bro, Centro
de creación artística C3, Córdoba, España. Marzo de 2017.

En una descripción bastante concreta de la escena, la pieza expone cuerpos movilizados

por un incesante gesto que se repite hasta el agotamiento. Son cuerpos invadidos por un
deseo irrefrenable y vacío. A veces llano, a veces a sobresaltos, pero en general sin que
pase mucho, casi nada. Estos cuerpos se autoexplotan, en tanto más cansancio, mayor
ímpetu en la producción de la escena. Del control al vacío, de la propiedad al silencio, de
lo tembloroso a lo que sudando muere. El gesto pasa de la escena a los espectadores, es
una transferencia de experiencia kinética, una imagen indefinible que se hace
experiencia.
En la escena, cinco cuerpos que bailan incesantes. Se entregan, se sostienen, se someten,
se repiten. Bailan todo el tiempo que dura la escena. Se consumen, se tocan, tiemblan.
Bailan. Se perrean.

Erosión, Residencia Centro de Creación y Residencia PAR, Montevideo,Uruguay.

Metodología y prácticas escénicas

Recuperación del material corporal de la pieza desarrollado durante el proceso del

Máster en Madrid 2016/17.
Síntesis de las prácticas en relación con la estructura de la pieza.

Síntesis de los antecedentes teóricos y Exposición de la propuesta:

Contexto, referencias práctica y proceso.
Cada día contará con esta revisión de lo acontecido el día anterior, reflexiones en torno a la teoría
y su posterior despliegue en la práctica propia del proceso de puesta en escena. En este sentido, la
puesta en escena como una finalización del proceso tiene énfasis en la experimentación de las
pautas de acciones propias de la estructura, siendo la puesta final, una apertura del momento en
se está desarrollando el proceso. Hay decisiones de fijar esa pauta de consignas como un
contenedor concreto para transitar y abrir constantemente esa pauta ya fijada, así su constante
transformación la renovará y expandirá como estructura dramatúrgica y de espacialización en la
escena.
Todo el marco teórico citado anteriormente, lo que nos entrega son las lógicas para el
desenvolverse de los cuerpos en movimiento en la escena, establece nociones respecto de la
espacialidad de los cuerpos, sus ritmos dinámicas, modos de relación, performatividad del gesto,
de los encuentros como acciones entre los cuerpos que los transforman, encuentros que
someten, encuentros que amplifican. Las ideas de rendimiento, autoexplotación, extenuación y
cansancio, están puestas en el imperativo de la pieza que es “no parar de perrear”, siempre a
máxima intensidad, mientras más cansado, más intensidad en el perrear, en producir la pieza en
sus lógicas neoliberales... El gesto, en la repetición infinita de un movimiento que frota pelvis con
otra cosa fuera de ese cuerpo, se hace performativo en la transformación del propio cuerpo y los
otros contra los que se encuentra. Se constituyen identidades. Emergen subjetividades, nuevos
modos de accionar sobre otros cuerpo. Someter, controlar, sostener, acariciar. El perreo constante
incesante es ese gestus brechtiano que nos evidencia estos sujetos en el centro de las lógicas del
biopoder, somos/estamos atravesados por la mercantilización de lo sexual como eje de las
relaciones sociales jerarquizando géneros, segregando la circulación de algunos cuerpos,
determinando el deseo al consumo y la producción de otra nueva idea de consumo. Consumirse
el consumo.

La estructura, también por este marco de ideas, transita del narcisista ensimismado en su goce
con la igualdad de sí, hacia la expansión de su ser en el encuentro con una alteridad, lo
desconocido, un otro. Un otro que en su primer encuentro es negado como diferencia, es
consumido como igualdad, pero que en ese transitar de los cuerpos, en ese ir y venir, los
contornos comienzan a ser trazos de mapas que permiten recorridos, idas y vueltas, un conocer
que a su vez es desconocer, encontrarse con la diferencia que me hace diferente, me transforma.
La consigan de trabajo propone materializar en movimiento esta lógica, encarnando, poniendo a
andar sobre estos cuerpos, las lógicas e imposiciones del mercado, con la posibilidad constante
de dejar emerger grietas, aperturas a los patrones normados, pérdidas del contorno, del sentido
normado de cuerpo, del sentido normado de la escena, de lo que hay que sostener, lo que no...

Erosión en FIDCU 2018. Sala Zavala Muniz de Teatro Solís. Fotografía Nacho Correa.
Lecturas grupales y discusión de las ideas expuestas.

Resumen y exposiciones de la relación del marco teórico con la práctica corporal y el discurso que
se despliega y pone en conflicto.

Textos de referencia:
La agonía del Eros,
La Sociedad del Cansancio
La Sociedad de La Transparencia
Psicopolítico,
todos de Byung – Chul Hang.

Sobre La Violencia (2011),

Acontecimiento (2015)
Lo Indivisible (2016),
de Slavoj Zizek

El Erotismo
George Bataille.

Erosión, BullShit Fest Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, agosto 2017.
Entrenamiento y práctica corporal en relación con la propuesta.

