Pérez Aguilar Edwin

Cultura y Comunicación
Grupo 12
Fecha de Entrega: 20 de Mayo de 2016
El renacimiento
INTRODUCCION

El Renacimiento fue un parte aguas en la historia de la humanidad, ya que la ideología

respecto al arte y a la concepción del mundo cambió radicalmente, ya que el observador no
solo observaría sino que además seria observado y tendría una vasta colaboración del
intelecto en un nuevo concepto en el que ahora el hombre sería el centro del universo y el
tema de lo teológico sería puesto a la altura del hombre, se prestaría más atención al adorno
y la interpretación que al uso, dando lugar a las interpretaciones individuales y colectivas
de una sociedad a la que solo el arte destinaba para la iglesia, así pues en este ensayo se
explicará el proceso de cambio social que experimentó la humanidad y que hasta hoy en día
se ven los resultados de dicha metamorfosis.

EL RENACIMIENTO, SIGLOS XV Y XVI

Antes del Renacimiento, la concepción de la magnificencia del universo real y místico era
ajena al ser humano, superior e inalcanzable, solo se contemplaba y admiraba, sin embargo,
en el Renacimiento esto cambió, ya que la mirada del arte e incluso la religión, dejo de mirar
al cielo, y paso de contemplar a cuestionar, pero no solamente cuestionó al universo por así
decirlo, también se cuestionó a sí mismo, y al estar en esta postura el hombre renació,
comenzando así, a, en el caso de la pintura religiosa, a plasmar a un Dios más humano,
expresando que, por decirlo de algún modo, luce igual que el hombre.

Parte de esta observación recae en las pinturas en las que Dios esta posado ya sobre la tierra,
no está en postura supra humana ni elevado en partes superiores de las imágenes.

“El gusto por el mundo sensible es decisivo. El universo material, de ahora en adelante,
inspira amor por sí mismo y ya no como lenguaje simbólico. A esto se debe la primera
conquista de Florencia: el cuerpo y la figura humanos”

En ésta época, al representar a través del arte, por ejemplo en el caso de los frescos (grandes
pinturas en los muros) no podía solo ser el resultado de una extenuante observación, en
particular por que el pintor era enseñado por maestros de pintura ya no por teólogos, al
decir esto el resultado fue que se requería de una constante colaboración del pensamiento,
usando más libremente la imaginación o su memoria.
Para que sucediera esto, el arte se tuvo que independizar, ser arte por arte, ya desligarse de
la iglesia, y volverse laico, en esta etapa, por lo tanto el hombre aparece fuera del grupo de
fieles que a través de arte expresaran culto, más bien aparece como composición única de
elementos físicos, psíquicos e intelectuales.

Se deja de lado la observación, el espectáculo real nunca es suficiente, se exploran los

rincones de la mente para poder expresar la realidad que percibe cada individuo, todo se
debe más a la imaginación que a la observación, la pintura es más real, más terrenal, se
redescubre la belleza humana.

En el caso de la naturaleza, cambia por completo su sentido, el naturalismo cambia su

antigua percepción de enemigo, elemento aberrante, temible y maldito, aunque se hace más
real, su perspectiva ahora es de familiaridad, aunque nuca sometida a la voluntad del
individuo.

En la Edad Media, el arte era “anestésico”, ya que su elemento activo era la utilidad, puesto
que al pintar la naturaleza se realizaba en ello un acto de fe, porque el pintar la naturaleza
era plasmar un ser viviente al servicio de Dios y esto, a su vez, era equivalente a rezar, en
esta época, la vida activa se guiaba por la justicia y la vida contemplativa se guiaba por la
oración, el individuo estaba sublevado a los órdenes divinos, la belleza no existe, solo el arte
debe su existencia a la utilidad, de hecho si se intentaba embellecer a las iglesias los clérigos
protestaban, esto en caso contrario refiere al Renacimiento.

“La belleza sensible glorifica en su raíz misma las más elevadas manifestaciones del arte”

En el Renacimiento se busca divinizar la vida, ahora en ésta etapa, se busca la belleza, y el

concepto de belleza nace como armonía y perfección, ahora todo arte está sujeto a la belleza,
a la perfección, ya no a la iglesia, incluso la arquitectura está limitada a la belleza en este
caso claro está que a la utilidad pero más que la utilidad a la belleza, a los adornos, a las
dimensiones bien distribuidas.

“La belleza es una cierta conveniencia razonable mantenida en todas las partes para el efecto
a que se las desee aplicar, de tal modo que no se sabrá añadir, disminuir o alterar nada sin
perjudicar notoriamente la obra”

La belleza se lograba o se obtenía, cuando ya no había nada que agregarle, es decir, no existe
nada que la pudiera hacer mejor por el contrario cualquier cosa por mínima que se sugiriera
sería perjudicial, puesto que la obra ya había llegado a su máximo, a su clímax. Así pues, la
belleza tomo un papel estelar en la concepción del entorno q rodea al individuo y a lo que
estará anclado el arte durante los próximos años.

La pintura tuvo sus nuevos postulados, por ejemplo Alberti y Leonardo:

“Procedimiento y método para captar el modelo el empleo del velo interpuesto entre el ojo
y el objeto, cortando la pirámide de rayos para lograr una mayor precisión en los contornos”.
En el Renacimiento los exponentes más sobresalientes fueron, Rafael, Miguel Ángel, y
Ticiano, Alberti y Leonardo Da Vinci, de los cuales partió la idea de embellecimiento de la
vida, de convertir a un cuadro en una historia, de que al igual que la constitución humana
basar la belleza en lo proporcional, en lo estético.

CONCLUSION

El Renacimiento, creo yo vino a des esclavizar al arte, aunque bien el arte nació dentro del
clero, no tenía su futuro eterno ahí, aunque la iglesia hubiera aceptado un tanto su
metamorfosis creo que no se hubiera expandido lo suficiente, pero en cualquiera de los casos
la tendencia del arte era separarse de la iglesia ya que por ser expresión netamente humana
debe ser siempre independiente.

En éste periodo, el arte se vio, al salir de la iglesia, frente a un vasto mundo lleno de
posibilidades, pero que gracias a los grandes maestros, personas sabias, el arte no
convulsiono en algo sin forma, gracias a los grandes exponentes tuvo sus lineamientos, que
lo convirtieron en disciplina.

El individuo, volteaba al cielo, ahora voltea hacia su interior, y de ahí parte para crear, en
base a su realidad y lo más importante, fuera de lo útil.