Madonna es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 27 de

julio de 1983 por la compañía discográfica Sire Records.1 Este título también hace alusión al
material publicado en 1985 y nombrado Madonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño
en su portada;1112 así como a la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros.
Records, que contiene dos remezclas adicionales.13
En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después
de escuchar su sencillo «Everybody».1415 La buena aceptación de la canción en el mercado motivó
a la compañía a contratarla para la realización de un álbum completo.1516 Para ello, Madonna
eligió a Reggie Lucas como su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco
después debido a diferencias creativas entre ambos.1718 La asesoría de John «Jellybean» Benitez y
colaboración de Stephen Bray fueron indispensables para que consiguiese concretar este
proyecto.17111920 Las canciones presentan estilos de música disco upbeat sintéticas, creadas con
la tecnología de mayor vanguardia en ese entonces, como por ejemplo la caja de ritmos LinnDrum,
el bajo Moog Taurus y el sintetizador Oberheim OB-X.2111 Madonna canta con un timbre
«brillante» y «juvenil» y las letras de las canciones hablan primordialmente del amor y las
relaciones sentimentales.2122
En términos generales, el álbum obtuvo reseñas positivas de los críticos, aunque al principio varios
menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria
musical.2324 Figuró en varias listas de los mejores discos del año entre las cuales se incluyeron las
de las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone.252627 Desde el punto de vista comercial, en
EE.UU. alcanzó la octava posición de la lista Billboard 20028 y llegó a los diez primeros puestos en
Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y el Reino Unido.2930313233 Además, fue
certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA)
por sus más de cinco millones de copias vendidas en territorio estadounidense.34 Vendió en total
más de 10 millones de copias en todo el mundo.35363 Se publicaron cinco sencillos comerciales
para promover el disco,37 después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A
esto se sumó la recopilación de vídeos musicales que ayudaron a consolidar la popularidad de la
cantante,3839 y definirla como un modelo a seguir tanto por otras cantantes como por los jóvenes
de esa época.5426

Índice
• 1 Antecedentes
• 2 Desarrollo
• 3 Lanzamiento y portada
• 4 Composición
• 5 Recepción
• 5.1 Crítica
• 5.2 Comercial
• 6 Promoción
• 6.1 Compilación de vídeos musicales
• 6.2 Sencillos
• 7 Legado
• 8 Lista de canciones
• 8.1 Formatos
 • 9 Posicionamiento en listas y certificaciones
• 9.1 Semanales
• 9.2 Anuales
• 10 Certificaciones
• 11 Créditos y personal
• 12 Véase también
• 13 Notas
• 14 Referencias
• 15 Bibliografía consultada
• 16 Enlaces externos

Antecedentes
Es una persona dispuesta a cooperar en todo momento, no solo para divertirse, viajar y conocer
gente, sino también para rentabilizar la inversión. Para ello es la artista idónea, pues su repertorio
de habilidades es completo: canta, baila, actúa y tiene una imagen fabulosa.
—Michael Rosenblatt, director de A&R de la compañía discográfica Sire Records, comentando
sobre Madonna.40
A finales de 1980, Madonna, Angie Smit, Dan Gilroy y Ed Gilroy formaron la banda de hard rock
Breakfast Club; durante su período de actividad, se presentaron en algunos lugares de Manhattan.41
Poco después Madonna, que era la baterista, dejó el grupo42 y luego integró con otros amigos suyos
la banda Madonna and the Sky. En noviembre invitó a Stephen Bray para que fuese el baterista de
la agrupación.1443 El nombre de la banda cambió eventualmente a The Millionaries por un tiempo,
y luego a Emmy una vez que los hermanos Gilroy volvieron a colaborar con la cantante.44 Al año
siguiente, Adam Alter y Camille Barbone, ejecutivos del recién fundado Gotham Sound Studios,
estuvieron presentes en una de las presentaciones de Emmy. Interesados, le ofrecieron a Madonna
un contrato individual, por lo que aceptó el acuerdo con el estudio y Barbone se convirtió en su
representante. A pesar de ello, la asociación duró poco y se disolvió al año siguiente debido a
diferencias en la dirección musical que habría de seguir Madonna: por un lado, Barbone prefería el
rock and roll, mientras que Madonna estaba interesada en la música dance. Después de esta
experiencia, volvió a reunirse con sus antiguos compañeros y retomaron el proyecto musical de
Breakfast Club.45

