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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

TESIS PREVIA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN


DISEÑO DE MODAS

DISEÑO Y CONFECCIÓN DE TRAJES DE NOVIA


PARA MUJERES EMBARAZADAS

AUTORA: MYRIAN ANGÉLICA SIMBAÑA HARO

DIRECTORA: DIS. ELSI HIDALGO

QUITO – 2011
AUTORÍA

Yo, Myrian Angélica Simbaña Haro, declaro bajo juramento que el proyecto

de grado titulado: Diseño y Confección De Trajes De Novia Para Mujeres

Embarazadas, es de mi propia autoría y no es copia parcial o total de algún

otro documento u obra del mismo tema. Asumo la responsabilidad de toda la

información que contiene la presente investigación.

Atentamente,

____________________________________

Myrian A. Simbaña Haro.

II
CERTIFICADO

Por medio de la presente certifico que la Srta. Myrian Simbaña, ha realizado

y concluido su trabajo de grado titulado: Diseño y Confección De Trajes De

Novia Para Mujeres Embarazadas, para la obtención del título de Licenciada

en Diseño de Modas. De acuerdo con el plan aprobado previamente por el

Consejo de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño.

De igual manera asumo la responsabilidad por los resultados alcanzados en

el presente trabajo de titulación.

Atentamente,

_____________________________

Dis. Elsi Hidalgo

Directora de Tesis

III
ACTA DE ACUERDO SOBRE LA PROPIEDAD INTELECTUAL

DEL TRABAJO DE TITULACIÓN

Los participantes del trabajo de titulación:

__________________________________________________,

Indicados a continuación:

• La señorita estudiante Myrian Simbaña, identificada con la cédula de

ciudadanía número 171628515-8.

• La señora, docente Dis. Elsi Hidalgo en calidad de Directora de Tesis,

identificada con la cédula de ciudadanía número__________.

Manifiestan su conformidad en ceder los derechos patrimoniales del trabajo

de titulación a la Universidad tecnológica equinoccial, los que continuarán

vigentes aún después de la vinculación de alguna de las partes de la

Universidad.

La Universidad Tecnológica equinoccial reconocerá a perpetuidad los

derechos morales del docente y del estudiante.

En Quito, _________________________________

Director de la tesis __________________________

Estudiante: __________________________________

IV
DEDICATORIA

Esta tesis es una parte de mi vida y comienzo de otras etapas por esto y

más, la dedico a Dios creador y dueño de mi vida.

A mis padres, Balvina Haro y Adolfo Simbaña ya que sin su apoyo

constante, no hubiese alcanzado mi meta.

A mis hermanas, Norma Simbaña y Margarita Simbaña.

A mis sobrinas, Liz Simbaña, Kelly Haro y Deiana Castelli.

A mis amigas, Martha Tituaña, Amparito Sopa, Gaby Iza, Judith Simbaña,

Aracely Asipuela, Paulina Haro.

V
AGRADECIMIENTO

El presente trabajo va dirigido a Dios, a mis padres por haberme permitido

llegar hasta este punto.

Asimismo una expresión de gratitud para mi Directora de Tesis, Dis. Elsi

Hidalgo y mis distinguidos Maestros, que con nobleza y entusiasmo,

vertieron todo su apostolado en mi alma.

Y a todas aquellas personas que de una u otra forma, colaboraron o

participaron en la realización de esta investigación, hago extensivo mi más

sincero agradecimiento.

VI
RESUMEN

La presente tesis aborda la dificultad que existe para confeccionar y diseñar

trajes de novias para mujeres embarazadas, se denota el desinterés por

conocer los cambios que se produce durante esta etapa, por lo que hay

producción de trajes que no respetan la fisonomía y los requerimientos

especiales de una mujer embarazada.

Las metodologías que se utilizan para cumplir con los objetivos son

empíricas, las misma que contienen encuestas y entrevistas, además el

procedimiento teórico que involucra el método lógico, histórico, sintético,

analítico y de modelación.

En este trabajo se realiza el estudio anatómico de la mujer en período de

gestación con el objetivo de conocer los cambios que se producen en cada

etapa, este conocimiento ayuda al propósito de mejorar las características

de los trajes de novias, con especial énfasis en la ergonomía.

El resultado son diseños de trajes de novias para mujeres embarazadas y la

confección de un prototipo con particularidades en su concepción, tales

como: comodidad otorgada por el espacio, una silueta halagadora, el textil

apropiado y se selecciona la técnica de drapeado como la más idónea, para

un traje que pertenece a la categoría de Alta Moda.

VII
ABSTRACT

The present thesis aboard the difficulty that exist to make and design

wedding dresses for pregnant women, that indicate the indifference to know

the changes that cause during this stage, that is why there are manufactured

dresses that no respect the fisonomy and the special requirements for

pregnant women.

The methodologies that are used to accomplish the objectives are based only

in the practice, these contains the surveys and interviews besides the theoric

method that involve the logic method, historic, synthetic, analytic and

modulation.

In this work it perform the women anatomic studies that are in pregnant time

with the purpose to know the changes that occur in this stage, this knowledge

helps the purpose to improve the characteristic of wedding dresses with

special emphasis in the ergonomic.

The results are wedding dresses that are design for pregnant women and the

manufactured of one prototype with peculiarities in their ideas such as:

comfort with the space, a good shape, the proper material, and then the

choice of the technique for the design of the plaid as the most proper for a

dress that belongs to the high fashion.

VIII
ÍNDICE GENERAL

PRELIMINARES

CARÁTULA ..................................................................................................... I
AUTORÍA .......................................................................................................II
CERTIFICADO .............................................................................................. III
ACTA DE ACUERDO SOBRE LA PROPIEDAD INTELECTUAL DEL
TRABAJO DE TITULACIÓN ........................................................................ IV
DEDICATORIA ............................................................................................. V
AGRADECIMIENTO .................................................................................... VI
RESUMEN .................................................................................................. VII
ABSTRACT ................................................................................................ VIII
ÍNDICE GENERAL ....................................................................................... IX
ÍNDICE DE GRÁFICOS ............................................................................. XVI
ÍNDICE DE CUADROS .............................................................................. XVI
ÍNDICE DE TABLAS .................................................................................. XVI
INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 17

PLAN DE TESIS
A. JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA .................................................. 20
B. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ............................................... 21
C. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ................................................... 22
D. OBJETIVOS ...................................................................................... 23
E. HIPÓTESIS .......................................................................................24
F. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA ............................... 27
G. MÉTODOS EMPÍRICOS ................................................................... 27

IX
H. MÉTODOS TEÓRICOS ..................................................................... 27
I. RESULTADOS ESPERADOS ....................................................................... 31
J. MARCO TEÓRICO REFERENCIAL ............................................................ 31
K. VIABILIDAD ......................................................................................................... 36
L. MARCO INVESTIGATIVO METODOLÓGICO ......................................... 37

CAPÍTULO I: (MARCO TEÓRICO)


1.1. GENERALIDADES DE LA MODA ............................................................... 40
1.1.1. CONCEPTO DE MODA ............................................................... 40
1.1.2. FACTORES DE LA EVOLUCIÓN DEL TRAJE ................................. 40
1.1.3. IMPORTANCIA DEL TRAJE DE ACUERDO A LAS ZONAS
CLIMÁTICAS ............................................................................................... 41
1.1.4. FUNCIONES DEL TRAJE ........................................................................ 42
1.1.5. CATEGORÍAS, PERFILES O UNIVERSO DE LA MODA ............ 49
1.1.6. ESTILOS ....................................................................................................... 57
1.1.7. INFLUENCIAS DE LA MODA ................................................................. 63
1.1.8. TIPOLOGÍAS DE LA MODA ................................................................... 67
1.2. EL COLOR ........................................................................................................... 71
1.2.1. SEMIÓTICA DEL COLOR ....................................................................... 71
1.2.2. TEORÍA DEL COLOR ............................................................................... 74
1.2.3. RELACIÓN ENTRE COLORES ............................................................. 75
1.2.4. PSICOLOGÍA DEL COLOR EN LA VESTIMENTA .......................... 77
1.2.5. SEMIÓTICA DEL COLOR EN EL MATRIMONIO ............................ 78
1.3. CLASIFICACIÓN DE LOS DISEÑADORES ............................................. 78
1.3.1. DISEÑADORES COMERCIALES ......................................................... 78
1.3.2. DISEÑADORES COMERCIALES Y DE IMAGEN ........................... 79
1.3.3. DISEÑADORES DE AVANT GARDE O TREND ............................. 79

X
1.4. DISEÑADORES DE ALTA MODA ............................................................... 79
1.5. HISTORIA DEL MATRIMONIO Y DEL VESTIDO DE NOVIA ............ 87
1.5.1. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN LA ANTIGÜEDAD ........ 87
1.5.2. MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MEDIA Y
RENACIMIENTO (476 – 1453) ............................................................. 90
1.5.3. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MODERNA
(1453-1789) ........................................................................................................ 93
1.5.4. EL MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD
CONTEMPORÁNEA (DESDE 1789) ................................................... 96
1.5.5. ORÍGEN Y SIGNIFICADO DEL VELO DE NOVIA ....................... 106
1.5.6. HISTORIA Y SIGNIFICADO DE LOS AROS DE MATRIMONIO
........................................................................................................................ 107

1.5.7. HISTORIA DEL RAMO DE NOVIA .................................................... 108


1.5.8. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN EL ECUADOR ............ 110
1.6. TIPOS DE MATRIMONIOS .......................................................................... 112
1.6.1. MATRIMONIO CIVIL .............................................................................. 113
1.6.2. MATRIMONIO CATÓLICO ................................................................... 115

1.6.3. MATRIMONIO CRISTIANO ................................................................. 117


1.7. ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS PARA TRAJES DE
NOVIAS ............................................................................................ 119
1.7.1. TIPOS DE VELOS .................................................................................. 119
1.7.2. BOUQUETES ........................................................................................... 122
1.7.3. LAZO DE NOVIA ..................................................................................... 122
1.7.4. PEINADOS PARA LA NOVIA .............................................................. 123
1.7.5. TIARAS PARA NOVIAS ........................................................................ 127
1.7.6. EL CALZADO DE LA NOVIA ............................................................... 127
1.7.7. JOYAS PARA LA NOVIA ...................................................................... 129

XI
1.7.8. GUANTES ................................................................................................. 130
1.7.9. TIPOS DE COLAS DE LOS VESTIDOS DE NOVIA .................... 131
1.7.10. TIPOS DE MANGAS PARA VESTIDOS DE NOVIA ............... 133
1.7.11. BOLEROS PARA MATRIMONIO .................................................. 135
1.7.12. LENCERÍA PARA NOVIAS ............................................................. 136
1.7.13. LENCERÍA PARA EMBARAZADAS .............................................. 136
1.8. MATERIALES PARA TRAJES DE NOVIAS ........................................ 138
1.8.1. CLASIFICACIÓN DE LAS FIBRAS .................................................. 138
1.8.2. ELECCIÓN DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIAS ........... 143
1.8.3. TIPOS DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIAS ..................... 143
1.9. DRAPING .......................................................................................................... 153
1.9.1. CARACTERÍSTICAS Y CONDICIONES DE LAS TELAS ......... 154
1.9.2. CONDICIONES DE LA TELA .............................................................. 155
1.9.3. DIRECCIONES DE UNA FIBRA EN EL TEJIDO .......................... 156
1.9.4. PUNTOS DE REFERENCIA DEL MANIQUÍ .................................. 156
1.9.5. UBICACIÓN DE LAS REFERENCIAS DEL MANIQUÍ ................. 157
1.9.6. PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ PARA LA TOMA DE MEDIDAS
........................................................................................................................ 161

1.9.7. PUNTOS REFERENCIALES DE LA CLIENTE .............................. 161


1.9.8. PREPARACIÓN DEL CLIENTE PARA LA TOMA DE MEDIDAS
........................................................................................................................ 162

1.9.9. TOMA DE MEDIDAS DEL MANIQUÍ ................................................ 165


1.9.10. MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS ....................................... 168
1.9.11. HERRAMIENTAS E INSUMOS PARA EL PROCESO DE
DRAPEADO ............................................................................................... 169
1.9.12. UBICACIÓN DE LOS PATRONES EN LA TELA ..................... 172
1.9.13. MÉTODOS ABREVIADOS DE DRAPEADO ............................. 173
1.9.14. PLAN PARA EL DESARROLLO DEL DRAPEADO ................ 174

XII
1.9.15. EXPERIMENTO CON DRAPEADO ............................................. 175
1.9.16. DRAPEADO DEL VESTIDO BÁSICO .......................................... 176
1.9.17. TRES PRINCIPIOS DEL DRAPEADO ........................................ 176
1.9.18. TÉCNICAS DE DRAPEADO ........................................................... 177
1.9.19. DRAPEADO BÁSICO ........................................................................ 178
1.9.20. DRAPEADO DEL VESTIDO CON CORTE IMPERIO ............ 178
1.9.21. VESTIDOS CON CORTE AL BIES ............................................... 185

CAPÍTULO II: ESTUDIO ANATÓMICO


2.1. PERÍODO DE GESTACIÓN ................................................................. 188
2.1.1. SÍNTOMAS DEL EMBARAZO ...................................................... 188
2.1.2. PREVISIÓN DE LA FECHA DE NACIMIENTO ....................... 188
2.1.3. LA FECUNDACIÓN .......................................................................... 189
2.1.4. PRIMERA Y SEGUNDA SEMANA DEL EMBARAZO ........... 189
2.1.5. PERÍODO EMBRIONARIO ............................................................ 190
2.1.6. DESARROLLO FETAL .................................................................... 195
2.1.7. HINCHAZÓN Y DOLOR EN LOS PECHOS ............................. 204
2.1.8. PERCENTILES .................................................................................. 204
2.2. ERGONOMÍA ............................................................................................ 206

CAPÍTULO III: DIAGNÓSTICO


3.1. ESTUDIO DE MERCADO ..................................................................... 208
3.1.1. NICHO DE MERCADO ................................................................... 208
3.1.2. TABULACIÓN DE ENCUESTAS ................................................. 210
3.1.3. STREET VISION ............................................................................... 223
3.1.4. FAMOSAS EMBARAZADAS ......................................................... 225
XIII
3.1.5. CLASIFICACIÓN Y SELECCIÓN DE LOS MERCADOS
DE LA MODA .................................................................................... 228
3.2. IMAGEN CORPORATIVA .................................................................... 230
3.2.1. ESTILO PROPIO .............................................................................. 230
3.2.2. FORMACIÓN DE LA MARCA ....................................................... 231
3.2.3. FORMACIÓN DEL LOGOTIPO .................................................... 231
3.2.4. EMBALAJE ......................................................................................... 232
3.2.5. PAPELERÍA ........................................................................................ 233
3.2.6. MARQUILLAS .................................................................................... 235
3.2.7. ETIQUETA .......................................................................................... 235

CAPÍTULO IV: PROPUESTA


4.1. SILUETAS PARA MUJERES EMBARAZADAS ........................... 237
4.1.1. SILUETA REDINGOTE SIMPLE .................................................. 238
4.1.2. SILUETA TRAPECIO O LÍNEA “A” .............................................. 238
4.1.3. SILUETA RECTANGULAR O CIGARILLO ............................... 239
4.1.4. SILUETA BARRIL O HUEVO ........................................................ 240
4.1.5. SILUETA ROTONDA DESDE LA SISA ...................................... 240
4.1.6. SILUETA IMPERIO............................................................................ 241
4.2. DISEÑO DE VESTIDOS PARA MUJERES EMBARAZADAS
(PROCESO ESTILÍSTICO) .................................................................. 243
4.2.1. DETERMINACIÓN DEL TARGET ............................................... 243
4.2.2. ESTUDIO DE LA INSPIRACIÓN ................................................. 244
4.2.3. ESTUDIO DE TENDENCIAS ........................................................ 249
4.2.4. COLLAGE, PANEL DE INSPIRACIÓN O AMBIENTACIÓN 256
4.2.5. REALIZACIÓN DE BOCETOS (BORRADORES)....................... 25
4.2.6. SELECCIÓN FINAL DE BOCETOS (COLECCIONES) ......... 258
4.2.7. FILOSOFÍA DE LAS COLECCIONES ......................................... 258
XIV
4.2.8. COLECCIÓN Nº 1: (1 – 3 MESES) .............................................. 264
4.2.9. COLECCIÓN Nº 2: (4 – 5 MESES) .............................................. 282
4.2.10. COLECCIÓN Nº 3: (6 -7 MESES) ..................................... 300
4.2.11. COLECCIÓN Nº 4: (8 – 9 MESES) ................................... 315
4.3. ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO .................................................. 333
4.3.1. FICHA TÉCNICA DE ILUSTRACIÓN .......................................... 342
4.3.2. FICHA TÉCNICA DE PLANO DELANTERO Y DESCRIPCIÓN
................................................................................................................. 343

4.3.3. FICHA TÉCNICA DE PLANO POSTERIOR Y DESCRIPCIÓN


................................................................................................................. 344

4.3.4. FICHA TÉCNICA DE MEDIDAS .................................................... 345


4.3.5. FICHA TÉCNICA DE DESCRIPCIÓN ......................................... 346
4.3.6. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL ....................... 347
4.3.7. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL ....................... 348
4.3.8. FICHA TÉCNICA DE TELAS .......................................................... 349
4.3.9. FICHA TÉCNICA DE INSUMOS ................................................... 350
4.3.10. FICHA TÉCNICA DE INSUMOS ........................................ 351
4.3.11. FICHA TÉCNICA DE COSTOS DE UN VESTIDO .... 352
4.3.12. PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO ............................... 353
4.3.13. PROMOCIÓN DEL PRODUCTO ....................................... 353
CONCLUSIONES ...................................................................................... 354
RECOMENDACIONES .............................................................................. 356
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................... 358
NETGRAFÍA .............................................................................................. 361
ANEXOS .................................................................................................... 369
CRONOGRAMA ........................................................................................ 372

XV
ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico Nº 1 TIPO DE RELIGIÓN ......................................................................................................... 211


Gráfico Nº 2 TEXTILES ........................................................................................................................ 212
Gráfico Nº 3 ELEMENTO PARA HOLGURA ......................................................................................... 213
Gráfico Nº 4 ADQUISICIÓN ................................................................................................................ 214
Gráfico Nº 5 ASPECTOS A CONSIDERAR ............................................................................................ 215
Gráfico Nº 6 COLOR PREFERIDO ........................................................................................................ 216
Gráfico Nº 7 COLOR NO TRADICIONAL............................................................................................... 217
Gráfico Nº 8 COLORES ALTERNATIVOS .............................................................................................. 218
Gráfico Nº 9 COLOR DE TENDENCIA .................................................................................................. 219
Gráfico Nº 10 PRENDAS ..................................................................................................................... 220
Gráfico Nº 11 CARACTERÍSTICAS ....................................................................................................... 221
Gráfico Nº 13 DISPONIBILIDAD DE PAGO POR UN TRAJE DE NOVIA ................................................. 222

ÍNDICE DE CUADROS

Cuadro Nº 1 FIBRAS NATURALES ...................................................................................................... 139


Cuadro Nº 2 FIBRAS ARTIFICIALES ..................................................................................................... 140
Cuadro Nº 3 MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS .............................................................................. 168

ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1: PERCENTILES DE LA EDAD GESTACIONAL. ............................................................................ 205

XVI
INTRODUCCIÓN

El Diseño y confección de vestidos de novia para mujeres embarazadas, da

relevancia al estudio del proceso de gestación, puesto que se requiere

conocer los diferentes cambios y necesidades que se presentan durante

este período, las nociones de estas darán las pautas ideales para diseñar y

confeccionar un producto con las características ergonómicas idóneas

combinadas con las exigencias de la Alta Costura.

La motivación para seleccionar este tema ha sido la necesidad de satisfacer

a un mercado descontento que ha sido expuesto a utilizar trajes que no

cubren las necesidades que requiere una mujer en constantes cambios

debido a la fase en la que se encuentra.

En el primer capítulo relata las generalidades de la moda, haciendo énfasis

en su concepto, los factores que han permitido su evolución, su importancia,

la división de categorías, los estilos y sus tipologías, además se hace un

breve recorrido por la historia del matrimonio y la evolución del traje de novia

desde la antigüedad hasta la época actual, así mismo se adentra en el

mundo de los matrimonio, los accesorios, complementos y materiales para

trajes de novia, se destaca el drapeado y los requerimientos que lo rodean.

En el segundo capítulo se describe el estudio anatómico, dando notabilidad

al período de gestación con su división en fecundación, período embrionario,

desarrollo fetal, percentiles y ergonomía.

17
El tercer capítulo expone el estudio de mercado con sus variantes, nicho de

mercado, encuestas, tabulación, observación más la clasificación y selección

de los mercados. También muestra la imagen corporativa, donde se matiza

formación de la marca, logotipo, papelería, marquillas y etiqueta.

El cuarto capítulo responde al objetivo general y específicos con la

exposición de siluetas idóneas para mujeres embarazadas, el proceso

estilístico, la presentación de cuatro colecciones de vestidos de novias;

la selección, los pasos e imágenes de la elaboración del prototipo con la

técnica del drapeado.

Finalmente se redactan las conclusiones y recomendaciones.

18
PLAN DE TESIS

19
A. JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA

Se producirán vestidos de novias con diseños a partir de estudios

anatómicos de las mujeres en estado de gestación, el conocimiento de este

proceso generarán interés por diseñar y producir trajes de novias para

mujeres embarazadas, estas nociones ayudarán a promover diseños

innovadores que darán satisfacción, diversidad y mejoramiento a los

esquemas existentes.

Mediante el conocimiento de materiales apropiados, se realizará prototipos

para obtener prendas elaboradas de alta calidad y confortabilidad, aplicando

técnicas de patronaje especializado, para obtener versatilidad y mejoras en

la ergonomía de los trajes de novias en proceso de gestación.

La aplicación de tendencias y siluetas idóneas, incrementará el interés de la

producción de vestidos de novias de este género, las ofertas serán

eficientes, habrá incremento de producción, se conseguirá clientes fijos, y

solvencia económica.

20
B. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Los conocimientos de estudios anatómicos de las mujeres en estado de

gestación son mínimos, esto origina el desinterés por diseñar y producir

trajes de novias para mujeres embarazadas, por lo tanto no se promueven la

realización de diseños innovadores, no hay diversidad ni mejoramiento de

los esquemas establecidos.

Al no utilizar técnicas de patronaje y ajustes de tallas para mujeres

embarazadas no se logrará elaborar prototipos de prendas de vestir

maternales con mejoras ergonómicas que otorguen comodidad a los trajes

de novias en proceso de gestación.

Existe desconocimiento de tendencias y siluetas idóneas por lo que se

reduce el interés de la producción de vestidos de novias de esta naturaleza,

esto da como resultado ofertas deficientes, mala producción, ausencia de

clientes e iliquidez económica.

21
C. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿De qué manera el estudio anatómico del proceso de gestación ayudará a

mejorar el diseño y confección de los vestidos de novias para mujeres

embarazadas de 18 a 35 años?

22
D. OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES

Diseñar y confeccionar trajes de novias para mujeres embarazadas de 20 a

35 años, a partir de estudios anatómicos del proceso de gestación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Sistematizar los contenidos teórico práctico utilizando técnicas y procesos

adecuados para el desarrollo del producto.

Realizar estudios anatómicos de las mujeres en gestación, para diseñar

trajes ergonómicos que otorguen comodidad y satisfacción a la novia.

Determinar materiales que estén en tendencia y que sean óptimos para los

vestidos de novias.

Conocer siluetas y textiles cuyas características y efectos sean apropiadas

para el atavío de novia.

Aplicar patronaje y confección especializado con tallaje para vestidos de

novias embarazadas.

23
E. HIPÓTESIS

Si existen diseños de vestidos de novias, previos estudios anatómicos de

las mujeres en estado de gestación, con el conocimiento de textiles

apropiados, tendencias actuales, innovadoras para mujeres embarazadas,

se logrará diversidad y mejoramiento de los esquemas, además se

promoverá la importancia de la ergonomía en el diseño de prendas de esta

naturaleza.

VARIABLES INDICADORES

GÉNEROS DE VESTIDOS ALTA MODA


PRET A PORTER
NOVIA

ESTUDIOS ANATOMICOS GESTACION


GINECOLOGÍA
OBSTETRICIA
CAMBIOS ANATÓMICOS

TENDENCIAS ESTILOS
ACCESORIOS
SILUETAS

HIST. DEL VESTIDO EVOLUCION TRAJE EN GENERAL


EVOLUCIÓN DE LA ALTA MODA
ETAPAS DEL VESTIDO DE NOVIA

ERGONOMÍA ELEMENTOS
CONDICIONES
REQUISITOS
PERCENTILES

24
Al haber una comprensión acerca del proceso de gestación se podrá

emplear textiles, cortes y siluetas apropiadas en los trajes, además existe el

interés por hacer prototipos generando de este modo atuendos bien

elaborados con técnicas apropiadas, que serán favorables para dar

comodidad y satisfacción a las novias en procesos de gestación.

VARIABLES INDICADORES

MATERIALES CATEGORIZACIÓN
INSUMOS
PARADIGMAS
AHORRO

TEXTILES PROCESOS
TIPOS
TRATAMIENTOS

TEJIDOS PROCESOS
VARIEDADES
MÉTODOS

TIPOS DE FIBRAS SISTEMATIZACIÓN


ARTIFICIALES
NATURALES
SINTETICAS
EXPANDIBLES

PROTOTIPOS CONCEPTO
CLASIFICACIÓN
CODIFICACIÓN
PROGRAMACIÓN

CONFECCIÓN MÉTODOS
TÉCNICAS
ACABADOS

CORTES PLIEGUES
TABLONES
COMBINACIÓN DE TÉCNICAS
COMBINACIÓN DE TEXTURAS

25
Si se diseñan prendas aplicando patronaje especializado para novias en

proceso de gestación, facilita la obtención de las formas de trajes para una

mujer en este estado, más el tallaje especializado dan lugar al interés por

producir vestidos de novias de este género, estos entornos conllevan a

ofertas eficientes, mas producción, clientes fijos, ventas y por lo tanto

solvencia económica.

VARIABLES INDICADORES

METODOS ADECUADOS DE PATRONAJ. PROCESOS


PATRONAJE ESPECIALIZADO
CORTES EXPANDIBLES

TALLAJE ESPECIALIZADO SOFTWARE DE DISEÑO

CONFECC ION CORTE

ACABADOS

PRODUCCIÓN MAQUINARIA
CORTADORA
RECTA
OVERLOCK
BORDADORA

MARKETING OFERTAS
FIDELIDAD DE LOS CLIENTES
VENTAS

ECONOMÍA SOLVENCIA ECONÓMICA


OPTIMIZACIÓN DE RECURSOS

26
F. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA

G. MÉTODOS EMPÍRICOS:

ENCUESTAS

Se realizará a madres de familia, mujeres embarazadas de 20 a 35 años.

ENTREVISTAS

Se realizará a especialistas en ginecología y obstetricia.

H. MÉTODOS TEÓRICOS:

MÉTODO LÓGICO

Este procedimiento favorecerá la clasificación de los procesos de diseño,

confección, producción y materiales que sistematicen la licitación.

27
MÉTODO HISTÓRICO

En este plan se profundizará en los avances y transformaciones que tuvo el

traje femenino a través del tiempo a la vez se penetrará en la evolución de

los diseñadores, estilos y tendencias en determinadas etapas, se obtendrá

información acerca de los textiles, materiales.

MÉTODO SINTÉTICO

PROCESO DE GESTACIÓN

ESTUDIOS ANATÓMICOS OBSTETRICIA


GINECOLOGÍA

CAMBIOS ANATÓMICOS

28
CONOCIMIENTO DE
SILUETAS

APLICACIÓN DE PATRONAJE
TALLAJE ESPECIALIZADO ………….PRODUCCIÓN……………..
ESPECIALIZADO

PROCESOS DE CONFECCIÓN

MATERIALES

COMBINACIÓN DE ……………..TEXTURAS……………… PROCESOS DE TEJIDOS


MATERIALES

TEXTILES PARA TRAJES


DE NOVIA.

29
TENDENCIAS

DISEÑADORES DE ……..HISTORIA DE LA MODA………. EVOLUCIÓN DEL TRAJE


ALTA MODA NOVIA

ESTILOS DE LA MODA

MÉTODO ANALÍTICO:

Se efectuará estudios anatómicos de mujeres en proceso de gestación,

para establecer las mejores técnicas y procesos de confección, además para

identificar los materiales más idóneos con el propósito de dar comodidad.

MÉTODO DE LA MODELACIÓN:

Mediante este método se plantearán propuestas de diseño con materiales y

patronaje idóneos para mujeres en proceso de gestación para así obtener un

prototipo que permita versatilidad y ergonomía a las mujeres embarazadas.

30
I. RESULTADOS ESPERADOS

- Diseño de vestidos de novias, con estructura ergonómica para

mujeres en proceso de gestación.

- Utilización de patronaje técnico.

- Combinación de texturas que se encuentren en tendencia y que

sean apropiados para trajes de novias.

- Confección de un prototipo de traje de novia, con siluetas y

textiles, con características favorecedores, cómodas y

satisfactorias para las novias.

J. MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

- GÉNEROS DE VESTIDOS

Alta moda

Prêt –á- Pôrter

Novia

31
- ESTUDIOS ANATÓMICOS

Proceso de Gestación

Ginecología

Obstetricia

Percentiles

- TENDENCIAS

Estilos

Accesorios

Siluetas

- HISTORIA DEL VESTIDO DE NOVIA

Historia del vestido de novia en la Edad Antigua (Roma – Grecia)

Historia del vestido de novia en la Edad Media

Historia del vestido de novia en la Edad Moderna

Historia del vestido de novia en el siglo XX

32
- ERGONOMÍA

Elementos

Condiciones

Requisitos

- MATERIALES

Clasificación de los textiles

Textiles para trajes de novias

Insumos

- TIPOS DE FIBRAS

Artificiales

Naturales

Sintéticas

Expandibles

33
- DRAPING

Concepto de Materiales

Tipos de drapeado

Toma de medidas

Técnicas de drapeado

Herramientas e insumos para el drapeado

- PROTOTIPOS

Concepto

Clasificación

Codificación

Programación

34
- CONFECCIÓN

Pliegues

Tablones

Combinación de Técnicas

Combinación de Texturas

- MÉTODOS ADECUADOS DE PATRONAJE

Procesos

Patronaje especializado

- CONFECCIÓN

Corte

Acabados

35
K. VIABILIDAD

VIABILIDAD LEGAL:

Este proyecto cuenta con la autorización del Decano de la Facultad de

Arquitectura Artes y Diseño, Arq. Agustín Oleas y la Directora de la Escuela

de Diseño de Modas Diseñadora Anabela Chávez, para lo cual se adjunta la

solicitud de aprobación del Plan de Titulación.

VIABILIDAD SOCIAL:

Es un proyecto de carácter social y tecnológico, es real y objetivo para las

mujeres que desean contraer nupcias en etapa de gestación.

VIABILIDAD TECNOLÓGICA:

Para el desarrollo de este proyecto se cuenta con los siguientes equipos:

Maquinaria industrial, tipos de software tales como: Gerber, Adobe

Ilustrador y Photoshop CS.

36
RECURSOS HUMANOS:

Este proyecto está conformado por Myrian Simbaña contará con la asesoría

del tutor designado por la facultad.

GRUPO OBJETIVO:

Novias de 18 a 35 años en proceso de gestación.

L. MARCO INVESTIGATIVO METODOLÓGICO

Diseño investigativo: en el proceso de investigación de los elementos

necesarios para ser aplicados en el diseño de vestidos para mujeres

embarazadas se analizarán los siguientes mecanismos:

• Componentes de la investigación

• Definición de la población

• Análisis de las técnicas de muestreo

• Análisis de las técnicas estadísticas para el manejo de las muestras,

tabulaciones y promedios.

Tipo de investigación

Observación de campo y aplicación de encuestas y entrevistas.

Fundamentación bibliográfica.

37
Definición de la población.

Establecimiento de la muestra:

Debido a que la población es demasiado amplia y presenta varias

dificultades para poder llegar a cada uno de los mismos, se ha determinado

una muestra basada en la siguiente fórmula.

N=N

______________________________

E(N-l) e+oz

Nomenclatura:

N= población

O=50% de éxito, 50% de fracaso

Z= 95% de confianza

E= del 15 al 10% de error.

38
CAPÍTULO I: (Marco Teórico)

39
1.1. GENERALIDADES DE LA MODA

1.1.1. CONCEPTO DE MODA

Etimológicamente moda se deriva del latín “modus” que significa modo, por

lo tanto es el modo de identificar la introducción, el uso y la permanencia de

algún objeto o grupo de objetos en la vida cotidiana de una sociedad

determinada y un tiempo determinado, la moda es cambiante porque

cambian necesidades psicológicas y el gusto, esta es pasajera seduce e

incluye mensajes. Hay diversos agentes que influyen en este proceso tales

como; cambios políticos, económicos, modo de vivir, ideología, tendencias

artísticas, geografía, cultura, progreso tecnológico, entre otros.

Moda es: Industria, arte aplicado, una actitud personal ante la vida,

creatividad, elegancia, desafío, intentos de sorprender, poéticamente es

sueños e ilusión.

1.1.2. FACTORES DE LA EVOLUCIÓN DEL TRAJE

La moda tiene una compleja evolución, responde a factores de formación y

diversas influencias, las diferencias del traje dependen de la naturaleza de la

civilización y género de vida, está ligada a fenómenos paralelos de cada

época, los avances de las civilizaciones determinan la transición del traje.

La evolución del traje prehistórico tuvo factores predominantes que

influyeron, pero son en demasía complicados de precisar por sus cruces y

mezclas de toda índole.

40
Los factores de la evolución rápida y diversificada del traje son: Dinamismo,

movimiento de ideas y creencias, cambios, desarrollo de su economía.

Los factores para que el traje no evolucione: A veces ha dependido del

carácter religioso, inmovilismo de la civilización, clima.

1.1.3. IMPORTANCIA DEL TRAJE DE ACUERDO A LAS ZONAS

CLIMÁTICAS

Existen tres zonas climáticas en función de las temperaturas de acuerdo con

la agrupación de los distintos tipos de climas en nuestro planeta. Estas son

factores fundamentales para determinar la importancia de los trajes.

1.1.3.1. ZONAS FRÍAS:

Estas regiones están ubicadas en los polos del planeta, en estas partes los

rayos solares son débiles, el frío es inminente por lo que el traje es un

recurso necesario que sirve como protección de los rigores de la

temperatura, sin que importe sacrificar la estética.

1.1.3.2. ZONAS TROPICALES:

Esta zona está situada entre los trópicos, la temperatura es bastante alta

durante todos los meses del año porque los rayos del sol caen de forma

perpendicular. El aire es húmedo por la presencia de lluvias, el clima es

cálido, esto ayuda a que la importancia del traje sea proporcionada ya que

no es vital utilizarlo.

41
1.1.3.3. EN ZONAS TEMPLADAS:

Esta región esta demarcada por los trópicos y los círculos polares, las

estaciones del año están muy contrastadas, en verano por fuertes rayos

solares y por la poca presencia de ellos en invierno. El traje no tiene mucha

importancia pero se ha podido dedicarle mucha atención a sus procesos

estilísticos porque el clima no es tan riguroso.

