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 Presentación

Bienvenidos al maravilloso mundo de la música.

Este libro tiene la finalidad de mostrarles el camino
para aprender a tocar las primeras melodías en la flauta.
Si siguen estos consejos, en corto tiempo estarán interpretando algunas
melodías y canciones conocidas, ¡sólo basta tener un poco de paciencia y
muchas ganas de aprender!
Les deseo éxito en su aprendizaje de uno de los instrumentos más
hermosos: la flauta traversa.

Introduction

Welcome to the wonderful world of the music.

This book will show you how to play your first melodies on the flute.
If you follow my advice, I can guarantee that you will be able to play some
wellknow songs in a short period of time. It just takes a little patience and
a lot of desire to learn.
I wish you the best of luck in learning to play one of the most beautiful
instruments, the flute.

César Peredo
Lima, 2010
 Prólogo

Desde hace mas de 25 años, cuando empecé a dar las primeras clases de flauta,
siempre sentí que hacia falta un método que se adaptara mejor al avance natural
de los estudiantes y además cumpliera mejor el papel de incentivar a un
principiante. Recuerdo que desde que yo era estudiante, empezó a interesarme la
creación de ejercicios propios, fue así que comencé a escribir ejercicios técnicos y
piezas pequeñas para la flauta las cuales iba guardando porque algún día tenia por
objetivo editar un método y libros de técnica para la flauta, recuerdo que cuando
estudiaba alguna sonata o concierto me inventaba ejercicios técnicos para tal o
cual pasaje. Fue durante mi estadía en Alemania cuando empecé seriamente a
esbozar lo que seria mi primer método para principiantes, el objetivo era muy
sencillo y claro, lograr que el alumno pueda tocar en corto tiempo piezas conocidas
para que de esta manera se sienta incentivado y logre un enamoramiento con su
instrumento, pasado este periodo de aproximadamente seis meses ya entraría a
una fase en la cual seria mucho mas fácil poderle exigir desarrollar otro tipo de
literatura. Hace aproximadamente 5 años termine el primer borrador de este
método el cual empecé a usar con los alumnos nuevos que llegaban a mi estudio en
busca de mis consejos para aprender a tocar la flauta. En todo este tiempo he
hecho innumerables correcciones y estoy seguro que siempre se podrá seguir
mejorando todo el método, pero por lo menos he podido comprobar con muchos
principiantes que el método funciona bien.

Foreword

When I began to give flute lessons over 25 years ago, I often felt the need for a
method that would better respond to students’ natural progress and motivate
them to continue their studies. As a student, I would invent technical exercises
for certain passages when learning a sonata or concerto. I kept these exercises
and some short pieces I composed for the flute, with the idea of someday
publishing a method for learning the instrument.
It was when I was studying in Germany that I made my first serious attempt at
developing a method for beginners. The objective was clear and simple: to ensure
that the student could quickly play familiar pieces, which would motivate him to
continue to study and eventually fall in love with the flute. After this phase of
approximately six months, the student would be much more willing to try
more demanding material. I finished the first draft of this method five years ago
and have continued to enhance it ever since. Although the method can always be
improved upon, I have used it successfully with many beginning students.
 La Práctica de la Flauta
¿Se puede acaso aprender algo acerca de un instrumento o un arte sin practicarlo?

La dificultad en el aprendizaje de un instrumento aumenta por el hecho de que la mayoría de

los aspirantes a músicos de hoy en día, esperan recibir una fórmula que diga “Como debe usted
practicar” esperando tal vez que se les especifique cómo hacerlo durante las horas diarias que
practica, minuto a minuto, y eso significa, en este caso, que el maestro les diga todo. Sin
embargo, pienso que el alumno debe de tomar sólo como referencia las pautas que se les da
para practicar diariamente porque es muy importante que también utilice su fantasía, cree sus
propios ejercicios, sea duro al auto criticarse y exigente consigo mismo.

La práctica de un instrumento como la flauta debe ser tomada como una experiencia personal
que sólo podremos tener por y para nosotros mismos.

