Cartilla 1er Año 2017

GLM PRIMER AÑO ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA
ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA
CARTILLA
De
GRAMATICA DEL LENGUAJE MUSICAL
1ER AÑO
AÑO 2017
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PROGRAMA DE EXAMEN
NIVEL: Basico
AREA: Lenguaje SUB-AREA: -
MODULO: Gramática del Lenguaje Musical
CURSO: 1er año
DOCENTES: *
CICLO LECTIVO: 2017
Contenido conceptual
Ritmo:
 Tiempo métrico .  Reconocimiento de métricas y

 Unidad de tiempo (Pulso). Acento esquemas rítmicos de pie binario y ternario,
Subdivisión binaria y ternaria. adecuando las ejecuciones al tempo
 Comienzo tético, anacrúsico, indicado.
acéfalo.
 Compases simples(2/4, 3/4, 4/4) y
compuestos solo 6/8.  Discriminación de compás, comienzos,
 Escritura convencional: Figuras: tempo y carácter en grabaciones.
partes de la figura musical.
 Valores de duración en pie binario.  Lectura vocal con marcación de

compas, y percusiva, incluyendo lectura a
1era vista.
Análisis y reconocimiento de estos

contenidos en partituras.
 Valores de duración en pie ternario:
negra con puntillo, silencio de negra con
puntillo, 3 corcheas, silencio de corchea y
2 corcheas, negra y corchea, Silencio de
negra y corchea, corchea y negra, silencio
de corchea y negra.
 Valores Irregulares. ( solo el

tresillo)
 El puntillo. La ligadura
Melodía:
 Análisis y escritura de melodías(con el
 Escala tritónica. Estructura y pentacordio mayor) de no menos de 6
aplicación. compases .
 Pentacordio mayor. Estructura y
Aplicación.
 Diseños melódicos por grados  Entonación, con o sin el nombre de las
conjuntos y disjuntos. notas, de melodías que empleen El
 Tono y semitono: concepto y pentacordio mayor.
construcción.
 Intervalos melódicos: clasificación y

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entonación( solo M-m-J) hasta la  Construcción, ejecución, clasificación,

5ta, ascend. y descend. entonación y reconocimiento de
Clave de Sol – Clave de Fa intervalos.
 Lectura de partituras en las claves
mencionadas.
Sistemas musicales:
 Modalidad: modo mayor. Escalas  Trasporte escrito de melodías .

diatónicas .Estructura y uso.
 Alteraciones, su función.
Armadura de clave  Construcción y ejecución de la escala
M.
Armonía:
 Centro Tonal: tensión y distensión.  Construcción, ejecución, clasificación,

 Tónica y dominante con 7ma en entonación y reconocimiento de
modo mayor. acordes
 Acorde Mayor-menor-Mayor con
7ma. Estructura.
 Analisis de partitura.
Forma:
 La organización musical en sus  Reconocimiento y análisis de partituras

aspectos estructurales. y grabaciones de distinto género y
 Relación entre las partes: estilo.
permanencia, cambio y retorno.
 Estructuras formales simples:
pregunta y respuesta.AA, AA, AB.
 Nombre de determinadas ideas
musicales: estrofa, estribillo,
introducción, interludio, coda
Textura:
 Monodía. Melodía acompañada  Reconocimiento auditivo de tipologías

texturales en obras de distinto género y
(ostinatos, ritmos característicos, estilo.
acordes quebrados, acordes
arpegiados)  Análisis de partituras.
Sonoridad y Expresión:
 Articulaciones  Analisis de partituras
 Ligadura de Expresión
 Dinámica
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Bibliografía:
Cartilla de Gramática del Lenguaje Musical I (2017) elaborada a partir de la siguiente

bibliografía:
- Aguilar, María. Folklore para Armar

- Aguilar, M. Método para leer y escribir música
- Bona. Método completo de división musical
- Cánepa, C. Cultura Musical
- Gainza. El Cantar tiene sentido. Libro 4
- Gainza-Graetzer. Canten Señores Cantores. TomoI
- Gainza-Graetzer. Canten Señores Cantores de América
- Garmendia, E. Educación Audioperceptiva
- Lemoine. Solfeo de los Solfeos.
- Troiani, G. Lecciones de Solfeo
- Ibañez-Cursá, Canta con los Clásicos 1°grado Elemental.
 El examen tiene 2 instancias:

- una escrita, que debe ser aprobada con un minimo de seis.
- una oral, a la cual se accede solo mediante la aprobación del escrito. Se aprueba
con un minimo de seis.
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INTRODUCCIÓN
MÚSICA
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
El SONIDO
La música se hace con sonidos. Llamamos sonido a una sensación percibida por el
oído que llega al cerebro. Cuando un cuerpo vibra, las moléculas que lo forman se
propagan en círculos concéntricos a través del aire.
La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. Cada

sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y diferente. Las
cualidades del sonido son cuatro: intensidad, altura, timbre y duración. Enseguida
se analiza cada una.
INTENSIDAD
Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es fuerte o suave. En la

intensidad influye la amplitud de las ondas, o sea la magnitud de las vibraciones;
además se puede comparar con el volumen.
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ALTURA.
Es una propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en agudo, medio
y grave; constituye el tono del sonido. En el canto de los pájaros destacan los
sonidos agudos, mismo que contrasta con el rugido de un león caracterizado por
sonidos graves.
DURACIÓN.
Comprende el tiempo que se escucha un sonido; éste puede ser largo o corto
TIMBRE.
Se le considera como el sonido característico de una voz o instrumento. De acuerdo

con las vibraciones se produce el timbre, puede ser de muy variadas formas, gracias
a él se nota la diferencia de los sonidos en las voces de varón y de mujer, en los
ruidos de la naturaleza, de los automóviles y en la melodía producida por
instrumentos musicales.
GRAMATICA: Conjunto de normas y reglas para hablar y escribir correctamente una

lengua
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MELODÍA
Serie sucesiva y ordenada de sonidos musicales de diferente altura que forman una
unidad o tema.
ARMONIA
En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma

«vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los
de su entorno próximo.
RITMO
El ritmo es la relación de los intervalos de tiempo que se generan entre los

momentos de aparición de los sonidos. El ritmo se percibe con el cuerpo. Los ritmos
afectan básicamente nuestra respuesta motriz y sugieren diferentes tipos de
movimiento.
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Capítulo 1
EL PULSO
Si ponemos el dedo en nuestra muñeca o en nuestro cuello, sentimos el pulso. Si

escuchamos el tic-tac del reloj, sentimos su pulso. El pulso de la música es la
unidad métrica sobre la cual se estructura el ritmo
Es una pulsación constante que se puede extender al infinito, se puede graficar con
un línea vertical ( | ) y tiene una duración hasta el siguiente pulso. el tic tac del reloj
por ejemplo es posible graficarlo así:
|.....|.....|....|....etc o también: tic ...tac...tic...tac...tic...tac...tic...tac...tic...tac...etc. Pero

produce un sonido plano, todos los sonidos graficados en la línea anterior del texto,
son iguales, ninguno sobresale de entre los demás, deben ser iguales para poder
interiorizar mejor el pulso.
El tiempo que dura un pulso es modificable a nuestro gusto, por algo al componer
música el pulso se configura para hacer mas rápida o lenta la música. Por ejemplo
una balada lleva un tiempo lento, un pulso lento, y una canción de rock puede llevar
un pulso mucho más rápido.
El pulso nos determina un tiempo, es decir, cada pulso es un tiempo, y nosotros

agruparemos los tiempos o pulsos para empezar a hacer música.
EL ACENTO
Es la mayor jerarquía que nuestra percepción atribuye a un sonido respecto a otros,

reconociendo un efecto de apoyo o reposo sobre dicho sonido reconociendo un
efecto de apoyo o reposo sobre dicho sonido. En síntesis, son los pulsos más
fuertes que aparecen con regularidad.
ACENTO MÉTRICO:
Es el que recae sobre aquel sonido qué se destaca en la secuencia rítmica. Son
los que en la conformación métrica del rítmo musical determinarán el compás.
ACENTO DINÁMICA:
En la configuración métrica del ritmo no sólo aparecen los acentos que determinan
el compás. Cada esquema (unidad rítmica básica) posee una acentuación propia
que se da naturalmente y da lugar a una dinámica en la articulación.
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METRICA MUSICAL
Cuando hablamos de métrica, en música, nos estamos refiriendo a los acentos que,
de forma periódica, se producen en la unidad rítmica básica, que es el pulso. Si
imaginamos unos soldados caminando al son de una marcha (disculpad por el
ejemplo) observaremos que su velocidad se ajusta a la de la música y que cada vez
que mueve un pie está marcando la pulsación o pulso, llamada también tiempo
(tempo). Si la música fuera más rápida debería caminar más deprisa, porque el
intervalo entre un pulso y el siguiente sería más corto. Por lo tanto el primer
elemento del ritmo es el pulso, que establece la velocidad de la música y es una
constante (a no ser que se modifique a lo largo de la obra, cosa perfectamente
posible). El pulso es lo que marca el director de orquesta con la batuta.
COMPAS
El conjunto de un acento y los pulsos suaves que le siguen se llama COMPAS. En

un mismo trozo musical los compases suelen tener la misma cantidad de pulsos o
“tiempos”.
UNIDAD DE TIEMPO
Hasta ahora la negra siempre ha representado un tiempo, en otras palabras hemos

usado la negra como unidad de tiempo. Sin embargo, no siempre es así ya que
podemos usar cualquier figura como unidad de tiempo. El número inferior en las
indicaciones de compás o denominador es el que nos indica la figura que será
utilizada como unidad de tiempo. Todos los compases que hemos visto tienen un 4
como denominador. El 4 indica que la unidad de tiempo es la negra:
Si usamos el 2 como denominador, la blanca pasará a ser la unidad de tiempo.
COMIENZOS DE MELODÍA: TÉTICO, ANACRÚSICO, ACÉFALO
La obra musical puede tener distintos comienzos:
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Comienzo tético:
Es cuando la melodía comienza en el primer tiempo (tiempo fuerte) del primer

compás. El final es completo, lo que significa que si el compás es de 4/4, entonces
su último compás sumará 4 tiempos de negra.
2) Comienzo anacrúsico: es cuando comienza en uno de los tiempos débiles del

compás. Lo que le falta al primer compás es completado por el último.
3) Comienzo acéfalo: es cuando falta la mitad del primer tiempo. El final es