1.1.4. FUNCIONES DEL TRAJE

1.1.4.1. FUNCIÓN DE UTILIDAD

“Los griegos y Chinos creían que la causa primordial de cubrirse el cuerpo

era física con el fin de protegerse de las inclemencias climáticas”. (Boucher,

F., 2009, p. 13).

Los vestigios1 del traje van a la par de la historia del ser humano, por lo

tanto una de sus primeras funciones fue la utilidad.

La vestimenta ha evolucionado hasta encontrar muchas utilidades prácticas

de protección, permite analizar muchos problemas y necesidades de la

demanda.

Se puede crear un producto bien conceptualizado con características que

otorguen al individuo comodidad y satisfacción.

1
Vestigio.- indicio por donde se infiere o averigua la verdad de una cosa.

42
Imagen Nº 1. VESTUARIO PARA NEVADA.

Fuente: Fotografía Propia.

1.1.4.2. FUNCIÓN DE PUDOR

“La Biblia, Etnólogos2 antiguos y psicólogos modernos, invocan una razón

fundamental para usar traje: el pudor”.3 (Imagen Nº 2). El pudor es una

restricción humana que regula las acciones externas, sometiendo al hombre

a los límites de su estado y las costumbres de su cultura, cumple con la

función de cubrir y proteger el cuerpo, porque se necesita ropa para ser

digno. En culturas occidentales el pudor implica la cobertura de partes del

cuerpo como las zonas erógenas y en otras aún más conservadoras como la

2
Etnólogo.- persona que se dedica al estudio científico de las razas y los pueblos en todos sus
aspectos y relaciones.
3
BOUCHER François, Historia del Traje en Occidente, Pág. 13
43
musulmana, las personas de sexo femenino cubren todo su cuerpo, para

ellas “el cuerpo es el sagrado templo de una mujer; enseñarlo, una herejía”.4

Imagen Nº 2. ADÁN Y EVA

Fuente: http://www.google.com/imgres?img

1.1.4.3. FUNCIÓN DE ENTORNO

En la moda entra un factor social determinante, la imitación a quien se ve

triunfador, ya que el hombre tiende a escoger lo que le destaque para

proyectar lo que quiere.

Boucher (2009, p. 14) manifiesta que en la antigüedad las personas

deseaban revestirse o identificarse con los poderes de otros seres como los

animales, dioses, héroe u hombre; el teatro tiene su origen en las

costumbres de las representaciones sagradas, de aquí es evidente que los

4
http://gazcueesarte.blogspot.com/2010/11/como-piensa-la-mujer-musulmana.html

44
niños sienten el impulso de disfrazarse para tratar de adaptarse

gradualmente al mundo que los rodea.

Imagen Nº 3. NIÑA CON VESTUARIO Y ACCESORIOS DE PERSONA ADULTA.

Fuente: Fotografía propia.

1.1.4.4. FUNCIÓN DE ATREVIMIENTO O ATRACCIÓN

SEXUAL

En la actualidad el uso de vestuario evoca el deseo de gustar, es la

provocación e imagen que una persona trata de proyectar ante los demás.

El traje con la pretensión de atraer no se dio en los pueblos primitivos, este

era una idea tabú o de una influencia mágica, la seducción apareció de a

poco, la gente moderna lo utiliza con el deseo de realzar los atractivos

sexuales, encantos, ventajas físicas reales o artificiales.

45
1.1.4.5. FUNCIÓN DE ADORNO

La moda es una forma especializada de adornar el cuerpo. Los exploradores

y los viajeros fueron los primeros en documentar y comentar los adornos del

cuerpo, estos son utilizados para enriquecer los rasgos físicos; posiblemente

en la antigüedad el adorno no se originó con tal propósito, sino más bien

como “artículo de protección contra insectos molestosos o la magia negra”.

(Simons, 1993, p.7).

Los adornos se clasifican en:

ADORNOS DESPRENDIBLES: Corsé, piercing, maquillaje, tacones altos,

accesorios para el cabello.

ADORNOS PERMANENTES: Cirugías, curvas corporales, tatuaje.

Imagen Nº 4. ADORNO DESPRENDIBLE DE CABELLO.

Fuente: Fotografía propia

46
1.1.4.6. F. DIFERENCIACIÓN SIMBÓLICA

Las personas utilizan vestuario que cumplan con el objetivo de ser

reconocidos de acuerdo al tipo de profesión que posee, su afiliación

religiosa, nivel social o estilo de vida. El uniforme es una expresión de

autoridad personal o delegada, ayuda a el que lo lleva puesto a destacarse

entre una multitud o a su vez cumple el deseo de inspirar sumisión o temor,

como ejemplo se puede mencionar el uniforme policial.

1.1.4.7. FUNCIÓN DE AFILIACIÓN SOCIAL

Aquí la persona denota su naturaleza sociable pretendiendo ser parte de un

grupo con determinadas características, para esto los entes se visten de

modo parecido. Un claro ejemplo es el equipo de fútbol y su afición que

visten igual.

1.1.4.8. FUNCIÓN DE AUTOESTIMA

“La autoestima es reconocer los propios derechos y obligaciones es

respetarse a sí mismo y una buena manera de identificar las necesidades de

los demás para vivir en armonía dentro de una sociedad”.5 Toda moda es

vestida aunque no todo el vestido es moda, necesitamos más moda que

vestidos; no para vestir nuestra desnudez sino para vestir nuestra

autoestima.

5
http://sisbib.unmsm.edu.pe/bvrevistas/psicologia/1998_n3_/funcion_autoestima.htm

47
El vestido oculta defectos reales e imaginarios, una baja o alta intensidad de

autoestima de una persona es revelada en su forma de vestir, pero muchas

veces la vestimenta solamente es usada para no revelar la verdadera

esencia de un individuo.

1.1.4.9. FUNCIÓN DE MODERNIDAD

El vestido apropiado puede garantizar acceso a los lugares y a la gente

correcta, la aceptación de la modernidad como diseñadores vanguardistas o

consumidores sirve como un indicador de la creatividad, adaptación y

preparación para el futuro. La novedad siempre irá de la mano con el

desarrollo de la sociedad y los avances tecnológicos, por estas razones es

menester que el productor de moda, siempre esté atento a todos estos

avances.

1.1.4.10. FUNCIÓN COMO LENGUAJE DE LA MODA

Todos utilizan vestuario, adornos para transmitir información social o

individual, todo diseño genera un mensaje.

Un factor fundamental del traje es comunicar para esto interviene la

semiótica que estudia los signos y símbolos; ayuda a reconocer que no hay

lenguaje sin pensamiento y pensamiento sin lenguaje, en cuanto al vestido

valora quien se lo pone, como es mirado; “dentro del signo es fundamental la

48
distinción, entre significante, significado, es decir, entre la forma escrita del

signo y lo que representa” 6

1.1.5. CATEGORÍAS, PERFILES O UNIVERSO DE LA MODA

1.1.5.1. CATEGORÍA CASUAL

Este perfil satisface necesidades básicas, su uso es común es para usar

todos los días, no tiene mucho valor agregado, se caracteriza por ser

cómoda, su elaboración está basada en tejidos o telas de fácil

mantenimiento, son vestimentas que se pueden poner incluso sin

plancharlas, por lo general es de carácter informal, llega solamente hasta

Semiformal; a veces se asemeja a la ropa sport. Está hecha por procesos

industriales, es masificada y no tiene necesariamente marca, el uso de

maquinaria para su confección es al 100%, por los precios más

económicos, es para grupos comoditis y que compran frecuentemente.

Las telas pueden ser: jean, gabardina, linos sintéticos.

Las prendas que son parte de esta categoría son todo lo que hay dentro del

mercado, tales como: vestidos, bermudas, Capris, camisetas chompas,

chaqueta de jeans, chompa con piel falsa, guantes, camiseta de mangas

largas a rayas, entre otras.

6
"Semiótica." Microsoft® Encarta® 2009 [DVD]. Microsoft Corporation, 2008.

49
Tipologías casuales: Casual Bajo (Informal); Casual Alto (Semiformal);

Sport Wear (Baja) y Jeans Wear (Alta).

1.1.5.2. JEANS WEAR

En los últimos años es considerada una categoría aparte, debido al

desarrollo del jean. La historia de los jeans se remonta al siglo XIX en el año

1853, época de la fiebre del oro en las minas de la zona oeste de los EE.UU.

Su creación es producto de la perspicacia de un vendedor de origen bávaro

que llegó a la conclusión de que los mineros necesitaban pantalones lo

suficientemente fuertes para aguantar la severidades de aquel trabajo

extremo.

El Jean ha sido el más consumido de la historia y hoy se lo conoce como

Denim, se ha convertido en uno de los pocos testigos de la historia que

existen hoy en día.

Imagen Nº 5. JEANS LEVIS.

Fuente: http://www.cnnexpansion.com/media/2010/10/13/jeans-levis.jpg

50
1.1.5.3. PRONTISMO

Es denominada también “Pronto Moda”, es una categoría que siempre

existió porque se copiaba a las categorías elitistas, propiamente nace en los

años 50-60, se trata del perfil que más vende en el mercado de la moda, es

masificadora, por lo que, el diseño llega a más gente.

Su característica principal es la inmediatez, tiene márgenes de 28 a 30 días

para rotar la mercadería, debido a que cada mes cambia el concepto de las

colecciones, por lo tanto en el año hay doce colecciones, no es exclusivo,

maneja todas las tipologías por eso tiene gran capacidad de venta, es muy

importante el conocimiento de tendencias.

En esta categoría se producen copias, la cuál es válida, se puede mezclar a

esta con diseño, esta debe ser una copia razonada y adaptada al gusto del

target. Es la fuente de producción de moda en Ecuador.

Prontismo nace con el concepto del BOARD (pizarrón, tabla) que sirve como

instrumento para establecer la programación de colecciones que se las

maneja de mes a mes.

BOARD POR COORDINADOS (AMERICANO)

Prendas superiores deben combinar con prendas inferiores y sobretodos,

juntos deben verse bien, presentar un look estético, debe tener todas las

tipologías.

51
BOARD POR MINI COLECCIONES (EUROPEO)

Clasifica las prendas de vestir, maneja prendas superiores, inferiores,

íntimas, sobretodo en mercados de la moda.

Tipologías del Prontismo: Informal, formal, semiformal y elegante.

1.1.5.4. PRÊT-À-PÔRTER

Nace en los años 60 pretendiendo reemplazar a Alta Moda, hizo posible que

la industria de la moda se desarrollara y diversificara. Prêt-à-Pôrter es un

término francés que en español quiere decir “Listo Para Llevar”, “se refiere a

las prendas que se venden en las tiendas al gran público. Por otro lado está

el Prêt-à-Pôrter de lujo que ha logrado desplazar a la Alta Costura,

ofreciendo prendas exclusivas, hechas a medida, son presentadas por las

grandes firmas en las pasarelas.

Es el que produce ideas, vende imagen, sueños, ofrece ropa exclusiva con

marca diseño, originalidad, uso de buenos materiales, con alto valor

agregado, excelentes acabados pero con menor precio porque en su

confección interviene 70% de maquinaria y 30% mano de obra. Su

producción es en series limitadas por diseño, para este estilo se debe

manejar el concepto de marca e imagen. En 6 meses se trabaja una

colección, se lanza 2 colecciones al año: (Primavera – Verano / Otoño –

Invierno).

52
Prêt-á- Pôrter se vende sólo en boutiques o en tiendas departamentales.

Hay dos tipos de boutiques:

BOUTIQUE MONO GRIFFE

Es la boutique que posee una sola marca.

BOUTIQUE POLIGRIFFE

Es la que tiene varias marcas, esta debe ser elegante, sofisticado, con

espacio para cada diseñador, están dirigidas a boutiques que manejen

franquicias.

TIPOLOGÍAS DEL PRÊT-Á- PÔRTER

• Bajo o Casual

Imagen Nº 6. Isabel Marant primavera-verano 2011

Fuente:http://www.loveledzeppelin.com/2010/10/isabel-marant-primavera-verano-2011.html

53
• Ejecutivo o Medio - (2ª línea)

Imagen Nº 7. Colección de primavera de 2011 de Oscar de la Renta

Fuente: http://www.newclothing.co/spring-2011-trends-oscar-de-la-renta-collection/
http://www.newclothing.co/spring collection/

• Noche, Alto o De Lux (Lujo) – (1ª línea)

Imagen Nº 8. COLECCIÓN PRÊT-Á-PORTER 2010-2011 DE DIOR.

Fuente: http://estilosdemoda.com/la-coleccion-pret-a-porter-2010-2011-de
http://estilosdemoda.com/la de-dior/

54
1.1.5.5. ALTA MODA

Está comandada por un “grupo de diseñadores franceses (especialmente

parisinos) de moda de mujer, cuyo trabajo sirve de inspiración al resto del

mundo de la moda”.7

La alta costura es un arte de la moda que desfila cada temporada con

mucho lujo, los que hacen que la moda quede confinada a un segundo

plano, dictan estilos de vida junto al Prêt-à-Pôrter.

En esta categoría los vestidos, están hechos a medida, cortado como diseño

exclusivo, está elaborado con extremo esmero en los detalles, el acabado,

además está confeccionado a mano en su mayoría, el manejo de imagen es

al máximo, los materiales son de óptima calidad, uso de draping; acabados

de lujo y un alto valor agregado.

Está destinada para un pequeño grupo de gran élite compuesta por clientes

millonarios que les apasiona la moda y en sus vestidores hay más firmas de

lujo que en los grandes almacenes.

Las firmas más conocidas son: Chanel, Dior, Roberto Cavalli, D&G, Jean

Paul Gautier, comprar una prenda de estos sellos es una inversión a largo

plazo porque con el paso del tiempo el vintage se cotiza todavía más.

7
http://es.texsite.info/Alta_costura_%281%29

55
TIPOLOGÍAS DE ALTA MODA

• Trajes De Noche

Imagen Nº 9. Vestidos de fiesta Alta Costura Dior Primavera Verano 2010-2011.

Fuente: http://es.moda.ws/fashion/img/20215-vestidos-de-fiesta-alta-costura-dior-primavera-ver/

• Trajes De Esposa o Ceremonia

Imagen Nº 10. Christian Lacroix

Fuente:http://fotovideosfilatemoda.d.repubblica.it/hp/index.php?page=search&idphotogallery=1
&numfoto=4&pag=1&video=foto&tag=sposa%2C#media
56
1.1.6. ESTILOS

Es un término usado frecuentemente en la industria de los tejidos y de la

ropa para un tipo determinado de tejido o de forma de la ropa, expresando

su estructura o forma y reflejando ciertos elementos de objetos,

personalidades, historias, entre otros.

1.1.6.1. ESTILO CASUAL

Este estilo fue dado por Estados Unidos. Lo casual habla de moda de diario,

más informal pero no es moda sport. Se trata del conjunto que uno se pone

cuando quiere ir presentable y atractivo, pero no quiere vestirse formal, está

dirigida hacia un público al que le gusta vestir bien y moderno sea o no moda

juvenil. Se puede calificar como versátil, ya que se puede adaptar a muchas

situaciones sin desentonar. La prenda por excelencia del estilo casual son

los vaqueros.

Imagen Nº 11. Conjunto casual.

Fuente: http://www.google.com/imgres?img

57
1.1.6.2. ESTILO FRANCÉS

Francia es uno de los centros de moda más importantes del mundo, es el

núcleo del diseño.. Los franceses siguen la tendencia de acuerdo a

conveniencias individuales tratando siempre de mantener originalidad. El

vestuario francés implica estilo clásico, sexy, glamoroso, sin sobrecarga de

nada incluyendo joyas, perfume o accesorios, pero debe verse chic y a la

moda. El estilo francés no solo se trata de ropa,


ropa, sino de un modo de vivir la

vida, donde se privilegia la calidad sobre la cantidad, los aromas y el ímpetu

en lo clásico.

1.1.6.3. ESTILO INGLÉS

Es lo que se le llama "gentleman


" style"" es una moda totalmente Inglesa, e
este

vestuario masculino moderno surgió en Inglaterra, fue adoptado entre 1770 y

1780, estaba comprendido de: calzón “beige” con botas de montar, chaleco

de otro color, cortado en cuadrado y frac de paño liso, abotonado delante


delante,

este género es accesible para hombres que tienen mucho dinero, que les

gusta
ta vestirse con traje, corbata, zapatos relucientes de primerísima calidad.
calidad

El Príncipe Carlos obedece a los patrones y colores clásicoss ingleses, viste

dando el máximo sentido a la palabra elegancia


elegancia, es un exponente del garbo

británico y el estilo inglés;


inglés el corte de sus trajes son de patrones clásicos;

cortes amplios que no insinúan demasiado


o la figura, solapas anchas, corte

bajo, faldones con dos aberturas


aberturas cuyo largo coincide exactamente con el de

58
los nudillos de la mano, pantalones sin vuelta. Además viste en todo

momento un pocket square.

Trajes y ropa en general inglesa, o del bespoke, es una categoría muy

especial de sastrería que incluye prendas hechas íntegramente a mano con

pasamanería y con los mejores botones.

Imagen Nº 12. Príncipe Carlos.

Fuente: http://www.elaristocrata.com/2009.

1.1.6.4. ESTILO BRITÁNICO

La auténtica elegancia en la ropa siempre ha estado en el estilo británico, el

traje bespoke (traje a medida) posee el más puro clasicismo británico en el

vestir, combina elegancia y comodidad, es asociada con un aire

aristocrático. Los chaqués de Hackett, la tela tipo tweed son los íconos de

la elegancia y sofisticación de la buena ropa británica.

59
Imagen Nº 13. Trajes masculinos con estilo británico.

Fuente: http://www.sibaritissimo.com/ aquascutum-london-estilo-britanico/

1.1.6.5. ESTILO ITALIANO

La elegancia masculina clásica es la única moda masculina intemporal, Italia

es un punto en donde el estilo reina incluso precediendo la llegada de los

grandes diseñadores actuales, desde antes de la Edad Media, como se

puede apreciar en las pinturas del Renacimiento italiano; en el último siglo el

cine italiano ha tenido una gran influencia en Hollywood, mostró que el estilo

italiano es sensual y honorable al mismo tiempo, lo hizo a través de

imágenes de famosas como Sofía Loren, Mónica Belluci.

La moda es casi una pasión nacional, la mayor parte de los famosos en las

alfombras rojas han sido vestidos, adornados con ropa y joyas hechas en

Italia. “Su manera de vestir es atenta y confiada, pero aparenta ingenuidad,

esta actitud sólo puede lograrse a través de una tradición de la seducción y

el refinamiento transmitido de generación en generación.

60
1.1.6.6. ESTILO CHIC

Este estilo es sofisticado, tiene un gusto estético bastante elevado, nunca es

trivial o cansado. Chic es un calificativo usado en moda cuando se habla de

elegancia femenina, se trata de tener sofisticación dentro del estilo elegido.

Imagen Nº 14. Estilo Chic.

Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-rpKEYi

1.1.6.7. ESTILO ANDROGINO

Es un estilo que marcó un precedente en el mundo de la moda, el

"andrógino", es una combinación de lo femenino y masculino, pero con

claras tendencias a la sofisticación, el buen diseño y la vanguardia. Las

prendas femeninas tienen la inclusión de detalles masculinos como los

sombreros de copa, bolsos tipo maletín, bolsos masculinos estilo portafolio,

corbatas, cinturones de hebilla cuadrada, zapatos Oxford, el blazer con

hombreras, las chaquetas, camisas de cuadros, entre otros.

61
Imagen Nº 15. Prendas femeninas inspiradas en ropa masculina o menswear.

Fuente: http://media.onsugar.com/files/2011/

1.1.6.8. ESTILO VANGUARDISTA

Este género se caracteriza por la negación de los arquetipos establecidos de

moda, la persona que sigue este estilo, debe vivir, amar la moda, lo último

que sale, debe ser: muy creativa, inteligente, extrovertida, con gusto por el

arte. Michael Jackson fue un claro ejemplo de este estilo, ya que su

vestuario y su imagen en general (uso del maquillaje en los ojos e incluso en

los labios) fue muy atrevido para la época que vivió.

Imagen Nº 16. Michael Jackson.

Fuente: http://www.mj4e.com/viewtopic.ph

62
1.1.7. INFLUENCIAS DE LA MODA

1.1.7.1. INFLUENCIA SOCIO

Esta influencia es caracterizada por los diferentes estilos de vestuarios

utilizados en diferentes lugares y épocas vividas por las sociedades más

prominentes de épocas pasadas como la griega, egipcia, barroca, entre

otras.

Imagen Nº 17. Traje de estilo Rococó.

Fuente: http://www.historiadeltraje.com.ar/rococo.html

1.1.7.2. INFLUENCIA ADO

Esta influencia es dada por los adolescentes que forman grupos con

características similares para diferenciarse de los demás, algunos de estos

son: Pijos, Góticos, E mos, Flogger, Raperos, Frikis, Macarras o Angangos.

La moda tiene una influencia muy fuerte en la personalidad de cada

individuo, puesto que según su forma de vestir "pertenecerá" a un específico

grupo social.

63
1.1.7.3. INFLUENCIA TECNO

Esta influencia se manifiesta por medio de la evolución industrial del planeta

en el que vivimos, ésta, obliga a que haya velocidad y dinamismo, el ser

humano recurre a la ciencia y tecnología para abastecer sus necesidades de

diferente índole, incluyendo el de vestir, esto hace una alusión a la fusión

entre hombre y máquina con sus elementos industriales y su tecnología.

Generalmente se utilizan tejidos que evocan los metales ya sea con sus

texturas, colores brillosos, matizados u oxidados, se destacan las formas

geométricas y los elementos industriales.

Imagen Nº 18. Vestido hecho con pantallas e integración de reproductor de películas.

Fuente: http://gadgetsgirls.com/wp-conte

1.1.7.4. INFLUENCIAS ARTÍSTICAS

El arte no puede ser analizada como ciencia exacta, los artistas y sus obras

son cambiantes, esquivos a reglas y principios establecidos, evitando de

este modo su tipificación, su trajinar tiene una marcada influencia en la

64
evolución de la moda. Del vanguardismo del siglo XX surgen diferentes

estilos artísticos cada uno con su temática y técnica que han influenciado y

servido de inspiración en el mundo de la moda.

Imagen Nº 19. Inclusión del pop art en la moda 'Prêt-a-Pôrter' (1968)

Fuente: http://lamoda-atodotrapo.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

1.1.7.5. INFLUENCIA RETRO

Esta influencia, reforma los estilos anteriores a la moda de los años 80. La

moda retro sobre las tendencias actuales recurre frecuentemente a hacer

uso de ciertos rasgos característicos de estilos pasados.

1.1.7.6. INFLUENCIA ÉTNICA

La inspiración de este estilo proviene de distintas etnias del mundo, por lo

general es utilizada en la temporada de verano, por la frescura de sus telas

livianas, cómodas, holgadas, además los tejidos o atuendos pueden ser

artesanales, con bordados y ciertos materiales orgánicos, posee una amplia

gama de colores, tonos naturales, pasteles, tierra, verdes estridentes, rojos


65
profundos, amarillos y estampados. Los accesorios deben ser artesanales,

se puede usar brazaletes y collares con dijes, piedras, plumas, hechos con

cordones de cuero, cadenas de cobre o doradas. Cinturones anchos de

cuero; bolsos, carteras grandes, con flecos o grabados; pañuelos, bufandas

con estampados tribales, animal print o colores naturales; ponchos tejidos.

Imagen Nº 208 Imagen Nº 219

Vestido de novia salvaje del diseñador Ruben Perlotti (izquierda)

Vestuario inspirado en el Altiplano Andino (derecha).

1.1.7.7. INFLUENCIA ECOLÓGICA

Debido a la preocupación mundial por el deterioro ambiental y la

concienciación de que se debe proteger al planeta, en el mundo de la moda

también buscan alternativas que logren contrarrestar los efectos nocivos de

la contaminación, para esto solamente se requiere reciclar con imaginación,

para no sacrificar el estilo.

8
http://www.webdelamoda.com/acces
9
http://www.otramoda.com/colecciones/tendencia-el-estilo-etnico

66
1.1.8. TIPOLOGÍAS DE LA MODA

1.1.8.1. TIPOLOGÍA INFORMAL

Este tipo de vestuario está formado por prendas que se utilizan todos los

días por lo tanto debe ser cómodo, práctico, resistente al lavado y

planchado. También es conocida como ropa de calle, es totalmente libre,

espontánea, no tiene esquemas, es el vestuario


vestuario que permite a la persona

expresarse
se tal cual es, este
est tipo es contrario a lo que usa en una reunión

formal.

Imagen Nº 22. Traje Informal.

Fuente: Fotografía propia

1.1.8.2. TIPOLOGÍA SPORT WEAR

Está ligada a los deportes como el tenis, polo, entre otros, sus precios son

altos o bajos dependiendo del tipo de marca; es una vestimenta juvenil

67
utilizada en diferentes actividades, se utilizan diferentes tipos de textiles

como telas elastizadas, todo tipo de algodón, rayones, entre otros.

1.1.8.3. TIPOLOGÍA SEMI-FORMAL

Está dentro de la categoría casual, ubicada en la línea media entre la formal

e informales el tipo de ropa que uno se la pone para ir a pasear, a la

universidad, al trabajo, o la que llevaríamos a un reunión de trabajo, es

cómoda y nada recargada, se puede optar por prendas como una chaqueta

normal, sin necesidad de corbata, un jean con una camisa de cuello, zapatos

casuales; en las mujeres, una falda o pantalón, gabardinas con una camisa

elegante, chaquetas de cuero pana o jean, sacos de lana, implica que todo

valdrá, siempre que tenga buen gusto. En cuanto a telas se utilizan pana,

jean, algodones, sedas, micro fibras e incluso cuero.

1.1.8.4. TIPOLOGÍA FORMAL

La etiqueta formal obliga a llevar ropa apropiada para un evento de alto

nivel, normalmente chaqueta formal y corbata.

Este tipo de vestuario es el que se utiliza en ocasiones especiales siempre

ha estado relacionado con la elegancia y la intención de llamar la atención.

No consiste en que sea ostentoso o extravagante sino que sea muy

elegante, muy adornada con brillantes u otros adornos, que tenga accesorios

a juego, es necesaria en ciertas ocasiones para demostrar que la ocasión es

especial. En cuanto a colores, cualquier color es válido, aunque siempre

68
gusta mucho el negro porque es muy elegante, pero aun así depende mucho

de las circunstancias, no es lo mismo ropa formal para una reunión

importante que para una boda.

Imagen Nº 23. Traje Formal.

Fuente: Fotografía propia.

1.1.8.5. TIPOLOGÍA ELEGANTE

También es conocida como media etiqueta es un concepto que se utiliza

para hacer referencia a un tipo de vestuario que se encuentra en el medio

entre un traje de noche y un traje de chaqueta o vestuario formal. Se trata de

ropa muy costosa, para las señoras puede ser un vestido de cóctel hasta la

rodilla o que cubre unos centímetros a los tacones. Para los caballeros, “los

trajes más elegantes son los de colores oscuros como negros, grises

oscuros o azules oscuros. Los trajes de otros colores, son para los fines de

semana y otras ocasiones menos formales.

69
1.1.8.6. TIPOLOGÍA DE GALA, DE LUJO O DE LUZ

Es de excelente calidad con tejidos especiales, muy trabajados, debe ser a

la medida, con un sistema completo de control de calidad; se identifica por

su elegancia, es conocida como traje de noche o etiqueta del vestuario

femenino. El vestido debe ser largo cubriendo en su totalidad las piernas; se

recomienda vestir medias, aunque no se vean las piernas; los zapatos a

juego con el vestido deben ser altos y de tacón fino: el bolso pequeño, de

mano, de metal o de tela con pedrería o brocados; con respecto a las joyas

es mejor lucir pocas y de calidad.

Los vestidos de noche permiten diseños más lujosos y brillantes, con

incrustaciones de pedrería, lentejuelas, los colores por regla general son

oscuros, siendo predilecto el negro; los complementos pueden ser guantes

largos hasta el codo o por encima de él, mantones, abrigos de fantasía o de

visón.

Imagen Nº 24. Vestido de gala.

Fuente: http://www.fashionassistance.net/2008/04/el-estilo-de-las-famosas-embarazadas.html
70
1.2. EL COLOR

Es imprescindible, básico para la composición de colecciones. El color

produce sensaciones, psicológicas, por lo tanto construye, define, forma la

cualidad que deben tener las prendas.

Déribéré (1964, p.11) manifiesta que “el color es colorante (o materia

colorante, pigmento, pintura) y de rayo coloreado (o luz coloreada). El color

propiamente dicho es el efecto fisiológico, o impresión, producida en la

retina por los elementos citados. Es, pues una sensación fisiológica”.

CARACTERÍSTICAS DEL COLOR

Pigmento o matiz.- denota el color en sí, es el verdadero color.

La saturación.- es la intensidad del color, cuantifica la pureza del color con

respecto al gris, un color en su máxima saturación es fuerte y puro, la baja

saturación indica que el color está reducido.

La Luminosidad.- es el tono del color, la cantidad de blanco o negro

mezclada con el matiz. Por ejemplo el rosado y el carmesí son tonos del

rojo. El rosado resulta de la combinación del rojo con el blanco y el carmesí

del rojo con el negro.

1.2.1. SEMIÓTICA DEL COLOR

El Lic. Víctor Manuel Moreno en su trabajo “Psicología del color y la forma”

(p. 25-26) señala, la semiótica, como disciplina está en la base de todos los

71
sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba y provee el

marco epistemológico adecuado para todas las otras perspectivas.

Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los

aspectos. El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico,

para un mecanismo fisiológico o para una asociación psicológica.

El signo, según la concepción de Charles S. Peirce es algo que está por

alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para alguien.

Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para

algún sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución.

Charles Morris, utilizando esta concepción triádica del signo, ha planteado

tres niveles o dimensiones de la semiosis:

• La dimensión sintáctica

Donde se consideran las relaciones de los signos entre sí; se requiere la

identificación de las unidades elementales. Aquí podemos considerar los

numerosos sistemas de orden de color desarrollados, las variables para la

identificación y definición de todos los colores posibles, las leyes de

combinaciones e interacciones de los colores, las armonías en las

agrupaciones cromáticas, y cada aspecto que hace posible hablar de una

gramática del color.

72
• La dimensión semántica

Donde se consideran las relaciones de los signos con los objetos denotados,

los signos son considerados en su capacidad para representar o significar

otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de

los signos en sí mismos. Aquí se exploran las relaciones entre los colores y

los objetos que ellos pueden representar, los códigos y asociaciones

establecidos mediante colores, y las maneras en que los significados del

color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores

humanos tales como cultura, edad, sexo, etc.

• La dimensión pragmática

Donde se consideran las relaciones de los signos con los intérpretes. En

este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos y

sus intérpretes o usuarios.

Entre los temas que pueden entrar en este nivel de investigación podemos

considerar: las reglas por las cuales los colores son utilizados como signos,

el funcionamiento del color en el ambiente natural y cultural, las maneras en

que los organismos se valen del color para su supervivencia y la importancia

que el mismo tiene en la obtención de comida, los efectos fisiológicos,

psicológicos del color, su contribución al bienestar humano, y la influencia

del color en la conducta.

73
1.2.2. TEORÍA DEL COLOR

Los colores que conforman el segmento de la luz están clasificados en un

círculo cromático.

Imagen Nº 25. Círculo cromático.

Fuente: http://comunicacionpoderpunto.blogia.com/2007/080308-el-circulo-cromatico.php
http://comunicacionpoderpunto.blogia.com/2007/080308 cromatico.php

COLORES PRIMARIOS

Los colores primarios es una subdivisión


subdivis conformada por el amarillo, azul y

rojo,, estos son básicos ya que de la combinación de ellos se obtiene los

demás colores.

COLORES SECUNDARIOS

El naranja, violeta y verde, pertenecen al grupo de colores secundarios.

74
COLORES TERCIARIOS

Estos colores son el resultado de la combinación de un color primario y un

secundario en las mismas cantidades. Los colores terciarios son el rojo

violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul

verdoso y azul violáceo.

COLORES CÁLIDOS

El color tiene relación con la temperatura, tienen la cualidad de producir la

sensación de calidez o frialdad, los cálidos son los que tienen relación con el

fuego, tales como el amarillo, el rojo y los tonos que tienen la participación

de ellos, además tienen la característica de infundir positivismo, dar la

impresión de cercanía y aumento de tamaño de los objetos.

COLORES FRÍOS

Los colores fríos son representantes del agua o el cielo, son de este grupo

los matices que incluyen el azul, ellos producen la sensación óptica de

reducir o alejar las cosas.

1.2.3. RELACIÓN ENTRE COLORES

COLORES ANÁLOGOS

Están adyacentes en el círculo cromático, por ejemplo los colores análogos

del naranja son el rojo y el amarillo que están a ambos lados

75
respectivamente. Estos dan la sensación de armonía y unidad a un espacio,

como alternativa a un esquema monocromático.

COLORES COMPLEMENTARIOS

Son aquellos que se encuentran exactamente opuestos en el círculo

cromático, como el rojo con el verde o el violeta con el amarillo, su

combinación produce un fuerte contraste destacando uno sobre otro, se los

usa para dar vida a un esquema monocromático.

COLORES COMPLEMENTARIOS ADYACENTES

Para un color, sus complementarios adyacentes son los colores análogos de

su color complementario. Por ejemplo los complementarios adyacentes del

amarillo son: el violeta rojizo y el violeta azulado; del rojo son el azul y el

verde.

TRIADA DE COLOR

La triada está formada por tres colores equidistantes en el círculo cromático.

Ejemplo: el violeta, amarillo y turquesa.

ESQUEMA CROMÁTICO MONÓTONO

Está constituido por un color junto a sus posibles variaciones como

luminosidad y saturación.

76
ESQUEMA ACROMÁTICO MONÓTONO

Este es un esquema monótono, pero constituido por colores neutros dentro

de la gama del negro al blanco.

1.2.4. PSICOLOGÍA DEL COLOR EN LA VESTIMENTA

Estamos cargando de significados cuando elegimos un color. Heller (2004,

p. 17-18) señala que ningún color carece de significado. El efecto de cada

color está determinado por su contexto, este a su vez determinará si el tono

es el adecuado para el objetivo deseado, por ejemplo no se puede valorar de

la misma forma los colores utilizados para la vestimenta de un matrimonio

civil y el vestuario de una boda eclesiástica, ya que en cada evento hay

diferentes conexiones de significados en la cuales percibimos el color. Los

colores provocan ciertas reacciones actúan sobre la razón y los

sentimientos, puede evocar positivismo o negativismo de acuerdo al acorde

de colores que lo rodean o intervienen en el momento, por ejemplo un

mismo verde puede parecer saludable, venenoso o tranquilizante.

Significado de los colores: el Azul marino sugiere autoridad; el Rojo es

excitante, estimulante; el Rosa, dulce y tierno; el Naranja, amigable,

sociable; el Amarillo, soleado y jovial; el Verde es tranquilizante, el Azul

también es calmante; el Purpura, es suntuoso, majestuoso; el Café,

confiable; El Negro el elegante y misterioso; El Blanco sugiere inocencia, y

el Gris, seguridad, comodidad y protección. Así, los colores son importantes

para influir en las reacciones mentales de otras personas hacia nosotros.