La práctica de la flauta y la de cualquier instrumento o expresión artística en general, tiene

ciertos requisitos generales, independientes por completo de que sea pintura, danza, teatro o
música. En primer lugar, la práctica de un arte requiere disciplina. Si lo que lo motiva se
expresa como “estoy en el estado de ánimo apropiado” podría pensarse que dicha práctica
constituye un hobby agradable o entretenido, más nunca una dedicación que lleve a proyectarse
a un maestro en ese arte. Esto debe quedar muy claro: ¡La práctica si hace al maestro!

Sin embargo no se trata únicamente de la disciplina relativa a la práctica de un arte en

particular, sino en la disciplina durante toda la vida. Cuando un instrumento se practica con
mucha dedicación por algunos años (normalmente en el período de aprendizaje), se llegan a
poseer capacidades que nadie nos quitará por el resto de nuestras vidas; pero hay otras
habilidades y destrezas que si no se siguen practicando diariamente nos abandonarán en corto
tiempo, como el sonido, el deduje, los matices y otros elementos.

Podría pensarse que para el hombre moderno no hay nada más fácil de aprender que la
disciplina. ¿Acaso no pasamos ocho horas diarias en el trabajo, donde tenemos una estricta
rutina, de una manera disciplinada? En cambio, es cierto también que el hombre moderno es
excesivamente indisciplinado fuera de la esfera de su trabajo. Cuando no trabaja, prefiere ser
ocioso, haraganear, o, para usar una palabra más agradable: ¡relajarse! Ese deseo de no hacer
nada constituye, en gran parte, una reacción contra la rutinización de la vida. Como el hombre
esta obligado durante ocho horas diarias a gastar su energía con fines ajenos, en formas que
no le son propias sino prescritas por el ritmo de trabajo, se rebela y su rebeldía toma la forma
de una complacencia infantil para consigo mismo. Asimismo, en la batalla contra el
autoritarismo, el hombre ha llegado a desconfiar de toda disciplina. Sin esa disciplina empero,
la vida se torna caótica y carece de concentración.

Vemos pues, que la mayoría de la gente que nos rodea debe trabajar ocho horas diarias
encerrada entre cuatro paredes; en cambio los músicos, en cierta forma, somos “libres”.
Entonces, ¿qué nos cuesta practicar un instrumento como la flauta por lo menos durante cuatro
horas diarias? Eso significa utilizar la mitad del tiempo de un trabajo de rutina. Y por si fuera
poco, ¡tocar la flauta nos gusta!... entonces, creo que deberíamos meditar un poco acerca de
esto.

Reflexionemos un poco de la concentración al practicar la flauta. Como todos sabemos, la

concentración es una condición indispensable para el dominio de un instrumento; no obstante,
en nuestra cultura, la concentración es aún más difícil de lograr que la auto disciplina. Muchos
músicos toman su instrumento -supuestamente para practicar-, y al hacerlo están pensando en
cualquier otra cosa, o tal vez están mirando por la ventana a ver que pasa del otro lado, en vez
de concentrarse en sus dedos, en el sonido, en la relajación, en la música, en el estilo de la
pieza, etc. ¿Por qué no podemos concentrarnos cuando estamos a solas con nuestro
instrumento?

En la práctica de la flauta como en la de cualquier otro instrumento se requiere de mucha

paciencia, al realizar los ejercicios de sonido en diferentes matices será muy difícil conseguir,
desde un principio, un sonido que satisfaga al alumno y al maestro, pero si continuamos
practicándolo diariamente con mucha paciencia, buscando la embocadura perfecta o mas
adecuada, llegará un día en que saldrá sin ningún esfuerzo causándonos quizá una grata
sorpresa. Lo mismo sucede al practicar una escala; la igualdad de los dedos al principio será
irregular, pero si lo hacemos con paciencia y lo practicamos desde el principio muy lentamente
y con la ayuda de un metrónomo, obtendremos buenos resultados en un plazo no muy largo.

