TRABAJO DE INTERLOCUCIÓN DE OBRA - GEAM-

junio 2011
Prof: Laura Requejo- Ayudante: Ana Perez
Realizadora: Vulcano Agustina Inés
Bibliografía:
-Selección de textos del GEAM.
-“Cuerpo, arte y percepción”, de Raquel Guido.
-“Proceso creador y dimensión lúdica”, de Raquel
Guido.
-“EXPRESIÓN CORPORAL Arte, salud y educación”,
de Patricia Stokoe.
-Revista Kine nº 90 Dic 2009, Expresión corporal y
la improvisación como herramienta”, de Sandra
Reggiani.
-“La Canoa de papel”, de Eugenio Barba.
-“Free Play”, de S. Nachmanovich.

1-
En la Expresión corporal se tiene en cuenta el
cuidado del cuerpo y el estado de quienes la
interpretan, estado de salud, mental.
Responsabilizarse uno mismo y con el cuerpo de los
demás en su cuidado, respetándose y respetando
cada cuerpo.
Según Merleau Ponty, “a través del cuerpo el
hombre está situado en el mundo. Esto implica un
retorno al cuerpo, a la experiencia fenoménica de
los sentidos, recuperando un mundo y poniéndolo
en escena, tal como lo captamos sensorialmente”.
En un encuadre de relación dialéctica entre mundo
interno y mundo externo Ponty piensa al hombre
como ser situado en el mundo gracias a su cuerpo,
y al cuerpo como significación.
Calmers ubica al ORGANISMO en la dimensión
anatómica, de la sensibilidad y la función; al
CUERPO le atribuye además la dimensión de la
percepción y la funcionalidad, de los afectos, la
emoción, la relación y el vínculo. Desde la EC el
cuerpo se presenta como espacio de resonancia de
la vida emocional y al mismo tiempo como lugar
donde lo orgánico vivido cobra existencia porque
adquiere sentido y significación, para el sujeto y
ante los otros.
“La EC entiende al cuerpo como unidad senso-
psiquico-socio-motriz. En la EC-danza cada uno
tiene que desarrollar lo subjetivo y emocionado del
aspecto creativo de cada ser humano, y en cuanto
humano no puede desatender lo COMUNICATIVO
pues el ser humano es un ser social.” (Patricia
Stokoe).

Improvisación: acto instantáneo, espontáneo.

Vinculada con lo imprevisto, la improvisación abre
el juego de un mundo incierto. “El cuerpo es cuerpo
que conoce, cuerpo que percibe, y el tiempo es
tiempo vivido. La verdad y el conocimiento no se
completan de una vez y para siempre. Por el
contrario, esta construcción es un flujo, un proceso,
un devenir en cada aquí y ahora donde la verdad
queda a expensas de una relatividad temporal”.
“Todo movimiento se desarrolla a la vez en el
tiempo (duración de movimiento, temporalidad del
movimiento, secuencias, ritmo) en el espacio
(realizando un diseño) y posee una determinada
energía (dinámica, esfuerzo muscular, flujo).” “Los
elementos del movimiento: Espacio- Energía
(dinámica)- tiempo- Motivación (diversas razones
voluntarias, involuntarias, físicas, psíquicas,
instintivas, emocionales) y su investigación
conforman la danza, en busca de las mayores
combinaciones posibles en apoyo de la idea”.
“exploración e investigación se conjugan en la
búsqueda creativa”...”investigación del movimiento
como aspecto clave del entrenamiento del bailarín y
presente también en la construcción coreográfica
fundada en procesos donde participa la
improvisación como rescate importante del acto
espontáneo.” “Al mismo tiempo que se organiza la
percepción, se desarrolla la necesidad de
comunicarla. Esta necesidad constituye la
motivación de la cual van nacer todos los medios de
expresión” (Raquel Guido).

