REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR Y

TECNOLOGÍA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

CREA MODESTA BOR

ANÁLISIS DEL 2DO MOVIMIENTO DEL “CONCIERTO

PARA VIOLA Y ORQUESTA” DE WILLIAM WALTON

Profesora: Estudiante:

Elena Kalmouk Aponte Gerfely

V24.087.765

Caracas, enero de 2019

 Análisis del 2do movimiento del “Concierto para Viola y Orquesta” de William
Walton

William Walton, que vivió entre los años 1902 y 1983, fue un compositor
prácticamente autodidacta, pero cuya gran capacidad se demostró en todas las obras que
compuso, las que le han llevado a ser considerado uno de los compositores más
importantes de Inglaterra del siglo 20. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran
Façade, para voz recitante y seis instrumentos, la obertura Portsmouth Point, los
conciertos para viola, violín y violonchelos, las dos sinfonías, el oratorio La Fiesta de
Belshazzar y la música que compuso para más de una docena de películas, entre la que
destaca la realizada para los filmes Enrique V y Ricardo III de Laurence Olivier. En sus
más de cincuenta años de carrera, Walton alcanzó gran popularidad y reputación, la que
se reflejó en las numerosas distinciones que le fueron otorgadas por prestigiosas
instituciones de Inglaterra.
La viola representaba una oportunidad para los intereses liricos y melancólicos del
estilo del compositor. Para el momento existían en el ambiente musical muy pocos
ejemplos que se adecuaran a estos intereses: la obra de Mozart no era tan popular y las
de Hofmeister y Stamitz no habían resucitado aún, así que la sinfonía Harold en Italia de
Berlioz fue la primera opción de acercamiento por parte del compositor al estudio del
tratamiento de la viola como instrumento solista.
El concierto para viola y orquesta del compositor se estrenó el 3 de octubre de 1929
con Hindemith como solista y el compositor dirigiendo la orquesta Henry Wood
Symphony dejando ver un estilo clásico británico y ayudando a construir lo que para la
época sería una expresión de lo neoclásico. Pese a que el único ensayo que se realizó fue
un desastre y la interpretación de Hindemith. Tertis no conforme con la interpretación
tomó el concierto para interpretarlo en Liege en 1932, donde las ovaciones fueron
notables, aspecto que impulsó no solo a que el concierto pasara a las manos de
intérpretes como Bernard Shore, Frederick Riddle y William Primrose, sino a que otros
compositores se animaran a escribir para el instrumento.
 El Concierto para viola es un gran salto en el estilo compositivo de Walton dada la
unión de influencias en el mismo, se dice que fue inspirado en el concierto de Prokofiev.
La forma del concierto consta de un “scherzo” (II. Vivo, con molto preciso) rodeado por
dos movimientos más lentos (I. Andante comodo y III. Allegro moderato). El tratamiento
temático de los tres movimientos se construye a partir de una forma sonata bastante
libre.

Vivo, con molto preciso

En este movimiento en la tonalidad de Mi menor, se maneja un uso de la forma

Rondo de manera no usual, realizando un dialogo temático y discursivo bastante
particular.
Estructura y Armonía:
 Su forma rondo tiene dentro de ella frases marcadas por su armonía, al igual que
semifrases que juegan un rol realmente importante para la secuencia armónica. Respecto
a la construcción de los acordes encontraremos acordes quintales que marcan puntos
clave en la consideración de la forma y el motivo inicial; también es muy frecuente el
uso de acordes con novena, cuarta suspendida, o incluso sexta suspendida. Y mediante
modulaciones cromáticas y la diatónicas este compositor enlazar cada parte. Tambien
encontraremos el uso de pedales, de escalas Bachianas, Armonicas o Mayores
mixolidias, expuestas para que el solista demostrar su habilidad y en los tuttis como
puentes que nos trasladan de un fragmento a otro.
La relación armónica en general tiende a cadenciar plagalmente, ya que a grandes
rasgos podría verse de la siguiente manera:

t - s - S - D - t -sIIb - T
Para esta fórmula funcional, como se observa en la estructura de arriba, Walton
utiliza la subdominante menor y luego mayor en todo el desarrollo de la obra para
finalizar mostrando un fragmento rítmico de B en Fa mayor; y una coda en Mi mayor
como tercera de picardía. Utilizando una técnica de composición sin duda tonal.
Con una tendencia a utilizar frases anacrusicas bajo una rítmica marcada en compases
2/4 y 3/4 o la suma de sus numeradores en 5/8 marcando una relación binaria siembre
sobre la ternaría. Tiene dos motivos uno principal y uno desarrollado, pues agrega un
tiempo de corcheas antes de cada parte del principal:

-Principal: -Desarrollado:

Cada uno es parte de los temas más característicos de este movimiento. Es común el
uso de saltillos y galopas que contribuyen con el motor rítmico, Además del uso de
sincopas.
El Concierto para viola es la obra que más se interpreta en la actualidad del
compositor inglés. Compuesto bajo la recomendación del director Thomas Beecham y
dedicado platónicamente a Christabel Aberconway, fue escrito para el violista Lionel
Tertis. Este segundo movimiento centrado en el carácter de Scherzo es compuesto bajo
un interés que apuntan al virtuosismo del solista. Con ayuda de una armonía plagal en la
que se muetra una visión bastante amplia de los fines de la tonalidad, y motivos
anacrusicos de desarrollo sincopado, Walton nos muestra una fusión de orquesta y viola
digna para marcar en la historia un hito donde la viola empieza a contar con una
tradición propia, como lo decía Primrose luego de presentar la mejor ejecución de este
concierto a juicio del compositor.