Madonna y sus bailarines interpretando «Holiday», uno de los sencillos más exitosos del álbum, en
la gira Re-Invention World Tour de 2004.
La música dance estaba en auge en esa época y seguía interesándole tanto a Madonna como a Bray.
Juntos compusieron y grabaron una maqueta de cuatro canciones estilo funky entre las cuales
estaban «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up».4647 Dado que para entonces ya no
tenían contrato con alguna discográfica, tuvieron que promover su trabajo por cuenta propia.
Acudieron a varios clubes nocturnos y discotecas, entre ellos Danceteria, un lugar al que solía ir la
cantante desde hacía algún tiempo.47 Allí convenció al DJ Mark Kamins de que difundiese la
canción «Everybody» en la discoteca,14 la cual fue bien recibida por el público.46 Consciente de la
popularidad del tema musical, Kamins le ofreció a Madonna conseguirle un contrato.14 Le mostró
la canción a su jefe Chris Blackwell, propietario de Island Records, aunque este no se mostró
interesado.48 Eventualmente, acudió a Sire Records; el director de la división A&R, Michael
Rosenblatt, accedió a contratarla y le ofreció un pago inicial de 5000 USD por adelantado, más
1000 USD adicionales por cada canción que compusiera, a manera de regalías.1549 Además,
Kamins participaría en el proyecto como productor.14
El acuerdo definitivo fue por dos sencillos de 12", uno de los cuales debía ser «Everybody», a
petición de Seymour Stein, presidente de Sire Records.41546 Originalmente Rosenblatt quería que
«Everybody» estuviese en el lado A y «Ain't No Big Deal» en el B.1516 La grabación de la nueva
versión de «Everybody» ocurrió en el Bob Blank's Tapes Studio.49 Arthur Baker, amigo de Kamins,
tuvo un rol importante como asesor musical del productor; sugirió que incluyesen a Fred Zarr en la
parte correspondiente del teclado.50 Durante la producción, Madonna y Kamins mantuvieron
algunas diferencias importantes respecto a las indicaciones que este le daba a ella, así como por el
presupuesto limitado. Una vez que escuchó la grabación resultante, que a diferencia del tema
original duraba cuatro minutos menos,51 Rosenblatt pidió que incorporasen mejor la edición
original de «Everybody» en el lado opuesto del material.1516 Este se estrenó el 6 de octubre de
1982 y fue un éxito inmediato en las listas dance de EE.UU. Por tal motivo, Sire Records le ofreció
un nuevo contrato para grabar un LP completo,1516 que acabaría siendo Madonna.

Desarrollo
Pensé que tenía un montón de estilos y cruzó muchos límites, ya que todas las discotecas donde
tocó —los clubes negros, gais, heteros— [incluso] los pocos discos tenían esa atracción. [...] Sin
embargo, estaba insatisfecha con todo esto, así que entré y endulcé mucha música para ella, añadí
algunas guitarras a «Lucky Star», algunas voces, un poco de magia. [...] Solo quería hacer el mejor
trabajo para ella. Cuando escuchábamos «Holiday» o «Lucky Star», podías ver que estaba
abrumada por cuán genial sonaba. Querías ayudarla, ¿sabes? Por más que pudiese ser una perra,
cuando estabas trabajando con ella, era genial, muy creativo.
—John «Jellybean» Benitez hablando sobre Madonna y la producción del álbum.1722
La grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Sigma Sound, en Nueva York, entre mayo de
1982 y abril de 1983.234 En esta ocasión, Madonna quiso que Reggie Lucas, ejecutivo de Warner
Bros., fuese el productor del proyecto. Bray quería que Madonna experimentase con el pop así que
grabó con ella una nueva versión de «Burning Up» en ese género para el LP.17 Los primeros temas
que se grabaron fueron «Lucky Star», «Think of Me», «I Know It» y una nueva versión de «Ain't
No Big Deal». Después les siguieron «Physical Attraction» y «Borderline».1740 Hasta esta etapa,
era evidente que las nuevas versiones eran muy distintas a las que se habían grabado para la
maqueta original. En opinión de Madonna, «Lucky Star» y «Borderline» eran «la base perfecta del
disco»,19 y aunque quería que este llevara como título el de la primera canción,311 al final eligió su
propio nombre, pues sentía que un título singular podía resultar más poderoso.1952
Al igual que ocurriese con Kamins anteriormente, la colaboración entre Madonna y Lucas incluyó
algunos momentos de tensión,1153 pues no estaba satisfecha con la edición final de las canciones:
pensaba que Lucas añadía sonidos de muchos instrumentos sin tomar en cuenta su punto de vista.18
Al final, Lucas se deslindó del proyecto y contactó a John «Jellybean» Benitez, un DJ de la
discoteca Funhouse, para que remezclara las canciones.171153 Por otra parte, Bray vendió los
derechos de «Ain't No Big Deal» a otro estudio, por lo que este tema tuvo que descartarse de
Madonna.17 Como reemplazo, Benitez consiguió otra canción escrita por Curtis Hudson y Lisa
Stevens, integrantes de la banda pop Pure Energy,19 titulada «Holiday»,11 que antes habían
rechazado interpretar Phyllis Hyman y Mary Wilson, exintegrantes de The Supremes.20 Después de
grabar la versión demo, Benitez y Madonna enviaron la grabación a Zarr para que se encargara de
los arreglos con su sintetizador.19 En un esfuerzo por volver «más comercial» el tema, Benitez le
propuso a Zarr añadir un solo de piano al final. Finalmente, este se grabó en abril de 1983, poco
antes de la fecha de lanzamiento establecida.201719