completo.
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Capítulo: 2
Pentagrama. Notas. Líneas adicionales. Claves.
Diapasón
EL PENTAGRAMA
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus

proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las
líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba:
Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del
pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales):
LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se
representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del
pentagrama.
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la

escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
Notas que se escriben dentro del pentagrama: podemos distinguir las que se
escriben en las líneas y las que se escriben en los espacios.
Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del
pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente
la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman LÍNEAS
ADICIONALES.
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LINEAS ADICIONALES
¿Dónde se escriben los sonidos que no caben en el pentagrama?
Se escriben en unas líneas imaginarias que llamamos líneas adicionales.
Estas líneas se utilizan para escribir sonidos que por ser muy graves o muy agudos
no caben dentro del pentagrama. Son pequeñas líneas que se escriben debajo o
encima del pentagrama y así parece que "lo continúan".
Por ejemplo:
CLAVES MUSICALES
La Clave es un signo que se coloca al principio del pentagrama para indicar

cómo se van a nombrar a las notas.
Existen tres claves: clave de sol, clave de fa y clave de do; y diversas
maneras de colocarlas, en función de la tesitura que se quiera representar.
LA CLAVE DE SOL: Se coloca en la segunda línea del pentagrama, con lo

que le da su nombre a la nota que se sitúa en ella: sol. A partir de ahí, se
deducen las demás notas
La clave de sol es utilizada por

instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan
agudos como la guitarra.
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Clave de Fa en cuarta Línea. Sirve para escribir notas graves o bajas.
La clave de fa es utilizada por instrumentos

graves como el contrabajo, el violonchelo, el fagot y el trombón. La nota escrita es el
do central. Se llama clave de fa en 4ta porque la nota fa se escribe sobre la 4ta
línea.
Combinando un pentagrama con clave de sol y otro con clave de fa podemos

escribir cualquier nota, desde la más grave hasta la más aguda:
El último do de clave de fa (el más agudo) y el primero de clave de sol son la misma
nota. El do central.
La música para piano se escribe normalmente usando un pentagrama en clave

de sol y otro en clave de fa.
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La clave de do situada sobre la tercera línea del pentagrama se denomina

clave de do en tercera o «clave decontralto»,1 debido a que la música
para contralto se solía representar en esta clave. También se asocia con la voz
de contratenor, recibiendo también el nombre de «clave de contratenor». 15 16
Se usa en la música para viola, viola da gamba, mandola y a veces para trombón
alto
DIAPASÓN
Instrumento constituido por una barra metálica en forma de U que, al golpearlo,

vibra y produce un sonido, generalmente la nota la, que sirve de referencia para
afinar o entonar instrumentos musicales o la voz.
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Capítulo 3.
Figuras. Silencios. Ritmo y Compás. Línea divisoria
En música una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración

de un determinado sonido en una pieza musical.
Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su

mismo valor o duración.
SILENCIO
Son los signos que representan las pausas o silencios de los sonidos.
Nombre Figura Silencio Valor
Redonda 4
Blanca 2
Negra 1
Corchea ½
Semicorchea ¼
Fusa 1/8
Semifusa 1/16
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PLICAS Y CORCHETES
Al escribir las figuras en el pentagrama surge la duda de cómo escribir plicas y/o
corchetes. Primero veamos cómo se llaman las partes de una figura:
Si la figura se coloca por debajo de la 3ª línea la plica se pone a la derecha y hacia

arriba. Si la figura se escribe por encima de la 3ª línea la plica se coloca a la
izquierda y hacia abajo. Los corchetes siempre se escriben a la derecha de la plica.
La nota "si" admite las dos posiciones:
RITMO Y COMPÁS
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes
iguales con la misma duración y acentuación. El tempo de la música determina la
velocidad del pulso. Al combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:
COMPASES
Como expresamos anteriormente, el acento métrico indica el inicio del compás que
contendrá las fórmulas rítmicas, que se integran a su métrica o medida.
Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases.
Llamamos compás a la división regular del tiempo musical mediante la

alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una
partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que
atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria
o barra de compás.
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Ejemplos:
Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner
cuando hay algún cambio importante dentro de la composición.
Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases
que están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la

clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre
el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el
número de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en
relación con la redonda.
Cifras para el denominador de los compases:
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La cifra indicadora en los compases
Para los compases simples, el numerador de la fórmula de compás nos dice el

número de tiempos en el compás. El denominador refleja la figura que valdrá un
tiempo; es decir, la unidad de tiempo.
Para los compases compuestos
El numero superior indica la cantidad total de subdivisiones que tiene el compás. El

número inferior indica la figura que representará a la subdivisión.
Compases Simples y Compuestos
. Subdivisión del pulso: binario y ternario
Compases simples
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir
que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le
equivales. Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra
por dos corcheas, etc.
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Ejemplo:
Compases compuestos
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para
ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una
negra con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas.
LOS VALORES IRREGULARES
Los valores irregulares son aquellos que poseen una subdivisión o aumentación
diferente de la que marca el compás y se indican colocándoles una ligadura en la
parte superior y el número que indica la cantidad de figuras que posee el grupo
irregular (2-3-4-5-6-etc).
Podemos encontrar valores superabundantes (hay mas figuras de lo que nos marca
el compás) y deficientes (hay menos figuras de los que nos indica el compás).
Tresillos: Todas las figuras pueden formar tresillos. Estos equivalen a dos figuras
iguales.
Ejemplos:
Tresillo de blanca ( ) = a dos figuras iguales o sea = =4 tiempos
Tresillo de negra ( ) = a dos figuras iguales o sea = =2 tiempos
Tresillo de corchea ( ) = a dos figuras iguales o sea = = 1 tiempo
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CAPITULO 4
SIGNOS DE PROLONGACIÓN: PUNTILLO – LIGADURAS- CALDERON
 Los signos de prolongación alargan la duración del sonido de las notas