Otra condición para aprender cualquier instrumento es, tener una preocupación suprema por el
dominio del arte. Si dicho arte no es algo de suprema importancia, el discípulo jamás lo
dominará; será, en el mejor de los casos, un buen aficionado, pero nunca llegará a ser un
maestro. Esta condición es tan necesaria para el arte de tocar la flauta como para la de
cualquier otro instrumento.

Por último, debe señalarse con respecto a las condiciones generales para dominar un arte que
en la mayoría de casos no se empieza por aprender a tocar el instrumento directamente sino
que deben aprenderse primero un gran número de cosas que aparentemente no tendrían
ninguna relación con él. En este caso, un aprendiz del arte de tocar la flauta comienza con la
práctica de notas largas, ejercicios básicos y escalas.

Si se aspira a ser un maestro en cualquier arte, se debe dedicar toda la vida a él, o por lo
menos, relacionada con él. Esto no significa el apartarnos u olvidarnos de otras actividades de
vital importancia como la práctica de un deporte, la buena alimentación, la lectura, el descansar
bien, etc. Sin embargo, pienso que cuando una persona decide hacer algo prioritario en su vida,
sea lo que sea, debe hacerlo con mucha pasión.

César Peredo
Lima, 1990

*Este artículo lo escribí tomando como inspiración lo escrito por Erick Fromm en El arte de
amar.
 Practicing the Flute

How can you learn anything about an instrument, or any art for that matter,
without practicing it?

Today, most would-be musicians expect to be handed a formula that tells them
HOW THEY SHOULD PRACTICE (they expect a minute-by-minute explanation of
what to do during six hours of practice). The teacher is expected to spell out
everything for them. However, guidelines for daily practice should serve only as a
reference. Ideally, students should use their imagination, create their own
exercises and be their own most demanding critic.

Practicing an instrument like the flute is a personal experience. It is an experience

we create for and by ourselves.

Learning an art has certain general requirements, regardless of whether that art
is painting, theater or music. Above all, the practice of an art requires discipline.
Anything you do only when you FEEL LIKE IT is nothing more than a pleasant
HOBBY or PASTIME. You will never master the art in this way. Let me make this
perfectly clear: PRACTICE MAKES PERFECT.

However, it is not a question of being disciplined when practicing an art, but of

practicing discipline in all aspects of life. When you devote yourself to practicing
an instrument for many years (the learning period), you gain skills that no one can
take away from you for the rest of your life. However, there are things that you
will quickly lose if you do not continue to practice daily (tone, finger speed,
dynamics, etc.)

You may think it is easy to learn discipline. After all, many people spend eight
hours a day following a strict routine at the office. Nevertheless, people tend to
become extremely undisciplined outside of the work environment. When we are
not at work, we usually want to hang out, to relax. The desire to do nothing is
largely a reaction against the routinization of life.

People may rebel because they are forced to use their energy for eight hours a
day to further the goals of others, in ways that are not their own but rather
prescribed by the rhythm of work. This rebellion takes the form of infantile
complacency. In the struggle against authoritarianism, people may resist all forms
of discipline, both that imposed by an irrational authority and rational, self-
imposed discipline. Without discipline, however, life becomes chaotic and without
focus.
We see that most of the people around us must work eight hours a day enclosed
by four walls. In contrast, we musicians are relatively free. Is it so hard to
practice an instrument like the flute for at least four hours a day, or just half of
the time required for a regular job? Besides, playing the flute gives us the
opportunity to do something we enjoy.

Let’s talk a little about concentration when playing the flute. We all know that
concentration is indispensable for mastering an instrument; however, in our
culture, it is even more of a rarity than is self-discipline. Many musicians pick up
their instrument (supposedly to practice) while thinking about something else.
They may be distracted by what is going on outside of their window instead of
paying attention to the music, their fingering, tone, breathing, etc. Why can’t we
concentrate when we’re alone with our instrument?

