FUGA DE GAS, ORO POR ROCA, O CUANDO PIENSAS MUCHO EN ALGO.

Carolina Ramírez Berrocal

Artes Visuales. Medios alternativos.

CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO.

Introducción.
El arte contemporáneo significa una era posthistórica1, una era en donde no haya creación
nueva que no tenga un antecesor y una referencia que haya hecho lo mismo. Pero hay
ciertas cosas que han permanecido en esta estética contemporánea, que vienen de épocas
pasadas y que han sido asimiladas de tal forma que se han vuelto, más que una referencia
estética, un estatus intelectual; y sobre todo, una estrategia para la aceptación por parte de
los agentes del mundo del arte.
Esto nos lleva a entrar en un cúmulo de paradojas, en donde el trabajo como artista se
cuestiona desde distintos ángulos.
El presente proyecto, Fuga de gas, oro por roca, o cuando piensas mucho en algo, busca
reconocer ciertas inconformidades personales hacia el arte, en específico en la producción
artística, de una forma crítica, pero también informal y humorística. A sí mismo pretende
recabar información desde una perspectiva antropológica, analizando el lenguaje y las
concepciones de los artistas a través de distintas actividades.
El proyecto se encuentra a sí mismo en una situación paradójica al tomar en cuenta que la
crítica al sistema del arte, es parte del mismo. Y es esa inclusión personal que también hace
que el proyecto no termine en un apuntalamiento, pero en una sátira de la cual todos
podemos formar parte.
Mi interés por estos temas, tiene que ver con una insistencia en llevar estos dilemas a flote
y llegar a un punto de transparencia, ya que considero que muchas veces estos temas
quedan silenciados, por el discurso ensimismado que genera cada artista.

1 ARANDA Julieta, WOOD Brian, VIDOKLE Anton. What is contemporary art? 1ª.Ed, e-flux journal, Sternber Press,

Nueva York, USA. 2010 p.17

Descripción del proyecto y las actividades.

El proyecto propone desarrollar 10 obras en distintos soportes y técnicas tales como video
instalación de sitio específico, arte objeto, diseño tipográfico e instalación. Las obras tienen
un punto de partida que puede ser ordenado por puntos (en proceso):

 La resistencia vende. 2
Los discursos politizados en el arte han llegado a ser mas que una propuesta detonante, una estrategia discursiva y
estética, en donde se utilizan materiales tales como concreto, ladrillos , materiales de construcción en general; A tal grado
de crear patrones visibles en la mercadotecnia del arte. Este punto hace alusión al libro Rebelarse vende, de Joseph Heath
y Andrew Potter, la cual tiene cómo portada, la foto de una taza con la cara del Che Guevara impresa. La idea es hacer una
torre de tazas, en donde cada taza lleve la imagen de un ente político de nuestra época.

 El machismo intelectual en el arte y el objeto artístico.

Es importante hablar del machismo que va mas allá de las agresiones sexuales, y sobre todo que habita en las relaciones y
discursos que existen en el trabajo cultural. En esta obra se realizará un video performance en donde estaré vestida de
hombre intelectual, en mi exposición hablando sobre una pieza : Una caja de huevos. El video tendrá tres cortes distintos
en donde cada corte tendrá una explicación distinta para la obra.

 Documentación falsa, ficciones.

El valor artístico de una obra, muchas veces reside en una acto de fe hacia ésta, basta que se establezca lo dicho para que
se acredite en ello. En este punto se propone generar una serie de cuatro fotografías que mientan, haciendo pensar al
espectador que son intervenciones y acciones performáticas que tuvieron como resultado la evidencia fotográfica.

 Ven a conocer tu destino (Las concepciones del estudiante de arte).

A partir de una actividad que generé en la Universidad de Guanajuato donde le leí el destino a los estudiantes, (A través
de un cuestionario, los estudiantes eran entrevistados) , la propuesta es sacar un análisis con estadísticas en parodia a las
estadísticas

 El privilegio en el arte.
 Entrevistas a nuestra juventud artística. (Entrevistas a artistas mexicanos
contemporáneos que responden a las paradojas del arte).

OBJETIVOS GENERALES

2 Libro de la resistencia vende

A partir de la reflexión de los distintos dilemas que conlleva el arte contemporáneo, generar
un cuerpo de obra que vislumbre estos dilemas, y que se desarrolle en distintos soportes y
técnicas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Generar un cuerpo de obra, que se desarrolle a través de lenguajes gráficos y audiovisuales,
como la impresión en vinil de tipografías, impresión de fotografías documentales, edición
de video y la creación de objetos escultóricos.

JUSTIFICACIÓN

La decadencia de los discursos artísticos se ha reflejado desde hace más de medio siglo,
grupos que se han proclamado en contra del arte como mercancía, como es el caso de
Fluxus, así como autores que han visibilizado la banalidad del arte, como es el caso de Jean
Baudrillard.

En The piracy of art de Silvere Lotringer, se habla del posicionamiento de Jean Baudrillard,
hacia el arte.3 Baudrillard habló sobre cómo el arte posterior a Andy Warhol no es más que
un simulacro, y a la vez un estado de colusión entre artistas.4 En pocas palabras, una farsa.
Al mismo tiempo nos deja con una sensación de vivir en una realidad acartonada. Sus
escritos fueron considerados una fuerte crítica hacia el arte, muchos artistas y curadores
tomaron una posición repelente hacia este personaje.

