TEORIA DE LA VISUALIDAD PURA

El hombre descubre, organiza y recrea la realidad, adquiriendo conciencia de ella por medio de los sentidos.

Al observar el espacio que nos rodea, notamos que los objetos tienen anchura longitud y profundidad . Este
acto de percibir, aunque sea cotidiano y realizado de forma inconsciente, no es nada simple y tiene últiples
implicaciones, pues es evidente

mundo real no es lo que percibimos por la visión, y por ello se precisa de una interpretación constante y
convincente de las señales recibidas.

Los conocimientos de la forma obtenidos de manera teórica en su gran parte se tratan de la visualidad pura.
Nunca miramos solo una cosa, siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión
esá en continua actividad, en continuo movimiento. La experiencia estética se mantiene estrictamente en la
forma del objeto, al ser esta autónoma, se vuelve más importante que el contenido

KONRAD FIEDLER

El punto común del formalismo y la teoría de la pura visualidad se basa en el hecho de relegar el contenido o
tema de la obra a favor de la forma representativa, es decir, se basan en el estudio de la autonomía de las
formas.

Este teórico se basa en la teoría kantiana y la a revisa. Sus afirmaciones son las siguientes:

 Las formas a priori para el conocimiento

 La distinción entre percepción objetiva y subjetiva

Por ello según Konrad Fiedler, los juicios que se hacen sobre el arte son apreciaciones lógicas frente a la
argumentación estética que sería emitido por el espectador

El arte reduce el problema del conocimiento de la forma excluyendo el sentimiento; en oposición a la Einf
Hllung, es decir, al tratarse de una forma a priori cuando queremos transformar ésta en una obra sólo debe
crearse desde principios objetivos y no como aporta la Einf Hllung donde todo era sentimiento y subjetividad.

De hecho, sustituye la distinción entre la forma y contenido a través del concepto de experiencia artística
porque la experiencia artística sólo pertenece al espectador. Entendiendo como experiencia artística: la
expresión de un nuevo aspecto de la realidad a través de la elaboración formal.

La creación de forma se basa en la ordenación de la visión, dar un orden a lo que vemos .la visión artística es
el reducto donde se conserva la auténtica aprehensión del mundo.

 observa la historia del arte como historia del conocimiento a través de la visualidad
  La historia del arte como historia de la técnica y de la sensibilidad expresiva

Fuente:
https://www.biografiasyvidas
.com/biografia/f/fiedler.htm

DOMINIKUS ZIMMERMANN

Propone la distinción de la ciencia dedicada al contenido de la fantasía

(psicología) y la ciencia que se dedica al análisis de la imagen de la fantasía
(estética).

 La relación de tipo espacial y temporal

 La relación afectada por la sensibilidad del ejecutor y del espectador
 Un arte donde las relaciones necesiten del pensamiento sobre todo
la poesía

Para Zimmermann la creación artística es una construcción formal pero sus

modos elementales son recogidos por el pensamiento ya que el Fuente: http://www.lib-
art.com/artgallery/18789-interior-dominikus-
placer o el disgusto, ante la obra es el resultado de la unión entre
zimmermann.html
idea y forma.

ADOLF HILDEBRAND

Es el que lleva la teoría de la pura visualidad hacia el formalismo lo cual plasmado en su obra. El problema de
la forma en la obra de arte 1893 su método e idea se resumirá en la identificación plena entre forma y visión

Así pues, distingue dos formas esenciales de visión: la visión cercana o táctil de naturaleza analítica que se
configura a través de impresiones sucesivas mediante el movimiento el movimiento ocular y la visión distante
u óptica de naturaleza sintética, unitaria y simultánea. La primera estaría concentrada en la visión objetiva y
analítica de los estudiosos y la segunda es más subjetiva y se da en los artistas.
 Fuente:
https://www.biografiasyvidas.com/biogr
afia/f/fiedler.htm

2.1.1. VISUALIDAD PURA

La expresión “pura visualidad” (reine Sichtbarkeit) surgió hacia 1875 para designar el programa del
formalismo figurativo enunciado por Konrad Fiedler, en diálogo con Adolf von Hildebrand y Hans von Marées.
Sus teorías, libremente interpretadas y aplicadas a la historia del arte por Alois Riegl y Heinrich Wölfflin,
se difundieron también fuera del ámbito germano; refractadas al cambiar de medio y mezcladas con
otras corrientes, crearon una tradición ecléctica en la historiografía y la crítica de arte.

Creación de formas a partir de la visión artística

Para Fiedler, la visión artística es de naturaleza espiritual. La representación de imágenes corresponde a una
determinada forma de ver el mundo.

La evolución histórica del arte es discontinua dada la naturaleza espiritual de la visión artística. El artista ve
la realidad con ojos originales y busca una forma absolutamente novedos

2.1.2. LA FORMA

Del griego "morphé" (forma, aunque los filósofos griegos utilizaron también "schéma" y "éidos" para referirse
al mismo concepto. Según Aristóteles la forma es también la esencia del objeto, aquello por lo que algo es "lo
que es", y la distingue y opone a la materia de la que está hecho el objeto. La forma y la materia constituyen
una unidad indisoluble (la sustancia, la realidad individual y concreta) de modo que ninguna de ellas tiene
realidad ni existencia separada de la sustancia de la que son forma y materia, respectivamente. Los filósofos
escolásticos distinguirán varias clases de "formas" (artificiales, naturales, sustanciales, accidentales),
llegando incluso a admitir la existencia de formas separadas o "puras".
En el siglo XVIII Kant, dio un significado distinto: la forma se opone al contenido de un fenómeno y remite a
la función ordenadora y unificadora del espacio y el tiempo, respecto a la sensibilidad, y de las categorías,
respecto al entendimiento

En pocas palabras , la representación de imágenes corresponde a una determinada forma de ver el mundo.

El arte evoluciona y da la naturaleza espiritual de la visión artística lo cual permite a la persona crear y recrear
de forma automática información que el arquitecto plasma en un proyecto, además permite a este expresar
sus emociones con respecto al espacio arquitectónico relacionando siendo así una habilidad innata cuando
se mira, pero es aprendida cuando se ve .