77
1.2.5. SEMIÓTICA DEL COLOR EN EL MATRIMONIO

Al principio el color blanco del vestido de la novia era un símbolo de poder

económico y de estatus social, la dificultad que implicaba conseguirlo, la

cantidad, calidad, adornos y demás, lo convertía en un privilegio de personas

pudientes. En Estados Unidos e Inglaterra amarillo es identificado con el dios

del amor y la abundancia. El rojo cuando la novia no es virgen. Aunque no

hay límites de color, el descartado es el negro ya que se lo relaciona con el

luto, pero en el contexto de una boda de la subcultura gótica es aprobado.

El vestido blanco de la novia religiosamente está relacionado con la pureza,

el traje negro del novio indica la experiencia, la decoración con listones

blancos y flores llamadas “cartuchos” y “tulipanes” del mismo color

simbolizan nobleza, elegancia, belleza, romance, respeto y fidelidad, el ramo

de Rosas Blancas simboliza pureza e inocencia. Los anillos simbolizan los

lazos matrimoniales.

1.3. CLASIFICACIÓN DE LOS DISEÑADORES

1.3.1. DISEÑADORES COMERCIALES

Su único propósito es vender, se enmarcan dentro de este tipo los

diseñadores de las fábricas de Pronto Moda y la categoría Casual. Pocas

veces son conocidos por sus nombres debido a que ellos no venden imagen,

por ejemplo están las marcas de ropa casual Navegare, Timberly, entre

otros.

78
1.3.2. DISEÑADORES COMERCIALES Y DE IMAGEN

Son quienes pretenden vender su producto y su imagen, dentro de este tipo

están quienes trabajan en la categoría Prêt-á-Pôrter.

1.3.3. DISEÑADORES DE AVANT GARDE O TREND

Son vanguardistas cuyo objetivo es vender su imagen, son conocidos como

“artistas de la moda”, son por lo general quienes marcan las tendencias de

la moda, trabajan en la categoría Alta Moda, como ejemplo están Jean Paul

Gaultier, Christian Lacroix, Gianni Versace, entre otros. Muchos de estos

diseñadores también tienen sus líneas “comerciales y de imagen” se los

reconoce más por ser Trend o Vanguardistas. Ellos no siguen tendencias, no

les interesa vender, prefieren exponer sus creaciones como obras de arte.

1.4. DISEÑADORES DE ALTA MODA

1.4.1. FREDERICK WORTH

François Boucher (2009, p. 374) señala que “Worth fue considerado el

maestro indiscutible de la moda, hasta el punto de ser considerado como el

símbolo de la elegancia durante el segundo Imperio”.

Boucher (p. 370), también manifiesta que los diseños se caracterizaron por

su temperamento, su fuente de inspiración para crear vestidos fue su

esposa, es el precursor de elaborar colecciones y presentarlas en modelos a

sus clientes. Provocó una revolución femenina porque fue quién degradó el

79
uso de la crinolina, creó vestidos de lujo muy femeninos festivos pero nada

prácticos. Worth materializó y todavía simboliza la aparición de la alta

costura o costura de creación.

Imagen Nº 26. Vestido de Novia, Casa de Worth, 1898.

Fuente: http://lamadonnaproducciones.blogspot.com/2011_01_01_archive.html

1.4.2. CHANEL

Chanel diseñadora de moda parisina, otorga confort y sencillez en sus

diseños, estableció un estilo que le quedaría bien a todo tipo de mujer se

trata de trajes hechos de un tejido de hebras cardadas especialmente de

tweed de lana que contrasta con los bordes, bolsillos, cuellos y mangas de

chaqueta decorados con trenzas, cinta de terciopelo u otro tejido, este traje

ha gozado de gran popularidad durante más de 50 años.

80
1.4.3. JACQUES DOUCET

“Se reveló como el más femenino de los modistos de entonces, con un

gusto pronunciado por los vestidos refinados y vaporosos, en los que los

encajes hacían juego sobre crespones de seda de matices suaves”.

(Boucher 2009, p. 374).

1.4.4. MADELEINE VIONNET (1876-1975)

Boucher (p. 374) señala que Vionnet fue una

artista de la moda, en 1907 entró a trabajar en

la casa de modas de Jacques Doucet como

modelista, ya en aquella buscaba la técnica del

corte al bies, que se consigue cortando el tejido

con un ángulo de 45 grados, esto hace que la

trama se deforme, de manera que se obtiene

algo extensible, Madeleine creó fabulosos

Imagen Nº 27. Vestido con corte drapeados, vestidos con una impecable caída
al bies de Madeleine Vionnet.
que se adapta al cuerpo de la mujer.
Fuente: http://f-s-i-
n.blogspot.com/2009_10_01_archi
ve.html En 1912 se instaló por cuenta propia; de 1918

a 1939 se convirtió en una de las más famosas de la costura parisina, tanto

por sus conocimientos de la técnica de indumentaria, por su sentido innato

para vestir a la mujer y por su arte de crear un conjunto armónico mediante

el equilibrio de las proporciones.

81
1.4.5. PAUL POIRET

Boucher (2009, p. 375) asevera que Paul Poiret en su juventud trabajó como

dibujante en la casa de Worth, hasta que en 1904 abrió una pequeña casa

de costura, lanzándose a iniciativas resonantes, creó el turbante a la oriental,

los vestidos de bajo estrecho o con pequeños aros, las faldas sultana, las

túnicas suntuosas, los pesados mantos cubiertos de borlas y flecos, los

penachos de plumas multicolores y los entorchados de perlas que colgaban

debajo de echarpes de zorro blanco. Inventó el primer perfume de modisto

denominado Rosine.

1.4.6. JEAN LANVIN

François B. (2009, p. 375) afirma que Lanvin dejó la moda para hacer

vestidos de niñas, este camino la llevó rápidamente a la alta costura, creó un

estilo muy personal de ornamentación de lujo para sus creaciones, tales

como brocados, tejidos de oro y de plata, incrustaciones y bordados. Utilizó

una nueva gama de colores.

Su diseñador es Claude Montana.

1.4.7. CRISTÓBAL BALENCIAGA

Según Beaton, en la obra de Lesley Miller (2007, p. 41) manifiesta que

Balenciaga fue un modisto que no podía luchar contra los tiempos y más

bien, el detecta cuál debe ser el estilo de la mujer en un momento

determinado. Para sus colecciones el partía de lo indispensable, dejando de

82
lado sus inclinaciones personales, según su criterio una mujer a la moda

sólo podía ser elegante si se conocía a si misma lo suficiente como para

convertirse en clienta habitual de un único modisto y no ir en pos de la mera

novedad del momento.

Miller (2007, p. 48) señala, el estilo de las prendas de Balenciaga evolucionó

de manera gradual durante los 40 y los años de su vida profesional, muchos

de los temas que el modismo utilizaba reaparecían una y otra vez en sus

colecciones bajo aspectos diferentes. En 1971 Cristóbal B. reconoció su

deuda con la alta costura francesa, en particular con Chanel, Vionnet y

Louiseboulanger, a quienes siguió hasta la II Guerra Mundial.

1.4.8. VERA WANG

La revista BRIDES (2006, p. 166), en el artículo “Embarazada y orgullosa”

expone que encontrar el estilo adecuado para el cuerpo de una novia

embarazada es muy difícil, señala que Vera Wang es una de las creadoras

de magníficos vestidos de novia de maternidad, ella diseñó el traje de

Jennifer Garner y Heide Klum, según la diseñadora el mejor estilo que

funciona cuando el estómago es abundante, es el "Imperio", afirma que es

una silueta halagadora, ya que desvía la atención de la panza hacia la cara,

el cuello y los hombros, permite respirar y deja espacio para el crecimiento

de la sección media; otro consejo es que el estilo sea simple y elegante.

83
1.4.9. JENNY PACKHAM

Sus vestidos son mundialmente aclamados, valorados y habituales en la

alfombra roja, sus diseños han aparecido en películas como El Diablo Viste

de Prada, Sexo en Nueva York, Casino Royal o Muere Otro Día. Y va a ser

la encargada de confeccionar el vestuario de la próxima película de Harry

Potter, ella es inglesa fue nombrada diseñadora del año en Hollywood, en el

2007 y Mejor Diseñadora Nupcial en el 2008.

Imagen Nº 28. Vestido de novia de Jenny Packham

Fuente: http://www.bodahoy.com/wp-content/uploads/jenny-packham-spring-summer-2010-
5.jpg

1.4.10. PIERRE CARDIN

Pierre Cardin es un diseñador de moda que nació el 7 de julio de 1922,

cerca de Venecia, Italia, de padres franceses. Se trasladó a París en 1945.

Allí estudió arquitectura y trabajó con Paquin, Schiaparelli hasta llegar a ser

jefe del atelier de Christian Dior en 1947, en 1950 fundó su propia casa y

comenzó con la alta costura en 1953, fue conocido por su estilo vanguardista
84
y sus diseños de la era espacial, prefiere las formas geométricas y motivos

a menudo ignorando las formas femeninas. Avanzó en la moda unisex, a

veces experimental, y no siempre práctico como el "vestido burbuja" que

presentó en 1954.

Su compañero diseñador, André Oliver se unió a él en 1971 y asumió la

responsabilidad de las colecciones de alta costura en 1987, murió en 1993.

En 1994 Cardin decidió mostrar su colección sólo para un pequeño círculo

de clientes seleccionados y periodistas.

1.4.11. CHRISTIAN DIOR

Dior nació en 1905, es uno de los genios de la moda del siglo XX, en 1946 el

empresario textil Marcel Boussac le brindó la oportunidad de abrir su propia

casa de alta costura.

En 1947 presento su primera colección, Llamada "Línea Corola" y conocida

como "New Look", el impacto producido hizo que fuera reconocido como un

genio de la aguja, creó la imagen de la mujer femenina y coqueta, con faldas

largas de vuelo, cintura estrecha y hombros redondeados, sus colores

predilectos fueron el negro, azul y blanco, cuidaba hasta el más mínimo

detalle de sus creaciones que adornaba con broches y collares de perlas, su

legado es la elegancia; 11 años antes de su muerte, Dior se mantuvo como

el dictador del estilo europeo, además fue el precursor de la producción de

diseños bajo licencia. Pieles, medias, corbatas y perfumes fueron fabricados

85
en los centros regionales en todo el mundo, extendiendo su marca

rápidamente alrededor del globo.

Después de su muerte en 1957, fue sustituido por Yves Saint Laurent, quién

trabajaba con el gran maestro desde 1953, en 1960 fue sustituído por Marc

Bohan, que permaneció al frente de la casa hasta 1989, año en el que

Gianfranco Ferre fue nombrado director creativo, el italiano trabajó en Dior

hasta 1996. El Británico John Galliano es el actual diseñador de la casa.

Imagen Nº 29. Vestido de Novia de Christian Dior.

Fuente: http://www.hoymujer.com/Moda/Pasarela/Christian-Dior-coleccion-otonoinvierno-
618422032011.html

1.4.12. CHRISTIAN LACROIX

Nació en 1951 en Arles al sur de Francia, fundó su casa de costura en 1987,

la vitalidad se introdujo en la moda con la llegada de su estilo neobarroco

lleno de color y riqueza.

86
Sus colecciones son la perfecta conjunción de tradición y modernidad, tanto

en el caso de la Alta Costura como del prêt-à-porter, su moda es llena de

dramatismo y expresividad, sus comienzos se remontan a la casa Hermès,

aunque pronto se puso a trabajar para Patou, donde realizó sus primeras

colecciones de Alta Costura. El lanzamiento de su propia firma llegó en 1987

y logró un éxito rotundo que hoy mantiene.

Ha realizado el vestuario de varios montajes teatrales; su estilo está lleno de

referencias españolas, el flamenco, los toros, sus tejidos de gran riqueza,

incluyen estampados; entre sus accesorios preferidos se encuentran las

cruces.

1.5. HISTORIA DEL MATRIMONIO Y DEL VESTIDO DE NOVIA

1.5.1. MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA

ANTIGÜEDAD (3300 a J.C. - 476)

Cynthia Amnéus (2010, p. 18) en su obra “Wedded Perfection Two Centuries

of Wedding Gowns” manifiesta que se sabe poco acerca de los primeros

ritos matrimoniales, sin embargo en el Antiguo Testamento las novias están

descritas como adornadas con joyas u ornamentos y con un velo, en cuanto

a la celebración, se realizaba banquetes con prolongadas fiestas.

1.5.1.1. GRECIA

En la antigua sociedad griega, el matrimonio era una cuestión de intercambio

de propiedades, los esponsales o promesa fue un acuerdo verbal entre la


87
familia de la mujer y el novio o su tutor, se trataba de un compromiso

vinculante con consecuencias jurídicas y financieras en el caso de no llegar

a cumplirse. La práctica contemporánea de un padre entregando a la novia

es un vestigio de esta antigua transacción en la que se pasaba la autoridad

legal de una mujer de un hombre a otro. El rito matrimonial incluía fiestas,

música y baile, con duración de 2 a 3 días, cuya finalización se daba con la

consumación de la unión, en la que el marido tomaba posesión, en sentido

literal y figurado de su esposa.

El día de la boda la novia vestía una prenda de lino blanco de diferente

longitud, adornado con perlas como símbolo de la circularidad de la vida,

además se envolvía en un manto, y como tocado utilizaba una corona de

mirto, la flor sagrada de Afrodita, diosa del amor. (Amnéus 2010, p. 18).

1.5.1.2. ROMA

Amnéus (2010, p. 18) señala, a principios de la república romana (510-130

aC.) se practicaba el matrimonio por compra, sin embargo a finales de la

república (123-23 aC.) las leyes fueron se modificaron para que haya el

consentimiento mutuo de la pareja, se trató simplemente de un cambio

teórico ya que los matrimonios solían ser arreglados por razones financieras,

políticas, sociales.

En este imperio se originaron muchas tradiciones que se practican en la

actualidad, como por ejemplo: el hombre le daba un anillo a la mujer para ser

usado en el tercer dedo de la mano izquierda, un amigo o un sacerdote


88
presidía la ceremonia ante la presencia de amigos, familiares y una matrona

de honor, la pareja se besaba cuando la ceremonia se completaba y

recibían regalos de los invitados, los padres de la novia ofrecían un

banquete, posteriormente la pareja era acompañada a la casa del novio,

donde el matrimonio debía consumarse en la noche.

El vestido jugaba un papel altamente simbólico, antes del día de la boda, la

novia tejía a mano su túnica y su redecilla (retículum), por tratarse de un

evento religioso se utilizaba la lana blanca, ya que el color estaba asociado

con los dioses, la consagración, la pureza y el papel de la mujer como

custodia de la castidad antes del matrimonio; la redecilla significaba el

confinamiento de su sexualidad a su marido, alrededor de la cintura iba un

cinturón (cingulum) hecho de la lana de una oveja hembra cuyo símbolo era

la fertilidad.

Las fibras acordonadas representaban la unión de la mujer a su marido; el

cinturón estaba atado en el nudo de Hércules, para ser aflojado por su

marido en la cama matrimonial, el nudo representa la fidelidad de la novia.

El cabello y la cara de la novia eran cubiertos por el manto nupcial o velo

(flammeum) amarillo o rojo, el color ritual la protegía de los malos espíritus y

augurios durante la boda, después de casada debía continuar llevando velo

en público por razones de pudor. (Ib., p. 19).

89
1.5.2. MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MEDIA

Y RENACIMIENTO (476 -1453)

Amnéus (2010, p. 20) señala que los ritos matrimoniales en la Edad Media

(siglos V - XV) involucran una mezcla de trajes derivados del mundo antiguo,

el judaísmo, la iglesia cristiana primitiva y las tribus bárbaras en particular los

grupos germánicos. Las mujeres continuaron bajo el control de los hombres

ya sea el padre o el esposo, hasta llegar a la edad de la madurez o la

viudez.

En el inicio de este período, el matrimonio se daba por captura de la novia,

posteriormente el captor regresaba para hacer una recompensa verbal y

monetaria a la familia de la novia, de esta manera se determinaba que la

pareja se casó legalmente. El traje de novia no fue un tema importante en

esta situación.

1.5.2.1. SIGLO V (500 a. C.)

A finales del siglo V, una nueva costumbre llamada bridegift proporcionaba

a las mujeres un mínimo de seguridad financiera, estos fondos aportados por

el tutor de la novia, fueron recibidos en parte o en su totalidad después de la

boda para permanecer en su control, también podían heredar y mantener la

propiedad de sus parientes de sexo femenino. Estas modificaciones

permitieron que ella tenga algo de poder y ya no fueran compradas, sin

embargo, las mujeres no tenían derecho legal.

90
Los matrimonios de la clase alta continuaron siendo a conveniencia para

procurar la continuidad dinástica, las alianzas políticas, la distribución de la

propiedad y la riqueza. (Ib., p. 20).

1.5.2.2. SIGLOS VIII (701 – 800) AL IX (801 - 900)

En los siglos VIII y IX, la iglesia cristiana comenzó a promover la monogamia

y la indisolubilidad matrimonial, además impuso cuatro condiciones para el

matrimonio legal: Ambas partes deben ser libres y dar su consentimiento, la

novia debe ser dada por su padre junto con una dote adecuada, la boda

debía celebrarse públicamente y ser consumado; estos cambios tenían el

objetivo de considerar al matrimonio como un evento de elección y

consentimiento mutuo de la pareja, (ib., p. 20).

1.5.2.3. SIGLO XI (1001 – 1100)

Por el siglo XI, las bodas se celebraban en el ámbito doméstico, oficiada por

un miembro de la familia, o quizás un notario, como maestro de la fiesta.

La iglesia exigió plena jurisdicción sobre el rito, elevándolo a la condición

sacramental, además exhortó a las parejas cristianas a casarse ante un

sacerdote o clérigo en la puerta de la iglesia ante la presencia de testigos.

En sectores rurales o pobres, la promesa de consumar la unión y

convivencia constituía un matrimonio, debido a que no tenían acceso a los

clérigos ni los fondos para pagarles por sus servicios. (ib., p. 20).

91
1.5.2.4. SIGLO XIII (1201 – 1300)

Amnéus (2010, p. 21) afirma que la información acerca del traje de novia de

este tiempo se extrae de las leyes suntuarias venecianas de 1299, que

permitían ornamentar los bordes de los vestidos de boda con perlas, aunque

solamente en el primer matrimonio; también se podía llevar una cola tan

larga como ella deseara para diferenciarse de otras mujeres, cuyas colas

eran limitadas a la longitud de un brazo.

1.5.2.5. SIGLO XIV (1301 – 1400)

La imagen Nº 30 muestra una ceremonia que se lleva a cabo en un lugar

público, se aprecia un anillo que se pasa de un hombre a una mujer, aún no

existía el concepto de traje de novia con uso específico para este evento, en

el vestido de la novia no hay nada que sugiera que sea una boda, retirando

la corona virginal y sacándola de esta situación particular, ella simplemente

sería una mujer vestida a la moda. (ib., p.21).

Imagen Nº 30. Miniatura de Nicoló da Bologna, ca. 1350

Fuente: Amnéus Cynthia, Wedded PERFECTION TWO CENTURIES OF WEDDING GOWNS, Cincinnati
Art Museum 2010. Pág. 21.
92
1.5.2.6. SIGLO XV (1401 – 1500)

En la imagen Nº 31 se destaca la opulencia de la ropa, el traje del novio es

azul pálido con un tejido en oro, los extremos de las mangas y el dobladillo

del vestido son adornados con pieles, mientras que la enagua dorada tiene

un borde de armiño. La novia lleva un elegante sombrero con velo

campanario, al igual que la persona que lleva la lujosa cola. La realeza podía

darse el lujo de usar cualquier color, los trajes de novia no eran blancos

necesariamente, un vestido de color indicaba lujo por tratarse de tela tejida

con hilos de seda de colores y adornos costosos. (ib., p. 24)

Imagen Nº 31. Matrimonio de Felipa de Lancaster con King John I de Portugal (finales del siglo XV).

Fuente: http://mujeresdeleyenda.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

1.5.3. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MODERNA

(1453 – 1789)

1.5.3.1. SIGLO XVI (1501 – 1600)

En este siglo apareció la cola del vestido, cuyo significado se relacionaba

con poder y prestigio, de acuerdo a la longitud de la cola se podía deducir la

93
pertenencia social, cuando la cola era larga y estaba muy decorada, era

sinónimo de riqueza y prestigio.

1.5.3.2. SIGLO XVII (1601 -1700)

Amnéus (2010, p. 27) señala que en la mitad del siglo XVII, los filósofos

ilustrados de (1650-1790) defendieron las ideas de autonomía, los

derechos, la razón y la búsqueda de la felicidad. Otros eventos como

descubrimientos científicos aumentan los conocimientos sobre ciertos

aspectos de la naturaleza, estos acontecimientos dieron lugar a cambios de

mentalidad, y a la indiferencia a la autoridad religiosa.

Imagen Nº 32. Novia de 1640.

Fuente: http://minimosymaximos.blogspot.com/2011/04/el-vestido-de-novia-una-breve-
historia.html

1.5.3.3. SIGLO XVIII (1701 – 1800)

Amnéus (2010, pp. 27-28) señala que en la segunda mitad del siglo XVIII,

los hombres jóvenes y las mujeres tienen mayor libertad para elegir pareja,

las filosofías, las alteraciones en el pensamiento, las circunstancias

promovieron la unión marital moderna como una relación nacida de

94
sentimientos, un medio para la satisfacción personal de los desposados. Así

como en la edad media, el renacimiento, en esta época el concepto de un

estilo distinto de la vestimenta para casarse aún no se había formado. La

novia llevaba su mejor vestido, aumentando adornos que su condición

económica le permitiera; si la familia era aristocrática, podía utilizar un

vestido nuevo hecho a medida que servía para ser usado posteriormente,

puesto que la extensión de la falda de moda con pannier10 en el siglo XVIII

requería hasta veinte metros de tela, un lujo que incluso los ricos no podían

perder en una sola ocasión. Este siglo representa en la historia del traje el

auge de la elegancia, después de la Revolución Francesa, Josefina

Bonaparte lanza la línea llamada “Imperio”, un vestido de corte alto, por

encima del corsé con la parte inferior de cintura alta que cae suavemente,

este modelo resalta el pecho a la vez que ayuda a aparentar mayor altura.

Imagen Nº 33.

Vestido de boda de la Duquesa de Södermanland, realizado en paño y encajes de plata, año 1774.
Fuente: http://www.historiasdepoca.es/viewtopic.php?f=20&t=734&start=30

10
Pannier: Armazón que daba volumen a las caderas, en los países de habla castellana se le conoció
como tontillo.

95
1.5.4. EL MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD

CONTEMPORÁNEA (DESDE 1789).

1.5.4.1. SIGLO XIX (1801 – 1900)

A partir del siglo XIX el día de la boda adquiere gran poder y significado, el

matrimonio es un rito de paso de la juventud a la edad adulta, la misma es

una institución social privada, sagrada y secular; este representa uno de

los más importantes transiciones en la vida, involucra la separación de la

familia en relación con sub-rituales de fertilidad y de protección.

El casamiento como rito es un proceso que empieza con los esponsales o

compromiso, la ceremonia tiene elementos que se consideran tradicionales

tales como: cubrirse con un velo, un vestido largo formal o completo, una

cola, una tonalidad blanca, el uso de flores como adorno o accesorio,

adornos elaborados, tales como bordados o pedrería. El uso de estos

elementos identificadores ya no es sinónimo de la posición social o

económica. (op.cit. pp. 16-17).

Heller, E. (2004, p.175) manifiesta que “la primera mujer que se casó

conforme a la moda actual fue la novia más famosa del siglo XIX: la reina

Victoria de Inglaterra, que en 1840 contrajo matrimonio con el príncipe

Alberto de Sajona-Gotha.

96
La reina vistió un traje de satén natural blanco y algo que causó sensación:

un velo de novia”, fue ella quien impuso la moda del blanco utilizándolo en

todo su ajuar, siendo un símbolo de riqueza y no tanto de pureza.

En 1854, el blanco adquiere un nuevo significado impuesta por la Iglesia

Católica, en donde reconoce el dogma de la Inmaculada Concepción y se

convirtió el blanco en un símbolo de pureza.

Imagen Nº 34. Boda entre la reina Victoria y el príncipe Alberto de Sajonia en 1840.

Fuente: http://chrismielost.blogspot.com/2011/04/historia-de-la-monarquia-inglesa-de-los.html

1.5.4.2. TRAJES DE NOVIA DEL SIGLO XX (1901 – 2000)

Antes de 1900 el blanco no era el tono preferido, los colores deseados por

las novias fueron el color lavanda, gris y marfil. En 1910 las novias eran

recatas, muy sencillas, el vestido blanco, largo y sin escote, representaba

opulencia.

97
Imagen Nº 35. Foto nupcial de Elizabeth Gertrude Ryan, 1906

Fuente: Cynthia Amnéus,, Wedded


W perfection two centuries of wedding gowns, Cincinnati Art
Museum 2010. (p. 176)

• AÑOS 20

En este lapso las novias estaban influenciadas por el nuevo estilo andrógino

“a la garçonne”, impuesto por Coco Chanel quién lanzó la primera novia con

falda corta, pero manteniendo la tradición de la cola y el velo puesto

alrededor de la cabeza, este debía ser más largo mientras más corto fuere el

vestido.

Para el traje se usaba el terciopelo blanco, los detalles en armiño y zorro d


del

mismo color,, telas con caída como la muselina, el vestido era ultra femenino,

sencillo, recto, corto, con cintura baja, la


la naturalidad del vestido era

contrastado con la riqueza de adornos tales como: perlas, encajes de plata y

lujosas pedrerías. Además el blanco empezó a ser considerado símbolo de

riqueza, más no de pureza.

98
Imagen Nº 36. Imagen Nº 37.

Fuente (izquierda): http://eljardindemiduende.blogspot.com/2010/04/alegres-viernes-retro-los-


trajes-de.html

Fuente (derecha): http://www.telva.com/2009/11/30/novias/1259593849.html

• AÑOS 30

En esta década la silueta más común de los vestidos de novia era con el

bajo más largo que en la década anterior, la cintura además de alta era muy

ajustada, luego la caída era simple y muy estilizadora, otro detalle es que el

velo se acortó, los escotes fueron muy recatados y cerrados, se revivió el

estilo victoriano de las mangas abullonadas, un dato importante es que en

esta década se estableció el ajuar de novia tal como lo conocemos en la

actualidad, compuesto de traje blanco con el velo y un ramo de flores.

99
Imagen Nº 38. Vestido de novia de seda y tocado de Jeanne Lanvin (1931).

Fuente: Amnéus C.: Wedded Perfection Two Centuries of Wedding Gowns, 2010, (p. 194).

• AÑOS 40

Esta década estuvo marcada por la guerra,

situación que provocó austeridad económica

por lo que las novias de aquella época se

casaban con ropa de calle o vestidos

alquilados, las que pertenecían a familias

pudientes podían usar un traje de satén o lo

más común era un traje sastre a veces de dos

piezas, que la mayoría de veces eran negros,

Imagen Nº 39. Traje de Novia de los tratando de evitar los lujos excesivos los
años 40.
ramos eran de flores de tela y el tul de rayón,
Fuente:
http://eljardindemiduende.blogspot.
lanzado por Schiaparelli en 1934 en París.
com/2010/04/alegres-viernes-retro-
los-trajes-de.html

100
Por otro lado la postguerra trajo un sentimiento de escapismo que provocó

una tendencia de artificio y lujo, extendida por el cine americano, se utilizaba

pedrería, cuerpos bordados, junto a las faldas que marcaban las curvas, se

impuso la pureza glacial y brillante del satén.

Imagen Nº 40. Vestido largo con cola en raso de seda blanco. Velo de tul poliéster ribeteado en
raso. 1940.

Fuente: http://www.larcadelavia.com/novias_1860.php

• AÑOS 50

El glamour llegó en esta década de la mano del gran creador Christian Dior

con su concepto del “New Look”, recreó una mujer exquisitamente

femenina de formas drásticas, cintura marcada, falda acampanada y joyas

101
llamativas, esta tendencia influyó notablemente en las novias que retomaron

el gusto por el lujo, las filigranas11 en los vestidos, velos y colas largas.

Imagen Nº 41. Vestido de Novia de la princesa Grace Kelly en 1956 (de Helen Rose).

Fuente: http://hastaarribadeforos.activoforo.com/t5537-boda-real-monaco

• AÑOS 60
La característica del estilo de la novia de esta década es el gusto por la

simplicidad usaban en su boda vestidos cortos, sencillos, con toque infantil,

con botones, mangas largas que terminaban en puños; los velos cortos,

tocados con flores naturales, el cabello suelto, los recogidos de cabello

cargados o el uso de pamelas, el calzado de tacones anchos y grandes

plataformas.

11
Filigranas: trabajo de artesanía realizado con finísimos hilos de plata.

102
Imagen Nº 42. Boda de Yoko Ono y Jhon Lennon (1969).

Fuente: http://minimosymaximos.blogspot.com/2011/04/el-vestido-de-novia-una-breve-
historia.html

• AÑOS 70

Los trajes de esta década están fuertemente influenciadas por la corriente

hippie, las faldas de novias son amplias, además estuvieron presentes los

volados en las faldas y mangas; los vestidos eran elaborados con telas que

posean caída, los peinados fueron des complicados, las flores se impusieron

como adorno de cabello para las bodas.

Imagen Nº 43. Vestido de Novia de los años 70.

Fuente: http://eljardindemiduende.blogspot.com/2010/04/alegres-viernes-retro-los-trajes-
de.html
103
• AÑOS 80

En esta década vuelve el lujo gracias a la influencia del estilo refinado de la

princesa Diana de Gales quién se casó en 1981, los vestidos pasaron a ser

verdaderas obras de arte, con exuberantes cantidades de tul, larguísimos

velos, vestidos vaporosos y el estilo de novia-princesa fueron las tendencias

más destacadas.

Imagen Nº 44. Vestido de novia de la Princesa Diana de Gales.

Fuente: http://www.20minutos.es/galeria/2891/0/2/diana/gales/icono/

• AÑOS 90

En los 90 el minimalismo se apoderó de los vestidos de novia, quedaron en

el pasado los trajes con excesivos detalles o accesorios, la sencillez y

elegancia fueron la base de esta tendencia. Se presentaron muchos

diseñadores consagrados al traje nupcial por lo que en el mercado existe

una gran variedad de opciones.

104
Imagen Nº 45

Yohji Yamamoto (Japanese, b. 1943). “Wedding Dress,” spring/summer 2000.

Fuente: http://blog.metmuseum.org/blogmode/2008/03/12/i-do/yohji-yamamoto-2/

1.5.4.3. TRAJES DE NOVIA EN EL SIGLO XXI

El vestido de novia se ha convertido en una pieza simbólica de la moda

mundial, los cambios que ha cursado y representado son realmente

determinantes en las tradiciones actuales.

Imagen Nº 46. Vera Wang, colección de vestidos de novias 2009.

Fuente: http://www.herecomestheguide.com/images/blog/Amelia_Color.jpg
105
1.5.5. ORIGEN Y SIGNIFICADO DEL VELO DE NOVIA

El de color blanco al igual que el vestido, significa el retiro de la vida exterior,

la virginidad, la modestia, la inocencia y la virtud de la novia.

Amnéus (20110, p. 19) atribuye la costumbre de llevar un velo a cristianos y

judíos basándose en la historia bíblica de Rebecca, quien ocultó su rostro de

Isaac antes de casarse. Aunque proviene de una práctica pagana, el velo fue

aprobado como un símbolo de la modestia y el cambio de estado de la

mujer. El uso del velo continuó en la tradición judía, pero fue abandonado

por siglos en ritos cristianos hasta el siglo XIX. Incluso en este período, su

uso era esporádico, ganando mayor popularidad en el inicio del siglo XX.

Durante el siglo IV antes de Cristo entre los griegos y los romanos, los velos

largos y traslúcidos estaban de moda para las bodas; el color del velo era de

un amarillo intenso.

Durante la Edad Media, el color dejó de ser un factor esencial y la

importancia se atribuyó a la riqueza de la tela y de los adornos.

Finalmente en Inglaterra y Francia el velo se tornó blanco, un color que a

finales del siglo XVIII era ya de común aceptación.

Hace 4.000 años, las mujeres debían llevar los velos durante toda la vida,

las mujeres de Oriente que eran solteras los llevaban como señal de

modestia, y las casadas como signo de sumisión a sus esposos.

106
En los países musulmanes, a la mujer se le exigía taparse la cabeza y parte

del rostro cada vez que salía de su casa. Con el tiempo, estas reglas

elaboradas por hombres se hicieron más estrictas, y sólo se permitió que los

ojos de la mujer quedaran al descubierto.

En los países de la Europa septentrional, sólo llevaban velos las mujeres

que habían sido secuestradas por sus maridos.

1.5.6. HISTORIA Y SIGNIFICADO DE LOS AROS DE

MATRIMONIO

Los aros son el símbolo de la unión matrimonial, según los griegos la alianza

debía ir en el dedo anular derecho, puesto que se creía que este tiene una

vena denominada del amor que lo comunicaba al corazón. Por otro lado en

el antiguo Egipto se simbolizó el amor con una forma circular. En cambio los

romanos tomaron el método trinitario, que consistía en meter el anillo en

cada dedo diciendo: en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo,

hasta dejarlo en el anular. Colocar el anillo a la novia tenía connotaciones

sexuales (era una "representación de la penetración de la mujer virgen). Hoy

en día se mantiene la tradición pero sin este tipo de connotaciones.

El diseño debe ser sencillo y elegante. Mejor alianzas lisas o un poco

talladas. Hay diseños más innovadores en los que se permiten incrustar

pequeños diamantes o algún tipo de piedra preciosa.

El material más usado para hacer los anillos es el oro amarillo, aunque

pueden verse alianzas de oro blanco, plata y platino, puesto que es el metal
107
más duradero que existe, se intercambian durante la ceremonia y deben ser

usados toda la vida, como símbolo de la promesa de amor eterno.

Usualmente, en su interior se inscriben los nombres de los novios, así como

la fecha de la boda y la fecha de celebración del enlace.

Imagen Nº 47. Anillos de bodas.

Fuente: http://www.amor.com.mx/significado_de_los_anillos_de_bodas.htm

1.5.7. HISTORIA DEL RAMO DE NOVIA

La costumbre de usarlo para la ceremonia religiosa se remonta al antiguo

Egipto, luego esta práctica fue llevada a Europa por los cruzados.

También se acostumbraba a llevar hierbas aromáticas como tomillo y ajo

para protegerse de los malos espíritus que pudieran interferir con la felicidad

de los esposos.

Los ramos de antaño eran enormes, cubrían casi por completo a la novia,

éstos estaban sujetados con nudos hechos de listones y pequeñas flores,

donde las cintas se arrastraban camino al altar.

108
Durante la edad media las hierbas usadas para los ramos eran los azahares,

que significaban pureza.

En la actualidad la novia puede portar hasta tres ramos durante la

ceremonia; el primero es el principal y será guardado como recuerdo, el otro

es para dejar en la iglesia y el tercero es lanzado a las mujeres solteras

durante la recepción, la afortunada que atrapa el ramo de la novia será la

próxima en casarse.

El ramo de novia debe ser elegido de acuerdo con las normas de elegancia

de cada temporada. Las flores naturales y el colorido son para el verano,

mientras que las flores de pedrería, seda o artificiales, naturales, en colores

de tierra son para las bodas de noche o en invierno.

Las novias del nuevo siglo pueden llevar ramos del color que prefieran, con

las flores que más gusten, pero si la novia es tradicional, el ramo será

blanco.