Pero justamente este mismo escrito fue el que llevó a Baudrillard al estrellato. Esto nos deja
una de las características más paradójicas y al mismo tiempo más fructíferas para el sistema
económico en el que vivimos. “Obstacles and oppositions, in reality, are used by the
system everywhere in order to bounce ahead.”5

3
Lotringer,2010,pg.2.
4
Baudrillard,1997,p,37

5
Lotringer,2010,p.2.
Es decir, que cuando la crítica alcanza su estado mas coherente, ésta es celebrada y
reintegrada por el mismo sistema que resurge de la manera más fresca y renovada. Es como
un constante espejeo de reflejos que se convierte progresivamente en su último opositor,
adaptando su forma, su cara y hasta su personalidad.

Baudrillard se exime de pertenecer al mundo del arte, negando su posición como crítico de
arte y justificando su escrito a través de una mirada “antropológica”.

¿Acaso éste no era consciente de la absorción inmediata que sus escritos conllevarían?
Muchos podrían cuestionar así el presente proyecto, al hablar de las estrategias discursivas
que el artista lleva, y de esta misma colusión que se observa en las relaciones de los
personajes del arte.

Sin embargo, estas preguntas e inconformidades, muchas veces son pasadas por alto, por
mantenernos en una posición cómoda como productores, en donde la única justificación
que existe para la producción es la justificación misma. Pero al mismo tiempo no termino
de formular un cuestionamiento a las prácticas artísticas, propias y ajenas. El privilegio es
algo inmanente al arte, y no es algo con lo que necesariamente me sienta cómoda.

A fin de cuentas, muchos artistas buscan el reconocimiento; y ese reconocimiento va

mutando de diferentes maneras, hasta el dominio de una estética trendy. Y si no es así, ¿por
qué no todos nos volvemos seres anónimos?

En la obra #JWITMTESDA? (Just what is it that makes today´s exhibitions so different, so

appealing?), de la artista española Cristina Garrido se recopilan más de 2500 fotografías de
exhibiciones, revistas, galerías etc. Reúne los objetos más utilizados en las exposiciones de
arte. En este proyecto encuentro un posible diálogo con el mío ya que ambos están
hablando de los patrones visibles en mundo del arte.

Melquiades Herrera, un artista mexicano activo en los años 80’s y 90’s, tiene una carta
llamada “Premio nobel al mejor artista”, en la cual redacta el supuesto agradecimiento a las
autoridades por haberle otorgado dicho premio. Esta es una carta ficticia, que para Herrera
es arte ficción. En mi proyecto voy a desarrollar una serie de documentos ficticios a través
de supuestas acciones. Inspirándome en Melquiades Herrera voy a denominarle arte
ficción.

CONTENIDO TEMÁTICO

 Las paradojas del arte del siglo XXI.

 La producción artística, el objeto artístico y el discurso artístico: mis perspectivas.
 La resistencia vende o cuando el Ché Guevara se convierte en una taza.
 El machismo intelectual en el arte.
 Documentación falsa, ficciones.
 Ven a conocer tu destino (Las concepciones del estudiante de arte).
 El privilegio en el arte.
 Entrevistas a nuestra juventud artística. (Entrevistas a artistas mexicanos
contemporáneos que responden a las paradojas del arte).

PRESENTACIÓN DE LA TÉCNICA Y DISCIPLINAS DE TRABAJO EN LA

CREACIÓN ARTÍSTICA, Y/O MODALIDADES CON LA QUE SE REALIZARÁ
LA OBRA.

Video instalación de sitio específico, mono canal, arte objeto, diseño tipográfico e
instalación.

METAS CUANTITATIVAS Y CRONOGRAMA TENTATIVO.

 Realización de protocolo.
 Investigación y planeación del proyecto
 Conceptualización y presupuesto de la obra.
 Producción de obra
 Exposición del proyecto.
 Examen recepcional.
MARZO ABRIL MAYO JUNIO AGOSTO

JULIO SEPTIEMBRE

2018
Realización del Conceptuali Producción Exposición del Examen
protocolo. zación y de la obra. proyecto.
Recepcional.
presupuesto
Investigación y
de la obra.
planeación del
proyecto.

BIBLIOGRAFÍA

DUBUFFET, Jean
1971 “Asphyxiante culture”, Jean Jaques Pauvert, editor, Serafim Ferreira,
traductor, publicaciones don quixote, Lisboa.

BAUDRILLARD, Jean
1997 “El complot del arte, ilusión y desilusión estéticas” 1ª. Ed, Amarroutu,
Buenos Aires.

LOTRINGER, Silver

2010 “The piracy of art” Departamento de Difusaõ Cultural - PROREXT-UFRGS,

artículo publicado en Malestar na Cultura, Brasil.

http://www.ufrgs.br/difusaocultural/adminmalestar/documentos/arquivo/00%20the%20pira
cy%20of%20art.pdf

último acceso: 19 de feb. 2018.