musicales.
Puntillo: Es un pequeño punto que se coloca a la derecha de la nota y le alarga

la mitad de la duración de ésta. Así, una blanca con puntillo equivaldrá a tres
tiempos: 2+1
Tipos de ligadura: Encontramos dos tipos de ligaduras:
 Ligadura de Expresión.
 Ligadura de Prolongación.
Ligadura de prolongación: Es una línea curva que une dos notas de igual nombre,
es decir, unir notas consecutivas de igual altura.
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Calderón: Es un semicírculo con un punto en medio, que se coloca encima o debajo

de la nota, y que prolonga la duración de una figura algo más de la mitad de lo que
la figura vale ,deteniendo momentáneamente el compas. Suele aparecer al final de
una obra musical.
LOS SIGNOS DE REPETICION
Los signos de repetición son marcas y signos que tienen el objetivo de

evitar volver a escribir compases que van a ser repetidos de la misma
forma en que ya fueron escritos. Esto hace que los temas queden en
una partitura más corta, y desde el punto de vista de lectura, el proceso
es más esquemático y práctico.
BARRA DE REPETICIÓN
Es una doble barra con dos puntos (arriba y abajo de la tercer línea del
pentagrama), que indica repetir la parte desde el comienzo, o desde
donde esté puesta la otra barra de repetición. En este último caso, los
puntos de las barras se van a ver enfrentados.
No hay necesidad de volver a escribir fragmentos repetidos

gracias a la barra de repetición.
CASILLAS DE REPETICIÓN
Se utilizan junto con la barra de repetición. Son casillas que indican una
repetición, pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte. Se
repite desde el comienzo o desde la otra barra de repetición enfrentada,
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repetición que se marca con la primera casilla, que se va a omitir en el

momento de llegar a ella, para pasar a la segunda.
SIGNO DA CAPO: DC
Está escrito en italiano. Significa "desde el comienzo", e indica una

repetición total de la pieza. Cumple la misma función que la barra de
repetición. Cuando está asociado con la indicación "al Fine", hay que
repetir desde el comienzo y terminar donde se coloque "Fine".
El signo Da Capo dispone de dos variantes para hacer

este símbolo más versatil.
EL SIGNO
Es un signo (segno en italiano) que marca un punto de referencia en la

repetición. Se puede indicar "al segno", "al segno y fin" o "DS al fine"
(desde el segno al fine). Cuando se llega al final del tema y se encuentra
esta indicación, la repetición se deberá hacer siempre desde el signo. Si
no hay otra especificación, se termina al llegar al último compás. Si a la
indicación lleva "Fine", se terminará en el compás que tenga el "Fine"
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CODA
Es otro signo que indica una referencia. Se lo puede ver como "DC al
coda" (Da capo al coda) o "DS al coda" (desde el signo a la coda).
Significa que después de la repetición, que puede ser desde el
comienzo en el caso de "DC al coda", o desde el signo si aparece "DS al
coda", se busca el primer símbolo de coda para saltar al segundo, que
estará siempre después del lugar donde se indicó la repetición.
REPETICIÓN DEL COMPÁS ANTERIOR
Estos signos evitan tener que volver a escribir el o los compases

anteriores
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CAPÍTULO 5
ALTERACIONES. TONOS Y SEMITONOS.
TONOS Y SEMITONOS
Tono: es la distancia que existe entre dos sonidos entre los cuales encontramos un
sonido intermedio.
Ejemplo: sonido SOL y LA sonido intermedio SOL# o LAb
Semitono: es la menor distancia que existe entre dos sonidos entre los cuales no
hay sonido intermedio.
Ejemplo:
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce

sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos
sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la
distancia de un semitono entre teclas contiguas:
Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano

separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen
tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia.
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En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII
y VIII respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.
Los semitonos se pueden dividir en dos clases:
Semitono Diatónico
El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por
ejemplo de : MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc...
Semitono Cromático
El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por

ejemplo de LA A LAb.
ALTERACIONES
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican
la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la
entonación de un sonido.
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o

descendentemente por medio de las alteraciones:
Alteración Nombre Efecto
sostenido Sube un 1 semitono
bemol Baja 1 semitono

Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado
becuadro
natural.
Doble
Baja dos semitonos
bemol
Doble
Sube dos semitonos
sostenido
Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales
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Alteraciones Propias
Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben

después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la
obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura.
Alteraciones Accidentales
Las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota
alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva
la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás.
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CAPÍTULO 6
INTERVALOS:
Es la distancia que existe entre las notas musicales, la diferencia de altura o tono
entre dos sonidos. Se mide en tonos y semitonos.
Pueden ser:
Melódicos: cuando los sonidos se dan sucesivamente, es decir, uno y después otro.
Armónicos: cuando los sonidos se dan simultáneamente, es decir, a la vez.
Los intervalos melódicos pueden ser, a su vez:
Ascendentes: cuando el primer sonido es más grave que el segundo.