Practicing the flute, like practicing any other instrument, requires considerable
patience. For example, when you first begin to practice tonal exercises in
different dynamics, it will be very difficult to achieve a satisfying tone, but if you
continue to patiently practice every day, striving for the most appropriate
embouchure, one day you will be surprised to find you can do so effortlessly. The
same thing occurs when practicing a scale. Fingering will be uneven at first, but if
you are patient and practice methodically, using a metronome from the beginning,
you will improve in a relatively short period.

Determination is another key condition for mastering any art. If the art is not
something essential to the student, he will never master it. In the best of cases,
he will continue to be an accomplished amateur, but never a master. Determination
is as necessary for playing the flute as it is for learning any other instrument.

A last point I would like to make with respect to the general conditions for
mastering an art is that you generally do not begin by learning it directly. You
must first learn other, seemingly unrelated things before beginning with the art
itself. A student who wants to master the flute begins by practicing long tones,
basic exercises and scales.

If you want to master any art, your whole life must be devoted or at least closely
related to it. When you decide to do something with your life, whatever it may be,
you must do it with passion. But this does not mean that you should isolate
yourself or forget other vitally important things in life, such as practicing a sport,
eating right, reading a good book and getting a good night’s rest, among others.

César Peredo

*This article was inspired by the last part of the book The Art of Loving by Erick Fromm.
 Teoría musical

Aquí te explicaremos brevemente lo necesario para poder leer una partitura. Poco a poco
te iras dando cuenta que descifrarlas en realidad no es tan difícil como tal vez pensabas.

La música se escribe en el "pentagrama" que es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios, los

cuales se cuentan de abajo hacia arriba. Al inicio de cada pentagrama encontraremos
varios símbolos, el primero es la "clave o llave", existen siete pero nosotros solo usaremos
la clave de sol que es la que se utiliza para escribir las partituras de flauta. Esta clave se
inicia en la segunda línea del pentagrama, por lo tanto la nota situada en esa ubicación

4
recibirá el nombre de sol.

&4 w
Toda pieza musical esta dividida en partes iguales, a estas partes se les llama "compaces".
Los compaces pueden tener 2, 3 ó 4 tiempos (solo por citar a los más usados), esto se
simboliza mediante un número quebrado, el cual se coloca después de la clave como lo
vemos en el ejemplo anterior (4/4). El numero de arriba (numerador) indica la cantidad
de tiempos que habrán en cada compás, el número de abajo (denominador) nos indica a
cuanto equivale cada tiempo. Por ejemplo: en el 4/4, el cuatro superior nos dice que habrán
cuatro tiempos por compás. El 4 inferior nos indica que cada tiempo equivale a una negra.

& 44 œ œ œ œ
La duración, nombre y equivalencia numérica de las notas, las cuales llamaremos en este
punto "figuras", es la siguiente:

negra (4)

&w ˙ ˙ œ œ œ œ œœœœœœœœ œœœœœœœœœœœœœœœœ

redonda (1) blanca (2) corchea (8) semicorchea (16)

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
fusa (32)

semifusa (64)
& œœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœ
*Nótese que la negra esta simbolizada por el número cuatro, esto explica el porque en el
4/4 el número inferior equivale a una negra.
A cada "figura" le corresponde un "silencio", estos como su nombre lo indica, representan
una pausa en el sonido, durante la cual no se debe tocar.

semicorchea

&c ∑ Ó Ó Œ Œ Œ Œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ≈≈≈≈≈≈≈≈ ≈≈≈≈≈≈≈≈

redonda blanca negra corchea

fusa

& ®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®
semifusa
& ÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙ

w w
Los nombres de las notas que usaremos en este libro son:

w w w
& w w w w w w
w w w w
DO RE MI FA SOL LA SI DO RE MI FA SOL LA SI DO

Otros símbolos que tambien encontrarás son los "sostenidos" y los "bemoles". Los sostenidos
hacen que la nota a la que se le antepone suba medio tono. El bemol la baja medio tono, y el
"becuadro" destruye el efecto de los dos anteriores. Las "alteraciones" suelen escribirse en
la "armadura", después de la clave y antes del "indicador de compás" (número quebrado).
En este caso la alteración hará efecto durante toda la pieza, o hasta que se indique lo contrario.
Las alteraciones también pueden aparecer en forma esporádica. En este caso las llamaremos
"alteraciones accidentales" y su efecto solo sera válido dentro del compás en el que se
encuentren, quedando nulo a partir del siguiente compás.

