Clasificaciones de las artes[editar]

Clasificaciones de la antigua China[editar]

En la dinastía Zhou de la antigua China, se esperaba la excelencia en el liù yì (六藝), o "Seis Artes",
de los junzi (君子), o "caballero perfecto", según la definición de filósofos como Confucio. Debido
a que estas artes abarcaban tanto los aspectos civiles como militares de la vida, sobresalir en las
seis requirió que un erudito fuera muy completo y polimático. Las Seis Artes fueron las siguientes:
Ritos (禮)
Música (樂)
Tiro con arco (射)
Equitación (御)
Caligrafía (書)
Matemáticas (數)
Más adelante en la historia de la China imperial las Seis Artes se redujeron con la creación de un
sistema similar de Cuatro Artes parala formación y esparcimiento de la casta de letrados
funcionarios:
Qín (琴), un instrumento que representa la música
Qí (棋), un juego de tablero que representa la estrategia militar
Shū (書), o la caligrafía China, en representación de la alfabetización
Huà (畫), o la pintura China, en representación de las artes visuales
Clasificación de la Grecia clásica[editar]
Otro intento de definir sistemáticamente el arte como una agrupación de disciplinas en la
antigüedad está representado por las antiguas musas griegas. Cada una de las nueve musas
estándar simbolizaba y representaba una de las nueve ramas de lo que los griegos llamaban tekné,
un término que en términos generales significa "arte" pero que también se ha traducido como
"artesanía", y la definición de la palabra también incluye disciplinas científicas. Estas nueve ramas
tradicionales fueron:
La poesía épica, encarnada por Calíope
La historia, encarnada por Clío
La música y la poesía lírica, encarnada por Euterpe
El amor a la poesía, encarnada por Erató
La tragedia, encarnada por Melpómene
Los himnos y la pantomima, encarnados por Polimnia
La danza y el coro, encarnados por Terpsícore
La comedia y la poesía idílica, encarnados por Talía
La astronomía, encarnada por Urania
Todas estas actividades artísticas están relacionadas con las letras, con los lenguajes musicales o
gestuales, y no con las artes visuales (arquitectura, pintura ...). Estas consideraciones se remontan
al período arcaico, a Homero, en la Ilíada, implorando a la "Musa" que lo "inspire".
En el siglo VIII aC, Hesíodo (en la Teogonía, 53-57 y 915-917) nos hace saber sus nombres, pero
es Platón (en Ion) hacia 401 aC, y luego los neoplatónicos, quienes hacen de las Musas las
mediadoras entre los dioses y el poeta o cualquier creador intelectual.
Las disciplinas que tienen en común la transformación de una materia tangible (las de los
artesanos y los artistas - los "artefactos" que se oponen al artista que practica las artes liberales)
se clasifican entre las "artes serviles". Sin embargo, Plotino en el siglo III (en sus Enéadas, I, 6 y V,
8) se disculpa por la actividad del artista (palabra que significa "artesano").
Esta concepción del arte (el poeta está poseído, transis por el dios) será desafiada por el clasicismo
de Nicolas Boileau, el movimiento del Arte por Arte o la alabanza del esfuerzo de Paul Valery.
Clasificación de la Europa medieval[editar]
En la Europa cristiana medieval, las universidades enseñaban un conjunto estándar de siete artes
liberales, definidas por los primeros filósofos medievales como Boecio y Alcuino de York y, como
tal, centradas en la filosofía. Las definiciones de estos temas y su práctica se basaron en gran
medida en el sistema educativo de Grecia y Roma. Estas siete artes se dividieron en dos
categorías:
el Trivium, considerado el fundamento del conocimiento, y que comprende los tres elementos
básicos de la filosofía: gramática, lógica y retórica
y el Quadrivium, que comprende la música, aritmética, geometría y astronomía.
Las artes mecánicas (actividades manuales) significaron, además de las actividades que se
agruparán como las Bellas Artes (arquitectura, escultura, pintura y orfebrería), todas las
actividades que transforman el material.
En la Edad Media, una cierta tradición de reconocimiento para el artista de la capacidad de ir más
allá de las realidades sensibles. La regla benedictina termina reevaluando las artes mecánicas
asignándoles una cuarta parte del tiempo que usan todos los monjes y llevándolos a un grado muy
alto de perfección como lo demuestran la arquitectura, los vinos o los quesos franceses.
Hugues de Saint-Victor, en el siglo XII, enumera las siguientes siete ciencias mecánicas: hilado,
arquitectura, navegación, agricultura, caza, medicina, y teatro.3
Las artes nobles (actividades propias de la nobleza, su aprendizaje y su desarrollo) significaron el
manejo de las armas, las artes marciales, equitación, caza, los juegos nobles, la danza, el
ceremonial, la estrategia, el ajedrez...4
Clasificación en el renacimiento[editar]
Durante el Renacimiento italiano, la palabra Arte (plural Arti) aún se refiere a todos los gestos
precisos relativos a una práctica controlada entre la ciencia teórica y la práctica espontánea. Pero,
con el nacimiento de la noción de artista que firma sus obras y es reconocido como tal, adquiere el
sentido más moderno de las Bellas Artes.
El arte del diseño combina en este momento las artes del volumen (escultura, arquitectura) y las
de la superficie (dibujo, pintura, grabado), oposición que encontramos etimológicamente en las
expresiones "artes plásticas" y "artes gráficas". . El punto común de estas prácticas manuales fue
entonces la acción sobre la materia.5
Clasificaciones de la época moderna[editar]