Descendentes: cuando el primer sonido es más agudo que el segundo.
Los intervalos pueden ser:
Simples: no comprenden más de una octava.
Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, el intervalo de 9, 10ª, 11ª, etc.
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El nombre de un intervalo se le da al contar el número de grados entre las notas

recordando siempre que se cuenta desde el grado que partimos hasta el último:
-2 grados : De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas
- 3 grados: De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas
- 4 grados: De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas
- 5 grados: De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas
- 6 grados: De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas
- 7 grados: De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas
- 8 grados: De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas
Por ejemplo:
De DO a MI contamos: DO-1, RE-2, MI-3; son tres grados así que es un intervalo de
tercera.
De RE a LA contamos: RE-1, MI-2, FA-3, SOL-4, LA-5; son 5 grados así que es un
intervalo de quinta.
De do a DO contamos: do-1, re-2, mi-3, fa-4, sol-5, la-6, si-7, DO-8; son 8 grados así
que es un intervalo de octava.
CLASES DE INTERVALOS
Según los tonos y semitonos que contengan, los intervalos pueden ser:
 Mayores (segundas, terceras, sextas y séptimas)

 Menores (segundas, terceras, sextas y séptimas)
 Justos (cuartas, quintas y octavas)
 Aumentados (todos)
 Disminuidos (todos)
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2ª menor ½ tono (semitono)

2ª mayor 1 tono
3ª menor 1 tono y 1/2
3ª mayor 2 tonos
4ª justa 2 tonos y 1/2
5ª justa 3 tonos y 1/2
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CAPÍTULO 7
ESCALA - ESCALAS MAYORES
Una escala es una sucesion ascendente o descendente de sonidos que respeta una
estructura determinada.
GRADOS DE LA ESCALA
Cada nota ocupa una posición en la escala. Los grados de la escala son los distintos
lugares que ocupan las notas en diferentes escalas.
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Los grados de la escala se enumeran con números romanos:
Y reciben estos nombres:
ESCALAS MAYORES
Las escalas diatónicas están formadas por sonidos que se suceden por tonos
y semitonos (Cinco tonos y dos semitonos). Pueden ser mayores o menores:
a esto se llama Modalidad.
La ESCALA MAYOR es una sucesión de siete notas correlativas, en orden
ascendente o descendente que respecta una estructura determinada. Tomamos
como modelo la escala de do mayor:
En la ESCALA MAYOR los semitonos se encuentran entre el tercer y cuarto

grados, y el séptimo y el octavo. El resto de intervalos es de un tono.
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La Armadura de Clave es el conjunto de alteraciones que se colocan junto a

la clave al principio de la partitura. A estas alteraciones se les llama "propias"
porque al estar señaladas al principio no tienen que ponerse a la izquierda de
cada nota alterada en el curso de la partitura.
Siguen un orden, tanto los sostenidos como los bemoles:
ORDEN EN QUE APARECEN LOS SOSTENI DOS
Es necesario saber cuales son los sostenidos y bemoles necesarios para cada
escala, ya que hasta ahora sólo sabemos la cantidad.
El sostenido que corresponde a la escala Mayor con 1 # (Sol Mayor) es Fa#. De ahí
en adelante, para las otras escalas, los sostenidos aparecen según el orden de
5tas ascendentes:
El bemol que corresponde a la escala Mayor con 1 bemol (Fa Mayor) es Sib..
De ahí en adelante, para las otras escalas, los bemoles aparecen según un orden de
5tas descendentes.
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Entonces debemos recordar:

- Orden de los sostenidos: fa do sol re la mi si
- Orden de los bemoles: si mi la re sol do fa
ESCALAS MAYORES
REGLA 1.
La única escala mayor que no necesita alteraciones, es la escala de Do Mayor

(escala prototipo del modo)
REGLA 2.
Subiendo por 5tas justas a partir de Do se encuentran las Tónicas de las escalas
mayores que necesitan tantos sostenidos como 5tas se hayan subido.
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REGLA 3.
Bajando por 5tas jutas a partir de Do se encuentran las Tónicas de las escalas
mayores que necesitan tantos bemoles como 5tas se hayan bajado.
ESCALAS MAYORES CON:
ESCALAS MAYORES CON:
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CAPÍTULO 8
Armonía
El acorde es el elemento básico de la armonía, formado por la superposición de tres
o más sonidos simultáneos, es decir, un acorde está formado de intervalos
armónicos.
Construcción de una acorde: denominación de sus notas:
Los acordes se construyen superponiendo intervalos de 3ª sobre una nota base que
llamamos fundamental.
El resto de las notas del acorde se denominan según el intervalo que formen con la
nota fundamental, es decir, la 3ª, la 5ª, la 7ª … del acorde. Fíjate en el siguiente
ejemplo : el acorde está formado por tres notas (sol – si – re) con dos intervalos
armónicos de 3ª superpuestos (de sol a si ; de si a re) ; la nota fundamental es el sol,
puesto que es la nota sobre la que se construye el acorde; el si es la 3ª del acorde
(intervalo que forma con la fundamenta), el re es la 5ª del acorde (puesto que es el
intervalo que forma con la fundamental). Obsérvalo detenidamente:
La mayor parte de nuestra música se basa en el acorde de tres

