COMPOSICIÓN JAZZ

1er curso

(PROF. IÑAKI ASKUNZE)

1 – INTRODUCCIÓN:

Puede afirmarse que fundamentalmente existen tres maneras de plantear la experiencia musical
creativa: la interpretación, la improvisación y la composición. Es conveniente que el alumno de la
especialidad de Jazz adquiera unos conocimientos básicos en estos tres aspectos que pueda desarrollar
en un futuro en su vida profesional. La mayoría de los músicos de Jazz de todas las épocas, además de
improvisadores, han sido compositores. Aunque este estilo exige una considerable capacidad de
improvisación, ésta se basa en los parámetros establecidos por el compositor. Por lo tanto el estudio de
los compositores más relevantes y la realización por parte del alumno de composiciones sobre distintas
formas, estilos e instrumentaciones son muy importantes para su formación completa.

2 – OBJETIVOS:

El objetivo de estos cursos es la aplicación por parte del alumno del temario estudiado en las
asignaturas de armonía y arreglos en los diferentes procedimientos de composición. Además se
estudiarán los compositores de jazz de las distintas épocas. Se recomienda a los alumnos el uso de
secuenciadores y algún tipo de programa de ordenador para la realización de las composiciones y la
presentación de los trabajos. La clase de composición ofrecerá varios recitales cada curso con la
selección oportuna de las composiciones de los alumnos.

3 - CONTENIDOS:

Aspectos generales a decidir para la realización de una composición:

1 -“Groove”:
Tipos de “grooves” característicos del jazz: swing, latin, balada, bossa - nova, funk, even etc.
2 -Forma:
Fraseos regulares de múltiplos de cuatro compases, irregulares, intro, AABA y otras formas,
estructuras para solos iguales o diferentes a las de los temas, interludios, variantes para
reexposiciones de los temas y codas, etc.
3 -Melodía:
Elección de tonalidad, dibujos melódicos, interválica, patrones diatónicos y simétricos, densidad
rítmica etc.
4 -Ritmo:
Compás, tempo, equivalencias rítmicas, etc. Concepto de swing:”ritmo deducido” (posición, dibujo,
articulación y acentuación de la línea).
5 -Armonía:
Tipo de recursos a emplear (especificados en la programación mensual). Concepto de ritmo
armónico.
6 -Articulación (ligaduras), duración, acentuación y matices.

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7 -Formación instrumental:

Composiciones para un instrumento solo.

Composiciones para un instrumento de viento más sección rítmica.
Composiciones para dos instrumentos de viento más sección rítmica.
Composiciones para tres instrumentos de viento más sección rítmica.

4 - METODOLOGÍA:

La distribución de las clases constará de dos partes. En la primera el profesor explicará el

recurso concreto que los alumnos pondrán en práctica en sus trabajos. A continuación se corregirán las
tareas semanales según un sistema de clase participativa, escuchando en el ordenador las composiciones
y aportando mejores o diferentes soluciones a cada caso. La ratio de alumnos será de cuatro por cada
grupo, con una duración de una hora y media por clase. En cuanto a las necesidades técnicas, se
dispondrá de un ordenador con los programas informáticos habituales (Logic Audio, Finale, Encore
etc), un teclado midi y una impresora. Existirá una conexión entre los contenidos de las asignaturas de
armonía, arreglos y composición. La escuela facilitará a los alumnos la interpretación de sus trabajos
por parte de los diferentes grupos del centro para su audición.

5 – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL:

Los trabajos a realizar por el alumno se presentarán en las fechas señaladas, en Cd, en archivos
“Sibelius 5” o formato midi , con la melodía y una línea de bajo, y en papel, con cifrados armónicos,
matices, articulaciones etc.

1er Curso:

1ª evaluación: 1 de Febrero
- Composición de melodías, sin base, sobre cada uno de los modos en tonalidad mayor, menor
armónica y menor melódica: en total 21 melodías de un mínimo de 8 compases, con indicaciones de
tempo, estilo, articulaciones, matices etc.
- Composición con grados e inversiones de un tema, con base, en tonalidad mayor y otro en
tonalidad menor, o mezcla de las tres tonalidades menores. Se permite la modulación.

2ª evaluación: 29 de Mayo
- Composición con los recursos anteriores más dominantes sustitutos y II relacionados de dos temas
para dos instrumentos de viento y base.
- Composición con los recursos anteriores más acordes disminuidos de dos temas para tres
instrumentos de viento y base.

6 – CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

No se requiere un examen oficial de evaluación. Se puntuarán los trabajos realizados por los
alumnos en Febrero, a título orientativo, y en las convocatorias de Junio y Septiembre. Se valorará la
asistencia y participación en clase, la aportación de composiciones a los combos correspondientes, y la
calidad y cantidad de trabajo presentado.

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7 – RECURSOS DIDÁCTICOS:

Título: “Linear approach to composition”

Autor: Bill Dobbins

Título: “Transcripciones de Thelonius Monk”

Autor: Steve Cárdenas

Título: “Rogers & Hart” Transcripciones originales

Autor: Rogers & Hart

Título: “Piano voicings”

Autor: Marc Levine

Título: “The way up, the complete score”

Autor: “Pat Metheny”

Etc.

Discografía:

Se utilizará la discografía fundamental de autores como Duke Ellington, Thelonius Monk, John
Coltrane, Wayne Shorter, Pat Metheny etc.

Arreglos:
Se proporcionará al alumno partituras de arreglos de referencia.

8 – ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES:

Se promoverá la realización de una audición al final de curso donde los alumnos interpreten una
selección de sus composiciones.

ASISTENCIA:
En caso de que el alumno supere un 30% de faltas de asistencia, como procedimiento
extraordinario de evaluación se le realizará un examen en el que se incluirán todos los contenidos de la
asignatura.

RECUPERACIÓN:
Se procederá a examinar al alumno en la convocatoria septiembre con los mismos criterios que
en la convocatoria de junio.