Lo lúdico-“En el juego manifestamos formas

nuevas, interactivas, de relacionarnos con la gente,
los animales, las cosas, las ideas, las imágenes,
nosotros mismos. Juntamos elementos que antes
estaban separados. Nuestras acciones adoptan
secuencias novedosas. Jugar es liberarnos de
nuestras restricciones arbitrarias y expandir
nuestro campo de acción. Nuestro juego estimula la
riqueza de respuesta y de flexibilidad de
adaptación. Este es el valor evolutivo del juego...el
hecho de que nos hace flexibles. Al reinterpretar la
realidad y producir algo nuevo, evita que
permanezcamos rígidos”. “El trabajo creativo es
juego; es especulación libre usando los materiales
de la forma que uno y/o el grupo ha elegido”. “En el
juego los animales, las personas o sociedades
llegan a experimentar toda suerte de
combinaciones y permutaciones de las formas
corporales, de la forma de pensamiento, las
imágenes y las reglas...” “Un ser que juega es más
fácilmente adaptable a los contextos y las
condiciones cambiantes. El juego como
improvisación libre agudiza nuestra capacidad de
enfrentar un mundo en cambio”. (S.
Nachmanovich).
En la EC se cuenta con la posibilidad posible del
cuerpo, el imaginario y la acción. Se cuenta con la
articulación creativa entre estímulos externos e
internos, la auto percepción y la percepción del
entorno. Conciencia autónoma y grupal.

El Límite- “En el I Ching, la limitación se simboliza

con los nudos del tallo de bambú, los límites que
dan forma al trabajo artístico y a la vida. Los límites
son ya bien reglas del juego a las que accedemos
voluntariamente, o circunstancias más allá de
nuestro control que exigen adaptación. Usamos los
límites del cuerpo, de las formas convencionales y
de las nuevas formas que nosotros mismos
inventamos, así como los límites de nuestros
colaboradores, del público, del lugar e que tocamos
(bailamos) y de los recursos de que disponemos.”
“Algunas reglas se construyen en la vida misma y
otras de las formas convencionales o no
convencionales que voluntariamente elegimos
seguir. Podemos ponernos a improvisar dentro de
cierta escala, modo o ritmo, o en relación a una
melodía que conocemos; podemos decidir
improvisar sólo con ciertos tipos de forma..., bailar
sólo en el suelo, o sólo en trapecios. Es un tipo de
juego que el artista practica incesantemente,
viviendo según un contrato que hace consigo mismo
o con otros.” “La estructura enciende la
espontaneidad.” “Los límites dan intensidad.”
“Trabajar dentro de los límites del medio nos obliga
a cambiar nuestros propios límites. La
improvisación no consiste en romper las formas y
las limitaciones sólo para ser “libre”, sino usarlas
como las forma precisa de trascendernos...la forma
bien usada puede convertirse en el vehículo mismo
de la libertad, para descubrir las sorpresas
creativas que liberan la mente-en-
juego.”(S.Nachmanovich).

La salud- “El bailarín dedicado profesionalmente a

su arte tiende a hacer brillar y también quemar a su
cuerpo. El arde pero también se consume. El
período de su gloria tiende a ser corto. Nuestra
concepción de danza, por el contrario, lo contempla
como un lenguaje que crece, se madura y se
adapta. Está al alcance del niño, del adolescente,
del joven y del adulta para siempre.”
“En nuestro medio, es aceptado que se nos enseñe
cómo competir con nuestro cuerpo contra otro
cuerpo para ganar algún galardón y al mismo
tiempo no se promueven los premios para competir
uno mismo, valorar la superación de las propias
limitaciones, desarrollar las propias premisas con
vigor y entusiasmo. Competir con uno mismo por el
placer de superarse y ganar mejor salud, armonía,
confianza, placer y sentido estético. No hace falta
“ganar al otro” para sentirse pleno y realizado. Se
puede ganar el derecho de sentirse bien, de cultivar
el placer de ser y tener un cuerpo sano, sensible,
expresivo, creativo y comunicativo.”

Lo grupal- La EC como lenguaje importante en todo

acto de comunicación, desde la interpersonal, entre
grupos, hasta la comunicación con los grupos. Dar
lugar al predominio de la poética personal y los
modos en que esta se ensambla con otras poéticas
grupales.