sonidos, es el que llamamos acorde tríada (ejemplo anterior).
Con frecuencia, los acordes de tríada se refuerzan doblando la nota fundamental

una 8ª alta. Fíjate en el siguiente ejemplo, la nota más grave y la más aguda son
DO:
Otras veces el cuarto sonido no es

repetición del sonido fundamental, sino que se agrega otra 3ª superior, con lo que
tenemos 4 sonidos de deferente denominación y sonido. A estos acordes los
llamamos cuatriadas. En este caso como de la nota fundamental a la más aguda
hay un intervalo de 7ª el nuevo acorde se dice que es un acorde de 7ª.
37
Inversión de acordes
Los acordes no tienen que aparecer siempre en su posición fundamental, es decir,

con el sonido fundamental (sonido 1) como base del acorde. Podemos hacer que
cualquiera de sus notas esté en el bajo como nota más grave, esto es lo que
llamamos inversión de un acorde.
 Cuando la 3ª del acorde ocupa la posición del bajo, decimos que el acorde
está en 1ª inversión.
 Cuando la 5ª del acorde ocupa la posición del bajo, decimos que el acorde
está e 2ª inversión
Si te fijas en las inversiones anteriores, nos han aparecido intervalos nuevos, ahora
no sólo se nos forman terceras superpuestas.
Tipos de acordes
 Perfecto Mayor (PM) : Un acorde es Perfecto si entre la fundamental y la 5ª

hay una 5ª justa. Si de la fundamental a la 3ª hay un intervalos de 3ª mayor
entonces el acorde Mayor.
 Perfecto menor (Pm): Perfecto si de la fundamental a la 5ª hay una 5ª justa

y menor si de la fundamental a la 3ª hay una 3ª menor.
Principales acordes
Los acordes más importantes de una tonalidad son los de Tónica, Dominante y
Subdominante, es decir, los construidos sobre los grados I, V y IV de la escala.
38
CAPITULO 9
Forma o Estructura Musical
El Discurso Musical
En la melodía hay dos elementos fundamentales
 El material sonoro
 La idea musical
Para convertirse en melodía los sonidos necesitan de un ordenamiento previo. El

primer ordenamiento de los sonidos es la escala. El músico tomando una escala
como base, ordenando sus sonidos en el tiempo y utilizando a veces solo los
sonidos.
Si el término forma es utilizada como un puro sinónimo de «estructura musical»,

alude de hecho a la definición misma de la estructura, organización de los elementos
constitutivos de una obra: su arquitectura compositiva, su desarrollo, la disposición
de las ideas musicales, sus imitaciones, sus re exposiciones, etc.
ESTRUCTURA MUSICAL:
Al hablar de estructura musical hacemos referencia a la organización de los

elementos constitutivos de una obra: su arquitectura compositiva, su desarrollo, la
disposición de las ideas musicales, sus imitaciones, sus reexposiciones, etc., es
decir, a la manera de organizar una pieza musical, para presentar los distintos temas
o ideas musicales que la integran.
Entre las estructuras más utilizadas encontramos:
Forma primaria: Constituida por una sola frase independiente de la introducción o

coda
Forma Binaria: Formada por dos secciones A y B
Forma ternaria: formada por tres secciones A, B y C
Forma Rondó: A, B, A, C, A,
.FORMA MUSICAL:
Cuando hablamos de forma musical hacemos referencia a un tipo de obra musical,

por ejemplo Sonata, Sinfonía, Sonata, Suite, Fuga, Concierto, Coral, Cantata,
Minueto
39
. Criterios Formales
En la música occidental tradicional, la combinatoria de los sonidos configurados

rítmica, melódica y armónicamente son los que constituirán, unidades de sentido, o
sea las formas.
Podemos encontrar formas musicales
A-A; A-B; A-B-C Y FORMA RONDÓ
Para su Analisis
PERIODO
FRASE FRASE
Semi Frase Semi Frase Semi Frase Semi Frase
motivo motivo mot mot motivo motivo mot motivo
40
LA FORMA EN LA MÚSICA POPULAR UIBANA
Es posible que a lo largo de esta unidad te hayas planteado cuál puede ser la forma
musical de las canciones que escuchas habitualmente. Hay una serie de partes
musicales que se suelen combinar en las canciones de este estilo para darles forma.
¿Sabrías nombrar alguna de estas partes?
Seguro que te han venido a la cabeza las palabras estrofa y estribillo. Estas dos
partes no suelen faltar en una canción. Pero no son las únicas que se suelen utilizar.
Observa el esquema de la página siguiente:
41
42
CAPITULO 10
EL GÉNERO
Al hablar de forma musical, no podemos dejar de lado un concepto más amplio,

dentro del cual caben los estilos y las formas: nos referimos al género. El género
de una obra musical hace referencia al espíritu de esa obra y así, podemos
encontrarnos, entre otros:
 música religiosa y música profana

 música culta y música popular
 música programática
 música descriptiva
 música dramática
 música pura.
TEXTURA
La Textura la definimos como la forma que las distintas líneas melódicas se