El ramo es importante en la composición de la novia, debe ir acorde al

vestido, debe ser cómodo de llevar y elegante.

Las novias con poca estatura deben elegir un ramo pequeño, de poca caída,

con flores no muy grandes. Las novias con mayor estatura pueden elegir

ramos más amplios y con algo de caída, si lo desean, y puede utilizar flores

más grandes.

109
1.5.8. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN EL ECUADOR

1.5.8.1. EL MATRIMONIO INDÍGENA EN OTAVALO (Sawari

Raymi)

Según la ingeniera Margarita Coronado, oriunda de Otavalo, el ritual

matrimonial, es una de las celebraciones más largas e importantes en su

cultura, afirma que se inicia con la petición de mano, meses antes de la boda

el novio debe hacer el pedido, para lo que debe llevar comida cocinada en

bateas, alimentos crudos como por ejemplo papas, en lo que concierne a la

ciudad de Otavalo incluso llevan gallinas colgadas y se hace un baile en el

cual los familiares del novio entran en la casa de la novia con comida y

bebida, la cantidad dependerá de la capacidad económica.

En la boda típica eclesiástica se realiza rituales propios de acuerdo a cada

comunidad, la fiesta, primero se hace en la casa del novio luego en la casa

de la novia, se realiza el baile con arpa, las bendiciones de la familia, la

comida y baile general, al día siguiente en la casa del novio y posteriormente

de la novia se efectúa el Ñawi mayllay que es un ritual en el que el novio

lava los pies, manos y cara de la novia, ella hace lo mismo con su pareja,

además realizan el mismo acto los padres de los desposados ante la

presencia de los padrinos y ñaupadores (personas que organizan la fiesta),

todo esto con el acompañamiento de rezos y el sonido del arpa. Aclara que

hay más rituales pero las más conocidas son las mencionadas, todo

depende de la comunidad en la que se organice el matrimonio.

110
En la actualidad en la ciudad de Otavalo la moda es una combinación de los

elementos del traje típico con características tomadas de los vestidos de

novias actuales tales como la tela o el color. En sí el diseño del traje

depende del lugar donde se efectúe la boda, si es en la parte urbana el traje

es como lo utilizan en las grandes ciudades, en las comunidades se da más

relevancia a las tradiciones ancestrales por lo que el traje es enteramente

típico.

Imagen Nº 48. Vestido de novia otavaleña con combinaciones de dos culturas.

Fuente: Ingeniera Laura Coronado

1.5.8.2. TRAJE TÍPICO DE MATRIMONIO OTAVALEÑO

La indumentaria del hombre consiste en un sombrero, pantalón blanco,

corto a la altura de los tobillos, una camisa de color blanco, encima llevan el

poncho azul de lana típico y alpargatas de color blanco. El atavío

matrimonial femenino consta de una larga camisa de lienzo blanco,

adornada con bordados de motivos florales multicolores hechos a mano a la


111
altura del pecho, la espalda y las hombreras, con anchos encajes en el

escote y en las mangas, dos anacos de paño, uno blanco y otro azul marino

o negro, sujetadas en la cintura con un chumbi (faja), y sobre esta otra más

ancha de color rojo, llamada mama chumbi. El complemento del traje son

gualcas (collares dorados), manillas (pulseras de coral o de material

plástico), anillos y aretes de oro donde resaltan piedras de colores, fachalina

(capa) que se lleva anudada sobre los hombros, wangos, alpargatas de color

azul marino o negras.

Imagen Nº 49. Novios, padrinos y ñawpadores.

Fuente: Ingeniera Laura Coronado.

1.6. TIPOS DE MATRIMONIOS

Es importante conocer ciertas particularidades de las costumbres y

tradiciones porque tienen mucha influencia en la mayor parte de ceremonias

y celebraciones sociales.

112
Hay muchos tipos de matrimonios tales como: el matrimonio católico,

musulmán, mormón, protestante, budista, gitano, judío, ortodoxo.

1.6.1. MATRIMONIO CIVIL

El matrimonio civil es un contrato por el cual el hombre y la mujer se unen

jurídicamente ante autoridades civiles, con la intención de formar una vida

en común, para ello la pareja acude al Registro Civil o lleva al delegado del

mismo a una casa o local, para que en este lugar se realice la ceremonia.

Con el matrimonio surgen una serie de derechos y deberes entre los

cónyuges, ellos están obligados a vivir juntos, guardarse fidelidad,

respetarse y ayudarse mutuamente. Esta unión, también tiene efectos

económicos.

La planificación del matrimonio civil debe comenzar con la fijación de la

fecha de la boda en el Registro Civil, la misma puede ser una semana antes

de la boda eclesiástica o el mismo día. Solicitar la autorización para realizar

la boda en el lugar elegido, preparar los documentos necesarios, elegir a los

testigos y solicitar la documentación que se requiere de ellos.

Requisitos generales para contraer el enlace civil en Ecuador:

1) Cédula de ciudadanía y el certificado de votación original de ambos

contrayentes.

2) Dos testigos, que deberán presentar idéntica documentación que los

contrayentes.
113
Luego deberán proceder al pago de la llamada tasa, cuyo precio es de

$60,00 por inscribir y celebrar el matrimonio en las oficinas del Registro Civil

y $150,00 por la inscripción y celebración del matrimonio fuera de las

instalaciones del Registro.

Si el enlace es fuera del registro civil es importante ubicar apropiadamente el

escritorio, de manera que todos los invitados lo vean ya que será el lugar

donde se ubicaran los protagonistas del evento, decorar el lugar con arreglos

florales delicados, después de que el juez termina la ceremonia se debe

ofrecer champagne. El brindis puede ir acompañado de un buffet o de

bocaditos.

Una alternativa íntima es hacer un brindis en el domicilio del novio o de la

novia, si no se ha planificado una reunión es conveniente invitar a los

testigos y asistentes a algún restaurante al salir del Registro Civil.

1.6.1.1. VESTIDOS PARA LA BODA CIVIL

Los vestidos de novia para las bodas por la iglesia suelen ser tradicionales y

clásicos pero cuando se trata del matrimonio civil estos son menos

convencionales, pueden ser formales e informales, todo depende del tipo de

celebración que vendrá luego de la boda.

El vestido, las telas y colores son de acuerdo al gusto, pero deben estar

acordes al lugar en donde se realiza la boda, por lo general es mejor optar

por vestidos cortos o largos pero sin cola, en temporadas frías es ideal y

114
elegante los trajes de chaqueta. El peinado debe ser sencillo y natural; si

desea puede llevar un ramo de flores, los zapatos deben ser cómodos,

además de combinar perfectamente con el vestido.

Imagen Nº 50. Vestido de Novia para Matrimonio Civil.

Fuente: http://www.vestidosmas.com/moda/bershka/

1.6.2. MATRIMONIO CATÓLICO

El novio y la madrina deben esperar a la novia en el altar, luego ella entra

acompañada por el padrino, mientras suena la marcha nupcial; las damas,

pajes o niños de arras entran detrás.

A lo largo de la ceremonia se realiza el intercambio de anillos que se colocan

en el dedo anular derecho, las alianzas las suele tener el padrino.

115
Una vez casados el novio levanta el velo de la novia y le da un beso

después de la expresión "puedes besar a la novia". Se finaliza el acto con la

firma de los contrayentes, padrinos y testigos.

Al salir, los novios atraviesan por la lluvia de arroz o pétalos de flores

proporcionados por los invitados. Los nuevos esposos se marchan juntos en

el automóvil.

El ajuar de la novia se compone de un largo vestido decorado con una cola

del largo deseado, un velo que cubre el rostro, zapatos blancos, un ramo de

flores; por tradición este conjunto es de color blanco símbolo de pureza,

además lleva accesorios, un peinado elaborado y a veces adornado con

flores u otros elementos.

Imagen Nº 51. Matrimonio Católico.

Fuente:http://2.bp.blogspot.com/AcyoksD5i8M/TWgGwOHCPGI/AAAAAAAAD94/Wn5o1rY7P5A/s
1600/matrimonio.jpg

116
1.6.2.1. TRAJES DE CEREMONIA EN EL DÍA O EN LA

NOCHE

En general el vestido debe estar en armonía con estilo de la boda. Se debe

tomar en cuenta si la boda se realizará en la noche ó el día, características

físicas de la novia, el presupuesto y gustos personales.

El Traje de novia para el día es sencillo, liso e incluso más corto, tienden a

ser más románticos, menos recargados, las telas son más ligeras tipo tules,

organza, chiffon o sedas. Los tonos que se emplean en el día son: blancos,

beige, crudo, tiza, verde, ocre muy pastel o cualquier tono claro, mate, sin

brillos ya que la luz natural del día se encargara de hacerlos destacar. Los

escotes son más discretos; no es necesario mucha pedrería, ni volumen. Los

zapatos siempre altos o de medio tacón, de corte clásico; la cola y el velo,

van acorde con el traje.

Los vestidos de boda en la noche suelen ser más formales, se destacan por

ser muy elaborados, llevar pedrería bordada, faldas amplias, colas muy

largas, pequeños accesorios, detalles con perlas o pedrería para dar brillo.

Las telas son las más brillantes como el satén, raso, seda, brocados.

1.6.3. MATRIMONIO CRISTIANO

En gran manera depende de la congregación y la denominación, ya sean

bautistas, pentecostales, presbiterianos, no hay reglas de documentación

117
especificas, en algunos templos piden documentación, básicamente el

certificado de matrimonio civil.

El matrimonio es un compromiso con Dios y la comunidad, esta ceremonia

tiene muchas similitudes con el rito católico. Días antes del rito los novios

reciben un curso prematrimonial, el día de la boda la novia lleva un vestido y

velo blanco, como símbolo de pureza, en la ceremonia se da el intercambio

de votos, anillos, estos son procesos dirigidos por un pastor en el culto.

Una particularidad es, que, si la novia no cumple con las exigencias de la

castidad es obligada a utilizar un vestido de color beige o blanco pero con

una cinta roja o rosada, otra opción para que pueda utilizar el blanco es que

en su composición no sea íntegro, debe ir combinado con otro color, además

no puede llevar un velo que le cubra el rostro.

Imagen Nº 52. Matrimonio cristiano.

Fuente: http://tmjhonanderson9.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

118
1.7. ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS PARA TRAJES DE NOVIAS

1.7.1. TIPOS DE VELOS

1.7.1.1. VELO DE NOVIA TIPO CORTO BLUSHER

Este llega hasta por encima de los hombros, es apropiado para bodas

durante el día y para usar con vestidos de novia de líneas simples o cortos.

Imagen Nº 53. Velo de novia tipo corto blusher.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html

1.7.1.2. VELO DE NOVIA CORTO TIPO AL CODO

Su largo llega a los codos, es adecuado para ceremonias civiles, bodas

realizadas en el día, vestidos de novia de corte sencillo o poco formal.

Imagen Nº 54. Velo de novia corto tipo al codo

Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
119
1.7.1.3. VELO DE NOVIA CORTO TIPO CAPA

El largo de este velo debe estar entre las rodillas y tobillos, es muy elegante

sus terminados suelen tener formas redondeadas.

Imagen Nº 55. Velo de novia corto tipo capa

Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html

1.7.1.4. VELO DE NOVIA LARGO TIPO MANTILLA

Se caracteriza por no cubrir el rostro de la novia, es confeccionada con

encajes y puntillas, su largo llega al suelo. Es de inspiración española por lo

que es complemento perfecto para vestidos de novia con aires españoles.

Imagen Nº 56

Velo de novia largo tipo mantilla colocado estilo gitano (izquierda) y estilo pirata (derecha)

Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
120
1.7.1.5. VELO DE NOVIA LARGO DE TIPO CAPILLA

El largo de este velo llega al suelo, sobrepasa ligeramente al vestido de

novia, haciendo el efecto cola, es clásico, adecuado para bodas formales,

confiere gran elegancia y vistosidad al conjunto nupcial.

Imagen Nº 57. Velo de Novia largo esencial tipo capilla San Patrick 2011.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html

1.7.1.6. VELO DE NOVIA LARGO DE TIPO CATEDRAL

Se lo utiliza para bodas en catedrales y templos de gran envergadura, suele

utilizarse en bodas de la realeza o de mucha etiqueta; el largo mínimo para

este tipo de velo es de dos metros y medio.

Imagen Nº 58. Velo de novia largo tipo catedral de Victoria de Suecia

Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
121
1.7.2. BOUQUETS

Los ramos más utilizados son en cascada o el tradicional “bouquet” con un

lazo de tul, con flores como las rosas, azucenas o gardenias, se relacionan con lo

romántico y conservador. Para novias exóticas existen dos tipos: las orquídeas y los

tulipanes, en colores blancos, perlas o pasteles que son colores que contrasten

sutilmente con el vestido.

Actualmente las novias jóvenes prefieren colores encendidos como el fucsia,

el rojo, el naranja e inclusive el morado.

Imagen Nº 59. Ramos de flores para novias.

Fuente: http://www.amor.com.mx/ramo_de_novia_y_lazo.htm

1.7.3. LAZO DE NOVIA

Los evangelizadores españoles, cimentaron la tradición de lazar a los

novios con un cordón anudado, en la actualidad es colocado por las

madrinas o padrinos como representación del lazo que unirá a los novios

122
para toda la vida, las flores del medio representan a la pareja, las cadenas

que salen de este centro simbolizan su descendencia.

Imagen Nº 60. Lazo de Novia.

Fuente: http://www.amor.com.mx/ramo_de_novia_y_lazo.htm

1.7.4. PEINADOS PARA LA NOVIA

Para la elección del peinado es importante tomar en cuenta ciertos aspectos

como la forma de la cara, por ejemplo si la nariz es pronunciada o los rasgos

faciales son muy marcados, le favorecerá un peinado con volumen y algo

suelto, si la cara es más redonda y la nariz pequeña, estará mejor con un

peinado muy recogido, en el punto medio están los semirrecogidos, también

hay que tener en cuenta el tipo de pelo, largo, corto, rizado, liso, ondulado, si

van adornos como flores, tiaras, diademas, o velo. Otro factor importante es

el estilo del vestido, clásico, moderno, vintage, sencillo, recargado, líneas

rectas o lleno de volantes, abullonados, y sobre todo, lo más substancial es

el gusto personal más la asesoría de un buen profesional.

123
1.7.4.1. PEINADOS DE NOVIA CON TOCADO DE FLORES Y

PLUMAS

El peinado recogido y semirrecogido puede llevar el velo tipo mantilla que

deja la cara al descubierto y permite lucir el tocado.

Imagen Nº 61. Peinados de novia con tocados de flores y plumas

Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novia-2012-tocado.html

1.7.4.2. PEINADOS CON TRENZAS PARA NOVIAS

Los peinados con trenzas proporcionan una imagen fresca, natural y juvenil,

además pueden ser adornadas con lazos, flores, hebillas o brillantes.

Imagen Nº 62. Peinados con trenzas para novias.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novia-fiesta-trenzas.html

124
1.7.4.3. PEINADOS PARA NOVIAS ADORNADOS CON

FLORES

Los peinados adornados con flores proporcionan un look chic y romántico

que se puede hacer juego con el ramo de tela o de strass. Las flores

contribuyen a realzar el peinado y embellecer el conjunto nupcial.

Imagen Nº 63. Peinados para novias con flores.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-para-novias-con-flores.html

1.7.4.4. PEINADOS SEMIRRECOGIDOS PARA NOVIAS

Los peinados semirrecogidos son ideales para conseguir una imagen juvenil,

romántica y favorecedora, combinan muy bien con todos los estilos y

permiten lucir todos los tipos de escotes de los vestidos de novia.

Imagen Nº 64. Peinados Semirrecogidos.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novias-2012-semirrecogidos.html

125
1.7.4.5. PEINADOS SEMIRRECOGIDOS CON PEINETAS

PARA NOVIAS

La peineta es un accesorio ornamental que da una imagen elegante a la

novia, realza el vestido, da un acabado lujoso al peinado y al look de novia.

Las hay de dos tipos, las peinetas de novia clásicas que son las que quedan

pegadas a la cabeza y las peinetas de novia flamencas son las que quedan

de pié sobresaliendo del peinado.

Imagen Nº 65. Peinado para novias: Semirrecogido con Peinetas.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novias-2012-semirrecogidos-peinetas.html

1.7.4.6. PEINADOS PARA NOVIAS CON RECOGIDOS ALTOS

Y BAJOS

Imagen Nº 66. Peinado para novias: Recogidos altos y recogidos Bajos.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-recogidos-para-novias.html

126
1.7.5. TIARAS PARA NOVIAS

En el pasado las tiaras eran un complemento exclusivo de reinas y

princesas, actualmente cualquier novia que quiera darle un toque de

distinción a su conjunto nupcial puede utilizarla el día de su boda. Hay

diversidad de estilos y diseños, clásicos, modernos, vintage.

Imagen Nº 67

De Izq. a derecha: Letizia Ortiz, Tita Astolfi, Máxima de Holanda, Victoria de Suecia, Pilar Abellá.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/novias-con-tiara.html

1.7.6. EL CALZADO DE LA NOVIA

El calzado es uno de los accesorios más importantes de la novia, puesto que

estos deberán otorgarle comodidad durante las horas de ceremonia,

recepción y fiesta, pueden ser forrados con la misma tela del vestido, para lo

que los textiles más usados son el satén, el raso, el encaje, la gamuza y

sobre todo el cuero. Generalmente son de color blanco, perlado o beige, con

medio tacón. Los más elegantes son los zapatos cerrados o casi cerrados en

su totalidad.

127
Imagen Nº 68. Zapatos y Sandalias para novias 2011- 2012.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/zapatos-para-novias.html

1.7.6.1. ZAPATOS DE NOVIAS PRE-MAMÁ

Hay que tomar en cuenta que durante la gestación los pies tienden a

hincharse especialmente los últimos meses, es importante cuidarse, buscar

una buena calidad de calzado, con buena ventilación, planta suave de

caucho para mayor comodidad.

Se recomienda utilizar zapatos de taco mediano para compensar el cambio

de gravedad del cuerpo; durante el embarazo, el peso hace que el tendón

se asiente en el talón produciendo molestias en los pies, si se utiliza

zapatos planos. Lo ideal es un tacón no mayor de 5 cm.

Para el día de la boda se puede optar por dos pares de zapatos, para el

inicio un tacón mediano o deseado y uno más bajo para el final de la noche.

128
Imagen Nº 69. Sandalias y Zapatos de novias clásicos para pre-mamás.

Fuente: http://www.ropa-premama.es/zapatos-de-novias-premama-de-nine-west

1.7.7. LAS JOYAS DE LA NOVIA

Las joyas tienen la función de realzar el diseño del vestido, si el vestido es

blanco, se lo puede realzar con colores primarios como el azul o rojo, por lo

que pueden ser con zafiros o rubíes, si el traje de novia es sencillo se puede

usar joyería bastante vistosa con piedras preciosas con mucho colorido.

1.7.7.1. COLLARES PARA LA NOVIA

Los collares se los utiliza de acuerdo con la forma de los escotes, si el

vestido tiene un cuello en v, entonces, el collar debe estar justo a la mitad

del escote del pecho. Los vestidos strapless, tienen una variedad de formas

pero si este es muy bajo, una gargantilla muy pegada al cuello con unos

aretes algo medianos lucirá muy bien. Para el strapless en forma de

129
corazón, se debe optar por un collar un poco más largo; pero si es cuadrado,

entonces, le irá muy bien un collar corto o mediano siempre y cuando no

termine en pico. Si el vestido es de cuello alto, no se debe utilizar collar,

sino unos pendientes sencillos y cortos para que se resalte el cuello y porte.

Es importante que los pendientes combinen con los collares.

Imagen Nº 70. Collar de perlas.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2007/11/las-joyas-de-la-novia-el-complemento.html

1.7.8. GUANTES

En la actualidad no goza de mucha fama, hacen conjunto con el traje de

novia, pueden ser de seda, nylon, encaje o algodón en verano y de gamuza

o piel en invierno.

Imagen Nº 71. Guantes.

Fuente: http://zankyou.terra.com.co/p/accesorios-con-estilo-del-traje-de-novia-los-guantes
130
1.7.9. TIPOS DE COLAS DE LOS VESTIDOS DE NOVIA

1.7.9.1. COLA BARRIDA

Su nombre se debe a que literalmente “barre” el piso y tiene de entre ocho a

nueve centímetros.

Imagen Nº 72. Cola Barrida.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html

1.7.9.2. COLA CORTE

La cola empieza a partir de la cintura, tiene una longitud de un metro a partir

del piso.

1.7.9.3. COLA CAPILLA

Su longitud es más larga que la anterior, mide 1.30 metros.

131
1.7.9.4. COLA SEMI-CATEDRAL Y COLA CATEDRAL

La extensión de la cola Semi-catedral varía entre 1.15 metros a 1.50 metros

a partir de llegar al piso. La cola catedral mide 3 metros y empieza desde la

cintura.

Imagen Nº 73. Cola Semi-catedral

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html

1.7.9.5. COLA REAL.

Su extensión sobrepasa los 3 metros y está asociada a las bodas reales,

como la de la princesa Diana.

Imagen Nº 74. Cola real para novia.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html
132
1.7.10. TIPOS DE MANGAS PARA VESTIDOS DE NOVIAS

1.7.10.1. MANGA CASQUILLO

Son mangas cortas, se usan para cubrir solamente los hombros.

Imagen Nº 75. Vestido con manga Casquillo.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html

1.7.10.2. MANGA LARGA

Pueden ser transparentes y con encaje, en cualquier caso son muy

sofisticadas y llegan hasta la muñeca, son ideales en invierno.

Imagen Nº 76. Vestido de novia con mangas largas.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html
133
1.7.10.3. MANGAS CORTAS

Este tipo de mangas van desde el hombro hasta la mitad del brazo o un

poco antes, miden de entre 12 a 15 centímetros.

Imagen Nº 77. Vestido de novia con mangas cortas.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html

1.7.10.4. MANGA CERO

No lleva mangas, es decir llevas los brazos descubiertos. Ideal para novias

con brazos bien definidos y para bodas en verano.

Imagen Nº 78. Traje de novia sin mangas.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html

134
1.7.10.5. MANGA ¾

Empieza en el hombro y termina un poco después del codo, es ideal para las

novias que tienen los brazos gruesos.

Imagen Nº 79. Traje de novia con mangas ¾.

Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html

1.7.11. BOLEROS PARA MATRIMONIO

“Para lucir un gran escote, adornarlo o embellecerlo, se puede optar por

utilizar boleros.”12

Imagen Nº 80. Boleros matrimoniales.

Fuente: http://www.webdelanovia.com/vestido-de-novia/boleros-de-novia-de-rosa-clara

12
http://www.webdelanovia.com/vestido-de-novia/boleros-de-novia-de-rosa-clara

135
1.7.12. LENCERÍA PARA NOVIAS

La lencería para novias es un detalle muy importante, esta debe ser cómoda

íntima, práctica, funcional, con la sensualidad de los encajes y las

transparencias.

Los colores más indicados son el blanco, beige o champán, aunque el

blanco es el preferido por las novias, gracias a su delicadeza, feminidad y su

significado de pureza.

Imagen Nº 81. Colección Victoria´s Secret para novias 2011

Fuente: http://zankyou.terra.com/p/lenceria-de-victorias-secret-para-novias-sexies

1.7.13. LENCERÍA PARA EMBARAZADAS

La ropa interior femenina para embarazadas requiere mucha atención, esta

debe hacer que la mujer luzca sexy y cómoda, en general hay que evitar

136
todo lo que corte la circulación, para empezar el brassiere no debe apretar,

porque los pechos están muy sensibles y en constante crecimiento, será

necesario medir el tamaño del busto para obtener y usar un brassiere que se

adapte al nuevo tamaño y que además aguante el peso, para esto es una

buena opción los tirantes gruesos ya que dan buena sujeción, o también los

que tienen broches especiales para graduar el tamaño.

Para la época de lactancia, hay un tipo de sostén que se puede abrir a la

altura de los pezones, o brassiere con copas de cubierta movible, esta

última tiene dos tipos: con tasa desmontable o desprendible por medio de

un broche central.

Con respecto al panty, esta debe proteger el vientre y ser cómoda, en la

primera etapa puede ser de tiro bajo o alto y en un período más avanzado,

con tiro alto o faja para que sostengan el abdomen.

La trusa es una prenda interior especialmente para las mujeres

embarazadas, tienen cortes sentadores, es de lycra por lo que se amoldan

mejor al cuerpo. La braga no aprieta, no marca la cintura ni produce dolor.

Las mujeres que no les gusta este estilo de lencería, pueden optar por ropa

interior de 100% algodón, que permite la respiración con mayor facilidad,

además es saludable y cómoda.

137
Imagen Nº 82. Panty de tiro bajo y panty de tiro alto.

Fuente: http://tuase.blogspot.com/2009/07/lenceria-para-embarazadas_616.html

1.8. MATERIALES PARA TRAJES DE NOVIAS

1.8.1. CLASIFICACIÓN DE LAS FIBRAS

La fibra es una materia flexible, compuesta de bases especializadas, que

pueden adaptarse por fabricación al uso humano, tienen la siguiente

clasificación: Fibras Naturales, fibras Artificiales, fibras Minerales.

1.8.1.1. FIBRAS NATURALES

Estas provienen de animales, vegetales, minerales o sintéticos, su

apariencia es similar al pelo.

138
Las fibras se utilizan, entre otras muchas aplicaciones, en productos textiles

y se clasifican en función de su origen, su estructura química. Las fibras de

uso más común son: La Lana, Algodón, Lino y Seda.

Las fibras naturales provenientes de minerales son: Las fibras de vidrio.

FIBRAS NATURALES

ANIMALES PLANTAS. MINERALES

BASE QUÍMICA CELULOSA BASE PROTEICA BASE


SILICATOS

PELO Y PIEL HOJA TALLO INORGÁNI-


SEMILLA
O LÍBER CO
Mohair Quiviut Cashmere Abacá Algodón Lino

Alpaca Angora Guanuco Pino Coir Cáñamo


Fibra
(coco)
de Vidrio
Vicuña Llama Pelo de Sisal Kapok Yute
camello
Rafia Vecentó- Ramio
sig.

Cuadro Nº 1 FIBRAS NATURALES

Fuente: Introducción a los Textiles

Autor: Elaboración propia

Nota. Datos tomados de Introducción a los Textiles, de Hollen, Saddler y Langford, México, 1996.

139
1.8.1.2. FIBRAS ARTIFICIALES

Son fibras a partir de recursos como el carbón, el petróleo o la celulosa,

estos son tejidos, duraderos, de fácil lavados y planchados. Son hechas por

el hombre.

FIBRAS ARTIFICIALES

FIBRAS ARTIFICIALES FIBRAS ARTIFICIALES NO


CELULÓSICAS CELULÓSICAS O SINTÉTICAS

BASE CELULÓSICA BASE QUÍMICA (LABORATORIO)

Acrílico, Anidex, Nitrilo,


Azlon, Aramid, Vinal,
Spandex, Novoloid, Olefina,
Acetato Triacetato Rayón Saran, Nylon Vinyon,
Poliéster,
(1ª fibra Lastrile,
Modacrí-
sintética). Caucho.
lico

Cuadro Nº 2 FIBRAS ARTIFICIALES

Fuente: Introducción a los Textiles

Autor: Elaboración propia

Nota. Datos tomados de Introducción a los Textiles, de Hollen, et al. México, 1996.

140
• FIBRAS ARTIFICIALES CELULÓSICAS

ACETATO

Es conocida como seda química (fibra artificial), que se obtiene del acetato

de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). Su principal

característica es el brillo, imita la apariencia de la seda natural, por lo que

desde 1920 ésta fibra se ha utilizado en la confección de lencería, blusas,

vestidos de fiesta y géneros de punto, así como en otras prendas que

requieren tejidos ligeros y sedosos. Es resistente y fácil de conservar, pero

es muy sensible al calor, por lo que se debe tener especial cuidado al

planchar. Entre sus ventajas se mencionan que no encoge, no destiñe ni se

arruga. “Para reconocer una tela de acetato se coloca una gota de acetona

en un recorte y se debe romper inmediatamente.

Otras fibras artificiales celulósicas son: Triacetato y Rayón.

• FIBRAS ARTIFICIALES NO CELULÓSICAS O SINTÉTICAS

NYLON

El nylon es un compuesto químico que reacciona al ácido sulfúrico

fundiéndose, por otra parte tiene excelente resistencia a los álcalis, en una

solución de sosa cáustica al 10%, los filamentos del nylon no son atacados,

es insoluble en líquidos para todo propósito excepto en el caso de unas

cuantas soluciones como el fenol, cresol m, xyenol y ácido fórmico (todos a

25ºC); puede ser teñido en hilo o pieza, aceptan gran variedad de

141
colorantes, la luz solar intensa o la exposición durante mucho tiempo a la luz

común daña al nylon ordinario, no es atacado por los hongos que causan el

moho, tampoco son vulnerables a la polilla, tiene alta resistencia al calor

480º F; tiene muy poca resistencia a la flama.

ESPANDEX

Isabel Wingate (1987, p. 450) manifiesta que el Espandex es el nombre

genérico de las fibras derivadas de una sustancia química conocida como

poliuretano segmentado. Estas fibras son reconocidas por su excelente

elongación de 500% - 700%; y su recuperación elástica casi instantánea del

98%. Las prendas se fijan y controlan bien. Uno de los nombres comerciales

más conocidos es Lycra de du Pont, el cual ha sido usado con más éxito

para base de prendas, soportes de calcetería, la parte alta de calcetines y

bandas elásticas.

POLIÉSTER

En ocasiones es mejor la mezcla del poliéster con la seda, el gran uso que

se le da a esta fibra es de acompañante de otras fibras para mejorarlas, es

la fibra más versátil de todas. Es utilizada de dos formas como filamento o

fibra corta, la segunda reduce al mínimo el arrugamiento. Tiene propiedades

de aglomeración ordenada, característica que la hace apta para colchas,

cubrecamas, almohadas. Su contextura molecular ordenada ayuda a

absorber colorante en forma ordenada.

142
1.8.2. ELECCIÓN DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIAS

Marina Ibáñez manifiesta que la tela del vestido de novia es un elemento

muy importante que puede marcar la diferencia entre sencillo y lujoso. Hay

varios factores que se debe tomar en cuenta para seleccionar la tela del

vestido tales como: la hora, la estación, la formalidad del evento, el lugar.

Aunque hay telas como la seda que son clásicas y se mantienen a través del

tiempo.

Las telas que se utilizan en una boda de noche son los que tienen brillo,

también puede ser: la seda, el raso, el encaje, el tul y el brocado. Los textiles

para el día son las fibras naturales mates; los más populares son el lino y el

algodón porque se los utiliza para las bodas en playas o jardines. En general

la para el vestido de novia debe ser brillante y pesada para que dé cuerpo a

la figura femenina.

1.8.3. TIPOS DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIA

BAMBULA: Tejido ligero de algodón o fibra sintética, cuyo sistema de

fabricación le produce unos pliegues o plisados permanentes.

Imagen Nº 83. Bambula.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
143
BROCADO:: Tela de seda entretejida con hilos de metal o de sedas más

brillantes, de modo
do que en la cara superior forma flores o dibujos briscados.

Incluye diferentes porcentajes de rayón, viscosa y algodón.

Imagen Nº 84. Brocado.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la vestido/

CHARMEUSSE:: Satén de seda con u


CHARMEAU o SATÉN CHARMEUSSE una trama

gruesa o doble trama, es


es reversible, brillante por un lado y con crepé por el

otro.

Imagen Nº 85. Tela de Satén Charmeuse.

Fuente: http://es.made
http://es.made-in-china.com/co_leitoptex/product_group_yusnssssss_s_1.html
china.com/co_leitoptex/product_group_yusnssssss_s_1.html

144
CHANTUNG o SHANTUNG DE SEDA: Tejido de seda virgen originario de la

provincia china del mismo nombre. Es similar a la seda salvaje pero más

económico, es de buena calidad, no se arruga y el revés es brillante.

Imagen Nº 86. Shantung de Seda.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/

CHIFÓN o SHIFON: Tejido de textura simple y muy suave, generalmente de

seda o rayón, es ideal para recubrir vestidos de caída lánguida y para velos.

Es perfecto para los vestidos en capas y con caída pesada.

Imagen Nº 87.

Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html

DUPIÓN DE SEDA: Tejido de seda de peso medio que destaca por su

superficie irregular y granulada. Se usa normalmente en telas de lino, con

145
seda natural o rayón en la urdimbre y Dupión de seda en la trama para que

acentúe el efecto del tejido.

Imagen Nº 88 Seda Dupión de la India.

Fuente: http://www.detara.es/Merceria%20y%20Materials.htm

ENCAJE: Tejido de mallas, lazadas o calados, con flores, figuras u otras

labores, que se hace con bolillos, aguja de coser, gancho o a máquina.

Existen diversos tipos de encajes:

ENCAJE ALENCÓN: Encaje más grueso que el Chantilly, rebordeado con

cordón fino llamado cordoné.

Imagen Nº 89. Encaje Alencón.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/

146
ENCAJE CHANTILLY: Encaje de fino entretejido con bordado de flores,

cintas, festones y borde ribeteado en un fino cordón.

Imagen Nº 90. Chantilly.

Fuente:http://www.revistadblanco.com/sitio/index.php?option=com_k2&view=item&id=71:telas
-para-trajes-de-novia

ENCAJE SCHIFFLI: Encaje liviano con diseños bordados sobre el

entretejido.

Imagen Nº 91. Encaje Schiffli.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/

147
ENCAJE GUIPUR: Tejido de encaje de malla gruesa bordado sobre tul y con

aplicaciones de pedrería.

Imagen Nº 92. Encaje Guipiur.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/

ENCAJE VENECIANO: Encaje de diverso grosor disponible en distintos

motivos.

Imagen Nº 93. Encaje Veneciano.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/

GASA o MUSELINA: Tela de algodón, seda, lana, es ligeramente

transparente, fina, suave, ligera, tiene movimiento y gran caída, posee poca

densidad de los hilos de urdimbre y trama. Se utiliza para volados y

drapeados.

148
Imagen Nº 94. Vestido de Gasa de Jesús del Pozo.

Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html

GEORGETTE: Tela similar al crepé, fina y leve de seda natural que admite

bordados de diferentes dibujos.

Imagen Nº 95. Georgette.

Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/

LAMÉ: Tela tejida con hilos brillantes, especialmente de color oro o plata,

semejante a la lama antigua.

Imagen Nº 96. Tejido Lamé.

Fuente: http://www.bodas.net/articulos/tipos-de-tejidos-para-vestidos-de-novia-primera-parte--c140

149
MIKADO: Tejido de seda natural gruesa con textura ligeramente granulada

con mucho cuerpo.

MOARÉ o MUARÉ: Tejido grueso con apariencia de marcas de agua, efecto

que se obtiene por un sistema de prensado por cilindros grabados con

dibujos.

ORGANDÍ: Tipo de muselina de algodón ligera, tupida y rizada muy

transparente.

ORGANZA: Tejido ligero de algodón, también es tejida con finos hilos de

seda, es transparente y delicada.

Imagen Nº 97. Vestido de Birnbaum and Bullock de Organza.

Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html

OTOMÁN: Tela cuyo tejido forma cordones muy perceptibles, debido a que

los hilos de la urdimbre son mucho más gruesos que los de la trama. En

general es de seda natural, pero también se puede encontrar en poliéster.

RASO o SATÉN: Tela de seda lustrosa, de más cuerpo que el tafetán y

menos que el terciopelo.