Kant y sus tres artes.[editar]

Emmanuel Kant, en 1790,6 propone distinguir tres categorías de arte (según la síntesis de
Dominique Chateau7):
el bildenden Künste (derivado del sustantivo Bild, que significa "imagen", y del verbo bilden, que
significa "entrenar"), o "las artes de la expresión de las Ideas en la intuición de los sentidos",
incluyendo la escultura y el arquitectura (die Plastik), así como pintura (Malerei);
redenden Künste, es decir, las artes del habla, incluida la elocuencia y la poesía;
Schönen Kunst Spiels der Empfindungen, el arte del hermoso juego de sensaciones, incluida la
música y el arte de los colores (Farbenkunst).
Planteamiento moderno de
Hegel[editar]
Uno de los primeros filósofos que discutieron el arte en el marco que entendemos hoy fue Georg
Wilhelm Friedrich Hegel, quien describió en sus Conferencias sobre estética un ranking de las cinco
artes principales, desde la mas material hasta la más expresiva:
Arquitectura
Escultura
Pintura
Música
Poesía

Clasificación francesa aceptada en

la actualidad[editar]
La lista de Hegel de las artes prendió particularmente en Francia, y con continuas modificaciones,
la lista ha seguido siendo relevante y un tema de debate en la cultura francesa en el siglo XXI. Esta
clasificación fue popularizada por Ricciotto Canudo, uno de los primeros estudiosos del cine que
escribió "Manifiesto del Séptimo Arte" en 1923. Los epítetos dados a cada disciplina por su
ubicación en la lista a menudo se usan para referirse a ellos a través de una paráfrasis,
particularmente llamando al cine "El séptimo arte". El Ministerio de Cultura Francés a menudo
participa en la toma de decisiones para definir un "nuevo" artículo.8 Las diez artes se enumeran
generalmente de la siguiente manera:
le premier art: arquitectura
le deuxième art: escultura
le troisième art: pintura
le quatrième art: la música
le cinquième art: la literatura, incluyendo la poesía y la prosa
le sixième art: las artes escénicas, incluyendo la danza y el teatro
le septième art: el cine
le huitième art: "les arts médiatiques", incluyendo la radio, la televisión y la fotografía
le neuvième art: los cómics
le dixième art: los juegos de video y las formas de arte digital más en general9