INFORME SOBRE EL MUSEO DE ARTE DE LIMA

(MALI)

NOMBRES Y APELLIDOS: JORGE ALEXANDER

PAUCAR DEL ROSARIO
ESCUELA: LITERATURA
CICLO: I
CURSO: ACTIVIDAD I
Al momento de entrar al Mali, en el que estábamos haciendo nuestro recorrido, el profesor
nos estaba dando unas pequeñas aclaraciones con respecto al museo y sus finalidades, el
cual es de dar información y conocimiento, ya que la exhibición de dicho museo era gratis
y servía como para promover a las personas a que entren a conocer y nutrirlos de
conocimientos. Todo el primer piso estuvimos contemplando las exhibiciones de varias
ofrendas, también había una aguja de plata, que el profesor nos explico que era para
sostener la capa de la nobleza inca, como el curaca.
Luego en el segundo piso, se presento el guía, el cual la empresa de energía Enel y el
Museo arte de Lima se han juntado para establecer durante una semana ingreso gratuito, asi
como visitas guiada, talleres, cine, teatros.
Es en el segundo piso que se hace las visitas guiadas, donde estábamos nosotros, en la
colección permanente, el guía nos pidió que nos acercáramos , que tomemos fotos sin flash
a las diferentes cerámicas que nos presentarían, había una línea del tiempo para ver las
diferentes culturas de arte precolombino, en el cual esta dividido en etapas, antes de Cristo
y después de Cristo, también dividida por lugares, norte lo que seria Trujillo, centro lo que
seria alrededor de ancash, sur lo que seria Ica e Lima, podemos ver la cerámica de
diferentes culturas, la cerámica es importante ya que la tierra fue uno de los principales
insumos naturales que fue aprovechado desde el Perú muy antiguo para hacerse utilizar en
la vida cotidiana y en los rituales. Cada cultura tiene su manera de hacer cerámica, el guía
nos pregunto si las cerámicas que estaban ahí exhibiéndose son iguales, en la cual todos mis
compañeros y el que les esta escribiendo este informe respondimos que no, lo que se
diferenciaba era la forma, el color, mientras unos tienen aza, otros son más cóncavos, y de
las seis cerámicas que estaban ahí, el que tiene color más saturados y brillantes era el de
Nazca, mientras que el de Paracas es más opaco. Esto se debe que la cultura Nazca
descubrió que por medio de calentar la cerámica en un gran horno bajo tierra con el calor se
podía adherir mejores pigmentos a la cerámica y poder conseguir estos bellos colores, y por
otro lado también esta el modelado, como por ejemplo la cultura cupisnique movió el
modelado, osea es decir como el artesano o el artista modelaba o daba forma a la arcilla que
era bien simple y con el paso del tiempo con los mochicas o los recuay había un modelado
mas desarrollado.
Luego nos muestra el aríbalo, que es la forma más representativa de la cerámica incaica, de
finalidad utilitaria. Es un cántaro de boca abocinada, cuello largo, cuerpo voluminoso y
base cónica. Lo había en diversos tamaños, desde pequeños hasta los que tenían la altura de
una persona. Los antiguos peruanos lo llamaban maka o puyñun; el nombre de aríbalo lo
impusieron los españoles, por su ligero parecido con las antiguas ánforas griegas elaboradas
desde el siglo VIII a. C.
El aríbalo no era para estar sobre la mesa, sino para estar sobre la tierra, es aquí donde
ponían el maíz morado en que lo fermentaban y lo volvían chica de jora, una vez la chicha
hecha, ponían una soga desde una asa hasta la otra asa para amarrarselo en su cintura y
llevárselo en la espalda, no solo la vasija servia para almacenar sino también para
transportar la chicha, se cree que la chicha de jora era para la gente de alto rango en el
antiguo régimen del Perú, como los militares, los sacerdotes y los incas.
Pasamos al arte colonial, en donde tocan los temas de pintura y caballete, junto con la
llegada de los españoles, se deja de lado la cerámica por una pintura en caballete sobre tela
y aleolo, los temas también cambian, dejando de lado los temas naturales o las iconografías
o las deidades precolombinas, , estas tocaron los temas religiosos, como la virgen María,
Jesucristo, la biblia, entre otros, el fin de estas imágenes era evangelizar a los pueblos
antiguos del perú y poder enseñar la conquista.
Mucho de este imaginario religioso tuvo como punto de partida occidente, sin embargo en
algunas ocasiones se combino con la cosmovisión andina, dando como resultado una
tradición pictórica, que comúnmente conocemos como la escuela cuzqueña, esta escuela no
era realmente una escuela, sino era considerada asi a toda tradición pictórica que se
desarrollo en aquella época.
La religión se instauro tan bien en el Perú que no solamente fueun gran poder político en
las épocas coloniales hasta republicanas, sino que también genero una nueva identidad
religiosa en el Perú, entonces aunque fuera el catolicismo una religión que venia desde el
occidente, los peruanos llegaron apropiarse de esta religión y crear a sus propias imágenes
de devoción, un claro ejemplo es el señor de los temblores, en la catedral de Cuzco, es un
Jesucristo muy especial, ya que es cobrizo, mestizo, fue traido desde europa, para que los
nativos peruanos se sientan atraído a una imagen en la cual ellos racialmente podrían sentir
identificados, sin embargo no quedo ahí, se cree que esta imagen tiene poder sobre los
fenómenos naturales de la tierra, es decir, si lo veneramos, si le damos ofrendas, es
probable que él, desaparezca los temblores que puedan atacar el Cuzco, es por eso que a la
imagen se le atribuye el poder de los temblores.
Pasamos al arte republicano, en esta imagen que estamos contemplando todo nos nosotros,
ya que demuestra un tema que no era muy utilizado en aquella época, que es el paisaje, por
lo general, por tradición, en esa época de pintaban bastante los tableros europeos, el cuadro
demuestra como un pintor que ve desde el cerro San cristobal ve San juan de Lurigancho y
que esto sirve como documento para saber como era aquella época, como se vestían y que
cosa se dedicaba la población de aquellos tiempos.
Anónimo Sevillano: Cristo recogiendo sus El aríbalo
Vestiduras después de la flagelación