Este entrenamiento tiene fases que tomamos a modo de rutina que active y sensibilice los
cuerpos para el trabajo de cada día. Para esto recurriremos a nociones de yoga ashtanga,
meditación, algunos ejercicios de activación muscular, movimientos de cadera y bailes populares
y ancestrales que incluyan el movimiento pélvico tales como danzas africanas, la cumbia y el
propio perreo que más allá de su despliegue discursivo, implica una rítmica que contagia y
moviliza el goce propio de la danza.

Las diversas prácticas corporales construidas para este proceso, tienen por objetivo incorporar en
el grupo de trabajo las lógicas de relación que nos da la teoría y principalmente las reflexiones
que ahí emerjan en nosotros. En este sentido “El yo narcisista”, como se denomina la primera
parte del material, nos entrega una lógica de relación con el colectivo, así como con el propio
cuerpo y su puesta en movimiento. Así como “Rendir y producir” nos propone a su vez un ritmo y
un modo de desplazamiento, por nombrar dos ejemplos posibles. En este sentido, las premisas
de rendimiento y autoexplotación, nos introducen a un entrenamiento más cercano al gimnasio,
lugar que par Byung Chul Hang, reemplaza al disciplinamiento militar de la época que Foucault
señala justamente como disciplinamiento; de esta manera, nos someteremos a un entrenamiento
que incluya estas prácticas de tonificación y resistencia en los amplios conocimientos que
pueden entregarnos ejercicios de pilates, yoga ashtanga, tonificación y resistencia muscular,
ejercicios cardiovasculares; todos bajo la rigurosidad del imperativo de rendimiento y producción
de la pieza.

Premisas de trabajo para las sesiones:

 “Perrear”, un gesto repetitivo, insistente, mecánico.

 Perrear igual, pero diferente al otro. Insistencia, Extenuación.
 Despliegue del yo Narcisista.
 El Yo narcisista que niega la existencia de lo otrx, aún cuando lo toca.
 Del Yo narcisista al encuentro de lo otrx.
 Modos de encuentro con lo otrx. (, Rendimiento, Producción, Control, Propiedad,
Posesión, Invasión, etc). Insistencia, Extenuación, Cansancio.
 Multiplicidad sensible del cuerpo. “Perreo donde me perrean”. Pérdida del sentido
lógico del cuerpo para dar espacio a otro sentido renovado desde la experiencia
sensible del encuentro erótico múltiple.
 Encuentro Erótico Material.
 De la pura repetición a lo sensible y su demora contemplativa de lo diferente.
 Todo lo anterior, mucho tiempo, mucho tiempo, mucho tiempo en continuo.
 Práctica de la estructura de improvisación construida en el proceso.

Estructura de improvisación en donde cada día se incorpora un nuevo elemento sobre el cual
investigar. La Práctica corporal de cada sesión será puesta en juego en cada nueva estructura de
improvisación.
 Erosión en la muestra final del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad
Castilla La Mancha en colaboración con Arte-A y el Museo Reina Sofía. Teatro Pradillo, Junio de
2017.

Versión Editada de 10 minutos Primera muestra de Material bajo el marco del Máster en Práctica
Escénica y Cultura Visual de La Universidad Castilla La Mancha, en colaboración con Arte-A y
MINCARS; en Matadero Diciembre de 2016. Vimeo https://vimeo.com/202519594 contraseña
perreo.

Vídeo de Versión editada de 30 minutos de la muestra final del Máster en Práctica Escénica y
Cultura Visual de La Universidad Castilla La Mancha, en colaboración con Arte-A y MINCARS;
en Teatro Pradillo, Junio de 2017. Vimeo: https://vimeo.com/225117848 contraseña perreo

Extracto de 48 segundos, Versión BullShit Fest, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de
México, Agosto de 2017. https://www.youtube.com/watch?v=jzjR0If3Vq8

Sesión fotográfica Residencia en PAR, Montevideo, Uruguay. Septiembre de 2017.

https://webdedanzaconminombre.cl/erosion-laboratorio-en-residencia-par-montevideo-
uruguay/

Registro Encuentro de Coreógrafos Sala Arrau, Octubre 2017. Versión programa de residencias
PAR – NAVE.
https://vimeo.com/250060281
Este proceso, contó con períodos de residencias y aperturas a público enmarcadas en el programa
de máster:

 Residencia en el Centro Cultural C3 de la ciudad de Córdoba, en el Marco del

Encuentro de artes escénicas Beatiful Movers, identidades permeables, organizado por
Vertebro en el mes de Marzo de 2017.
 Apertura de Proceso en Performance de Carnaval, ciclo de performances en Malasaña.
 Residencia de Trabajo en Azala, Vitoria, País Vasco.

Además de las antes mencionadas:

 Festival Bullshit, Museo del Chopo, Ciudad de México en Agosto de 2017.

 Programa de Intercambio NAVE – PAR, con muestra en el FIDAE, en Montevideo,
Uruguay. Y participación en Encuentro coreográfico Sala Arrau en Santiago de Chile.

Programado para 2018 en:

 Festival Internacional de Danza Contemporánea Uruguay, FIDCU 2018

 Encuentro de Artes Vivas Latinoamericanas en Teatro Pradillo en Junio de este año.
Residencia + 4 días de muestra.
 BullShit Fest 2018, a realizarse en Montevideo, Uruguay. Noviembre.

Toda la información en www.webdedanzaconminombre.cl