“Lapierre nos dice que al mismo tiempo que se

organiza la percepción, se desarrolla la capacidad
de comunicarlo. Esta necesidad constituye la
motivación, de la cual van a nacer todos los medios
de expresión abstractos (gestos/movimientos,
grafismo, sonido, lenguaje verbal). (Raquel Guido).

-“En la formación del artista del movimiento,

cualquiera sea la técnica y la estética que se ponga
en juego, la improvisación facilita y acorta las
distancias en la internalización de elementos y en la
transformación de los mismos. En la composición el
autor en algún momento de su transito creativo
dialoga con lo ausente con lo no dado, hasta que lo
configura...la configuración coreográfica deviene de
esa dialéctica. También es una herramienta para el
interprete quien internaliza, apropiándose, los
elementos necesarios para la escena y quien
además muchas veces se encuentra expuesto a
resolver de modos impensados eventos
circunstanciales de la obra,...”(Sandra Reggiani)

La improvisación es como matar el ritmo. “… ¡mata

el ritmo! ¡Mata la respiración! Matar el ritmo y la
respiración significa darse cuanta de la tendencia a
unir automáticamente el gesto al ritmo de la
respiración del habla y de la música e infringirla. Lo
contrario de unir automáticamente es crear
concientemente una nueva conexión.” “...la
búsqueda de las oposiciones puede conducir a la
ruptura de los automatismos de la técnicas
cotidianas del cuerpo. Matar el ritmo significa en
realidad crear una resistencia, es decir, una serie
de tensiones para no hacer coincidir el flujo de las
palabras con las acciones que lo acompañan e
impedir a los movimientos de la danza de
sincronizarse automáticamente con la cadencia de
la música. Matar la respiración significa, entre otras
cosas, retener la expiracíon, oponiéndole una
fuerza contraria.” “...estos son medios para
“quitarle” al cuerpo la obviedad cotidiana.”
(Eugenio Barba)

La exploración en EC es selección, síntesis, creación

de nuevos significados que a su vez resignifican la
realidad, en un nuevo tiempo y en un nuevo
espacio. La percepción estética, libre de
estereotipos, superadora de esquemas habituales,
permite la inagotable creación de mundos, que
tanto el artista como el espectador comparten en
un gesto de complicidad, en un lugar lúdico.
2- En el proceso de creación se van articulando los
lenguajes corporales en su devenir y desarrollo, en
las improvisaciones aparecen nuevos significados y
sentidos que van conformando la obra. Pueden
existir etapas y momentos de creación para una
organización formal del intérprete y coordinador
para el desarrollo de composición de obra.
El interprete de EC como creador y participante de
creaciones colectivas. La danza pensada como un
producto único, la poética corporal de cada uno. Es
poeta del movimiento, que resignifican sentidos e
interpretaciones por parte del espectador.
La fuente creadora, el cuerpo, el interprete todo en
un mismo ser que necesita trasmitirlo a los demás.
Este proceso creativo y comunicativo es salud, es
una respuesta a la necesidad de expresarse
corporalmente.
En el proceso creativo se van eligiendo y/o
potenciando acciones, sentidos, intenciones,
movimientos, significantes, según lo que se quiere
trasmitir, contar.
Los organizadores o anclajes de la obra funcionan
como referencias, índices, motivos, signos que el
intérprete reutiliza, con los cuales se reencuentra
en la misma escena y pueden funcionar como
motores de movimientos.
El bailarín, interprete, creador decide y juega a la
vez con la posibilidad y la imposibilidad de crear,
resignificar y hacer real el despliegue se su
imaginario.
Para mi componer es un proceso que se va
desarrollando en instancias de juego, exploración,
investigación individual y colectiva de movimientos,
espacio, tiempo, energía, intensiones expresivas
para luego ir resignificando cada vez en el discurso
poético, eligiendo motivos, volviendo a darle
sentido sin perder la esencia espontánea que se
encontró en el juego.