combinan entre sí. Antes de nada deberás tener en cuenta los siguientes conceptos.
Monodia
La definimos como una sola línea melódica, se puede cantar solo o varias voces,
pero todos haciendo la misma melodía. Un ejemplo de este tipo de textura es el
canto gregoriano.
Polifonía:
Textura que se da en el momento en que se unen varias líneas melódicas y se
superponen. Estas lineas melódicas son independientes en cuanto a melodía, y
según su dependencia al ritmo la podemos clasificar en contrapunto u homofonía.
43
MELODIA CON ACOMPAÑAMIENTO
Este tipo de textura se basa en una melodía principal con un acompañamiento

armónico. Por ejemplo, en la música clásica son muy típicos los conciertos clásicos
para un solista acompañado por la orquesta. Así, la melodía es la protagonista,
destacando sobre el acompañamiento que la enriquece y complementa.
DINÁMICA O MATIZ
La DINÁMICA es la parte de la música que se ocupa de las diferencias de intensidad

y contrastes. Los matices son los diferentes grados de intensidad que pueden tener
los sonidos. Los matices se indican por medio de términos o signos colocados en la
partitura.
Los términos son los siguientes:
Términos Abreviatura Significado
Pianissimo pp Muy suave
Piano p Suave
Mezzopiano mp Medio Suave
Mezzoforte mf Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff Muy fuerte
Cuando es necesario aumentar o disminuir gradualmente la intensidad se utilizan los

siguientes términos:
44
Para aumentar
Crescendo Cresc. Creciendo en intensidad
Para disminuir
Decrescendo Decresc. Disminuyendo en intensidad
Diminuendo Dim. “
Para expresar las gradaciones de intensidad también se emplean unos signos
llamados reguladores:
Crescendo
Decrescendo
Crescendo-decrescendo
Existen también unos términos para designar la disminución gradual de la intensidad

del sonido simultáneamente con la retardación del movimiento:
Calando Cal. Disminuyendo

Perdendosi Perd. Perdiéndose
Smorzando Smor. Apagando
Stinguendo Sting. Extinguiendo
MOVIMIENTO O TEMPO - CARÁCTER
Metrónomo
Metrónomo a cuerda
EL metrónomo (del griego μέτρον, metron: „medida‟, y νόμος, nomos: „regla‟), es un aparato
utilizado para indicar tiempo o compás de las composiciones musicales. Produce
regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un tiempo
constante.
Actualmente existen metrónomos electrónicos, los cuales no poseen brazos ni

pesas, solo emiten sonido electrónicamente, el que puede ser variado mediante una
perilla o botón.
45
La velocidad indicada para la música se llama TEMPO O MOVIMIENTO y las

palabras en idioma italiano indicadas en el cuadrante del metrónomo, son las que
encabezan las partituras musicales.
Largo – Largeto- Adagio- Andante- Moderato- Allegro- Presto- Prestissimo.
Estas palabras nos dan una idea aproximada del carácter y la velociada con la que
se debe interpretar la obra musical.
TÉRMINOS PRINCIPALES
lento muy despacio
largo
adagio despacio
moderato tranquilo, pausado pero sin exageración
andante
allegro deprisa
vivo muy deprisa
vivace
presto
Términos añadidos para otras modificaciones

assai bastante
poco poco
meno menos
molto mucho
piú más
ancor piú aún más
molto piú mucho más
sempre piú siempre más
non molto no mucho
CARÁCTER
El carácter es la expresión especial de una obra musical o un fragmento.
Se indica con una serie de términos que pueden presentarse unidos a los de aire
(Andante Enérgico) o directamente referidos a los dos aspectos (Enérgico).
46
Los términos más frecuentes son:
affettuoso afectuoso
agitato agitado
animato animado
amoroso amoroso
appasionato apasionado
brillante brillante
cantabile cantable
cantando cantando
capriccioso caprichoso
con bravura con bravura
con delicateza con delicadeza
con grazia con gracia
con allegrezza con alegría
con anima con alma
con brio con brío
con espressione con expresión
con fuoco con fuego
con sentimiento con sentimiento
con spirito con espíritu
con tenerezza con ternura
deciso decidido
delicatamente delicadamente
dolce dulce
disperato desesperado
drammatico dramático
energico enérgico
espressivo expresivo
furioso furioso
47
giocoso jocoso
grazioso gracioso
leggiero ligero
lugubre lúgubre
maestoso majestuoso
malinconico melancólico
marziale marcial
mesto triste
mosso movido
patetico patético
pomposo pomposo
risoluto resuelto
scherzando jugueteando
semplice con simplicidad
solenne solemne
sostenuto sostenido
spiritoso con espíritu
tranquillo tranquilo
tristamente tristemente
teneramente tiernamente
48
ANEXO
PARTITURAS Y EJERCIOS DE
LECTURAS RITMICO MELODICAS
49
RITMOS
Compas Simple N1
50
Compas Simple N2
51
Compas Simples Nivel 3
52
53
54
Compas Compuesto Nivel 1
55
56
SILENCIOS EN COMPAS COMPUESTO – Nivel 2
57
58
SOLFEO ENTONADO
59
60
PRIMAVERA
61
62
63
PARTITURAS PARA ANALIZAR
64
65
SOLFEO
66
67
68
69
70
71
72
INDICE
73
Programa Examen…………………………………………………………….………..Pag 2
Trayectos Artisticos Profesionales………………………………...………………….Pag 5
Capítulo 1: Pulso-Acento- Métrica musical……………………………….………….Pag 10