150
SATÉN NUPCIAL: Tipo de raso muy resistente a las arrugas, es elegante,

brillante y una de las más populares opciones de las novias.

SATÉN DE SEDA: Raso más grueso de gran calidad, muy resistente a las

arrugas, es de alta calidad y perfecta por su elegancia.

SEDA: tejido de origen chino, extraído de los capullos de los gusanos de

seda. Existe la seda artificial, natural y salvaje rústica, Es ideal para los

vestidos de novia de noche.

Imagen Nº 98. Vestido de Rosa Clara de Seda.

Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html

TAFETA: Tela fina ligeramente armada con acabado brillante o mate.

Imagen Nº 99. Vestido de Tafeta de Birnbaum and Bullock .

Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html

151
TAFETÁN: Tela delgada de seda, muy tupida.

TAFETÁN ARRUGADO: Tela de seda lisa, delgada, muy tupida y con

arrugas.

Imagen Nº 100. Tafetán arrugado.

Fuente: http://www.bodas.net/articulos/tipos-de-tejidos-para-vestidos-de-novia-segunda-parte--

c141

TERCIOPELO: Tela de seda velluda y tupida, formada por dos urdimbres y

una trama, o la de aspecto muy semejante.

TUL: Tejido delgado, transparente, de seda, algodón o hilo, que forma malla,

generalmente en octógonos.

TUL BRILLANTE: Tejido muy fino y transparente de algodón o fibra artificial

con más brillo que el tul normal.

TUL DRAPEADO: Tejido muy fino y transparente hecho de algodón o fibra

artificial con pliegues para dar caída.

TUL PLISADO: Tejido muy fino y transparente hecho de algodón o fibra

artificial que permite conseguir un efecto vaporoso.

152
TUL PLUMETI: Tejido muy fino y transparente hecho de algodón o fibra

artificial de delicada caída.

Imagen Nº 101. Tul Plumeti.

Fuente:http://www.todoboda.com/foro/viewtopic.php?p=2822814&sid=f3304eeeaf7789833d780
ad592ac5dfa

1.9. DRAPING

Helen Armstrong (2008, p. 21) indica que los diseños se pueden desarrollar

utilizando cualquier método de patronaje, pero el Draping es el único método

que no necesita la ayuda de patrones o medidas, solo requiere el control del

aspecto y la estética de la prenda terminada, da ventajas de flexibilidad que

otros sistemas no las dan, el proceso tiene muchos atributos que pueden ser

evaluados en cada paso. El recurso básico es la tela, con ella se puede

crear simples o complejos diseños, el diseñador puede manipularla, hasta

sentirse visualmente satisfecho.

153
DRAPEADOS FIJOS O CHATOS

Delom Group Jose Luis (2009) señala que los drapeados fijos son los que

se deben montar y fijar sobre una pieza base, tiene el efecto de la corteza de

un árbol viejo o también la piel del gusano, también es conocido como

drapeado gusanito, la elaboración es totalmente a mano y se va fijando con

pequeñas puntadas invisibles o bien con punto ciego, los textiles deben ser

muy finos y livianos, como las gasas, satén o georgette.

DRAPEADOS FLOTANTES.

Para los drapeados flotantes Routinguer Garrido recomienda ubicar la

dirección de los pliegues al BIES y utilizar una tela fina pero con caída ya

que su gracia es que cuelgue. Las telas recomendadas en estos drapeados

son: Crespón, Chiffón, Georgette, Raso fino, Blonda, entre otras.

Para drapeados horizontales se requiere bandas fruncidas al bies, o en tela

elastan al hilo, de esta manera se adaptan bien a la silueta.

1.9.1. CARACTERÍSTICAS DE LAS TELAS

Armstrong (2008, p.1) señala, el diseñador de Draping debe poseer un vasto

conocimiento de las características de los tejidos para seleccionar el material

más apropiado para los fines de la prenda.

154
Para evaluar la calidad de un tejido, el diseñador debe tocar
tocar y sentir la tel
tela,

sujetar un extremo permitiendo que los pliegues tengan caída natural

(Imagen 102), observar la reacción de las fibras después de ser estrujadas

en la mano (Imagen 103).


103

Imagen Nº 102 Imagen Nº 103

Fuente: Armstron G., Helen Joseph: Draping for Apparel Design, 2ª Edition, 2008. (p. 1)

1.9.2. CONDICIONES DE LA TELA

Tejido grueso.- es el mejor para drapeado y prueba de ajuste de una prenda

terminada.

Tejido ligero.- para prendas con drapeado suave.

Tejido pesado.- tela de tejido firme utilizado para drapeado de abrigos y

trajes.

155
1.9.3. DIRECCIONES DE UNA FIBRA EN EL TEJIDO

Transversal (trama).- Hilos del tejido que atraviesa de

orillo a orillo.

Hilo de tela (urdimbre).- hilos paralelos con el orillo.

Sesgo
Sesgo.- línea diagonal que cruza la longitud y

transversal de la tela en un ángulo de 45 º. En este

Imagen Nº 104 estado la tela se estira y se ajusta al contorno de la


Fuente: (Ibíd, p. 2) silueta.
silueta (Ibíd, p. 2).

1.9.4. PUNTOS DE REFERENCIA DEL MANIQUÍ

Armstrong (2008, p. 5)
5) indica que el maniquí es un recurso importante para

la elaboración de drap
peados, puede ser penetrado con alfileres sin que este

se dañe, están hechas con las dimensiones más comunes dentro de cada
ca

grupo de tamaño de hombres, mujeres, niños y adultos.

Los puntos de referencia del maniquí y el cuerpo humano tienen las mi


mismas

ubicaciones. Es importante conocer los nombres e identificar a la hora de

tomar medidas.

1.- Centro frente del cuello

Centro posterior del cuello

156
2.- Centro delantero de cintura

Centro atrás de la cintura

3.- Punto de busto

4.- Centro frente al nivel de busto.

5.- Parte frontal (línea princesa)

Parte posterior (línea princesa)

6.- Media sisa frontal

Media sisa posterior (A nivel


Imagen Nº 105
con el tornillo de la placa)
Fuente: (Ibíd, p. 2)

7.- Extremo del hombro

8.- Intersección del hombro en el cuello

9.- Intersección de sisa o línea de despliegue

10.- Placa de tornillos

11.- Profundidad de sisa. (Ibíd, p. 6)

1.9.5. UBICACIÓN DE LAS REFERNCIAS DEL MANIQUÍ

Costuras laterales / alineación con los hombros: Coloque una regla de

plástico flexible en la costura lateral y el centro del tornillo de la placa (ver

imagen Nº 106). Si las costuras no se alinean con una regla, marque y trace

157
una nueva costura lateral. Marque y dibuje un nuevo hombro a cuello (véase

la imagen Nº 107).

Imagen Nº 106 Imagen Nº 107

Fuente: (Ibíd, p. 7)

Cintura: colocar una cinta en la cintura.

Puente del Busto: Pasar por la parte más prominente del busto y señalar

con alfileres
leres en los puntos del busto, en
en la misma altura envolver hasta la

altura de las costuras laterales, manteniendo paralelismo con la línea de

cintura, pasar el tape en la costura lateral y fijar


fi con alfiler. (Ver imagen
magen 108).

Imagen Nº 108

Fuente: (Ibíd, p. 7)
158
Guías adicionales: coloque alfileres en la intersección de la sisa
sisa, en el

extremo del hombro, la mitad de la sisa a un nivel con el tornillo de la placa,

y 3 / 8 " por debajo del cue


cuello en la parte central (Ibíd, p. 7).

Imagen Nº 109 Fuente: (Ibíd, p. 7)

sisa: Elija una profundidad de la sisa para el tamaño de su


Profundidad de sisa:

maniquí,, utilizando la medición del extremo del hombro, sobre la placa de

metal de la costura lateral, señale la profundidad de sisa. (Imagen


Imagen Nº 110
110).

Imagen Nº 110

Fuente: (Ibíd, p.8).

Hombreras:: Las hombreras tienen varios propósitos: equilibrar


quilibrar los hombros

asimétricos, para uso común en chaquetas, abrigos, en la moda juegan un

importante papel al cambiar la silueta de las prendas.


159
Línea de equilibrio horizontal (LEH) (Imagen Nº 111)

Utilizando la medida
da hasta el suelo se

marca el centro atrás, las costuras del

lado izquierdo, derecho y las líneas

princesas.

Trace una línea en el contorno de cadera

que pase por las marcas de los alfileres,

para establecer la línea


ea de equilibrio

Imagen Nº 111
11 horizontal. (Ibíd, p. 16).
Fuente: (Ibíd, p. 16).

marca guías: estas se pueden hacer usando clavos o


Formas de hacer marcas

cinta, como se muestra en la imagen Nº 112. (p. 8)

Imagen Nº 112

Fuente: (Ibíd, p. 8)

160
1.9.6. PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ PARA LA TOMA DE

MEDIDAS.

Las mediciones de la forma son importantes para el diseñador, estas deben

ser exactas para ahorrar tiempo al momento de realizar rectificaciones ya

sea del drapeado o de los patrones.

Para la preparación, se debe colocar un brassiere al maniquí, un traje o

malla y una base regularmente usada.

Si es necesario se puede modificar la silueta del maniquí por ejemplo: mayor

busto, cintura o caderas). (Ibíd, p. 12).

1.9.7. PUNTOS REFERENCIALES DE LA CLIENTE

Armstrong (2008, p.13) recomienda que la modelo esté descalza, sobre una

superficie plana con los pies ligeramente separados; vistiendo una prenda

ceñida, si esta es de uso habitual debe ser señalada con alfileres o marcada

con un bolígrafo lavable en caso contrario.

Escote: Para prendas sin un escote básico, colocar un collar alrededor del

cuello que toque la parte superior de la "V" del hueso de la clavícula en el

frente y el hueso de la nuca en el centro de la espalda, dibuje con un

marcador una línea alrededor de la cadena. Marque el centro frente en el

hueco de la forma de V y el centro del hueso de la nuca en el centro de la

espalda. (Imagen 113).

161
Media sisa: marque frente y espalda de la media sisa cuando el brazo está

abajo. (Imagen 114).

Central, cintura, y busto: Coloque la cinta en la parte más prominente del

busto, paralela a la línea de la cintura. Coloque un cinturón, elástico o banda

alrededor de la cintura para definirla, las señales debajo del cinturón en el

centro de la espalda se utiliza para drapear faldas y pantalones. Ubique el

extremo de la cinta en la señal del cuello y en línea con el ombligo. Trazar la

línea vertical desde el cuello hasta el ombligo. Repita el procedimiento para

la línea central detrás de la nuca hasta el pliegue de los glúteos. (Imagen

115).

Imagen Nº 113 Imagen Nº 114 Imagen Nº 115

Fuente: (Ibíd, p. 13)

1.9.8. PREPARACIÓN DEL CLIENTE PARA LA TOMA DE

MEDIDAS

Medidas de contorno: Divida las medidas de contorno de busto, cintura y

cadera en cuartos para las mediciones. (Imagen 116).

162
Costuras laterales:: Use las medidas
medi desde el frente central
ral en busto,

cintura, cadera; marcar cada una en el costado.. Repita el mismo

procedimiento desde el centro al lado izquierdo. En este punto, comprobar

las medidas de cada lado de la línea desde


de el centro de la espalda, para

igualar. Volver a dibujar la línea a la nuca y nalgas. Con una regla flexible,

conecte las marcas para


pa establecer la costura lateral. (Ver Imagen 117).
117

sisa: Levante el brazo de la modelo


Ubicación de la profundidad de sisa: modelo,

presione con el dedo índice el músculo y marque por debajo con el dedo en

la línea de costado. (Ver Imagen 118). (Ibíd, p. 14).

Imagen Nº 116 Imagen Nº 117 Imagen Nº 118

Fuente: (Ibíd, p. 14)

hombro Línea de los hombros:


Puntos de referencia para encontrar el hombro:

Dibuja la línea desde el extremo del hueso dominante en el extremo del

hombro hasta el cuello en la dirección del lóbulo de la oreja. (Ver imagen

119).
163
Imagen Nº 119

Fuente: (Ibíd, p. 15)

Simetría de los hombros: La modelo debe estar relajada,, con los codos

doblados y los dedos entrelazados, la altura de una

mesa, o desde el suelo hasta el codo izquierdo y

derecho. Si son desiguales, una almohadilla puede

ser insertada en el tirante del sujetador a la altura

del hombro, o clavada en la prenda para equilibrar

la figura.

Simetría de la cintura: Si la cintura es asimétrica

(cintura alta y baja), cubrir ambos lados de la figura.

Otras variantes posibles: los hombros, los brazos y

piernas de diferente longitud. (Ibíd, p. 15).


15
Imagen Nº 120

Fuente: (Ibíd, p. 15)

164
1.9.9. TOMA DE MEDIDAS DEL MANIQUÍ

Coloque el extremo de la cinta métrica en el punto de referencia y extiéndalo

hasta el otro punto de referencia para medir la longitud, anchura, o la

distancia.

Para las mediciones de longitud: marcar el centro o la parte inferior de la

cinta de la línea de cintura.

Medidas de circunferencia o contorno (Imagen Nº 121)

recto Ponga cinta adhesiva


1.- Busto / dorso recto:

en el busto y toda la espalda


espalda, con cinta adhesiva

mantenida en paralelo al suelo.

2.- Cintura:: Medir alrededor de la cintura.

cadera Medir alrededor de la


3.- Nivel de la cadera:

parte más ancha de la cadera, con la cinta

paralela al suelo.
Imagen Nº 121

Marcar el centro frente a nivel de la cadera (X). Fuente: (Ibíd, p.16)

4.- Longitud lateral:: Medir desde la profundidad de la sisa a la parte inferior

de la cinta de la cintura en la costura lateral. (Imagen Nº 122).

5.- Hombro: Poner un alfiler en la base del cuello y otro en la punta del

hombro. (Imagen Nº 1
123).

165
6.- Alto de busto: Colocar un alfiler en el cuello hasta la altura del busto
busto.

(Imagen Nº 123).

Imagen Nº 122 Imagen Nº 123

Fuente: (Ibíd, p. 17)

centrales: El centro de la parte delantera del cuello pasando


7.- Longitudes centrales

por la altura de busto hasta la cintura. El centro atrás, desde el cuello hasta

la cintura. (Imagen Nº 1
124)

8.- Largo total: Desde hombro delantero en la base del cuello hasta la

cintura, paralelo con el centro frente. Atrás repetir el proceso. (Imagen Nº

125).

Imagen Nº 124 Imagen Nº 125

Fuente: (Ibíd, p. 17)

166
Imagen 126 y 127.

9.- Medio Busto:: Centro frente en la altura del busto hasta el costado.
costado

10.- Media espalda: Desde centro


c atrás, al costado a la altura de la placa de

la sisa.

cintura: Centro frente hasta el costado. Centro atrás hasta el


11.- Arco de la cintura

costado.

dardos Centro frente hasta la línea Princesa. Centro


olocación de dardos:
12.- Colocación

atrás hasta la línea Princesa.

cadera: Centro frente al costado. Centro atrás al costado


13.- Arco de la cadera costado.

14.- Alto de cadera:: Centro frente a la línea de balance horizontal (LBH)


(LBH).

Centro atrás a LBH. (Ibíd,


( p. 17).

Imagen Nº 126 Imagen Nº 127

Fuente: (Ibíd, p.17)

167
1.9.10. MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS

Medidas de contorno: 16.- Cintura a tobillo: _______.

1.- Busto: _________, más 2” de holgura. Cintura a rodilla: _______.

2.- Cintura: _________, más” 1 de holgura. Cintura a suelo: _______.

3.- Cadera: _________, más 2” de holgura. 17.- Parte superior del muslo: _______.

18.- Mitad del muslo: _______.

Parte superior del torso: 19.- Rodilla: _______.

4.- Costado _______. 20.- Pantorrilla: _______.

5.- Hombro: _______. 21.- Tobillo: _______.

6.- Profundidad busto _______. 22.- Basta: _______.

7.- Longitud del centro: D _____, P _____

8.- Largo total: D _____, P _____ Medidas de brazo

9.- Medio Busto: _______. 23.- Longitud del antebrazo: _______.

10.- Media Espalda: _______. 24.- Hasta el codo: _______.

11.- Media Cintura: D _____, P _____ 25.- Bíceps: _______.

12.- Ubicación de sisa: D _____, P _____ 26.- Muñeca: _______.

27.- Alrededor de la mano: _______.

Parte inferior del torso (falda / pantalón) 28.- Cap. altura: _______.

13.- Media Cadera: D _____, P _____ Medir las siguientes longitudes:

14.- Alto de cadera: D _____, P _____ C.F. de la cintura al piso _______.

Ajuste personal: R _____, L _____ C.A. Cintura a piso _______.

15.- Profundidad de Entrepierna: _______. C.A. cuello a piso _______. (p. 18)

Cuadro Nº 3 MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS

Fuente: Draping for Apparel Design, 2ª Edition. Autor: Hele Joseph – Armstrong.

168
1.9.11. HERRAMIENTAS E INSUMOS PARA EL PROCESO

DE DRAPEADO

El diseñador necesita herramientas y materiales para trabajar

eficientemente. Es importante conocer los nombres y la función de cada uno.

1.- Alfileres

• Modista de seda N º 17 para drapear


drapear.

2.- Almohadilla de alfileres

• Cojín de alfileres, o base magnética

para la muñeca o una mesa.

3.- Tijeras

• Tijeras de papel

• Tijeras de tela

4.- Lápices y bolígrafos

• Lápiz y sacapuntas (N º 4-H


4 para

patrones).

• Lápices
ápices de colores para identificar los
Imagen Nº 128
cambios en el patrón. Marcadores con
Fuente: (Ibíd, p. 19)
punta de fieltro para apuntes de la

información del patrón.

169
5.- Reglas

• Regla flexible: 1 / 2 "x 12" (muy preciso).

• 36" Vara

• 18" X 2" regla plástica flexible para la medición de curvas.

• Regla sastre: 24" x 14" regla de metal con dos brazos que forman un

ángulo de 90 º, para medir y escuadrar de forma simultánea.

• Triángulo con medidas, líneas rectas que forman cuadrados o

ángulos.

6.- Reglas curvas

• Curva francesa: Deitzgen N º 17 es una de varias curvas utilizadas

para dar forma a la sisa y escote.

• Regla curva de cadera: forma la línea de cadera, el dobladillo, y las

solapas.

• Vara con forma curva: combina y formas sisas, escotes. (Ibíd, p. 19).

7.- Tachuelas

• Se utiliza para transferir la muselina drapeada al papel.

170
8.- Notcher

• Hace piquetes de 1/4"


1/4 x 1/16" en el

borde del patrón para indicar

costuras, para identificar el patrón

delantero y posterior.
posterior

9.- Tracing Wheel (rodela)

• Transfiere las señales de la

muselina al patrón de papel.

• Se
e utiliza con papel carbón para

trazar líneas y las costuras de la

tela.

10.- Lezna

• Es un hierro con punta muy fina y


Imagen Nº 129
mango de madera o plástico. Se
S
Fuente: (Ibíd, p. 20)
utiliza para agujerar y coser.
coser

• Otros usos son para indicar la colocación de bolsillos, adornos y

ojales.

11.- Cinta métrica

• Con punta de metal: es una cinta de plástico, se usa para medir la

forma y la figura (no es muy precisa).


171
• Cinta Metal: tiene 1/4"
1/4 de ancho en un dispensador conveniente y

flexible para la medición de la forma o figura (es


(es muy precisa).
precisa)

12.- Tiza de sastre

• Son de arcilla o cera,, la tiza de cera desaparece con el calor de la

plancha.

1.9.12. UBICACIÓN DE LOS PATRONES EN LA TELA

Los diseñadores deben conocer bien las líneas de la tela, su


u efecto en el

diseño, la caída y el ajuste en la prenda. El ejemplo ilustra el control de las

rayas en la prenda. (Imagen Nº 130).


130

Imagen Nº 130.

Fuente: (Ibíd, p. 22)

172
Los tejidos de las telas tienen tres líneas, cada una
a con sus propias

características y respuestas al corte. La línea al hilo va paralelo al orillo, se

coloca verticalmente en el patrón, es fuerte y puede controlar la forma de la

prenda. La trama se teje perpendicular a la línea de hilo, es menos estable.

El sesgo funciona a 45 grados, se estira y es ideal para los diseños que

siguen las curvas del cuerpo. (Imagen Nº 131).

Imagen Nº 131

Fuente: (Ibíd, p. 22)

1.9.13. MÉTODOS ABREVIADOS DE DRAPEADO

La siguiente información se proporciona para


ara satisfacer las necesidades de

la industria de la moda y de los diseñadores de Draping que realizan trabajo

personalizado.
173
El diseñador de Draper elige un patrón existente que está relacionado con el

diseño. El modelo elegido se traza sobre la tela, se fija en la forma y lo que

queda es drapeado.

A través del análisis del


de diseño, el frente y la espalda básico de un corpiño

fue
e elegido como el patrón del que se parte en relación con el escote, los

hombros y parte de la sisa del diseño. La


Las prendas son parte del drapeado,
drapeado

el frente y espalda como una sola pieza. (Ibíd, p.24).

Imagen Nº 132. Fuente: (Ibíd, p. 24)

1.9.14. PLAN PARA EL DESARROLLO DEL DRAPEADO

Armstrong (2008, p. 25) manifiesta que un


n plan de drapeado ayuda al

diseñador a organizar la secuencia de pasos a seguir durante el proceso de

drapeado.

174
Análisis del Diseño:

El plan comienza con un análisis de los elementos creativos del diseño y se

identifican las técnicas de drapeado a aplicar, lo siguiente es preparar el

maniquí indicando la colocación de líneas con cinta adhesiva o alfileres.

Posteriormente proceda a preparar


preparar la tela midiéndola y cortándola tomando

en cuenta las direcciones del hilo.

Imagen Nº 133. Fuente: (Ibíd, p. 25)

1.9.15. EXPERIMENTO CON DRAPEADO

Para emprender lo primero que se debe hacer es aprender los principios y

las técnicas relacionadas con el arte del drapeado.

Armstrong (2008) sugiere e


empezar el drapeado con una tela de peso ligero o

que no le importe arruinar. Se sugiere que corte 2-1/2


1/2 yardas de tela. Iniciar

175
incorporando telas con formas geométricas, haga un corte en el centro del

lienzo para permitir que los pliegues que caen inspiren el diseño.

Una vez cumplido con el impulso creativo, se debe aprender los

fundamentos básicos del drapeado, hasta llegar a dominarlos. (Ibíd, p. 25).

1.9.16. DRAPEADO DEL VESTIDO BÁSICO

La sencillez del vestido básico hace que sea una opción ideal para la

introducción del drapeado, este es drapeado para adaptarse a las

dimensiones de la figura y las áreas como el busto, glúteos y hombros, un

número de pinzas controlan el ajuste de la prenda, eliminando el exceso de

tela que no se quiere.

Los fundamentos del vestido básico se relacionan con todas las prendas ya

que las principales técnicas del drapeado se aplican en su creación,

incluyendo las relaciones entre líneas, balance, y ajuste. (Ibíd, p. 29).

1.9.17. TRES PRINCIPIOS DEL DRAPEADO

Principio de las Pinzas.- La pinza es un dispositivo que controla el exceso

de tela; es identificada por su forma de cuña, formada en el proceso de

drapeado, el ancho depende de la cantidad de exceso, la longitud depende

de la distancia de su fuente.

Principio al través.- colocado en forma paralela con el piso, va a equilibrar

una prenda de vestir, dividir plenamente por encima y por debajo de una

176
línea guía. La caída crea un sesgo que resalta el drapeado, pliegues y

frunces.

Principio del equilibrio de la manga.- la manga bien equilibrada se alinea

ligeramente delante de la costura de costado, si se cuelga fuera de la

alineación se debe a que la línea de los hombros y / o la costura del costado

no se han ajustado. La manga debe alinearse con el ángulo del brazo del

cliente y su postura. (Ibíd, p. 30).

1.9.18. TÉCNICAS DE DRAPEADO

Manejo del exceso con pinzas.- El exceso se mueve a lo largo de las

líneas de costura (límites), mientras se suaviza en el busto, o cualquier

montículo, en lugares dirigidos por el diseño.

Adición de holgura.- Para dar holgura, caída; levantar, para crear

drapeados y pliegues, use la regla de radio, determine la cantidad adicional

que sea necesario.

Contorno.- Para revelar los contornos de la forma o figura, quite el puente

del busto, esto permite que la tela se drapee en las cavidades alrededor del

busto. (Ibíd, p. 30).

177
1.9.19. DRAPEADO BÁSICO

Los patrones son el resultado de la transferencia del drapeado al papel.

Imagen Nº 134. Fuente: (Ibíd, p. 30)

1.9.20. DRAPEADO DEL VESTIDO CON CORTE IMPERIO

El clásico estilo Imperio cruza bajo el busto de la línea central y

gradualmente se inclina al centro atrás. (Imagen 135). Para diseñar

variaciones,, la línea puede estar dirigida a cualquier lugar siempre que esté

bajo el busto. Este estilo es generalmente relacionado


relacionado con el contorno

drapeado, sin embargo el ajuste bajo el busto varía para adaptarse a

tendencias vigentes.
178
Análisis del Diseño.- El diseño tiene un corte clásico imperio. Reúne

bajo el busto, espaciados a 1-1/2” (3/4” de cada lado de la línea de princesa)

La profundidad del escote deseado y termina en la línea princesa del

hombro. El ajuste de la vestimenta es controlado por pinzas. (Ibíd, p. 288).

Imagen Nº 135. Fuente: (Ibíd, p. 288).

Preparación del Maniquí y toma de medidas

Aplicar las medidas para delantero y posterior:

• Largo total: Medida desde el punto de unión del hombro y escote

hasta el largo del vestido = _______

• Apuntar la altura del busto más 4” = _______

179
• Ancho del arco de busto: Medida o use Nº 9 del modelo de cuadro de

medidas.

• Arco de cadera (Nº 13) = _______

• Corte dos piezas iguales de muselina en el largo y el ancho.

Imagen Nº 136. Fuente: (Ibíd, p. 289).

Doblar 1” al hilo, dibujar


ibujar y cortar temporalmente el escote delantero y

posterior
ior siguiendo las medidas dadas, marcar
marcar el alto de busto más 1”

debajo de X y cuadrado
adrado al través de la muselina, marcar
marcar 5” bajo el alto de

busto y cuadrado
drado al través de la muselina, repetir
r esta línea
ea en la muselina,

cortar esta línea en el delantero y el posterior, marcar


marcar el alto de cadera

usando Nº 14 del
el cuadro de medidas, añadir
a 5” al través de la muselina.

(Ibíd, p. 290).

180
Imagen Nº 137. Fuente: (Ibíd, p. 290)

Marcar el arco de la cadera usand


usandoo Nº 13 del cuadro de medidas, a
añadir ½”

de holgura en esta línea,


línea dibujar líneas arriba y abajo en la línea al hilo de

cada marca.

Pasos del drapeado

Ubicar el pliegue de la línea


líne al hilo en el centro frente, fijar
ijar con u
un alfiler,

suavizar y marcar la muselina a lo largo de la línea del escote


escote. La tela

drapeada cae hacia la línea princesa bajo el busto, fijar el exceso junto a la

línea princesa y marcar 1” de cada lado del alfiler prendido. (Imagen


Imagen Nº 138).

Recortar los excesos del borde del escote, repartir


repartir el exceso entre las dos

marcas
rcas y sostener con alfileres, dibujar
d una línea a través de los pliegues,
181
las marcas se mezclan en el momento que ya están drapeados. Quitar del

maniquí. (Imagen 139).

Ubicar el pliegue de la línea al hilo en centro atrás y fije con un alfiler,

suavizar y marcar la muselina a lo largo de la línea del escote y el hombro,

fijar con un alfiler ½” pliegue en la línea princesa, suavizar la tela en el

hombro, profundidad de sisa y el costado, señalar con lápiz el costado,

marcar la línea imperio, recortar excesos. Separar del maniquí hacia atrás.

(Imagen 140). (Ibíd, p. 291).

Imagen Nº 138 Imagen Nº 139 Imagen Nº 140

Fuente: (Ibíd, p. 291)

Drapeado de la parte inferior del vestido

Delantero (Imagen Nº 141).- Ubicar el pliegue al hilo en la línea central y la

línea guía de la cadera en la línea de balance horizontal del maniquí,

prender con alfileres en la línea imperio, cintura y cadera, situar la línea guía

de cadera en el costado de manera que coincida con el LBH, poner el alfiler

en la línea y suavizar la provisión hacia el costado fijar. Suavizar la tela a lo

182
largo de la curva de la cadera a la cintura
cintura, continuar
ontinuar suavizado la muselina

hacia arriba de la cinta, ffijar y señalar con lápiz la costura lateral.

Pinzas.- La holgura en la cintura es ocupada por dos largas pinzas


pinzas, la

primera pinza se coloca en la línea princesa,


pr la segunda es espaciada
spaciada 1-1/4”

en la cintura. La longitud de la pinza de abajo de la cintura es de

aproximadamente 3”,, marcar


m la entrada de la pinza, desplazar
esplazar el exceso

hacia el exterior, hacia el nivel de la cintura.

Imagen Nº 142).- Drapear el posterior de acuerdo a las


Posterior (Imagen

instrucciones del drapeado frontal,


frontal la
a entrada de la pinza es de 2 pinzas de

1” a 1-1/8”, cada
ada pinza termina aproximadamente a 5-1/2”
1/2” bajo la cintura.

(Ibíd, p. 292).

Imagen Nº 141 Imagen Nº 142

Fuente: (Ibíd, p. 292)

183
Liberar cada pinza,, d
doblar el exceso abajo y volver a prender con alfileres
alfileres,

fijar
ijar juntos los costados, pero no tan cerca, para que no cause desequilibrio

en la caída de la línea del dobladillo. (Imagen Nº 143).

Volver a fijar el costado,


tado, unir
u la parte frontal superior y el corpiño posterior

drapeado con el drapeado inferior,


inferior revisar la tensión nuevamente, lliberar y

ajustar si es necesario. Al completar el drapeado, liberar


berar las costuras

laterales, no
o desanclar la línea imperio, dibujar
ar la costura lateral, repetir
r el

procedimiento en el imperio posterior. Los centros de cada pinza deben ser

paralelos a la línea central.


central Transferir a papel para una prueba de ajuste.

(Imagen Nº 144). (Ibíd,


Ibíd, p. 293)

Imagen Nº 143 Imagen Nº 144

Fuente: (Ibíd, p. 293)


184
Patrón terminado (Imagen Nº 145).
1

Para marcar el largo de pinzas,


pinzas los círculos se colocan en el centro de cada

pinza al nivel de la cintura y 1/8”


1/ de la costura. No marcar en ambos lados.

Cuando está plegado, la parte de abajo es el lado ciego. Marcar


Marca 1/2” abajo

de los extremos de la pinza y el lado de la pinza. (Ibíd, p. 276)

Imagen Nº 145. Fuente: (Ibíd, p. 293)

1.9.21. VESTIDOS CON CORTE AL BIES

Armstrong (2008, p. 349)


349 manifiesta, la diseñadora Madeleine
ine Vionnet (1876
(1876-

1975), cambió el aspecto con la creación dell vestido del corte diagonal que

se aferran
n a las curvas naturales de la figura,
figura a medida que el sesgo cae de

185
la cadera, este produce olas en el bajo. La belleza del vestido produce un

elegante balanceo en su ruedo cuando el cuerpo está en movimiento.

Madeleine Vionnet.- trabajó el sesgo de manera muy creativa e ingeniosa,

por lo que muchos de sus vestidos de corte al bies pueden ser deslizados

sobre la cabeza de modo que no requieren cierres u otros dispositivos de

cierre. Ella logra esto a través de cortes al sesgo, con refuerzos en lugares

estratégicos, espalda baja, halter, capuchas. (Imagen 146). Una

característica sorprendente es el dobladillo del sesgo que se mantuvo

paralelo al suelo después de haber estado en percha durante años. (Ibíd, p.

350).

Imagen Nº 146. Fuente: (Ibíd, p. 351).

186
CAPÍTULO II: ESTUDIO ANATÓMICO

187
2.1. PERÍODO DE GESTACIÓN

La Gestación es un período de 9 meses en los que se producen cambios

anímicos, físicos internos donde se forman los órganos y desarrolla los

sentidos el feto; en la parte externas habrá aumento de peso, volumen

abdominal y pectoral. Este es un evento que cambia la vida, y que permite

experimentar la alegría de crear vida.

2.1.1. SÍNTOMAS DE EMBARAZO

Hay mujeres que no tienen síntomas, otras empiezan a experimentar

señales de embarazo 10 o 14 días después de la ovulación, sin embargo

algunas adquieren signos pocos días después de haber concebido, algunos

indicios son: calambres leves en uno o ambos lados del cuerpo, incremento

de fatiga, pérdida del periodo, náuseas, hinchazón mamaria, frecuente

necesidad de orinar, sabor metálico en la boca, molestias de sueño,

aumento en la temperatura que se mantiene hasta después de la ovulación.

También es normal que el ánimo y el carácter se tornen muy variables, esta

condición puede mantenerse durante todo el embarazo, se da por lo

significativo que es la concepción de una nueva vida.

2.1.2. PREVISION DE LA FECHA DE NACIMIENTO

Maltzahn Birgitt von (1994, p. 26) manifiesta que para determinar la fecha

del nacimiento del bebé, los médicos toman como referencia el primer día

del último período menstrual, a partir de este comienza el conteo de los 280

188
días o 9 meses que debe durar el proceso de gestación, se asume el

embarazo desde dos semanas antes de la concepción verídica, se

determina 40 semanas para la totalidad del embarazo, pero tomando en

cuenta el momento de la concepción este durará 38 semanas. De todos

modos este cálculo simplemente sirve como estimación ya que el nacimiento

generalmente no coincide con la fecha marcada. El cálculo exacto depende

principalmente de la duración respectiva del ciclo, si es de más de 28 días, el

niño probablemente llegará algo después de lo calculado, y antes si es más

corto.

2.1.3. LA FECUNDACIÓN

Mario Vargas (1º Edición 2003) señala que “el proceso de fecundación se

inicia desde el mismo momento de la expulsión de los espermatozoides

hacia el fondo del saco de la vagina, en el coito”.

2.1.4. PRIMERA Y SEGUNDA SEMANA

El cuerpo produce estrógeno y progesterona que se preparan para la

ovulación, esta se da en el día 14 de el ciclo menstrual de 28 días cuando

uno o más óvulos salen de los folículos para esperar en las trompas de

Falopio al espermatozoide, este penetra para producir la fecundación,

después de este proceso toma el nombre de cigoto, este comienza a

dividirse rápidamente en múltiples células, mientras tanto en el útero se

generan la producción de una capa de tejido que soportará el óvulo

fecundado por los siguientes nueve meses. En esta fase se determina el


189
género del bebé. Generalmente, el espermatozoide que carga un

cromosoma Y da como resultado un varón, mientras que el que carga un

cromosoma X da como resultado una niña, para su desarrollo sus

progenitores aportan con 23 cromosomas.

En este tiempo, el bebé es un blastocito que se conforma de una masa

celular interior tres días después de que el óvulo es fertilizado, se forma un

embrión de 9 células, asimismo se procesa una cavidad que se convertirá en

el saco amniótico y un cuerpo celular exterior que será la placenta.