Lanzamiento y portada
Sire Records publicó primero el álbum en los Estados Unidos el 27 de julio de 1983.1 Las
ilustraciones del álbum fueron obra del fotógrafo Gary Heery bajo la dirección de Carin
Goldberg.5455 La carátula muestra a Madonna con cabello platino corto, varios brazaletes de goma
negros en las manos y una cadena de perro en la garganta.56 En la funda interior del álbum figura
prominentemente su ombligo; la cantante comentó: «En la imagen del interior de mi primer disco
estoy posando como Betty Boop con el ombligo a la vista. Los críticos siempre hablan de lo bonito
que es mi ombligo. [...] Creo que hay lugares no evidentes en el cuerpo que son sensuales, y el
estómago es bastante inocente».56 Sobre la sesión de fotos, Heery recordó:
[Madonna] llegó a mi estudio de Broadway en Nueva York con una bolsa pequeña con
ropa y joyas, y sin comitiva, pero delante de la cámara era explosiva, como una gran
modelo, pero con su propio estilo. Volvió al día siguiente para ver algunas fotos y
pruebas, y había imagen tras imagen para elegir. Coincidimos en todas las opciones y
escogimos las imágenes de la portada del álbum. Yo no tenía ni idea de lo que acababa
de formar parte.55

El álbum fue reeditado en 1985 para el mercado europeo y renombrado Madonna: The First Album,
con imágenes tomadas por el fotógrafo George Holy.1112 Aquí, Madonna posa con ropas similares
a las de la portada original, pero con crucifijos y rosarios como pendientes y collares; según la
artista, ponerse un crucifijo era «algo raro e interesante. Quiero decir, todo lo que hago es una
especie de broma. Además, me parece que [los crucifijos] van con mi nombre».57 En el momento
de su publicación, el modo de vestir de Madonna se estaba posicionando como una declaración de
moda entre los jóvenes.57 En 2001, Warner Bros. Records publicó una versión remasterizada del
álbum con la carátula original y dos remezclas adicionales de «Burning Up» y «Lucky Star».13
Madonna dedicó el álbum a su padre Tony Ciccone, con quien su relación no había sido del todo
buena.54 En una entrevista con la revista Time, comentó: «Mi padre nunca creyó que lo que estaba
haciendo aquí [en Nueva York] valía la pena, ni que mis intenciones fueran buenas [...] No fue hasta
que mi primer álbum salió y comenzó a escuchar mis canciones en la radio que dejó de hacer
preguntas».58
Composición

