CRITERIOS DE VALORACIÓN EN LA FASE DE OPOSICIÓN

DEL TRIBUNAL DE LA ESPECIALIDAD HISTORIA DE LA MÚSICA

Según la resolución de 26 de febrero de 2008 de la Consejería de Educación y Ciencia

por la que se convocan procedimientos selectivos para ingreso y acceso al Cuerpo de
Profesores de Música y Artes Escénicas y atendiendo a la base 6 6.1 se hacen públicos
los criterios de evaluación en la especialidad de Historia de la Música.

Parte A. Desarrollo del tema.

1. Introducción, índice y/o esquema del tema.

2. Epígrafes del tema.
3. Nivel de contenido y ajuste al temario.
4. Claridad en la exposición.
5. Referencias a la legislación vigente.
6. Autores y/o referencias bibliográficas.
7. Aportación y crítica personal.
8. Aspectos formales: presentación, organización coherente, vocabulario y
ortografía.
9. Conclusiones.

Parte B.1. Programación didáctica.

a) Valoración de la presentación.
b) Breve descripción de las características del alumnado desde la perspectiva del
aprendizaje: edad, nivel cultural, condiciones sociales, condiciones musicales,
compatibilidad con otros estudios, etc.
c) Referencia a la legislación vigente.
d) Formulación clara de competencias y objetivos de la asignatura.
e) Distribución y clasificación de los contenidos.
f) Temporalización y secuenciación en unidades didácticas (al menos 12).
g) Establecimiento de formas y criterios de evaluación, así como de contenidos
mínimos. Establecimiento de criterios de promoción y recuperación.
h) Descripción de la metodología didáctica, infraestructura, espacios y materiales
curriculares.
i) Inclusión de contenidos transversales.
j) Atención a la diversidad: medidas de refuerzo, ampliación, metodología con
alumnos don necesidades educativas especiales y con alumnos de alta capacidad.
k) Acción tutorial y planificación de la atención a familias.
l) Propuestas de actividades extracurriculares y complementarias.
m) Procedimientos que permitan valorar y revisar el proceso y los resultados de la
programación.
n) Coherencia y viabilidad de la programación presentada.
o) Exposición y defensa oral de la programación presentada.
p) Aportación de bibliografía y fuentes (Internet, programas informáticos, etc.)
q) Carácter personal.
Parte B.2. Unidad didáctica.

a) Valoración del esquema y la presentación.

b) Justificación de la unidad: situación en la secuencia general, alumnado al
que va dirigida y sus necesidades (conocimientos previos, condiciones
musicales, etc.), contenidos y temporalización coherentes.
c) La formulación coherente de competencias y objetivos específicos de la
unidad.
d) Descripción clara de los contenidos específicos de la unidad:
conceptuales, operativos y actitudinales.
e) La secuencia clara del proceso de enseñanza/aprendizaje, es decir, la
metodología: actividades secuenciadas coherentemente, tareas a realizar
por el alumno, tareas a realizar por el profesor, tipo de agrupación de
cada actividad, espacio e infraestructura de cada actividad, material y
recursos necesarios por actividad, distribución en sesiones, etc.
f) Propuestas de actividades extraescolares vinculadas a la unidad
didáctica.
g) Forma y criterios de evaluación de la unidad didáctica, secuenciados por
actividades.
h) Actividades de ampliación, refuerzo y recuperación.
i) Coherencia, viabilidad y evaluación de los resultados obtenidos con
opción a propuestas de mejora.
j) Exposición oral de la unidad didáctica elegida.
k) Carácter personal.

Parte B.3.1. Análisis formal y estético de una partitura. Propuestas de explotación

didáctica.

a) Identificación del estilo y ubicación cronológica de la obra. Relación con otras

manifestaciones artísticas y con el contexto histórico-social.
b) Identificación y análisis de la forma musical.
c) Análisis rítmico, melódico y armónico.
d) Características tímbricas e interpretativas (intensidad, expresión, textura,
tratamiento dinámico, tesituras, etc.).
e) Propuestas de explotación didáctica: nivel, objetivos, metodología, material
complementario y evaluación (formas y criterios).
f) Exposición oral del análisis presentado.

Parte B.3.2. Audición de varios fragmentos cortos de diferentes estilos y respuesta

a un cuestionario específico.

a) Identificación del estilo, la ubicación cronológica e histórica, la relación con

otras manifestaciones artísticas, así como la funcionalidad social de la obra.
b) Identificación y reseña, en su caso, de la obra y el autor.
c) Comentario melódico, rítmico y armónico de la obra o fragmento.
d) Comentario formal y tímbrico de la obra o fragmento, así como del juego de
intensidades y la expresión.
e) Respuesta clara, sin ambigüedad, a las preguntas planteadas.
Parte B.3.3. Diseño de una clase de una hora de duración a partir de una audición
y la partitura de la misma.

g) Identificación del estilo y ubicación cronológica de la obra. Relación con otras

manifestaciones artísticas y con el contexto histórico-social. Identificación y
reseña, en su caso, de la obra y el autor.
h) Nivel y asignatura para el que se diseña la clase.
i) Objetivos y contenidos del currículo a los que cabe referir la clase.
j) Descripción metodológica, secuenciación de actividades a desarrollar, tareas del
profesor y los alumnos.
k) Uso específico de la audición y/o la partitura. Proyecciones didácticas de ambos
contenidos.
l) Espacio, tipo o tipos de agrupamiento, material e infraestructura.
m) Forma y criterios básicos de evaluación.
n) Exposición oral del diseño didáctico realizado.

Parte B.3.4. Cuestionario teórico de respuestas breves.

a) Valoración de respuestas concisas, claras, sin ambigüedad, sobre aspectos

históricos, musicales, estéticos y didácticos relacionados con la Historia de la
Música.
b) Exactitud en la respuesta y claridad en su enunciado.