& #w bw nw
sostenido bemol becuadro

Con todo lo explicado y graficado ya estas preparado para iniciar la lectura de tus primeros
ejercicios en la flauta.
En cada clase iras aprendiendo cosas nuevas acerca de matices, tiempos, ligaduras, etc.
 Music Theory

Here we will briefly explain what you need to know in order to read written music.
Gradually, you will learn to decipher it and will find that it is not as difficult as you might
have throught.
The music is written in the staff, which is a group of five lines and four spaces, which are
counted from bottom to top. There are several symbols at the beginning of each staff,
the first being the clef. There are seven different clefs but we will use only the treble
clef, which is the most common one in flute music. This clef begins on the second line of
the staff, which corresponds to the note G.

4
&4 w
All musical pieces are divided into several equal parts called measures. each measure can
have 2, 3 or 4 beats (to name the most common). The number and legths of the beats per
measure in a given piece are expressed in the form of a fraction, which is placed after
the clef, as we can see in the previous example (4/4). The top number (numerator)
indicates the number of beats that each bar of the measure will have while the bottom
number (denominator) tells how long each beat should last. For example: in 4/4 time, the
top tells us there will be 4 beats per measure while the bottom 4 indicates that each
beat will be equal to a quarter note.
4
&4 œ œ œ œ
The duration, name and numeric equivalence of the note values are as follows:

&w ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ
whole note (1) half note (2) quarter note (4) eight note (8) sixteenth note (16)

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
thirty-second note (32)

& œœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœ
sixty-fourth note (64)

*Note that the quarter note is symbolized by the number 4, which explains why in 4/4
time the bottom number is equal to a quarter note.
Each different note value has a rest of the same lenght. As the name suggests, a rest is
a pause in the sound, when you stop playing.

sixteenth note

&c ∑ Ó Ó Œ Œ Œ Œ ‰‰ ‰ ‰ ‰‰ ‰ ‰ ≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
whole note half note quarter note eight note

thirty-second note

& ®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®
sixty-fourth note
& ÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙÙ

w w
The names of the notes we will use in this book are as follows:

w w w
& w w w w w w
w w w w
C D E F G A B C D E F G A B C

n
You will also see sharp (#) and flat (b) symbols. A sharp symbol before a note makes its
pitch rise by a half tone. A flat symbol will make it drop by a half tone and the natural ( )
symbol cancels out the effect of sharps and flats. Alterations (sharps and flats) in a piece
are usually written in the key signature, after the clef and before the fraction.
The alterations specified in the key signature of a piece will be in effect throughout the
time signature, or until otherwise noted. Sharps and flats can also appear sporadically.
In this case, they are called accidentals and their effect is only valid within the measure
in which they appear.

& #w bw nw
sharp flat natural

With the above explanation and examples, you are ready to begin your first flute
exercises. In each lesson, you will learn new things about dynamics, tempo, phrasing, etc.
Lección 1
En la primera lección aprenderás:
- A sostener correctamente la flauta.
- Cuáles son los principales puntos en donde
se apoya el instrumento.
- Cuál es la pósición más comoda del cuerpo al tocar.
- Como debes respirar.
- Como es que se produce el sonido.
- La importancia del uso de la lengua.
Todos los ejercicios de esta clase los tocarás
en tres volumenes diferentes gracias a los cuales tendrás
una excelente práctica para mejorar la calidad del sonido.
Lesson 1
In this lesson, you will learn how to hold the flute properly.
Your teacher will show you the mains points of support of
the instrument, the most comforteble body position for
playing and the best way to breathe. You will also learn
how to produce sound and use the tongue correctly.
Play all of the exercises in this lesson at three different
volumes. Playing at these three volumes will help you
improve your tonal quality.