Madonna cantando «Borderline», segundo tema del álbum, durante la gira Sticky & Sweet Tour de
2008.
El álbum muestra influencias de los géneros dance pop, post-disco y pop rock.5 Sus canciones
poseen un sonido sintético tipo upbeat, producido con los instrumentos y tecnología de vanguardia
de esa época, tales como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador OB-
X.1121 La primera canción, «Lucky Star», es de tipo dance con un ritmo medio, que comienza con
algunas notas sintetizadas seguidas de percusiones electrónicas, palmadas y ritmos lentos.21
Contiene también el riff de una guitarra acompañado del sonido grave de un sintetizador.21 Repite
constantemente el hook star light, star bright —en español: «estrella luminosa, estrella brillante»—
por más de un minuto, antes de comenzar el estribillo. Según el escritor Rikky Rooksby, la letra
repetitiva y vana habla sobre la ambigüedad de las estrellas, y compara al hombre con un astro del
cielo.21 «Borderline» sigue un tono más sentimental, cuya letra trata sobre un amor que nunca está
satisfecho.22 De acuerdo con Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's drowned worlds,
frases como Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so
baby won't you set me free —«Algo en la forma en que me amas no me deja ser/No quiero ser tu
prisionera cariño, así que por qué no me liberas»— retratan una rebelión en contra del machismo.59
En el tema, Madonna usó una voz expresiva y refinada, la cual es acompañada de la
instrumentación de Lucas.22 La introducción incorpora el sonido de un teclado junto con una
melodía sintetizada interpretada por Zarr.21 El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado
de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja. El estribillo fue inspirado por la
música disco que se escuchaba en Filadelfia en los años 1970, así como por el estilo musical de
Elton John de esa época.21 La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing
Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical
característico.60
La tercera pista, «Burning Up», tiene un arreglo más marcado y contiene sonidos graves producidos
por una caja de ritmos, una guitarra y un bajo.60 Los ritmos de tomtom utilizados en la canción
evocan a los trabajos del cantante Phil Collins.60 También incorpora una guitarra eléctrica y los
sintetizadores más recientes de la época.61 El estribillo repite varias veces la frase I'm burning up,
burning up for your love —«Estoy ardiendo, ardiendo por tu amor»—, mientras que el puente
consiste en una serie de doble sentidos en lo que respecta a la letra, que describe lo que ella está
dispuesta a hacer por su amante, su individualismo y falta de vergüenza.60 La siguiente canción es
«I Know It», la cual tiene un swing más suave y cuenta con música de piano, un saxofón, frases de
sintetizador y un cambio de acorde sin ritmo.60 La quinta pista, «Holiday» sigue un compás de 4/4,
con un tempo moderado que corre a 116 pulsaciones por minuto y está acompañada de instrumentos
como guitarras, ritmos lentos electrónicos, palmadas, un cencerro usado por Madonna54 y un
arreglo de cuerdas sintetizados. Gracias al uso del efecto chorus, se escucha una estrecha progresión
repetitiva.62 Hacia el final de la pista ocurre un cambio en este arreglo, y se puede apreciar un
break de piano. La letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita un período
vacacional o de descanso en sus vidas.62 En «Think of Me», Madonna le dice a su amante que debe
prestarle atención, de lo contrario ella lo abandonará. La canción contiene patrones de cajas de
ritmos Linn Drum y un interludio de saxofón. «Physical Attraction» es una pista de ritmo medio con
sintetizadores, guitarras y sonidos de instrumentos de viento-metal; la intérprete canta con voz
aguda sobre la atracción entre ella y un chico.62 La última pista es «Everybody» y comienza con
una introducción hablada llena de sintetizadores, en la que Madonna toma una gran bocanada de
aire.63 En el tema, demostró tener una voz apropiada para el bubblegum pop, que además se grabó
en pista doble.63

