UNIDAD I

ARTE Y SOCIEDAD

"Arte, Estética y Plástica"

Como primer tema de esta unidad estudiaremos a fondo los conceptos básicos
referentes al arte como parte de las manifestaciones sociales a lo largo de la historia y
en la actualidad.

ARTE Y ESTÉTICA

Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar
dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor
o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación
diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya
que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se
esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el
espíritu».

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco
más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un
juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según
Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones
que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una
profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante,
en la introducción de su obra “La historia del arte” dice que no tiene nada de malo que
nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un
retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para
bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el

hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio,
podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre
desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista
para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual
responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por
medio de palabras, formas, colores y sonidos.

1
ESTÉTICA: Rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como “ciencia que
trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte”. La Estética estudia las
razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética,
así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales
como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.

Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología que en el arte, del que
pretende ser la filosofía. Y esa es en efecto la raíz de la estética, la percepción; porque
al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide
nuestra percepción con la realidad, como si no. Pero no se detiene ahí la estética,
puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las cosas para
que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento
distorsionador: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que
percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los
que coinciden en una misma forma de percepción.

Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor
que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número
de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente
los valores que en ella están contenidos.

Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad

absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las
introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a
principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así
no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se
orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del
siglo veinte: ‘ ¿qué es el arte?’, ‘¿Quién define qué es arte?’. El dadá utilizaba el collage
para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente
povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra,
elementos tradicionalmente “feos”; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo
industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos
incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el
proceso en sí.

LA PLÁSTICA

2
La plástica es el arte de plasmar o modelar una materia para moldearla de una
determinada forma. Es la correcta y adecuada forma que da el artista a los materiales
puestos a su disposición y los cuales va a utilizar en su obra. La plástica corresponde a
la belleza.

Podemos decir que toda obra de arte la tiene: La plástica propia de los materiales que
forman los volúmenes o estructuras. La plástica o belleza que obtiene con materiales
aplicados posteriormente, o sea, superpuestos a esas estructuras. Es por medio de la
plástica el lenguaje del artista, que los críticos e historiadores han llenado textos y
tratados, convirtiendo el arte en una serie de estilos.

ARTES PLÁSTICAS O ARTES OPTICAS: se manifiestan inmóviles en el espacio y se

pueden apreciar a través de la vista. Tambien se le conoce con el nombre de Artes
Figurativas; por que se expresan por medio de formas, lineas y colores.

Elementos de la Plástica

1.Forma: es la concepción espacial del espacio o envolvente, capaz de crear una

sensación determinada.

2.-Material: es lo que determina la posibilidad de realización de una idea. Presenta

características propias de textura y color que pueden aprovecharse o no, según se
convenga.

3.-Color: un elemento de la plástica que permite crear sensaciones rápidas de

percepción visual mediante su aplicación o no a una forma o espacio determinado.

Función social de las artes plásticas en la historia

El arte es necesario para el ser humano, transmitido a lo largo del tiempo. La imagen
en ocasiones ha estado oprimida por la censura. Se trata de una actividad constructiva
y productiva, un vehículo de comunicación para transmitir experiencias.

Hay varias funciones interrelacionadas que han ido variando a través de la historia y de
acuerdo con las circunstancias sociales.

• Función práctica: Es un medio de interpretar la realidad y de actuar sobre ella. Como

3
ejemplo las pinturas rupestres que son el resultado de la necesidad del hombre
primitivo de influir sobre la realidad para que funcionara a su favor.

• Función comunicativa: Sirve como vehículo de expresión de ideas, conceptos y

valores, en sintonía con la época histórica y las características de la sociedad en la que
se transmiten.

• Función Ideológica: Se pueden transmitir valores ideológicos, políticos, económicos,

religiosos, de forma explícita o enmascarada.

• Función Estética: Quizás sea la función más considerada del arte, la idea de arte por
el arte, como símbolo de la belleza. Es la función más alejada de la práctica y como
consecuencia la función más relacionada con la idea de placer o goce estético.

• Función Social: Hasta el siglo XX, el arte ha desempeñado una función social porque
el trabajo de los artistas servía a los intereses de sus clientes.

• Función Psicológica: En la actualidad el arte sirve para canalizar los deseos

personales del artista (subjetividad). El arte moderno utiliza el arte para fines privados
a través de un código estrictamente individual.
El filósofo José Vasconcelos fue ministro de educación en México de 1921 a 1924,
durante el gobierno del presidente Álvaro Obregón. En estos años, la Secretaría de
Educación Pública (SEP) recibió más presupuesto que nunca antes para llevar a cabo
programas educativos de envergadura nacional, incrementar la producción y
distribución de libros y, en menor medida, para financiar obras de arte público.
Aunque breve, la gestión de Vasconcelos dejó huella indeleble en la historia de la
educación en México. No sólo por la intensa actividad que desplegó y la importancia
de los artistas e intelectuales que colaboraron con él, sino especialmente por las ideas
que fundamentaron su credo pedagógico y el papel central que dio a la cultura.