Imagen Nº 147. Proceso de Ovulación y fertilización.

Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-por-semana-semana-2/

2.1.5. PERÍODO EMBRIONARIO

“Para algunos embriólogos el período embrionario empieza entre la tercera y

cuarta semana, y termina en la octava semana, cuando las tres capas

germinativas se han desarrollado plenamente. En este tiempo las tres hojas

originarán los diversos tejidos, órganos y sistemas”.13

13
VARGAS, M., Mario, BIOLOGÍA EMBRIOLOGÍA GENÉTICA Y ECOLOGÍA, 1º Edición 2003.

190
2.1.5.1. TERCERA SEMANA

Durante la semana 3 de embarazo se produce la implantación, se manifiesta

con un pequeño sangrado producido por el desgarre del óvulo fecundado

hace una semana en las trompas de Falopio, este desciende y se acomoda

en el revestimiento uterino, este proceso tarda entre 7 y 10 días.

En esta semana la mujer aún no pierde su período. El bebé tiene solamente

una semana de vida es un embrión que consiste en una bola de células que

se expanden y se multiplican rápidamente y que aún no tienen forma

humana, se lo puede observar a través de un microscopio, su tamaño es de

entre 0.1 y 0.2 mm de diámetro.

Imagen Nº 148. Embrión de una semana.

Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-a-semana-semana-3/

2.1.5.2. CUARTA SEMANA

El bebé tiene entre 0,5 a 1 mm., empieza a cambiar lentamente, toma la

apariencia de un pequeño renacuajo con ojos, este ciclo es conocido como

el principio del período embrionario. En este momento empiezan a

desarrollarse los órganos del bebé, por lo que es necesario evitar la

191
exposición a cualquier contaminante o toxina, estas son causantes de

malformaciones fetales.

La mujer continúa expandiéndose, la placenta está encargada de nutrir y

soportar al bebé, la madre adquiere algunos cambios notorios, es posible

que haya cólicos como los de la menstruación, incluyendo algo de náuseas.

2.1.5.3. QUINTA SEMANA

Durante la primera parte de esta semana, en el bebé empezarán a formarse

el sistema nervioso central, los músculos, los huesos e incluso el corazón.

En tanto es posible que haya el primer desarrollo del esqueleto. El bebé aún

sigue siendo de un milímetro, pero sus órganos vitales siguen

desarrollándose; además se desarrollan la placenta primitiva y el cordón

umbilical. El tubo neural empezará a desarrollarse a partir de una capa

superior de células, llamada ectodermo. De esta capa también se

desarrollarán la piel, el cabello, las uñas y las glándulas sudoríparas.

Además se desarrollará una tercera capa de células, llamada endodermo. A

partir de esta capa se desarrollarán los pulmones, los intestinos, la tiroides y

el páncreas.

2.1.5.4. SEXTA SEMANA

En la sexta semana de embarazo al embrión ya se le están formando los

párpados, la retina, así como las orejas y los oídos. Además hay brotes

pequeños que se convertirán en brazos y piernas. Por varias semanas las

192
manos y los pies estarán conectados mediante una capa de tejidos formada

entre los dedos, los músculos también inician su desarrollo. En esta

instancia la criatura puede estar entre los 2 y los 5 mm., el corazón del bebé

debe estar latiendo entre 100 y 140 veces por minuto y empezará a circular

sangre por todo su cuerpo.

La madre empieza a ganar peso, aumenta alrededor de 5 libras o más

durante todo el primer trimestre. En cambio otras pierden peso a causa de

las náuseas. La cintura y el útero comienzan a crecer.

Para el curso de esta semana se detecta cambios sutiles en el cuerpo en el

útero, por otro lado los senos se ponen sensibles, además las areolas que

rodean los pezones, empiezan a oscurecerse.

2.1.5.5. SÉPTIMA SEMANA

Durante la séptima semana del embarazo, el bebé presenta actividad

eléctrica cerebral, crece bastante, puede alcanzar los 13 mm., se puede

distinguir su boca y mientras tanto la lengua ya se está formando en el

interior. Los ojos se forman por completo, tendrá retinas y lentes unidos,

empezará a producir su propia sangre. Aún se puede notar los tejidos en los

dedos de las manos y los pies. Sus dientes empiezan a formarse en el

interior de la boca, venas delgadas brotan bajo la piel. A la vez se forman los

intestinos. El hígado ya trabaja para producir glóbulos rojos.

En la madre se destaca un bulto pequeño en el abdomen bajo.

193
2.1.5.6. OCTAVA SEMANA

En estas 8 semanas de embarazo el bebé crece muchísimo. La pequeña

cola que tenía empieza a desaparecer, pronto tendrá párpados para cubrir

sus ojos. A la vez los brazos y las piernas siguen creciendo, su cerebro

madura debido a que las células nerviosas empiezan a conectarse entre sí

para formar las bases de la futura comunicación en la vida. El mide de 14 a

20 mm.; los codos están ya formados para permitir que los brazos envuelvan

el pecho.

El útero estará del tamaño de una lima, es probable que aún no se note

mucho por fuera, principalmente en las primerizas. Si el embarazo es

múltiple se va a notar más ya que los bebés ocupan más espacio en el

útero.

Imagen Nº 149. Semana 8, el bebé tiene ahora 6 semanas de vida

Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-a-semana-semana-8/

194
2.1.6. DESARROLLO FETAL

Mario Vargas (1º Edición 2003) manifiesta, “en general se considera al

período fetal desde la novena semana hasta el momento del nacimiento. Se

caracteriza por el desarrollo y diferenciación de los diversos tejidos y

órganos que se formaron durante el período, embrionario. Durante este

período el feto aumenta rápidamente en tamaño y en peso especialmente en

las últimas semanas”.

2.1.6.1. TERCER MES: SEMANAS 9 A 12

En esta instancia el bebé crece increíblemente, mide casi 7 cm, su peso es

de media onza, sus genitales mostrarán señales de ser masculinos o

femeninos, ya comienza a moverse; los dedos de las manos ya no están

unidos por tejidos, los órganos internos y los vitales empiezan a formarse. El

hígado, los riñones, los intestinos y el cerebro, empezarán a funcionar.

Ahora ya traga líquido amniótico y patea. También se pueden ver los

nervios de la espina.

La retención de líquidos hace que la madre gana peso, situación que puede

darse a lo largo del embarazo, el incremento puede variar entre 1 y 5 libras

cada día, el peso recomendado para ganar durante todo el embarazo es de

25 a 35 libras para la mujer promedio.

En este período pueden atacar las venas várices, estas se deben a un

incremento en el volumen sanguíneo combinado con la presión que ejerce el

195
útero en las venas de la mitad inferior del cuerpo. Otro mal en esta etapa son

las hemorroides.

Imagen Nº 150. Semana 12

Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-a-semana-semana-12/

2.1.6.2. CUARTO MES: SEMANA 13 A 16

En este tiempo el feto está completamente formado, aunque su cabeza aún

es muy grande, su cuerpo está empezando a alcanzarlo; sus ojos que

permanecían cerrados a los lados de la cabeza empiezan a acercarse. En el

interior de su cuerpo su páncreas inicia la producción de insulina, que será el

encargado de regular los niveles de azúcar en la sangre.

En la décima cuarta semana el crecimiento de su cuerpo y cabeza se vuelve

proporcionados.

En la siguiente semana el bebé empezará a producir vello delgado que

cubre casi todo su cuerpo, el lanugo permanece más o menos hasta el

octavo mes de gestación, en este lapso ya se chupa el dedo, se mantiene

196
practicando la respiración, inhalando y exhalando líquido amniótico, este

proceso permite que sus alveolos se desarrollen.

Su tamaño de la coronilla al trasero es de más o menos de 11,43 cm; pesa

casi 3,5 onzas, los ojos se desplazan al frente de su cabeza, las orejas

también se ubican en los lados de la cabeza, su corazón bombea alrededor

de 25 cuartos de sangre todos los días, su cabello empieza a desarrollarse,

y sus piernas crecen más que sus brazos.

El útero de la progenitora continúa creciendo, puesto que los ligamentos que

envuelven la matriz se estiraran para acomodar al bebé, se pierde

totalmente la marca de la cintura, el embarazo ya es visible por lo que es

necesaria la ropa maternal, aunque la medida maternal aún será de la talla

habitual; los senos también soportan cambios, las aureolas se oscurecen y

las venas se hacen más prominentes.

Imagen Nº 151. Feto de 15 semanas.

Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10

197
2.1.6.3. QUINTO MES: SEMANAS 17 A 20

Durante este mes el feto ya realiza muchos desplazamientos en su morada,

estos aumentan conforme pasa el tiempo; el cartílago que compone su

esqueleto empieza a convertirse en hueso. Ya tiene audición de las cosas.

El bebé pesa entre 10 y 11 onzas y mide 25,4 cm., que es la mitad que

tendrá en el día del nacimiento; a partir de aquí su medida longitudinal es

tomada de la cabeza a la punta de los pies. La piel del bebé forma diversas

capas; La epidermis o la superficie de la piel, tiene cuatro capas que llegan

hasta la punta de los dedos; forman sus huellas digitales.

El útero de la madre alcanza el ombligo, algunas mujeres presentarán

síntomas de síndrome del túnel carpiano, que se caracteriza por la

hinchazón, el dolor y el entumecimiento de los dedos o las muñecas. Son

comunes, se deben en parte a la retención de líquidos, los síntomas

desaparecen unas pocas semanas después del parto.

Imagen Nº 152. Semana 20.

Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10

198
2.1.6.4. SEXTO MES: SEMANAS 21 A 25

En el sexto mes los sus órganos se especializan en sus pertinentes

funciones, hay las primeras señales de los dientes y sus labios completos, el

bebé pesa alrededor de 1,5 libras; mide un poco menos de 34,7 cm.

Posteriormente el peso y la longitud del bebé pueden variar un poco, todos

los bebés son diferentes, algunos nacerán pesando 7 libras y otros 10. Al

final de este mes se desarrollarán los alvéolos y los vasos sanguíneos de los

pulmones, alistándolo para su primera respiración. Hasta ahora sus orificios

nasales habían estado tapados, pero ya están empezando a abrirse. Con los

avances de la tecnología, si él tuviera que nacer esta semana, tiene hasta un

82% de posibilidades de sobrevivir con un tratamiento agresivo en cuidados

intensivos.

El crecimiento del bebé hace que la piel de la progenitora se estire

provocando estrías que son marcas de color rojizo en un comienzo aparecen

en la zona del abdomen, en los muslos, las caderas, los pechos y las nalgas.

En la semana 24 el útero mide aproximadamente de 3,81 cm. a 5,08 cm.

por encima del ombligo, el bebé tiene poco espacio en el vientre por lo que

la madre sentirá fuertemente las patadas, será notorio si el bebé está

despierto o dormido a lo largo del día. En la siguiente semana el útero

alcanza el volumen de una pelota de voleibol, ocasionando presión sobre la

espalda y la pelvis, causando dolores intensos, en la pierna o espalda baja.

199
Imagen Nº 153. Semana 22 del embarazo

Fuente: http://semanasembarazo.es/la-semana-22-del-embarazo/embarazo22/

2.1.6.5. SÉPTIMO MES: SEMANAS 26 A 29

En la vigésima novena semana de embarazo se inicia el tercer trimestre del

embarazo, el bebé pesa cerca de 2.5 libras; los músculos, el cerebro y sus

pulmones continúan desarrollándose y madurando.

El útero mide cerca de 3 a 4 pulgadas por encima del ombligo. El aumento

de peso de la madre puede ser de 25 a 26 libras, su proceso digestivo

disminuye mucho debido a los crecientes niveles de progesterona y la

disminución del espacio en el abdomen, por lo que es importante que la

progenitora tenga varias comidas y beba mucha agua para que el bebé

obtenga suficientes nutrientes.

200
Imagen Nº 154. Octavo mes de Embarazo.

Fuente: Fotografía Propia.

2.1.6.6. OCTAVO MES: SEMANAS 30 A 34

La cabeza del bebé se encuentra desarrollada, es proporcionalmente más

grande que su abdomen por lo que rotará hacia el extremo inferior de la

pelvis, ubicándose en la posición óptima para el parto normal, ya puede

sonreír, hacer muecas. El pesa ya 4,2 libras, alcanza a medir 43

centímetros; su cerebro continúa madurando y creciendo en tamaño, la

grasa continúa acumulándose y hace que su piel roja se torne rosa. Su

rápido crecimiento le permitirá ganar de 5 a 9 onzas por semana.

En los senos, dependiendo de la mujer puede empezar a generar calostro,

aunque otras lo tendrán cerca del alumbramiento. El calostro es muy

nutritivo e importante para el recién nacido es la primera leche producida con

el objetivo de alimentar al recién nacido durante sus primeros días de vida.

A estas alturas el útero está a un poco más de 5 pulgadas por encima del
201
ombligo. En esta fracción de tiempo, la madre está más que nunca propensa

a aumentar de peso, es posible ganar 28 o más libras.

Imagen Nº 155. Semana 32 del proceso de gestación.

Fuente: http://2.bp.blogspot.com/_X2msbgVpHUw/TFB2Wjm9mBI/AAAAAAAADaA/haLvyzMX-
og/s1600/gestacion.JPG

2.1.6.7. NOVENO MES: SEMANAS 35 A 38

En este último mes el bebé probablemente pesa cerca de 7.5 libras y mide

alrededor de 50 a 55 centímetros de largo. Los detalles finales de su

apariencia física están en su lugar y completamente formados, sus órganos

internos están completamente maduros y listos para la vida fuera del útero.

Los ojos del bebé están bien formados, pero los nervios dentro de su ojo se

seguirán desarrollando en las primeras semanas después del nacimiento.

Entre las semanas 37 y 42 es la etapa final de gestación, en la que la

mayoría de mujeres dan a luz. Posiblemente el aumento de peso será de 18

a 35 libras, el vientre se mantendrá del mismo tamaño, aunque parecerá que

el abdomen está reducido, sobre todo si el bebé ha bajado un poco más en

la pelvis, mientras el feto permanezca en el útero su peso continuará


202
aumentando debido a que se incrementan las capas de grasa, estas ayudan

a que él se fortalezca y mejore sus posibilidades de bienestar general.

La labor de parto, empieza cuando la cabeza del bebé entra en el canal de

parto, conocido como “alumbramiento” o “encuentro”, se puede notar que el

bebé está descansando bien bajo haciendo presión en la vagina. El 95% de

los bebés no llegan en la fecha programada de parto, el 25% llegan antes, y

el 70% por ciento llegan tarde.

Imagen Nº 156. Semana 35 de formación.

Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10

Imagen Nº 157. Recién nacido de semana 36.

Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10
203
2.1.7. HINCHAZÓN Y DOLOR EN LOS PECHOS

La sensación de pechos adoloridos es uno de los primeros síntomas de

embarazo se debe a que en las primeras semanas de gestación los

estrógenos y la progesterona comienzan a actuar, provocando algunas

alteraciones en los pechos de la mujer, que se están preparando para la

lactancia. En el segundo y tercer trimestre los dolores y la hinchazón en los

pechos pueden persistir provocando una extrema sensibilidad en los

pezones.

Para aliviar las molestias sugiere usar un sujetador adecuado, según el

tamaño de los senos, tener cuidado al momento de ajustar el sujetador, el

sostén debe ajustar sin apretar, no debe ser holgado ni estrecho, debe ser

confortable y preferiblemente de algodón para que favorezca la

transpiración. Se recomienda aplicar un paño mojado con agua fría para que

la sensación de hinchazón disminuya. Hay cremas específicas que tratan la

hipersensibilidad en los pezones, pero es mejor seguir las indicaciones del

médico. Durante el embarazo será necesario cambiar la talla del brassiere

según vaya aumentando, esto evitará roces, es mejor sea uno sin varillas y

sin costuras en la zona del pezón.

2.1.8. PERCENTILES

El Dr. Javier Cerrolaza Asenjo et al (p. 9); afirman que cuando el feto tiene

más de 25 semanas y gracias a la medición de diferentes partes fetales con

ecografías, es factible calcular el tamaño y peso del feto. Se considera


204
apropiado para la edad gestacional un peso entre el percentil 10 y el 90. Por

debajo o por encima de estos límites se considera que el feto es pequeño o

grande.

El crecimiento fetal ocurre en tres fases bien diferenciadas:

a) Hasta la semana 16ª: se produce un rápido aumento del número de

células (Hiperplasia celular).

b) Entre la 16ª a 32ª semana: aumento del número y tamaño.

c) A partir de la 32ª semana: predomina el crecimiento celular (hipertrofia

Celular). (P. 18)

Tabla 1: PERCENTILES DE LA EDAD GESTACIONAL.

Fuente: http://www.zerbitzu-
orokorrak.ehu.es/p258shprevct/es/contenidos/informacion/proteccion_maternidad/es_notif/adj
untos/Embarazo%20y%20riesgo%20laboral.pdf

Autor: Dr. Javier Cerrolaza Asenjo et al. (p. 9).

205
2.2. ERGONOMÍA

El fin ergonómico es la realización de diseños de trajes de novias con una

cobertura en perfecta armonía con la fisiología de una mujer embarazada,

haciendo que ésta mejore en su interacción con el producto.

Mondelo, Gregori, Barrau, (2000, p. 22) sugieren que “la ergonomía trata de

alcanzar el mayor equilibrio posible entre las necesidades/posibilidades del

usuario y las prestaciones/requerimientos de los productos y servicios.”

McCormick (1981), en la obra “Diseño de puestos y espacios de trabajo en el

libro” de Mondelo Et al (2000, p. 19); plantea que “la ergonomía trata de

relacionar las variables del diseño por una parte y los criterios de eficacia

funcional o bienestar para el ser humano, por la otra designing for human

use”.

Pheasant (1988), en la obra “Diseño de puestos y espacios de trabajo en el

libro” de Mondelo Et al (2000, p. 19) señala que la ergonomía es la

aplicación científica que relaciona a los seres humanos con los problemas

del proyecto tratando de “acomodar el lugar de trabajo al sujeto y el producto

al consumidor”.

206
CAPÍTULO III: DIAGNÓSTICO

207
3.1. ESTUDIO DE MERCADO

Forsyth (2010, p. 59) señala que la investigación de mercado es “el análisis

sistemático de problemas, la construcción de modelos y la investigación de

los hechos con el propósito de mejorar la toma de decisiones y el control en

el marketing de bienes y servicios”.

3.1.1. NICHO DE MERCADO

El mercado aparte de ser divido en segmentos, también se lo puede

subdividir en nichos de consumidores para una línea de productos o

servicios con características singulares.

ENCUESTAS

El siguiente modelo de encuesta fue realizado a 120 mujeres entre 18 y

35 años de edad, en la comunidad de Marco -Tolóntag, perteneciente a la

Parroquia de Píntag; en diferentes sitios y eventos tradicionales en el lugar

(iglesias, toros populares, locales comerciales), a donde asisten personas de

los dos barrios que conforman esta comunidad.

El Señor Gerardo Asipuela quién es el actual presidente del “Consejo

Directorio de Agua” señaló que la cantidad de personas que viven en este

lugar es de 10334 habitantes, de los cuales 6200 personas corresponden al

60% de la población total; por carecer de otros datos más precisos referidos

al grupo objetivo se tomará la cantidad correspondiente a este porcentaje

208
para utilizarlo como Universo con el objetivo de conseguir el tamaño de la

muestra a través de la siguiente fórmula:

Z2 NPQ
n= ______________
E2N + Z2PQ

Respuesta:

(1.96)2 (0.0291) (6200) 693.101472


n= _______________________________= ________________
(0.03)2 (6200) + (1.96)2 (0.0291) 5.58 + 0.11179056

693.101472
n= ____________ = 121.77 = 122
5, 691791

La fórmula aplicada para obtener el tamaño de la muestra, asigna la

cantidad de 122 personas a ser encuestas.

Donde:

NC Nivel de confianza = 95% ==> Z = Distribución de probabilidad = 1.96

P proporción de fracaso = (0.03)

Q proporción de éxito = (0,97)

209
E error de estimación = (0.03)

N universo = (6200)

n tamaño de la muestra= (122)

Para determinar Error de Estimación se aplicó la siguiente fórmula:

PQ
E=Z ______
n

0.0291
E = 1.96 _________
121.77

E = 0.03

3.1.2. TABULACIÓN DE ENCUESTAS

Sierra Bravo en Luzuriaga Jorge (2005, p. 137) señala “la tabulación

consiste en la expresión de valores, magnitudes mediante tablas (las tablas

constituyen la disposición conjunta y ordenada de las sumas o totales

obtenidos en la tabulación de datos, referentes a las categorías o

dimensiones de una variable o de varias relacionadas entre sí”.

210
1) ¿Qué religión practica?

RELIGIÓN M. ENCUESTADAS PORCENTAJES

CATÓLICA 56 45,90 %
EVANGÉLICA 59 48,36 %
NINGUNA 5 4,10 %
OTRAS 2 1,64 %
TOTAL 122 100,00 %

RELIGIÓN

4% 2%
CATÓLICA
46%
EVANGÉLICA
48%
NINGUNA
OTRAS

Gráfico Nº 1 TIPO DE RELIGIÓN

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Los datos tabulados revelan que el 48% de personas pertenecen a la

religión evangélica,, el 46% profesan la fe católica, existe una proporción del

4% de personas que no pertenecen a ninguna religión y el 2% poseen

creencias de otra índole. Estos datos son relevantes para la investigación

debido a que en este lugar las iglesias especialmente las cristianas

evangélicas, tienen impuestas ciertas restricc


restricciones
iones en cuanto al diseño y a la

elección del color del traje de novia.

211
2) ¿Qué tipo de textiles prefiere para un traje de novia?

TEXTILES M. ENCUESTADAS PORCENTAJES

MUSELINA 14 11,48 %
CHIFFÓN 32 26,23 %
GUIPIUR 18 14,75 %
RANDA 28 22,95 %
SEDA 25 20,49 %
OTROS 5 4,10 %
TOTAL 122 100,00 %

TEXTILES

4% 11% MUSELINA
CHIFFÓN
21%
26% GUIPIUR
23%
RANDA
SEDA
15%
OTROS

Gráfico Nº 2 TEXTILES

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Los informes tabulados indican que el Chiffón con el 26% es uno de los

textiles preferidos, la randa queda en segundo lugar con el 23%,, la seda que

también están entre las predilectas su porcentaje es del 21%,, a continuación

está el Guipiur con el 15%,


15% la Muselina tiene el 11%,, en cuanto a otros

textiles el porcentaje es del 4%,, cada una de estas representaciones


represe

servirán de apoyo para determinar cuáles son los textiles de mayor acogida

del target seleccionado.


212
3) En un vestido de novia que cede en el contorno. ¿Con qué

elemento preferiría que se le dé holgura?

ELEMENTO PARA HOLGURA M. ENCUESTADAS PORCENTAJ


PORCENTAJES

TABLONES 11 9,02 %
PLIEGUES 23 18,85 %
ENCARRUJADOS 66 54,10 %
DRAPEADOS 22 18,03 %

OTROS 0 0,00 %
TOTAL 122 100,00 %

ELEMENTO PARA
HOLGURA
0%
18% 9%
19% TABLONES
PLIEGUES

54% ENCARRUJADOS
DRAPEADOS
OTROS

Gráfico Nº 3 ELEMENTO PARA HOLGURA

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

El resultado tabulado determina que los encarrujados están entre los

predilectos con el 54% de aceptación,


aceptación le sigue los pliegues con el 19%, los

drapeados con el 18%, a continuación están los pliegues con un porcentaje

del 9%, en último lugar se hallan otros


ros con el 0%, ya que no hubo opciones

sugeridas. Se tratará de alternar con estas


esta técnicas con el objetivo de

ofrecer variedad para complacer los diferentes


difere gustos de la clientela.
213
4) ¿En dónde preferiría comprar su traje de novia?

LUGAR DE ADQUISICIÓN M. ENCUESTADAS PORCENTAJES

TIENDA DEPARTAMENTAL 11 9,02 %


CASA DE MODAS 85 69,67 %
BOUTIQUE 21 17,21 %
OTROS 5 4,10 %
TOTAL 122 100,00%

LUGAR DE ADQUISICIÓN

4% 9% TIENDA
17% DEPARTAMENTAL
CASA DE MODAS

70% BOUTIQUE

OTROS

Gráfico Nº 4 ADQUISICIÓN

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Estos resultados determinan que el 70% de las mujeres prefieren que sus

trajes sean confeccionados en casas de moda, puesto que les otorgan la

posibilidad de decidirse por determinado diseño, lo fundamental para ellas es

que se lo confeccionen sobre medida;


medida al 17% les gustaría comprar en

boutiques ya que especulan que los trajes de ahí son más categóricos; el 9%

se inclinan a comprar en tiendas departamentales, en donde alegan que los

costos son menores; se concluye con un porcentaje del 4% de damas que

prefieren
fieren adquirir el ajuar en otros lugares.
214
5) Al instante de elegir el color de su traje de novia. ¿Qué aspectos
tomaría en consideración?

ASPECTOS A
M. ENCUESTADAS PORCENTAJES
CONSIDERAR
RELIGIÓN 8 6,56 %
TRADICIÓN /COSTUMBRE 68 55,74 %
GUSTO PERSONAL 12 9,84 %
MODA 9 7,38 %
DIFERENCIACIÓN
INDIVIDUAL 18 14,75 %
SIGNIFICADO DEL
COLOR 7 5,74 %
TOTAL 122 100,00 %

ASPECTOS A
CONSIDERAR

RELIGIÓN
6% 6%
15% TRADICIÓN/COSTU
MBRE
7% GUSTO PERSONAL
56%
MODA
10% DIFERENCIACIÓN
INDIVIDUAL
SIGNIFICADO DEL
COLOR

Gráfico Nº 5 ASPECTOS A CONSIDERAR

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

El primer dato que es el 56% revela a una comunidad


d muy ligada a las

tradiciones, en segundo plano está el 15% que les gusta marcar

diferenciarse del resto de novias, el 10% evocan la imposición de su gusto

personal, el 7% lo conforman un grupo de seguidoras de la moda, al 6% de

damas consideran las reglas de la religión, la última opción que es la

miramiento del
el significado del color está conformado por el 6%.
215
6) En el momento de elegir su traje de novia. ¿Qué color preferiría?

COLOR PREFERIDO M. ENCUESTADAS PORCENTAJES

BLANCO 73 59,84 %
BEIGE 31 25,41 %
PERLA 14 11,48 %
COLORES PASTELES 4 3,28 %
OTROS 0 0,00 %
TOTAL 122 100,00 %

COLOR
PREFERIDO
3%
12% 0% BLANCO

BEIGE

25% PERLA
60%
COLORES
PASTELES
OTROS

Gráfico Nº 6 COLOR PREFERIDO

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Estos datos indican que el 60% de mujeres prefieren el color blanco,


aunque este porcentaje es muy alto, se debe tomar en cuenta que una mujer
que tenga hijo o que esté en estado, especialmente en las denominadas
cristianas evangélicas, pentecostés, no se les permite
permite casarse con traje
blanco o por lo menos no enteramente, siendo un poco mas benevolentes en
la iglesia católica, debido a estas circunstancias cabe la posibilidad de
proponer
oponer otros colores, el segundo tono más acogido es el beige con el
25%, a continuación
ón está el color perla con el 12%, los tonos pasteles con el
3% y otros con el 0%.
216
7) Teniendo en cuenta que el blanco, beige, perla, tonos pasteles
son colores tradicionales para trajes de novia ¿Utilizaría en su
matrimonio un color no tradicional para vestido de novia?

COLOR NO TRADICIONAL M. ENCUESTADAS PORCENTAJES

SI 24 19,67 %
NO 98 80,33 %
TOTAL 122 100,00 %

COLOR NO
TRADICIONAL

20%
SI
80% NO

Gráfico Nº 7 COLOR NO TRADICIONAL

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Confirmando que este es un sector muy tradicionalista, regido por fuertes


creencias, un aplastante porcentaje del 80% no estaría dispuesto a utilizar
un color no tradicional, sus afirmaciones son que se debe a miedo al qué
dirán, temor a arriesgarse a luc
lucir
ir algo nuevo para la región, porque hace
suyas el significado del color blanco especialmente. El menor porcentaje con
el 20% por lo contrario es un grupo intrépido que están cansadas de lo
tradicional, quieren destacarse, hacer la diferencia y optar por tonos
tonos ya sean
de moda o de su preferencia. Aún así está latente el riesgo de que si quieren
casarse en determinada iglesia, esta les limite sus afectos y decisiones
personales.
217
8) Si su respuesta a la pregunta anterior es Sí. ¿Qué color le
gustaría utilizar?

COLORES M. ENCUESTADAS PORCENTAJES


ALTERNATIVOS
TURQUESA 8 6,56 %
PALO DE ROSA 4 3,28 %
DORADO 2 1,64 %
LILA 10 8,20 %
COLOR TRADICIONAL 98 80,33 %
TOTAL 122 100,00 %

COLORES
ALTERNATIVOS

7% 3% 2% TURQUESA
8%
PALO DE ROSA

DORADO
80%
LILA

COLOR
TRADICIONAL

Gráfico Nº 8 COLORES ALTERNATIVOS

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

El porcentaje mayor que es del 80%, es concerniente al resultado de la


pregunta anterior, se trata del grupo de personas que no están dispuestas a
utilizar otro color que no sea de los determinados como tradicionales,
tradicionales, de los
pequeños porcentajes que estarían dispuestas a cambiar, se destacan
colores como el lila con el 8%,
8% el turquesa con el 7%,, palo de rosa con el
3%, y finalmente el dorado con el 2%. Estos datos son emergentes para
determinar los colores optativos tomando en cuenta gustos personales.

218
9) ¿Si está en tendencia un color que no es común para los trajes

de novia lo utilizaría?

COLOR DE M.
PORCENTAJES
TENDENCIA ENCUESTADAS
SI 43 35,25
NO 79 64,75
TOTAL 122 100,00

COLOR DE
TENDENCIA

35%
SI
65%
NO

Gráfico Nº 9 COLOR DE TENDENCIA

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Este dato sirve como fuente informativo para analizar la posibilidad de incluir

a este mercado otro color que no esté involucrado entre los tradicionales

para trajes de novia. El 65% no están abiertas a optar por un color no

tradicional. El 35% es un porcentaje de mujeres que estarían dispuest


dispuestas a

seguir tendencias; los resultados denotan una pequeña posibilidad de

cumplir con este riesgo trat


tratándose
ándose de personas en su mayoría con

mentalidad arraigada a tradiciones.


219
10) ¿Qué prendas desearía utilizar el día de su boda?

PRENDAS M. ENCUESTADAS PORCENTAJES


VESTIDO 85 69,67 %
CORSÉ Y FALDON 26 21,31 %
CHAQUETA Y
8,20 %
FALDA 10
OTROS 1 0,82 %
TOTAL 122 100,00 %

PRENDAS

8% 1% VESTIDO

21% CORSÉ Y FALDON

70%
CHAQUETA Y
FALDA

OTROS

Gráfico Nº 10 PRENDAS

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Según la encuesta, el vestido se lleva el primer lugar en preferencia


preferenci con el

70% del total,, seguido por un porcentaje del 21% está el conjunto de corsé y

faldón, con poca acogida se encuentra el conjunto de Chaqueta y falda con

el 8%,, determinando como último a otros tipos de prendas con el 1%


1%. Este

dato sirve de apoyo para determinar el tipo de prenda que se debe trabaja
trabajar

para ofertar al cliente.


220
11) ¿Qué características busca en un traje de novia?

CARACTERÍSTICAS M. ENCUESTADAS PORCENTAJES


DISEÑO 59 48,36 %
CALIDAD 26 21,31 %
COMODIDAD 36 29,51 %
FUNCIONALIDAD 1 0,82 %
OTROS 0 0,00 %
TOTAL 122 100,00 %

CARACTERISTICAS
1%
0% DISEÑO

30% 48% CALIDAD

21% COMODIDAD

FUNCIONALIDAD

OTROS

Gráfico Nº 11 CARACTERÍSTICAS

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

De acuerdo a estas participaciones para el 48% del porcentaje es importante


el diseño, lo que más les atrae es su apariencia externa por el efecto que
produce su decoración, en segundo plano con el 30% está la comodidad,
esto se debe a que por cumplir con ciertas tradiciones la novia debe
permanecer con el traje prácticamente todo el día, esto es mientras dure la
recepción en la casa del novio para posteriormente asistir a la recepción en
la casa de la novia, en tercer lugar con el 21% está la proporción de mujeres
que exigen calidad, le sigue la funcionalidad
funcio con el 1%. Estos
stos datos son
importantes para enfatizar los requerimientos más importantes al momento
de diseñar un producto de este tipo.
221
12) ¿Cuál es el precio que estaría dispuesto a pagar por un traje de

novia que le garantice diseño exclusivo, calidad


calidad y confort?

DISPONIBILIDAD
DE PAGO POR UN M. ENCUESTADAS PORCENTAJES
TRAJE DE NOVIA

$ 600 20 16,39 %
$ 700 18 14,75 %
$ 800 65 53,28 %
OTROS 19 15,57 %
TOTAL 122 100,00 %

DISPONIBILIDAD
DE PAGO POR UN
TRAJE DE NOVIA
16% 16%
600 USD
15%
700 USD
53% 800 USD
OTROS

Gráfico Nº 12 DISPONIBILIDAD DE PAGO POR UN TRAJE DE NOVIA

Fuente: Investigación directa.

Autor: Elaboración propia.

Los datos demuestran


demuestra que el 53% de mujeres
eres están dispuestas a pagar

$800 por un traje de novia que le garantice diseño exclusivo, calidad y

confort, el 16% proponen otros valores, otro porcentaje similar


simil están

dispuestas a costear $6
$600, el último grupo con el 15% pagarían hasta $7
$700.

222
3.1.3. STREET VISION

En modas es una estrategia de mercado que permite conocer quién es la

competencia en el mercado y ofrecer valores agregados.

La siguiente observación de las características de los trajes de novias

utilizados por mujeres embarazadas se ha realizado en las afueras de las

iglesias de diferentes designaciones ubicadas en las comunidades de

Tolóntag-Marco.

Los trajes utilizados por las novias en proceso de gestación de este sector

son incómodos, realmente no son diseñados para mujeres embarazadas, en

su construcción se denota el uso de textiles y siluetas que no alagan ni

favorecen la ergonomía que requiere el abdomen pronunciado. Además se

revela el uso de varillas que incomodan y presionan en zonas delicadas

como el busto y el estómago.

En cuanto a colores predominan el blanco, beige y celeste, aunque estos

pueden variar de acuerdo a la religión, la denominación y las reglas

específicas que tienen cada congregación.

En este lugar hay cuatro iglesias una católica y 3 evangélicas de diferente

denominación que se dividen en dos trinitarias y una apostólica.

223
224
3.1.4. FAMOSAS EMBARAZADAS

Imagen Nº 158 Angelina Jolie.14 Imagen Nº 159 Paz Vega.15 Imagen Nº 160 Halle Berry.16

Imagen Nº 161

Bibí Gaytán 17

14
http://ropa-premama.hispabebes.com/473/vestidos-de-embarazadas-famosas
15
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3159#titulo
16
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3158#titulo

225
Imagen Nº 162. Imagen Nº 163. Imagen Nº 164. Imagen Nº 165.

Jennifer López.18 Jennifer López.19 Thalía.20 Paz Vega21

Imagen Nº 166 Imagen Nº 167 Imagen Nº 168 Imagen Nº 169


22 23 24 25
Jéssica Alba. Jéssica Alba. Angelina Jolie. Salma Hayek.