Recepción
Crítica
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 5
Billboard (favorable)64
Entertainment Weekly A65
Q 66
Robert Christgau A-67
Rolling Stone 68
Rolling Stone (1983) 69
Slant Magazine 61
Jenesaispop 70
Madonna obtuvo mayormente reseñas favorables de la prensa. Stephen Thomas Erlewine, de
Allmusic, le otorgó una calificación perfecta de 5/5 estrellas; en su evaluación, comentó que «el
debut homónimo de Madonna no es solo bueno, fijó los estándares del dance pop por las siguientes
dos décadas. Aunque la voz de Madonna no es precisamente fuerte y las canciones, aunque
pegadizas y memorables, no pudieron destacar por sí solas, en conjunto, [el álbum] resulta
totalmente irresistible».5 En su reseña a la versión remasterizada de 2001, Michael Paoletta de
Billboard opinó que «canciones como "Holiday", "Physical Attraction", "Borderline" y "Lucky
Star" siguen siendo irresistibles».6469 Leo Tassoni, autor de la biografía Madonna, afirmó que el
disco «no tiene pretensiones de transmitir un profundo mensaje, sino simplemente de animar a tener
una actitud positiva y espontánea ante la vida y que quien lo escuche pase un rato agradable».
Opinó que «no es nada del otro mundo», pero deja claro que su estrella es una artista original con
muchos recursos en su haber.71 Por su parte, Luisa Vidales, de la estación de radio mexicana
Ibero90.9, opinó que «aunque contenga clásicos como “Holiday” y “Lucky Star”, este álbum no es
Madonna 100%. No es su esencia, su alma en vinilo».72 Ricardo Marin, de la misma estación,
admitió que «aunque los temas líricos de Madonna en realidad son recurrentes y masticables —la
mayoría hablan del amor, el desamor y el hedonismo en general—, el elemento musical se renueva
con cada escucha. [...] Todas [las canciones] tienen una noción hedonista y festiva; provocando
movimientos rítmicos y una llamada más a la experiencia comunal y a la celebración desmedida [...]
que oscila entre lo chistoso y lo sensual». Añadió en su reseña que era el álbum menos personal de
la cantante.73 De manera similar, Enric Zapatero, de la revista de Internet LGBT Cromosoma X, lo
consideró un disco «sencillo, sin pretensiones, con ganas de hacérnoslo pasar bien», y notó que
muchas de las canciones siguen influyendo en la música actual. Lo colocó en la novena posición de
su listado de los 10 mejores discos de la artista.74
Jim Farber, de Entertainment Weekly, lo calificó con una «A» y declaró que «[Madonna] habría
acabado como otra muñeca post-disco si [las canciones en el álbum] no hubiesen revelado su
habilidad de combinar ritmos de discoteca con el pop incomparable».65 En junio de 2007, la revista
colocó al álbum en la quinta posición de su listado de los 100 mejores álbumes de la época
contemporánea.25 Jonathan Ross, de la revista Q, describió en su evaluación: «"Borderline" es
dulce y "Holiday" aún burbujea con innovación y ganas de vivir... este éxito dance quintaesencial
de los años 1980 también cuenta con un solo de piano barrellhouse».66 El crítico musical y
periodista Robert Christgau le otorgó una «A-» y declaró que «en caso de que hayan creído la
estafa, la música disco nunca murió. Solo regresó a los locos que creían que valía la pena. Esta
rubia descarada es uno de ellos, y con la ayuda orquestada de manera hábil de una fina selección de
productores, remezclas y DJ, ha conseguido un sonido que está igual de tonificado que su
vientre».67 Por su parte, Don Shewey de Rolling Stone sostuvo que con este álbum, y «sin
sobrepasar las modestas ambiciones del funk, Madonna hace una invitación irresistible para que
bailes».75 Sus editores ubicaron al disco en el puesto 50 de «Los 100 mejores álbumes de los años
1980» y en el 96 de «Los 100 mejores discos debut de todos los tiempos»;2627 En 2001, Sal
Cinquemani de la revista en línea Slant dijo que con su ritmo cargado de sintetizadores, Madonna
«suena tan fresco como hace casi dos décadas».61 En 2012, apareció en la posición 33 de la lista
«Los 100 discos más destacados de la década de 1980» de la publicación.76 La revista Vice lo
colocó en la posición 26 de su listado «Los mejores discos de música dance de todos los tiempos» y
expresó que era «realmente divertido para bailar».77
Xavi Sánchez Pons, de Mondosonoro, dijo que se trataba de un debut «eficaz y fresco».78 Sebas E.
Alonso, del sitio web español Jenesaispop, opinó: «Madonna está muy lejos de la sofisticación de
obras algo anteriores o coetáneas como Dare de The Human League o Thriller. Sin embargo, hay en
él un claro punto de frescura y casualidad que lo sigue haciendo irresistible». Además, notó que el
disco le permitió a la cantante establecer «una ilustrativa presentación del concurso de zorras en que
se convertiría el pop durante las décadas siguientes: sexo fácil, descaro, ganas de pasarlo bien y
sonidos entre el post-disco y el synth pop».70 Jaime Cristóbal, del mismo sitio, lo llamó «un clásico
de pop moderno» y remarcó que «pocos debuts son tan brillantes. La mezcla de new wave y
dancefloor es impecable y fresca».79 Juan Puchades, de la revista española Efe Eme, elogió la
composición del álbum y señaló que es prácticamente toda de la propia Madonna. Asimismo,
afirmó que se trataba de un álbum «irresistible, en el que no sobra ni un segundo» y que define la
música post-disco: «Ella canta con exultante desparpajo juvenil cargado de sexualidad, canciones
adhesivas que forman parte de lo mejor de aquellos años de hombreras imposibles y peinados
esculpidos a la laca».80 El autor italiano Francesco Falconi comentó que «[Madonna] no es nada
refinado y complejo como los trabajos sucesivos de su creadora, pero está en perfecta sintonía con
la época en la que fue realizado».81 Por último, Sergio Ariza Lázaro, del diario digital Diario
Crítico, citó a «Holiday» como el mejor tema del álbum y escribió: «Para su debut, sus influencias
mezclan la nueva ola de grupos como Soft Cell con la música disco, todo bañado por una
sensibilidad pop magistral y unos estribillos luminosos. Eso sí, la producción de Reggie Lucas ha
quedado totalmente caduca».82

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