Unidad de Tiempo - Tipos de Comienzo
Capitulo 2: Pentagrama. Notas. …………………………………………………….…Pag13

Líneas adicionales
Claves FA
Diapasón
Capítulo 3. Figuras. Silencios. Ritmo y Compás…………………………………....Pag17

Líneas divisorias
Compas Simple-Compas Compuesto
Subdivisión de tiempo
Valores Irregulares
Capitulo 4. Signos de Prolongación Puntillo…………………………………...…...Pag22

Ligaduras de prolongación- Calderón
Capitulo 5.Tonos y Semitonos…………………………………………………….. Pag24

Alteraciones
Capitulo 6. Intervalos………………………………………………………….……….Pag29
Clases de Intervalos
Capitulo 7.Escalas –Grados de las Escala………….…..………………………....Pag 32

Escalas Mayores
Capitulo 8. Armonía- Acordes……………………………………….……………….Pag 37

Inversión de acordes
Capitulo 9 Forma o Estructura Muiscal……………………………………....…….Pag 39

Capitulo 10 Género. Textura….……………………...……………………….……...Pag 43
Dinámica
Metrónomo Movimiento - Tempo
Carácter
Anexo Lecturas Rítmicas Compas simple………………………..,,,……… Pag 50
Compas Compuesto………………….………….Pag 55
Solfeo Entonado…………………………………………….…………Pag 59
Partituras para análisis……………………………………….……….Pag 64
Solfeo………………………………………………………….………..Pag 66
74

Cartilla 1er Año 2017

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GLM PRIMER AÑO ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA

ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA

GRAMATICA DEL LENGUAJE MUSICAL

AREA: Lenguaje SUB-AREA: -

MODULO: Gramática del Lenguaje Musical

CURSO: 1er año

CICLO LECTIVO: 2017

 Tiempo métrico .  Reconocimiento de métricas y

Análisis y reconocimiento de estos

 Valores Irregulares. ( solo el

 Intervalos melódicos: clasificación y

entonación( solo M-m-J) hasta la  Construcción, ejecución, clasificación,

 Modalidad: modo mayor. Escalas  Trasporte escrito de melodías .

 Centro Tonal: tensión y distensión.  Construcción, ejecución, clasificación,

 La organización musical en sus  Reconocimiento y análisis de partituras

 Monodía. Melodía acompañada  Reconocimiento auditivo de tipologías

 Articulaciones  Analisis de partituras

Cartilla de Gramática del Lenguaje Musical I (2017) elaborada a partir de la siguiente

- Aguilar, María. Folklore para Armar

 El examen tiene 2 instancias:

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. Cada

Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es fuerte o suave. En la

Se le considera como el sonido característico de una voz o instrumento. De acuerdo

GRAMATICA: Conjunto de normas y reglas para hablar y escribir correctamente una

En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma

El ritmo es la relación de los intervalos de tiempo que se generan entre los

Si ponemos el dedo en nuestra muñeca o en nuestro cuello, sentimos el pulso. Si

|.....|.....|....|....etc o también: tic ...tac...tic...tac...tic...tac...tic...tac...tic...tac...etc. Pero

El pulso nos determina un tiempo, es decir, cada pulso es un tiempo, y nosotros

Es la mayor jerarquía que nuestra percepción atribuye a un sonido respecto a otros,

El conjunto de un acento y los pulsos suaves que le siguen se llama COMPAS. En

Hasta ahora la negra siempre ha representado un tiempo, en otras palabras hemos

Si usamos el 2 como denominador, la blanca pasará a ser la unidad de tiempo.

COMIENZOS DE MELODÍA: TÉTICO, ANACRÚSICO, ACÉFALO

La obra musical puede tener distintos comienzos:

Es cuando la melodía comienza en el primer tiempo (tiempo fuerte) del primer

2) Comienzo anacrúsico: es cuando comienza en uno de los tiempos débiles del

3) Comienzo acéfalo: es cuando falta la mitad del primer tiempo. El final es

El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus

LAS NOTAS MUSICALES

Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la

¿Dónde se escriben los sonidos que no caben en el pentagrama?

Se escriben en unas líneas imaginarias que llamamos líneas adicionales.

La Clave es un signo que se coloca al principio del pentagrama para indicar

LA CLAVE DE SOL: Se coloca en la segunda línea del pentagrama, con lo

La clave de sol es utilizada por

Clave de Fa en cuarta Línea. Sirve para escribir notas graves o bajas.

La clave de fa es utilizada por instrumentos

Combinando un pentagrama con clave de sol y otro con clave de fa podemos

La música para piano se escribe normalmente usando un pentagrama en clave

La clave de do situada sobre la tercera línea del pentagrama se denomina

Instrumento constituido por una barra metálica en forma de U que, al golpearlo,

En música una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración

Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su

Nombre Figura Silencio Valor

Si la figura se coloca por debajo de la 3ª línea la plica se pone a la derecha y hacia

La nota "si" admite las dos posiciones:

Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases.

Llamamos compás a la división regular del tiempo musical mediante la

El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la

Cifras para el denominador de los compases:

La cifra indicadora en los compases