17
http://fotosdecantantes.blogspot.com/2008/07/fotos-de-bibi-gaytan.html
18
http://vestidos-de-fiesta.hispabodas.com/fotos-vestidos-para-embarazadas-de-famosas-de-
hollywood/2137#titulo
19
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas famosas/3155#titulo
20
http://www.esmas.com/espectaculos/galerias/6267/
21
http://www.hispabebes.com/articulos/famosasembarazadas/fotos/4882#titulo

226
Imagen Nº 170 Imagen Nº 171 Imagen Nº 172 Imagen Nº 173

Heidi Klum.26 Heidi Klum.27 Cristina Aguilera.28 Natalie Portman.29

Esta estrategia fue utilizada con el objetivo de observar las técnicas

utilizadas por los diseñadores para diseñar y confeccionar trajes para

mujeres embarazadas, estos datos ayudarán en el momento de escoger los

procesos idóneos de patronaje, confección, textiles y la selección de

siluetas.

22
http://vestidos-de-fiesta.hispabodas.com/fotos-vestidos-para-embarazadas-de-famosas-de-
hollywood/2138#titulo
23
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3157#titulo
24
http://www.hispabebes.com/articulos/famosasembarazadas/fotos/4885#titulo
25
http://www.esmas.com/espectaculos/galerias/6267/?id=2
26
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3156#titulo
27
http://www.hispabebes.com/articulos/famosasembarazadas/fotos/4880#titulo
28
http://www.esmas.com/espectaculos/galerias/6267/?id=14
29
http://modaellas.com/2011/01/moda-famosas-globos-de-oro-2011/

227
3.1.5. CLASIFICACIÓN Y SELECCIÓN DE LOS MERCADOS DE LA

MODA

La clasificación de mercado consiste en obtener información por medio de la

investigación y observación, estos posteriormente permiten agrupar a

personas con características similares como: edad, estilos de vida, sexo;

estos detalles ayudan a clasificar y especificar el Target al que el diseñador

se va a dirigir. Los mercados están compuestos por compradores, los cuales

son diferentes en uno o varios sentidos. Los compradores pueden tener

diferentes deseos, recursos, ubicación, actitud para comprar y hábitos de

compra. Cualquiera de estas variables, sirven para segmentar un mercado.

3.1.5.1. SEGMENTACIÓN GEOGRÁFICA

Es necesario dividir al mercado en diferentes elementos geográficos, como

países, estados, regiones, condados, ciudades o barrios tomando en cuenta

las diferentes necesidades en aquellas zonas.

País: Ecuador

Provincia: Pichincha

Parroquia: Píntag

Comunidad: Tolóntag-Marco

Densidad: Rural

Clima: Templado

228
3.1.5.2. SEGMENTACIÓN DEMOGRÁFICA

Se refiere al tipo más común utilizada para segmentar, requiere una división

de mercado en grupos, tales como edad, tamaño de la familia, ingresos,

ocupación, grado de estudios, religión, raza y nacionalidad.

Género: Femenino

Ciclo de vida familiar: Mujeres jóvenes solteras de 18 – 35 años

Ocupación: Estudiantes o profesionales

Educación: Superior

Nacionalidad: Ecuatoriana

Raza: Mestiza

Religión: Católica, Evangélica

3.1.5.3. SEGMENTACIÓN PSICOGRÁFICA

Esta hace alusión a la división de los consumidores en grupos, tomando en

cuenta características de su clase social, estilo de vida y personalidad.

Clase social Media.

3.1.5.4. SEGMENTACIÓN CONDUCTUAL

Divide al público en grupos, con semejanza de características en sus

conocimientos sobre un producto, su actitud ante el mismo, el uso que le dan

o la forma en que responden a un producto.

Características: Calidad, comodidad.


229
Actitud hacia el producto: Positiva.

3.2. IMAGEN CORPORATIVA

Es la imagen que una empresa ofrece al público, está presente en cada una

de sus actividades

3.2.1. ESTILO PROPIO

Este recurso se trata de la esencia creativa, individual, a esto se suman

fundamentos que ya están establecidos por los grandes diseñadores que

son quienes sirven de referentes para establecer el estilo de cada persona.

El estilo personal es como una carta de presentación, Se muestras parte de

la personalidad y el sentido estético. “El estilo, entonces, es la presentación

de la moda del momento, seleccionada con buen gusto y criterio y usada con

un “aire” de individualidad. La moda es impersonal. El estilo es su propia

interpretación del mismo. Usted puede comprar una moda, pero solo usted

puede dar estilo a esa moda” (Simons, 1993, p.12).

Se trabaja los diseños exclusivos, con el concepto de Alta Costura, se puede

encontrar diseños de corte clásico, sin dejar de lado las últimas tendencias

de moda. La calidad, la marca, y la originalidad permiten que los diseños

tengan un estándar elevado. Se apuesta por la moda como forma de

expresión, al tiempo que se ofrece confort, calidad de tejidos, convirtiéndola

en centro de atención donde se encuentre.

230
3.2.2. FORMACIÓN DE LA MARCA

3.2.2.1. CUALIDADES DE LA MARCA

La marca es legible, el tipo de letra utilizado es Monotype Corsiva, está

sobre una base rectangular con borde turquesa, un fondo de una escala de

grises que inicia con el tono más claro y termina con el negro, el nombre

está escrito con negro y el apellido con blanco con el objetivo de que

resalten sobre su fondo con tonos opuestos.

3.2.3. FORMACIÓN DEL LOGOTIPO

El logotipo lleva sintetizado el nombre de la marca con las iniciales MS,

mantiene el mismo tipo de letra, posee un óvalo con fondo en escala de

grises y posee un borde fucsia, bajo las iniciales está situado el nombre

minimizado de la marca.

231
3.2.4. EMBALAJE

3.2.4.1. BOLSAS

La bolsa es para los complementos del traje de novia; su altura es 34 cm. y

su ancho de 23 cm.

3.2.4.2. CAJAS

La caja es una opción para ciertos vestidos con diseños que permitan que el

vestido se doble. Su altura es de 30 cm. y su anchura de 50 x 50.

232
3.2.4.3. PORTA TRAJES O VESTIDOS

Es la mejor opción para transportar los trajes, evitando que estos se

arruguen. Su longitud es de 1.50m. Y su ancho de 70cm.

3.2.5. PAPELERÍA:

3.2.5.1. TARGETAS DE PRESENTACIÓN

233
3.2.5.2. FACTURA

3.2.5.3. HOJA MEMBRETADA Y SOBRE

234
3.2.6. MARQUILLAS

Estas serán impresas en pelón para evitar causar alergias, estarán situadas

en el interior de los trajes.

3.2.7. ETIQUETA

235
CAPÍTULO IV: PROPUESTA

236
4.1. SILUETAS PARA MUJERES EMBARAZADAS

Las siluetas son formas de construir un vestido o traje, define la vestibilidad

que tienen las prendas, ancha, amplia, ajustada, tienen la capacidad de

vestir correctamente al individuo.

Simons (1993, p. 25) manifiesta, hay otra forma de usar la palabra “silueta” y

es, la silueta o perfil de la prenda misma. Puesto que el desarrollo del diseño

de la moda ha seguido de cerca el desarrollo de la historia, se encontrará

que algunas siluetas y diseños tienen su origen en la historia”.

Travers Et al, (2008, p.26) plantea “las formas de la silueta se definen por

como cuelgan o se ajusta la prenda sobre el cuerpo humano”. Las siluetas

pueden ser: Adherentes, semiadherentes y completamente sueltas (Flojas).

Son 21 siluetas con las que se puede trabajar o jugar para construir

colecciones:

Silueta Ánfora simple, Ánfora con espalda importante, Tubo simple, Tubo

con espalda importante, línea “X”, línea “X” con espalda importante, Trapecio

invertido, Cuadrada sobre semirotonda, cuadrada sobre rotonda, línea “T”,

Redingote simple, Redingote con corte en la cintura, Trapecio o línea “A”,

Rectángulo o cigarrillo, Rectángulo o cigarrillo con espalda importante, Barril

o Huevo, Rotonda desde la sisa, Imperio.

237
4.1.1. SILUETA REDINGOTE SIMPLE

La silueta Redingote insinúa


insinúa las formas del cuerpo, resbala por el sin

acentuar nada, en mujeres sigue la for


forma
ma de la cadera y se abre abajo, es

utilizada tanto para gente gruesa como delgada. Se usa para faldas,

pantalones, vestidos.

Imagen Nº 174. Vestidos para embarazadas.

Fuente: http://travesurasdebebes.blogspot.com/2010/12/vestidos-para-embarazadas.html
http://travesurasdebebes.blogspot.com/2010/12/vestidos embarazadas.html

4.1.2. SILUETA TRAPECIO O LÍNEA “A”

Esta es una línea suelta, ayuda a estilizar mucho, por eso es una silueta que

queda a gruesos y flacos. El trapecio parte de la sisa en prendas superiores,

en falda o pantalón sale de la cintura o cadera si son prendas inferiores de

cadera.

238
Imagen Nº 175. Imagen Nº 176.

Línea “A” en vestidos de Novias para embarazadas.

Fuente (izquierda): http://www.mundochica.com/vestidos-de-novias-para-mujeres-embarazadas/

Fuente (derecha): http://noviosymas.blogspot.com/2010/01/vestidos-de-novia-para-


embarazadas.html

4.1.3. SILUETA RECTANGULAR O CIGARRILLO

No insinúa ni acentúa cae totalmente recto por el cuerpo, no tiene bretel ni

pinza, es una línea muy estilizadora recomendad para personas robustas.

Imagen Nº 177 Vestido de novia silueta rectangular.

Fuente: http://mundomujer.portalmundos.com/vestidos-de-novia-jenny-packham/
239
4.1.4. SILUETA BARRIL O HUEVO

Se utiliza mucho para vestidos de noche o de novia, se cierra abajo y arriba

para formar volumen. Esta silueta puede otorgar mucha comodidad en la

parte prominente del abdomen.

Imagen Nº 178. Imagen Nº 179.

Vestidos con silueta Barril.

Fuente (izquierda): http://entubodamecole.files.wordpress.com/2009/11/imagen-110.png

Fuente (derecha): http://travesurasdebebes.blogspot.com/2010/12/vestidos-para-


embarazadas.html

4.1.5. SILUETA ROTONDA DESDE LA SISA

En una etapa en donde el vientre está ya muy evidente esta silueta puede

otorgar mayor libertad y comodidad ante todo.

240
Imagen Nº 180. Jean Paul Gaultier, Alta costura, Primavera-Verano 2009.

Fuente: http://iwantigot.geekigirl.com/2009/02/03/jean-paul-gaultier-haute-couture-spring-
summer-2009/

4.1.6. SILUETA IMPERIO

Esta es una línea clásica que nace en el imperio Greco Romano, tiene corte

bajo el busto y sobre la cintura, sin importar la parte de abajo, no es

aplicable en pantalones ni faldas. Esta silueta es adecuada para los tres

trimestres del embarazo, puesto que bajo el corte del busto se puede optar

por dar la amplitud necesaria.

“Las cinturas estilo “empire” son muy lindas para mujeres embarazadas ya

que la tela cae sueltamente. Con la línea de la cintura debajo del busto, el

material fluye fácilmente y no enseña lo que contiene debajo. No es

necesario esconder la panza, pero con una cintura “empire” la tela se ve más

241
elegante. Mientras más alto sea la línea de cintura más cómoda va a ser

para la novia”30.

Imagen Nº 181. Vestidos de Novia de Hispabodas.

Fuente: http://noviosymas.blogspot.com/2010/10/vestidos-de-novia-para-embarazadas.html

Imagen Nº 182. Vestido De Fiesta.

Fuente: http://www.vestidosdefiesta.org/2009/12/hermosos-vestidos-para-lucir-durante-el.html

30
http://www.vestidosdenovia.com/articulos/ embarazadas.html

242
4.2. DISEÑO DE VESTIDOS PARA MUJERES EMBARAZADAS

(PROCESO ESTILÍSTICO)

4.2.1. DETERMINACIÓN DEL TARGET

Es una exploración de mercado que posteriormente permite evaluar las

preferencias del cliente potencial, para esto es necesario , investigar,

conocer e identificar que piensa, que quiere, donde vive ese TARGET al que

va estar dirigido el producto, esto se logra a través de un estudio de

mercado.

Con los datos siguientes se va a elaborar una segmentación básica del

target:

Categoría de moda:

Alta Moda

Sexo:

Femenino

Edad:

18-35 años

Clase Socio- Económica:

Clase Media

Clima:

Templado

Tipo De Mujer:

La novia es una adulta joven de 18 a 35 años, que básicamente es la edad

apropiada para procrear; ella es un reflejo de la vida real, es clásica pero no


243
deja de ser fresca y juvenil, le gusta los colores clásicos con sutiles toques

de destello. En cuanto al vestido, aprecia el estilo clásico que nunca traiciona

al momento de vestir, que sea innovador, en fin una moda sin muchos

riesgos para no cambiar de identidad; le agradan las mezclas de tejidos, que

sean muy cómodos y largos puesto que es una opción estéticamente bella

para la novia en la ceremonia religiosa.

4.2.2. ESTUDIO DE LA INSPIRACIÓN

En el arte de crear la inspiración es infinita podemos hacerlo en el más

insignificante de los objetos hasta en lo más grandioso que existe en el

Universo.

En esta parte se desarrollan los conceptos de la futura colección, cada uno

tiene su método, pero generalmente consta de búsqueda de imágenes y

conceptos que den la mayor información acerca de la inspiración.

4.2.2.1. EL TRAJE DE LA NOVIA PUNJABÍ

Geográficamente, Punjab es la región noroeste de la India. Esta es

conocida como la tierra de los cinco ríos. La palabra de Punjab se compone

de dos palabras 'Panj' + 'Aab' dónde 'Panj "significa cinco en Punjab y ríos

significa" Aab en Punjabi.

La cultura punjabí es una de las culturas más antiguas y ricas del mundo. En

la actualidad están distribuidos por todo el mundo, son un pueblo muy

espiritual que practican la meditación, alimentación sana vegetariana, son de

mente abierta se adaptan a los tiempos cambiantes. Su religión es el sijismo.


244
En general se destacan por ser ingeniosos, por su singular pintura,

arquitectura y decoración.

En esta parte los matrimonios suelen ser arreglados por los padres de los

futuros novios. A veces los casamientos son entre menores de edad. Sus

bodas son celebraciones muy elaboradas, bastante exquisitas y tratadas

como todo un ritual, y duran varios días.

Una vez que ya se tenga a la pareja definida, la ceremonia es bastante

tradicional con ritos antiguos. Se escucha música, se practican ciertos

cantos, se realiza el intercambio de anillos, y la novia pasa a ser bienvenida

por la familia del novio. Los matrimonios en la India son todo un

acontecimiento social donde no son los novios el centro de atención sino las

familias de ambos.

Imagen Nº 183. Matrimonio Punjabí

Fuente: http://www.absolut-india.com/curiosidades-sobre-la-cultura-de-la-india/

El sari es un vestido tradicional, considerado como una prenda de símbolo

nacional, el que lleva puesto la novia punjabí, se trata de una pieza de tela

245
de entre 5 y 9 metros de largo y uno de ancho, cuyo extremo envuelve la

cintura, con un tanto se forma pliegues, el extremo que sobra se coloca

sobre el hombro izquierdo de manera que cae sobre el brazo izquierdo y la

espalda, esta parte del sari se llama paloo. El sari es una prenda básica

excelente basada en principios de sencillez, en el que el cuerpo de una

mujer es la fuente fundamental de diseño.

Los colores y los diseños son ilimitados en la India, pero hay que tener en

cuenta que existen variaciones regionales y religiosas para cada atuendo,

por lo que se encuentra que para el matrimonio punjabí es utilizado el color

rojo ya que es considerado muy afortunado.

Los textiles utilizados para esta prenda son el algodón plano, seda u otras

telas tejidas en diferentes texturas con diferentes patrones. En la actualidad

los saris de boda india se hacen de telas como el crepé, georgette, y el

satén, depende del presupuesto o preferencias personales de la novia,

además va decorada con piedra, bordados pesados u otros complementos

que le dan glamour.

Con el sari se usa el choli, una pequeña blusa ajustada que llega hasta la
cintura.

246
Imagen Nº 184

Fuente: http://halalkhorbride.co.cc/images/shd-images/matrimony401.jpg

Imagen Nº 185. Modo de vestir el Sari.

Fuente: http://www.ramsonsmysore.com/images/saree_wearing.jpg

“Una joven que lleva una matriz elaborada de brazaletes de marfil blanco y

rojo llamado "Chura" significa para el mundo su condición especial de

novia”.31

31
http://www.utsavsarees.com/global/ES/indigenas-vestidos-de-novia.htm

247
Imagen Nº 186. “Chura”

Fuente: http://www.absolut-india.com/curiosidades-sobre-la-cultura-de-la-india/

Las manos son pintadas con pasta de henna, se hacen contrastes de tonos

de marrón oscuro y rico café. Los ojos son esbozados seductoramente con

kohl. Cada parte del cuerpo es adornado con joyas y oro brillante. El cabello

va tejido con flores fragantes.

Imagen Nº 187

Fuente: http://maheshwaribride.co.cc/images/shd-images/matrimony219.jpg

El Tilak es un símbolo cultural, de connotaciones religiosas que señala la

prosperidad y la vida conyugal, por ello se puede reconocer a las mujeres

casadas, aunque muchas jovencitas lo llevan como adorno. Comúnmente

tiene la forma de un punto rojo el cual significa el símbolo de la sangre, la

fuente de vida, energía, sabiduría oculta, energía y poder de concentración.


248
Imagen Nº 188

Fuente: http://kudumibride.co.cc/punjabi-matrimonials.html

4.2.3. ESTUDIO DE TENDENCIAS

En las tendencias de vestidos de novia 2012, habrán dos líneas diferentes

de vestidos de novia: por un lado una tendencia de corte romántico e

inspiración vintage, con siluetas entalladas, mucha ornamentación, faldas

con mucho volumen con delicados remolinos de volantes y abullonados

rematados con multitud de lazos y aplicaciones de tela superpuestas en

relieve con motivos florales, meticulosos bordados con pedrería, perlas e

hilos plateados, escotes palabra de honor; los tejidos encajes: seda, raso, y

brocados. La otra tendencia es minimalista, llena de calma natural y

armoniosa belleza, en tejidos nobles y ricos como la seda o el raso con

cuerpos ceñidos, faldas evasé, siluetas de cola de sirena, pequeños y

delicados adornos a base de mini volantes, pequeños plisados, delicadas

aplicaciones de encaje o etéreos fruncidos.

Los complementos cobran protagonismo, se convierten en un elemento

esencial de una novia elegante, se verá muchos velos, sobre todo estilo
249
mantilla, infinidad de diseños en tops y boleros, para los zapatos de novia,

habrá muchísimas propuestas: botines atados con cordones, los clásicos

zapatos de salón, adornados con brillantes, perlas, bordados, además

sandalias blancas, doradas, plateadas, con pedrería, adornos de fantasía y

tacones muy altos.

4.2.3.1. TENDENCIA DE COLORES PARA VESTIDOS DE NOVIAS

Los colores para la moda de novias y bodas 2012, son: rosa melocotón,

nude rosado, rosa melocotón pálido, gris perla vintage, todas las tonalidades

de blanco, además vestidos blancos con lazos o bordados en colores fuertes

como el rojo, madreselva, azul cielo, morado o verde pradera, para poderlos

combinar con los zapatos, el ramo de la novia o la corbata y el prendido del

novio.

Imagen Nº 189 Imagen Nº 190 Imagen Nº 191


32 33 34
Óscar de la Renta Jean Paul Gaultier Zuhair Murad

32
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
250
Imagen Nº 192. Elie Saab35

4.2.3.2. TENDENCIA ESCOTES PALABRA DE HONOR

En el 2012 hay vestidos de novia con escote palabra de honor o strapless,

puesto que los hombros al descubierto son sensuales y favorecedores.

Imagen Nº 193 Imagen Nº 194 Imagen Nº 195 Imagen Nº 196


36 37 38 39
Valentino Penhalta 2012 Pronovias 2012 María Karin

33
Ibíd
34
http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html
35
Ibíd
36
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
251
Imagen Nº 197. Vestido de novia con escote palabra de honor para embarazadas.

Fuente: http://www.conestilofemenino.com/vestidos/novia/%C2%BFcomo-elegir-un-vestido-de-

novia-si-estas-embarazada/attachment/vestido_de_novia_para_embarazadas_4/

4.2.3.3. TENDENCIA DE LAZOS EN LA CINTURA

Los lazos en la cintura realzan y pueden ser en blanco o en cualquier color.

Imagen Nº 198. Penhalta 2012 (Izq.) - Óscar de la Renta 2012 (Der.)40

37
Ibíd
38
http://www.noviosfelices.com/pronovias-novias-2012.html
39
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html
40
http://magazine.zankyou.com/am/wp-content/uploads/2011/02/Collage-de-Picnik1.jpg
252
4.2.3.4. TENDENCIA ESTILO PRINCESA 2012

El estilo princesa se manifiesta con faldas de cuento de hadas y con los

vestidos al más puro estilo Disney.

Imagen Nº 199 Imagen Nº 200 Imagen Nº 201

Lázaro41 Alvina Valenta42 De Allure Bridals43

4.2.3.5. TENDENCIA DE FALDAS AMPLIAS

Las telas que dan volumen a las faldas son clave. El tul es uno de los tejidos

estrella porque se consiguen faldas amplias y vaporosas.

41
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
42
Ibíd
43
http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html

253
Imagen Nº 202 Imagen Nº 203

Alvina Valenta 201244 Allure Bridals45

4.2.3.6. TENDENCIAS CON APLICACIONES DE TERCERA DIMENSIÓN

Imagen Nº 204 Imagen Nº 205 Imagen Nº 206


46 47 48
Maria Karin Alta Costura 2012 Elie Saab Elie Saab

44
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
45
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html
46
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html
254
4.2.3.7. TENDENCIAS CON APLICACIONES DE PEDRERÍA

Imagen Nº 207.

Fuente: http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html

4.2.3.8. TENDENCIA DE VESTIDOS CON UN SOLO TIRANTE

Este estilo de escote recuerda a la Antigua Roma, es favorecedor y muy

original.

Imagen Nº 208 Imagen Nº 209 Imagen Nº 210

49 50 51
Alvina Valenta Lazaro 2012 María Karín

47
http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html
48
Ibíd
49
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
255
4.2.3.9. TENDENCIA NOVIAS ROMÁNTICAS

El romanticismo también vuelve, las novias irradian amor y dulzura.

Imagen Nº 211

Fuente: http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html

4.2.4. COLLAGE, PANEL DE INSPIRACIÓN O AMBIENTACIÓN

El Collage es una construcción pictórica desarrollada en el período cubista,

el Collage de Inspiración, desde el punto de vista artístico es una Sobre-

posición de imágenes que forman un todo estético. Debe estar compuesta

de imágenes que provengan simplemente de la inspiración.

50
Ibíd.
51
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html

256
257
4.2.5. REALIZACIÓN DE BOCETOS (BORRADORES)

Se realiza muchos bocetos de trajes con base en la filosofía de la colección

que se va a crear, es como hacer una lluvia de imágenes de las cuales a la

postre se selecciona las mejores ideas.

4.2.6. SELECCIÓN FINAL DE BOCETOS (COLECCIONES)

Este es un proceso de selección en donde se comienza a hacer colecciones

que tiene características similares pero que son diferentes a la vez.

4.2.7. FILOSOFÍA DE LAS COLECCIONES

Para esto se fusiona el Target, Inspiración y las tendencias, de esta manera

se define la filosofía de una colección, esta se la realiza o describe

teóricamente con palabras. Se obtiene un fundamento basado en una

investigación técnica, la conceptualización es lo más importante dentro del

proceso creativo que da un producto moda con éxito es la máxima

expresión.

Se ha estimado conveniente realizar 4 colecciones de 6 conjuntos

respectivamente, la división del período de 9 meses es trimestral por lo que

se ha hecho la primera colección de (1 - 3 meses) etapa en que el abdomen

aún no es evidente, de (4 - 5 meses) fase en la que el embarazo ya es

notoria, la siguiente es la colección de (6 - 7 meses) y finalmente de (8 a 9

meses) períodos en el que el abdomen es muy prominente y requiere más

espacio en el traje.

258
Las mujeres embarazadas requieren una toma de medidas más

especializadas, con alteraciones debido a los cambios físicos que

continuamente se produce en una mujer en estado.

Se va a tomar en cuenta la prominencia del vientre en cada trimestre para

darle una adecuada ergonomía a los trajes con la ayuda de elementos como

siluetas, texturas, drapeados, pliegues, encarrujados y cortes adecuados en

los trajes.

La mezcla de texturas ha sido una característica dominante en todos los

conjuntos, la misma que acentúa el impacto visual de los trajes. Es una

colección sobria con toques de romanticismos y de lujo, donde los sutiles

brillos tomados de la inspiración y las tendencias son protagonistas.

4.2.7.1. FILOSOFÍA DE LA COLECCIÓN Nº 1 (PRIMER TRIMESTRE

DEL EMBARAZO)

Durante el primer trimestre, que transcurre desde la semana 0 a la semana

12, se da tres procesos fundamentales la fecundación, el período

embrionario y el inicio del desarrollo fetal, en este tiempo se produce una

serie de cambios en el cuerpo de la madre, ella gana de 4 a 6 libras de peso

lo cual puede estar más relacionado con la retención de líquidos antes que

con un verdadero aumento de peso.

Para mujeres que están en una etapa temprana de su embarazo, un traje

normal o con siluetas semiadherentes es apropiado ya que la prominencia

259
de su vientre aún no es notoria, sin embargo la madre ya puede sentir

ciertas molestias si los trajes son ajustados, por lo que es necesario hacer

prendas semiadherentes que no acentúen en la parte del abdomen, de

manera que sea cómoda y respirable, es necesario conocer en qué

proporción crece la progenitora en cada período de gestación. Existen

opciones para que las futuras mamás se vean y se sientan atractivas con

clase en un día tan especial como lo es el día de su boda.

Para esta colección se utilizó una variedad de siluetas como la rectangular,

redingote, trapecio, corte imperio, debido a que el abdomen aún no es

prominente estás serán cómodas ya que otorgan cierta holgura en esta parte

del cuerpo.

En el estado de gestación la mujer sufre trastornos emocionales por lo que

los colores juegan un papel muy importante para mejorar el estado anímico y

la apariencia física de ellas, en esta colección inicial los colores

predominantes son el blanco y el rojo, el primero es un tono femenino,

clásico, preferido por la mayoría de las mujeres del target seleccionado,

además está relacionado con lo limpio, la inocencia, pureza, también es

asociado con el vacío por lo que da la sensación de ligereza, su

característica de ser clara y reflejar los rayos solares la hace fresca; por otro

lado el rojo significa amor, vida, que al ser combinado con un color claro

como el blanco produce un efecto de positivismo, además de ser símbolo

del amor, es elegido de la inspiración por su relación con la fortuna.

260
En cuanto a textiles, se sugiere telas como la lycra de seda que permite

respirar, se estira a medida que el abdomen se expande y el Chiffon que da

la sensación de ligereza.

Para la decoración de los trajes se aplica tejidos de chaquiras combinados

con cristales que están en tendencias actualmente.

4.2.7.2. COLECCIÓN Nº 2 (SEGUNDO TRIMESTRE DE EMBARAZO 4º

Y 5º MES)

El segundo trimestre está comprendido entre las semanas 13 y 28. En el

cuarto mes el útero ya alcanza el ombligo, se pierde totalmente la marca de

la cintura, el embarazo ya es visible, es ineludible el uso de ropa maternal,

aunque la medida maternal aún será de la talla habitual.

En esta etapa la madre necesita usar ropa suelta, por lo que se recurre al

uso de drapeados, pliegues en cuchilla que son los que tienen los dobleces

en la misma dirección y los pliegues invertidos que son dos pliegues en

cuchilla doblados encontrados.

Referente a los colores se usa el verde que produce sentimientos positivos

de vida, salud, fertilidad, esperanza y causa una impresión de frescor.

Se utiliza telas que gracias a su transparencia producen la sensación de

ligereza, tales son el Chiffon y la Organza tornasol.

Los destellos de pedrería también están presentes, como lo sugieren las

tendencias.
261
4.2.7.3. COLECCIÓN Nº 3 (SEGUNDO TRIMESTRE DEL EMBARAZO 6º

Y 7º MES)

En el sexto mes el útero alcanza el volumen de una pelota de voleibol. En el

séptimo mes mide cerca de 3 a 4 pulgadas por encima del ombligo, el peso

puede incrementar de 25 a 26 libras.

Para este período se requiere mucha comodidad los vestidos son quienes la

otorgan, ya que se expanden, respiran, se mueven y acarician con cuidado,

en lugar de pegarse o apretar, además se recurre al uso de siluetas imperio,

globo puesto que suaviza las líneas y las estilizan, tipos de pliegues como

pliegues en cuchilla, pliegues invertidos, encarrujados, todos los

mencionados son excelentes cómplices para otorgar amplitud cuando el

estómago es abundante.

Predomina el color plata que es considerada el color de la esperanza y el

optimismo, la mente clara e intelectual que si bien es cierto como metal se lo

siente pesado como color se lo percibe ligero, se la considera parte de la

discreción dentro de la elegancia, debido a que se lo relaciona con la

tecnología cumple con la función de expresar modernidad, no es pomposo,

su brillo refleja fielmente a otros colores sin relegarlos.

Los textiles para esta colección son la lycra de seda y la organza bordada

con hilos de plata, la primera concede soporte, comodidad y se expande

según el requerimiento del abdomen, la organza da la sensación de ligereza

a la mujer que ha obtenido un considerable aumento de peso.


262
4.2.7.4. COLECCIÓN Nº4 (TERCER TRIMESTRE DEL EMBARAZO 8º Y

9º MES)

En el octavo mes el útero tiene un poco más de 12.7 centímetros por

encima del ombligo. En el noveno mes, el posible aumento del peso de la

madre será de 18 a 35 libras, el vientre se mantendrá del mismo tamaño

pero aparentará estar reducido debido a que el bebé baja un poco hacia la

pelvis. Otra parte del cuerpo que aumenta de una a dos tallas es el pecho,

debido a las hormonas presentes en el organismo.

En la mayoría de los trajes se ha recurrido a la silueta imperio puesto que

estética y ergonómicamente es la más favorable, ya que desvía la atención

del abdomen pronunciado, hacia la cara, el cuello los hombros, estiliza la

figura; también, se recurre al manejo de pliegues en cuchilla invertidos,

encarrujados, todos los recursos mencionados son excelentes para dejar

espacio para el aumento de medidas en el contorno especialmente en la

parte del vientre.

Los colores utilizados son la plata y el blanco, el primero simboliza pureza e

inocencia, su simbolismo es idéntico al blanco, representan la paz. Las telas

usadas son la lycra de seda que acaricia, se desliza en la piel, otorga fluidez

se mueve con ellas acorde con sus cambios de posición, también se utiliza

tul bordado con aplicaciones de hojas en tercera dimensión que están en

tendencia. También se aplica detalles de cristales y chaquiras.

263
4.2.8. COLECCIÓN Nº1: (1 – 3 MESES)

4.2.8.1. COLLAGE DE COLECCIÓN (1-3 meses)

264
265
4.2.8.2. CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 1-3 MESES)

4.2.8.3. CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 1-3 MESES)

Chiffon
iffon rojo Lycra de seda

266
4.2.8.4. ILUSTRACIÓN REF.: 001 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)

267
4.2.8.5. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 001 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

268
4.2.8.6. ILUSTRACIÓN REF.: 002 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)

269
4.2.8.7. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 002 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

270
4.2.8.8. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 002 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

271
4.2.8.9. ILUSTRACIÓN REF.: 003 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)

272
4.2.8.10. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 003 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

273
4.2.8.11. ILUSTRACIÓN REF.: 004 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)

274
4.2.8.12. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 004 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

275
4.2.8.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 004 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

276
4.2.8.14. ILUSTRACIÓN REF.: 005 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)

277
4.2.8.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 005 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

278
4.2.8.16. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 005 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

279
4.2.8.17. ILUSTRACIÓN REF.: 006 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)

280
4.2.8.18. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 006 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 1 – 3 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

281
4.2.9. COLECCIÓN Nº 2 (4 – 5 MESES)

4.2.9.1. COLLAGE O PANEL DE COLECCIÓN (4-5 meses)

282
283
4.2.9.2. CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 4-5 MESES)

4.2.9.3. CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 4-5 MESES)

Organza tornasol Chiffón

284
4.2.9.4. ILUSTRACIÓN REF.: 007 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)

285
4.2.9.5. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 007 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

286
4.2.9.6. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 007 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

287
4.2.9.7. ILUSTRACIÓN REF.: 008 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)

288
4.2.9.8. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 008 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

289
4.2.9.9. ILUSTRACIÓN REF.: 009 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)

290
4.2.9.10. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 009 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

291
4.2.9.11. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 009 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

292
4.2.9.12. ILUSTRACIÓN REF.: 0010 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)

293
4.2.9.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0010 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

294
4.2.9.14. ILUSTRACIÓN REF.: 0011 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)

295
4.2.9.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0011 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

296
4.2.9.16. ILUSTRACIÓN REF.: 0012 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)

297
4.2.9.17. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0012 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

298
4.2.9.18. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0012 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 4 – 5 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

299
4.2.10. COLECCIÓN Nº 3: (6 -7 MESES)

4.2.10.1. COLLAGE DE COLECCIÓN (6-7 meses)

300
301
4.2.10.2. CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 6-7 MESES)

4.2.10.3. CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 6-7 MESES)

Lycra de Seda Organza Bordada

302
4.2.10.4. ILUSTRACIÓN REF.: 0013 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)

303
4.2.10.5. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0013 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 6 – 7 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

304
4.2.10.6. ILUSTRACIÓN REF.: 0014 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)

305
4.2.10.7. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0014 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 6 – 7 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

306
4.2.10.8. ILUSTRACIÓN REF.: 0015 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)

307
4.2.10.9. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0015 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 6 – 7 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

308
4.2.10.10. ILUSTRACIÓN REF.: 0016 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)

309
4.2.10.11. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0016 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 6 – 7 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

310
4.2.10.12. ILUSTRACIÓN REF.: 0017 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)

311
4.2.10.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0017 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 6 – 7 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

312
4.2.10.14. ILUSTRACIÓN REF.: 0018 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)

313
4.2.10.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0018 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 6 – 7 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

314
4.2.11. COLECCIÓN Nº 4 ( 8 – 9 MESES)

4.2.11.1. COLLAGE DE COLECCIÓN (8-9 meses)

315
316
4.2.11.2. CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 8-9 MESES)

4.2.11.3. CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 8-9 MESES)

Lycra de seda Tul bordado

317
4.2.11.4. ILUSTRACIÓN REF.: 0019 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)

318
4.2.11.5. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0019 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

319
4.2.11.6. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0019 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

320
4.2.11.7. ILUSTRACIÓN REF.: 0020 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)

321
4.2.11.8. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0020 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

322
4.2.11.9. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0020 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

323
4.2.11.10. ILUSTRACIÓN REF.: 0021 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)

324
4.2.11.11. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0021 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

325
4.2.11.12. ILUSTRACIÓN REF.: 0022 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)

326
4.2.11.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 022 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

327
4.2.11.14. ILUSTRACIÓN REF.: 0023 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)

328
4.2.11.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0023 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO

329
4.2.11.16. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0023 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

POSTERIOR

330
4.2.11.17. ILUSTRACIÓN REF.: 0024 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)

331
4.2.11.18. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)

FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DELANTERO POSTERIOR

332
4.3. ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO

Análisis del diseño

El diseño tiene un corte clásico imperio. Posee pliegues hacia el busto,

en la parte inferior hay pliegues, el escote es strapless. El delantero está

atravesado por una manta drapeada que sale del costado derecho, cubre el

hombro izquierdo y llega hasta el escote posterior. El posterior tiene corte al

bies con algo de ampliación en el bajo. Esta sobrepuesta por una cola

remontable elaborada en tul bordada.

Preparación de la tela

El prototipo se elaboró en una tela de peso mediano y barato, aquí se podrá

resolver las dificultades del drapeado antes de hacerlo en la tela original.

Aún así el resultado puede verse afectado por la diferencia de pesos de las

telas.

Preparación del maniquí

Se marcó puntos de referencia para establecer los límites del drapeado. De

acuerdo al requerimiento del diseño seleccionado se tomó las medidas al

maniquí, en este caso fue necesario el medio ancho del busto delantero y la

altura del escote hasta el bajo busto.

Pasos del drapeado

Se procedió a sacar el primer rectángulo que es el que va a ser el escote

palabra de honor, consta del medio ancho de busto y el alto de escote hasta
333
el punto bajo el busto, de ahí se sacó un rectángulo incrementando 5 cm.

Arriba. 2cm. Abajo y 2cm en los laterales, se lo ubica sobre la parte del

busto, se coloca los alfileres en los contornos, empezando en el centro

frente, luego en el escote, el costado, en la parte baja del busto se forma

pliegues, dando de esta manera forma


for del busto.

Posteriormente se señala siguiendo las señales del costado, bajo busto y

dando la forma deseada en el escote, se aumenta costuras y se recorta los

excesos de tela.

Este primer pedazo sirve como molde, ubicándolo al lomo de tela se obtiene

la pieza completa delantera.

334
En un pedazo de tela se baja 86cm en cada ángulo de la tela, para que

quede al bies, también para obtener la medida necesaria para el ancho de

la falda delantera más los pliegues. Se fija la tela al bies en la línea de corte

imperio se forma pliegues con la profundidad necesaria hasta obtener los

efectos deseados; se deja plano hasta 7 centímetros antes del costado

derecho, se recorta el bajo con una línea diagonal para que el bajo tome una

forma gradual.

Para la falda posterior se prendió un pedazo de tela al bies a la altura de la

profundidad de sisa, el corte al sesgo le da una caída suave y otorga algo de

espacio en el posterior.

335
Para el drapeado diagonal que cubre la parte delantera, se ubica la tela al

bies, primero se hace los pliegues del hombro izquierdo, luego pliegues en el

costado derecho, se señala y recorta los excesos del borde.

336
También se ordena los drapeados que van hacia la espalda, se señala a la

altura del escote y se recorta la tela sobrante.

337
338
Cuando el drapeado se ha completado, este es desprendido; las líneas son

combinadas, cortadas y cosidas. Se plancha los costados y se pega el cierre

invisible en el costado del vestido.

339
Se formó pliegues con el tul para aparentar la cola desprendible.

340
La prenda cosida se coloca en el maniquí para la crítica y la evaluación.

341
4.3.1. FICHA TÉCNICA DE ILUSTRACIÓN

FICHA TÉCNICA DE ILUSTRACIÓN

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DISEÑO DE LA PRENDA

342
4.3.2. FICHA TÉCNICA DE PLANO DELANTERO Y DESCRIPCIÓN

FICHA TÉCNICA DE PLANOS Y DESCRIPCIÓN

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: PRIMER TRIMESTRE

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA


DIBUJO PLANO DESCRIPCIÓN

DELANTERO DELANTERO

Vestido con escote palabra de

honor, con bordados de pedrería en

el hombro derecho, de corte imperio,

consta de dos piezas delanteras que

se cruzan formando pliegues.

En el ruedo lleva bordados de

cristales y chaquiras.

Del costado derecho emerge una

pieza drapeada que cubre el hombro

izquierdo, con pedrería tejida y

bordada.

343
4.3.3. FICHA TÉCNICA DE PLANO POSTERIOR Y DESCRIPCIÓN

FICHA TÉCNICA DE PLANOS Y DESCRIPCIÓN

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: PRIMER TRIMESTRE

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

DIBUJO PLANO DESCRIPCIÓN

POSTERIOR
POSTERIOR

El posterior tiene corte al bies, con

insinuación de la silueta trapecio, el

drapeado que proviene del delantero,

cubre el hombro izquierdo y termina a

la altura de la profundidad de sisa.

Con cola desprendible y encarrujada,

elaborada en tul bordado.

344
4.3.4. FICHA TÉCNICA DE MEDIDAS

FICHA TÉCNICA DE MEDIDAS

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA


DATOS TÉCNICOS DE MEDIDAS CON DRAPING

MEDIDAS DEL DELANTERO:

MEDIO ANCHO DE BUSTO 25


32
ALTURA IMPERIO
22.5
MEDIO ANCHO DE CADERA
124
ALTURA DE CORTE IMPERIO A PISO

MEDIDAS DEL POSTERIOR:

MEDIO ANCHO DE ESPALDA 19


MEDIO ANCHO DE CADERA 22.5
PROFUNDIDAD DE SISA A PISO 131

345
4.3.5. FICHA TÉCNICA DE DESCRIPCIÓN

FICHA TÉCNICA DE DESCRIPCIÓN

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

FLUJOGRAMA DE PRODUCCIÓN DE ALTA COSTURA

PROCESO ESTILÍSTICO

PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ O LA MODELO

TOMA DE MEDIDAS

ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO

APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE DRAPING

CORTE

ENSAMBLAJE

RECTIFICACIÓN DE POSIBLES ERRORES

CRÍTICA Y EVALUACIÓN DE LA PRENDA

ACABADOS

APLICACIÓN DE PEDRERÍA

PLANCHADO

CONTROL DE CALIDAD

346
4.3.6. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL

FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA


FASE OPERACIÓN MAQUINARIA
Delantero
1 Recortar un rectángulo de 29 cm. De Tijeras
ancho x 39 cm de largo.
2 Drapear delantero superior
3 Recortar excesos
4 Drapear primera capa del faldón
5 Drapear segunda capa del faldón
6 Recortar excesos del bajo Tijeras
Posterior
7 Drapear faldón desde la altura de la
profundidad de sisa.
8 Señalar costados
9 Recortar excesos del bajo
Montaje
10 Unir las dos capas del faldón
11 Coser drapeado superior con faldones Recta
12 Unir costados Recta
13 Abrir costuras Plancha
14 Pegar cierre invisible en el costado
izquierdo
15 Pulir
16 Planchar

347
4.3.7. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL

FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA


FASE OPERACIÓN MAQUINARIA
Cola
1 Hacer pliegues en el borde superior del
tul
2 Hacer un rectángulo con la medida de
media cintura
3 Coser el tul en el rectángulo Recta
4 Pegar gafetes en la parte interna de la
cola
5 Pegar piedras en el rectángulo
6 Pulir
7
8
9
10
11
12
13
14

348
4.3.8. FICHA TÉCNICA DE TELAS

FICHA TÉCNICA DE TELAS

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012


-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

MUESTRAS FÍSICAS
DESCRIPCIÓN

NOMBRE CANT. UNIDAD VALOR VALOR


DE UNITARIO TOTAL
MEDIDA

Nylon 6 Metros 30 180


Stretch

NOMBRE CANT. UNIDAD VALOR VALOR


DE UNITARIO TOTAL
MEDIDA $ $

Tul 1,50 Metros 80 120


bordado

TOTAL 300

349
4.3.9. FICHA TÉCNICA DE INSUMOS

FICHA TÉCNICA DE INSUMOS

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

MUESTRAS
FÍSICAS DESCRIPCIÓN

NOMBRE CANT. UNIDAD VALOR VALOR


DE UNITARIO TOTAL
MEDIDA $ $

Hilo de 1 Tubo 5 5
Seda

Cierre 1 Unidad 0.30 0.30


invisible

Hilo de 91.44 Metros 3 3


bisutería

TOTAL
8,30

350
4.3.10. FICHA TÉCNICA DE INSUMOS

FICHA TÉCNICA DE INSUMOS

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

MUESTRAS
FÍSICAS DESCRIPCIÓN

NOMBRE CANT. UNIDAD VALOR VALOR


DE UNITARIO TOTAL
MEDIDA $ $

Cristal 200 Unidades 0.12 24


Swarovski
plegable.

Cristal 250 Unidades 0.25 62.50


Swarovski

Chaquira 85 Gramos 8 8

TOTAL 94,50

351
4.3.11. FICHA TÉCNICA DE COSTOS DE UN VESTIDO

FICHA TÉCNICA DE COSTOS DE UN VESTIDO

REF.: 0024 FECHA: 30-06-2012

COLECCIÓN: 8 – 9 MESES

TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA

ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA

COSTOS MENSUALES

(PRODUCCIÓN DE 4 VESTIDOS MENSUALES)

COSTOS VARIABLES
TELAS (Nylon Stretch, Tul bordado) 1200,0
INSUMOS (Hilos, cristales, chaquiras) + 411,2
SERVICIOS (luz, agua, teléfono) 40,0
TOTAL COSTOS VARIABLES 1651,2

COSTOS FIJOS
M.O. DISEÑADORA 500,0
M.O. OPERARIA 292,0
ARRIENDO + 100,0
MANTENIMIENTO DE MAQUINARIA 20,0
TRANSPORTE 10,0
PAPELERÍA 20,0
TOTAL COSTOS FIJOS 942,0

COSTOS VARIABLES 1651,2


COSTOS FIJOS + 942,0
COSTO TOTAL 2593,2

COSTO UNITARIO (COSTO TOTAL 2593,2 ÷ 4 VESTIDOS) 648,300


UTILIDAD= 25% DEL COSTO UNITARIO + 162,075
PRECIO DE VENTA DE UN VESTIDO 810,375

352
4.3.12. PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO

En este caso la presentación del diseño con los materiales seleccionados

para el diseño se lo hará en la Defensa de la Tesis ante un jurado.

4.3.13. PROMOCIÓN DEL PRODUCTO

La presentación y promoción varía de acuerdo a la categoría de la moda a la

que se esté refiriendo pueden presentar Showroom con muestras estáticas

de colecciones o desfiles.

Por ejemplo en el caso de Prêt-á-Pôrter pueden ser sellos de seguridad,

etiquetas de cartón, entre otros. También se puede incluir publicidad,

comercialización, merchandising, correo directo, relaciones públicas,

promoción de ventas.

Philip Kotler en la obra de Patrick Forsyth (2010, p. 12) señala “El marketing

es la función de negocio que identifica los deseos y necesidades actuales

insatisfechos, define y calcula su magnitud, determina para que mercados

objetivo puede ser mejor la organización, y decide sobre los productos,

servicios y programas apropiados para servir a estos mercados”.

353
CONCLUSIONES

El embarazo es una etapa en la que hay significativos cambios físicos, estos

no son razones que deban impedir que las madres luzcan seguras y

radiantes, con un vestido ideal de novia.

La psicología interviene en muchos aspectos dentro del ser humano, este es

un recurso que utilizado adecuadamente puede ayudar positivamente, por

mencionar un ejemplo: el color de un vestido puede cambiar el estado de

ánimo de una mujer en gestación, además puede ayudarle a sentirse bien y

expresar a quienes la miran su personalidad, sin que su condición física la

afecte de manera negativa.

Con este proyecto se pretende demostrar que las mujeres embarazadas

deben obtener un producto de gran belleza, que se amplíe a medida que el

abdomen se vaya expandiendo, ya que el espacio es necesario para permitir

que el bebé crezca y la progenitora se sienta cómoda, para esto es

necesario conocer los cambios físicos y emocionales de la progenitora en

cada período de gestación, en base al conocimiento de ellos se puede

discernir cuáles son las mejores técnicas para la elaboración del traje, que

colores o siluetas le favorecen, que condiciones y características deben

poseer los tejidos para ellas.

A pesar de que haya percentiles del crecimiento del bebé es prácticamente

imposible predecir en que porcentaje crecerá el vientre y otras partes del

cuerpo de la madre, ya que en este período, el abdomen no es la única parte


354
que aumenta, otras como en las nalgas también se hacen más prominentes

debido a que el bebé se acomoda empujando y encorvando la columna

lumbar hacia afuera, el peso también se ve afectado y no solamente por el

crecimiento del bebé sino por la retención de líquidos que sufre la madre, el

busto crece de uno a dos tallas hasta el final del embarazo, sumado a todo

esto están las cargas emocionales que tiene la novia por el estado y el

momento que vive.

Para iniciar con la elaboración del traje, es importante saber con precisión de

cuántos meses estará el día del matrimonio, debido a que es difícil anticipar

la evolución del cuerpo, con más razón si se trata de una madre primeriza.

355
RECOMENDACIONES

Comodidad es el principio fundamental, el traje de novia de la futura madre

debe ser holgado, ligero, fresco, de telas naturales que no causen alergias y

que permitan que la piel respire.

Hay que evitar ciertos tejidos, como la lana, ya que podría irritar la piel y

causar picazón.

La ropa interior es fundamental, debe ayudar a sostener el peso del vientre,

es mejor utilizar un brassiere adecuado que no presione los pezones, pero

que ajuste y sostenga el busto.

Se recomienda no utilizar ropa ajustada, sino sueltas que permitan

movilidad, especialmente después del trajín ya que es cuando más se

denota el abdomen.

En esta época de constantes cambios es conveniente enviar a hacer el

vestido con uno o máximo dos meses antes de la boda, es importante

recurrir a los medios que den holgura, así como drapeados con sus cortes al

bies, pliegues con sus variaciones, siluetas con encarrujados, la mejor aliada

definitivamente es la silueta imperio, gracias a su característica estilizadora.

Es importante realizar algunas pruebas, especialmente una final el día

anterior a la boda para rectificar cualquier detalle y evitar contratiempos de

última hora. Sería contraproducente para el delicado estado emocional de

una novia y con mayor razón si ella está embarazada.

356
Para obtener una aproximación del incremento del contorno de cintura, se

puede tomar en cuenta el aumento que se tiene de mes a mes en teoría,

para esto se debe ubicar una cinta métrica sobre el ombligo, con otra cinta

debe tomar la medida del contorno redondeando y llegando hasta la altura

de la medida del mes deseado, es solamente una medida para adquirir una

noción de lo que aumentará, pero no es fija ya que el incremento fluctúa

dependiendo de muchas circunstancias.

Para llegar a un diseño que deje satisfecha a la novia, es necesario hacer un

análisis de sus características físicas, personalidad y estilo; una

comunicación amena con ella, es importante para que exprese sus gustos y

necesidades. Otros detalles importantes son: las características de la boda,

hora, época del año y lugar del evento, el presupuesto.

El vestido debe poseer características que hagan que la novia sea el centro

de atención. Utilizar colores claros ya que anímicamente las levanta un poco

más y les da luz.

En los diseños hay que tratar de mostrar piel para que haya la sensación de

menos peso y descentrar la tención visual de la cintura.

Es mejor mandar a confeccionar el vestido porque se podrá tomar en cuenta

cada detalle del gusto personal de la novia, se podrá ajustar al presupuesto,

será diferente de los demás y será confeccionado con dedicatoria única.

357
BIBLIOGRAFÍA

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/2007/080308-el-circulo-cromatico.php

11) BODACLICK: Opciones en vestidos de novia para boda de noche,


http://www.bodaclick.com.do/report/opciones-vestidos-novia-noche.html
12) BODACLICK: Tipos de telas para vestidos de novia,
http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html

13) BODA HOY.COM: Ramos de novia verano 2011 | Blancos,


http://www.bodahoy.com/2011/02/09/ramos-de-novia-verano-2011-blancos/

14) BUENAS TAREAS: Análisis Semiótico, November Rain, http://www.


buenastareas.com/ensayos/Analisis-Semiotico-November Rain/3203533.html
15) BUENASTAREAS.COM: Semiótica del Color, http://www.buenastareas.
com/ensayos/Semiotica-Del-Color/2557748.html
361
16) CLAUDIO: Lencería para Embarazadas, http://tuase.blogspot.com/2009/07/
lenceria-para-embarazadas_616.html
17) Dr. Javier Cerrolaza Asenjo et al: El Embarazo, http://www.zerbitzu-
orokorrak.ehu.es/p258shprevct/es/contenidos/informacion/proteccion_maternidad/es
_notif/adjuntos/Embarazo%20y%20riesgo%20laboral.pdf

18) Elizabeth: La elegancia de Michael Jackson, http://www.mj4e.com/


viewtopic.php?f=19&t=1562&start=20

19) EL ARISTÓCRATA, Íconos de la elegancia; capítulo II: El príncipe Carlos,


http://www.elaristocrata.com/2009/03/iconos-de-la-elegancia-capitulo-2-el.html

20) ELEMBARAZO.NET: Botas para Embarazadas, http://mujer.elembarazo.net/ botas-


para-embarazadas.html
21) ELEMBARAZO.NET: Consejos para comprar zapatos para embarazadas,
http://mujer.elembarazo.net/zapatos-para-embarazadas.html
22) ELEMBARAZO.NET: La Ropa Interior: Importante en el Embarazo,
http://mujer.elembarazo.net/la-ropa-interior-importante-en-el-embarazo.html
23) ELEMBARAZO.NET: La ropa interior para Embarazadas,
http://mujer.elembarazo.net/la-ropa-interior-para-embarazadas.html
24) ELEMBARAZO.NET: Lencería para Embarazadas, http://elembarazo.net/ lenceria-
para-embarazadas.html
25) ELEMBARAZO.NET: Luce Moderna con las más Variada Lencería para
Embarazadas, http://elembarazo.net/luce-moderna-con-la-mas-variadalenceria-
para-embarazadas.html

26) EL ROTATIVO, Diccionario de Moda II: http://elnuevorotativo.blogspot.com


/2011/02/diccionario-de-moda-ii.html

27) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 3 Semanas de Embarazo y Síntomas,


http://embarazoybebes.net/3-semanas-de-embarazo-sintomas/

28) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 4 Semanas de Embarazo, Cuidados y toxinas,


http://embarazoybebes.net/4-semanas-de-embarazo-cuidado-toxinas/

29) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 5 Semanas de Embarazo, Complicaciones,


http://embarazoybebes.net/5-semanas-de-embarazo-complicaciones/

30) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 6 Semanas de Embarazo, Náuseas y apetito,


http://embarazoybebes.net/6-semanas-de-embarazo-nauseas-apetito/

362
31) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 7 Semanas de Embarazo, Migrañas y Antojos,
http://embarazoybebes.net/7-semanas-de-embarazo-migranas-y-antojos/

32) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 8 Semanas de Embarazo, Náuseas, Vómitos y


Aborto, http://embarazoybebes.net/8-semanas-de-embarazo-nauseas-vomitos-
aborto/

33) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 9 Semanas de Embarazo, Parto Prematuro,


http://embarazoybebes.net/9-semanas-de-embarazo-parto-prematuro/

34) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 10 Semanas de Embarazo, Pruebas Prenatales,


http://embarazoybebes.net/10-semanas-de-embarazo-pruebas-prenatales/

35) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 11 Semanas de Embarazo, Várices, Hemorroides,


http://embarazoybebes.net/11-semanas-de-embarazo-venas-varices-hemorroides/

36) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 13 Semanas de Embarazo, Inicio del Segundo


Trimestre de Gestación, http://embarazoybebes.net/13-semanas-de-embarazo-
inicio-del-segundo-trimestre-de-gestacion-de-tu-bebe/

37) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 15 Semanas de Embarazo, Medicamentos,


http://embarazoybebes.net/15-semanas-de-embarazo-medicamentos/

38) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 16 Semanas de Embarazo, Aborto en el Segundo


Trimestre de Gestación, http://embarazoybebes.net/16-semanas-de-embarazo-
aborto-en-el-segundo-trimestre-de-gestacion/

39) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 17 Semanas de Embarazo, Síndrome del Túnel


Carpiano, http://embarazoybebes.net/17-semanas-de-embarazo-sindrome-del-
tunel-carpiano/

40) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 19 Semanas de Embarazo, Síndrome de Aspiración


de Meconio, http://embarazoybebes.net/19-semanas-de-embarazo-sindrome-de-
aspiracion-de-meconio/

41) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 20 Semanas de Embarazo, Restricción del


Crecimiento Fetal, http://embarazoybebes.net/20-semanas-de-embarazo-restriccion-
del-crecimiento-fetal/

42) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 22 Semanas de Embarazo, Dolor de Espalda,


http://embarazoybebes.net/22-semanas-de-embarazo-dolor-de-espalda/

363
43) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 24 Semanas de Embarazo,
http://embarazoybebes.net/24-semanas-de-embarazo/

44) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 25 Semanas de Embarazo, Pruebas de Diabetes


Gestacional, http://embarazoybebes.net/25-semanas-de-embarazo-pruebas-de-
diabetes-gestional/

45) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 29 Semanas de Embarazo, Lactancia Materna,


http://embarazoybebes.net/29-semanas-de-embarazo-lactancia-materna/

46) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 31 Semanas de Embarazo, Calostro,


http://embarazoybebes.net/31-semanas-de-embarazo-calostro/

47) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 32 Semanas de Embarazo, Parto por Cesárea,


http://embarazoybebes.net/32-semanas-de-embarazo-parto-por-cesarea/

48) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 33 Semanas de Embarazo, Las Cuatro Etapas del
Parto, http://embarazoybebes.net/33-semanas-de-embarazo-las-4-etapas-del-parto/

49) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 37 Semanas de Embarazo,


http://embarazoybebes.net/37-semanas-de-embarazo/

50) EMBARAZO Y BEBÉS. NET: 40 Semanas de Embarazo,


http://embarazoybebes.net/40-semanas-de-embarazo/

51) FASHION: Italian Fashion and Beauty - Latest Trends,


http://www.lifeinitaly.com/fashion

52) FASHION-FORUM.org: Pierre Cardin – Biography, http://www.fashion-


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53) FERMOSEL, A., José Luis: La obsesión del traje inglés,


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54) F-S-I-N BY D.: Madeleine Vionnet (1876-1975): http://f-s-i-


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55) GRUPOS EMAGISTER.COM: Moda y Confección de Drapeados,


http://grupos.emagister.com/documentos/moda_y_confeccion/drapeados/1028-c-
9342

56) HOLA.COM: Christian Dior, http://www.hola.com/biografias/christian-dior/biografia/

364
57) HOLA.COM: Christian Lacroix, http://www.hola.com/biografias/christian-lacroix/

58) JACKY: Consigue un estilo francés en el vestir, http://www.masdemoda.com/


consigue-un-estilo-frances/

59) JOSE LUIS (DELOM GROUP): Tipos de Drapeados,


http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:ktUsZbFHFMJ:http://grupo
s.emagister.com/mensaje/drapeados__corseteria_y_tecnicas_de/10283119955+tipo
s+de+drapeados&hl=es&lr=&rlz=1W1ADFA_es&prmd=ivns&strip=1

60) KUDUMI BRIDE: Punjabí Matrimonials, http://kudumibride.co.cc/punjabi-


matrimonials.html

61) LA MODA A TODO TRAPO: Moda un estilo de vida, http://lamoda-


atodotrapo.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

62) LOLI, Alejandro, LÓPEZ Ernestina: Función de autoestima,


http://sisbib.unmsm.edu.pe/bvrevistas/psicologia/1998_n3_/funcion_autoestima.htm
63) MARCO ANTONIO: Elegantes pero con Tacón Bajo, http://www.ropa-
premama.es/elegantes-pero-con-tacon-bajo
64) MARCO ANTONIO: Zapatos de novias premama de Nine West, http://www.ropa-
premama.es/zapatos-de-novias-premama-de-nine-west
65) MARÍA C. ANDRADE F.; Vestidos de novia para lucir durante el día,
http://zankyou.terra.com.co/p/vestidos-de-novia-para-lucir-durante-el-dia
66) Marina IBÁÑEZ: Tipos de tejidos para novias I parte,
http://www.bodas.net/articulos/tipos-de-tejidos-para-vestidos-de-novia-primera-
parte--c140
67) Marina IBÁÑEZ: Tipos de tejidos para novias II parte,
http://www.bodas.net/articulos/tipos-de-tejidos-para-vestidos-de-novia-segunda-
parte--c141
68) MARISOL: Lencería de Victoria’s Secret para novias sexies,
http://zankyou.terra.com/p/lenceria-de-victorias-secret-para-novias-sexies

69) MAS DE MODA: Consigue un estilo francés en el vestir,


http://www.masdemoda.com/consigue-un-estilo-frances/

70) MODAVERSÁTIL.COM: Tela De Acetato, http://modaversatil.com/temas/


textiles/tela-de-acetato/

365
71) MONOGRAFÍAS.COM: El Nicho de Mercado, http://www.monografias.com/
trabajos13/elnicho/elnicho.shtml#nicho

72) MONOGRAFÍAS.COM: El Marketing, http://www.monografias.com/trabajos16/


marketing-hoy/marketing-hoy3.shtml

73) MUNDO MUJER, Vestidos de Novias de Jenny Packham,


http://mundomujer.portalmundos.com/vestidos-de-novia-jenny-packham/

74) NOVIOSFELICES.COM: Elegantes peinados de novia semirrecogidos adornados


con peineta, http://www.noviosfelices.com/peinados-novias-2012-semirrecogidos-
peinetas.html

75) NOVIOSFELICES.COM: Favorecedores peinados de novia adornados con


hermosas flores, http://www.noviosfelices.com/peinados-para-novias-con-flores.html

76) NOVIOSFELICES.COM: Novias 2012, peinados de novia con tocado,


http://www.noviosfelices.com/peinados-novia-2012-tocado.html

77) NOVIOSFELICES.COM: Novias famosas con tiara, diademas para novias,


http://www.noviosfelices.com/novias-con-tiara.html

78) NOVIOSFELICES.COM: Novias con Tiara http://www.noviosfelices.com/novias-con-


tiara.html

79) NOVIOSFELICES.COM.: Nuevos Colores para Novias y Bodas 2012,


http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html

80) NOVIOSFELICES.COM: Peinados de Novias 2012 Semirrecogidos


http://www.noviosfelices.com/peinados-novias-2012-semirrecogidos.html

81) NOVIOSFELICES.COM: Peinados Recogidos para Novias,


http://www.noviosfelices.com/peinados-recogidos-para-novias.html

82) NOVIOS FELICES.COM: PRONOVIAS 2012: Vestidos de Novia,


http://www.noviosfelices.com/pronovias-novias-2012.html

83) NOVIOSFELICES.COM: Tendencias para Novias y Bodas 2012,


http://www.noviosfelices.com/tendencias-para-novias%20-bodas-2012.html

84) NOVIOS FELICES.COM: Vestidos de Novia 2012 Allure Bridals,


http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html

366
85) NOVIOS FELICES.COM: Vestidos de Novia 2012, Colección Alta Costura de María
Karín, http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html

86) NOVIOS NOVIAS Y MÁS, Vestidos de Novia para una Boda Civil,
http://noviosnoviasymas.blogspot.com/2011/09/vestidos-de-novia-para-una-boda-
civil.html
87) Pedro MARTINEZ,: Como piensa la mujer musulmana,
http://gazcueesarte.blogspot.com/2010/11/como-piensa-la-mujer-musulmana.html

88) PORTAL BELLEZA: NOVIAS: Vestidos de Novias,


http://www.portalbelleza.com.ar/web/novias/novias-vestidos-de-novia
89) PROMETIDAS: Breve historia sobre los aros de matrimonio,
http://prometidas.blogspot.com/2007/11/breve-historia-sobre-los-aros-de.html

90) PROMETIDAS: ¿Collares para la novia? Veamos que escote tiene,


http://prometidas.blogspot.com/2007/11/collares-para-la-novia-veamos-qu-
escote.html

91) PROMETIDAS: El bouquet; http://prometidas.blogspot.com/2007/11/el-bouquet.html

92) PROMETIDAS: El calzado de la Novia, http://prometidas.blogspot.com/ 2007/11/el-


calzado-de-la-novia.html

93) PROMETIDAS: Las colas de los vestidos de Novias,


http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html

94) PROMETIDAS: Las mangas en los vestidos de Novia,


http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html

95) PROMETIDAS: Novias con Tiara, http://www.noviosfelices.com/novias-con-


tiara.html

96) PROTOCOLO.ORG.: Etiqueta femenina. Vestido largo. Traje de noche,


http://www.protocolo.org/social/vestuario_imagen_y_estilo/etiqueta_femenina_vestid
o_largo_traje_de_noche.html

97) PROTOCOLO.ORG.: El Vestido de la Novia,


http://www.protocolo.org/social/bodas/el_vestido_de_la_novia.html

98) PROTOCOLO.ORG: La ceremonia religiosa. Matrimonio religioso. Cortejo,


colocación de los novios y desarrollo de la ceremonia,

367
http://www.protocolo.org/social/bodas/la_ceremonia_religiosa_matrimonio_religioso
_cortejo_colocacion_de_los_novios_y_desarrollo_de_la_ceremonia.html

99) PROTOCOLO.ORG: Las alianzas y las arras. Origen e historia.


Significado,http://www.protocolo.org/social/bodas/las_alianzas_y_las_arras_origen_
e_historia_significado.html

100) RELACIONES tn: La pareja: Matrimonio Civil,


http://www.tnrelaciones.com/matrimonio_civil/index.html
101) TARINGA: Historia del Jean: http://www.taringa.net/posts/info/876987/
Historia-Del-Jean.html

102) TEXSITE.info, Alta Costura: http://es.texsite.info/Alta_costura_ %281%29

103) TEXSITE.info: Estilo Chanel, http://es.texsite.info/Estilo_Chanel

104) TODO SOBRE VESTIDOS DE NOVIAS: Diferentes telas para el vestido de


novia (I), http://www.vestidos-de-novia.es/2008/11/diferentes-telas-para-el-vestido-
de-novia-i/
105) UTSAV SAREES: Indios Vestidos de Novia,
http://www.utsavsarees.com/global/ES/indigenas-vestidos-de-novia.htm

106) VESTIDOS DE NOVIA.COM: Artículos para Embarazadas,


http://www.vestidosdenovia.com/articulos/ embarazadas.html

107) WEB DE LA NOVIA: Boleros de Novia de Rosa Clara,


http://www.webdelanovia.com/vestido-de-novia/boleros-de-novia-de-rosa-clara

108) WIKIPEDIA ORG.: Boda, http://es.wikipedia.org/wiki/Boda


109) WIKIPEDIA: Matrimonio Civil, http://es.wikipedia.org/wiki/ Matrimonio_civil
110) Ximena, Requisitos para una Boda Civil en Ecuador,
http://zankyou.terra.com/p/requisitos-para-una-boda-civil-en-ecuador

111) ZANKYOU MAGAZINE: Vestidos de Novia 2012, Las 10 Tendencias de


Moda en Chile, http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias

112) Z.C.I. NOVIAS: Matrimonio Civil, http://www.zcinovias.com/novias-ecuador-


matrimonio-civil.html
113) Z.C.I. NOVIAS: Lencería para Novias, http://www.zcinovias.com/ vestidos-
de-novias-ecuador-lenceria-novias.html

368
ANEXOS:

FORMATO DE ENCUESTA

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL


ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS
Esta encuesta servirá como información referencial académica.
Nombre y Apellido: ____________________________ Edad:_______
1) ¿Qué religión practica?
Católica

Evangélica

Ninguna

Otras
Especifique_____________________________________
2) ¿Qué tipo de textiles prefiere para un traje de novia?

Muselina

Chiffón

Guipiur

Randa

Seda

Otros
Especifique_____________________________________
3) En un vestido de novia que cede en el contorno. ¿Con qué elemento
preferiría que se le dé holgura?

Tablones

Pliegues

Encarrujados

Drapeados
369
Otros
Especifique____________________________________
4) ¿En dónde preferiría comprar su traje de novia?
En una tienda departamental
Casa de Moda
Boutique
Otros
Especifique_____________________________________
5) Al instante de elegir el color de su traje de novia. ¿Qué aspectos
tomaría en consideración?
Reglas religiosas
Conservación de Tradición
Gusto personal
Moda
Diferenciación individual
Significado del color
6) En el momento de elegir su traje de novia. ¿Qué color preferiría?
Blanco
Beige
Perla
Colores pasteles
Otros
Especifique_____________________________________

7) Teniendo en cuenta que el blanco, beige, perla, tonos pasteles son


colores tradicionales para trajes de novia ¿Utilizaría en su matrimonio
un color no tradicional para vestido de novia?

¿Por qué?_________________________________________
No
¿Por qué?_________________________________________
8) Si su respuesta a la pregunta anterior es Sí. ¿Qué color le gustaría
utilizar?
Especifique ________________________________________________
9) ¿Si está en tendencia un color que no es común para los trajes de
novia lo utilizaría?

¿Por qué?_________________________________________
No
¿Por qué?_________________________________________

10) ¿Qué prendas desearía utilizar el día de su boda?


Vestido
370
Corsé y faldón
Chaqueta y falda
Otros
Especifique_____________________________________
11) ¿Qué características busca en un traje de novia?
Diseño
Calidad
Comodidad
Funcionalidad
Otros
Especifique_____________________________________

12) ¿Cuál es el precio que estaría dispuesto a pagar por un traje de novia
que le garantice diseño exclusivo, calidad y confort?
600
700
800
Otros
Especifique_____________________________________
El Blanco sugiere inocencia, y el Gris, seguridad, comodidad

371
CRONOGRAMA.

ACTIVIDADES MES 1 MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7 MES 8

Matriz de encuesta y x
entrevista
DIAGNÓSTICO Contactar encuestados x
Solicitar citas x
Aplicación de instrumentos x
Recopilación de x
instrumentos de información
Clasificación x
Tabulación de información x
Estructura de base de datos x
Procesamiento de datos x
Análisis de resultados x
Elaboración de informes x
(conclusión)del diagnóstico
Evaluación x
Revisión del diagnóstico x
Incorporación del x
diagnóstico final
Evaluación x

372
ACTIVIDADES MES 1 MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7 MES 8

Identificación fuentes de x
información
Recopilación de información x
FUNDAMEN-
TACIÓN L. de fichas bibliográficas y x
nemotécnicas
Clasificación de la información x
por temas de información, análisis
Procesamiento x
(síntesis, crítica y dialéctica).
Revisión de avances x
Incorporación de sugerencias x
Selección de gráficos x
Revisión de gráficos x
Diagramación de texto x
Revisión de diagramación x
Impresión de borradores x
Incorporación de sugerencias x
Comparación con el plan de x
tesis

373
ACTIVIDADES MES MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7 MES 8
1
Descripción de los x
procesos
PROPUESTA Análisis de costos x
Descripción de análisis y x
alternativas
Manual de resultados x
Elaboración de la x
propuesta de la
Descripción x
propuesta
Revisión x
Incorporación de x
sugerencias de la
Organización x
propuesta
Impresión yfinal
empastado x
Elaboración de copias x
Entrega de borradores x
Incorporación de x
sugerencias
Impresión de originales y x
empastado
Contacto con el tribunal x
Defensa x

374

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