Ejercicio 1

& 44 w w w w
F p f
Ejercicio 2

& 44 w w w w

Ejercicio 3

& 44 w w w w

Ejercicio 4

& 44 w w w w w

Ejercicio 5

4 w w
&4 w w w

Ejercicio 6

& 44 w w w w w
Lección 2
En esta lección seguirás mejorando tu sonido.
Al principio será mejor que toques sin que el sonido tiemble
o vibre, es decir, deberás emitir el sonido totalmente plano.
Usa siempre la lengua al iniciar cada nota,
esto le da claridad a la articulación. Cuando respires
no lo hagas con el pecho. Será mejor que levantes
los brazos un poco para poder respirar con mayor comodidad.
Lesson 2
In this lesson, you will continue to improve your tone.
Initially, your tone should be even and uniform
rather than trembling or vibrating.
Always use the tongue to begin each note; this will give
clarity to your articulatin. Avoid chest breathing.
Raising your arms slightly will enable you to breathe more
comfortably.

Ejercicio 1

4 ˙ ˙ ˙ ˙
&4 ˙ ˙ ˙ ˙

Ejercicio 2

4˙ ˙ ˙ ˙
&4 ˙ ˙ ˙ ˙

Ejercicio 3

4 ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
&4 ˙ ˙ ˙ ˙
Ejercicio 4

4 ˙ ˙ ˙ ˙
&4 ˙ ˙ ˙ ˙ w

Ejercicio 5

4˙ ˙ w ˙ ˙
&4 w

&˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ w
Lección 3
En esta tercera lección combinaremos diferentes figuras
como las blancas, las negras y las redondas.
El cambio de los dedos y las notas deben estar en perfecta
sincronización. Seguirás tocando todos los ejercicios en
tres volumenes o matices diferentes. Acostumbrate a
marcar siempre con lapiz los lugares en donde respirarás,
de lo contrario, quizá respires en lugares distintos cada
vez que toques el mismo ejercicio o la misma pieza, cosa
que no es recomendable.
Lesson 3
In this lesson, you will combine different note values,
such as the hlaf, quarter and whole notes. The fingers
should be perfectly synchronized when changing from
note to note. You will continue to play all exercises at
three different volumes or dynamic levels. It is a good
idea to make a habit of marking the places where you
will breathe with a pencil; otherwise, you may breathe
at different places every time you play the exercise
or piece, wich is not recommended.

Ejercicio 1

4 œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙
&4 œ œ œ œ

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w

Ejercicio 2

& 44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w

Ejercicio 3

& 44 ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ ˙

&˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ ˙
Lección 4
En esta cuarta lección:
- Conocerás el silencio de la blanca y el de la negra.
- Aprenderás a reconocer una ligadura de prolongación
(una de las formas de alargar un sonido sin que éste
sea interrumpido).
- Interpretarás por primera vez el símbolo de repetición
y el de las casillas.
- Conocerás una nueva nota: el Do de la segunda octava.
Lesson 4
In this lesson, you will learn about half and quarter
notes rests. You will also learn how to recognize a tie,
which is a symbol used to make a note last longer.
This lesson also introduces the repeat sign, as well
as the symbols for first-and second-time repeats.
a new note: C in the second register.

Ejercicio 1

4
&4 ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙

& ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ w

Ejercicio 2

& 44 ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó

& ˙ Ó ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ Ó

Ejercicio 3

4
& 4 œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ .. œ Œ œ Œ
1 2

Luna Llena

4 œ œ œ œ œ œ œ œ
&4 œ œ œ œ œ œ œ œ

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ˙
Lección 5
En esta quinta lección:
- Encontrarás algunas alteraciones accidentales como el
Sol sotenido y el Si bemol.
- Conocerás el puntillo (una nueva forma de prolongar un sonido).
- Aprenderás a usar los simbolos "+" y "o", los cuales indican
cuando utilizar el dedo pulgar izquierdo sobre la llave de
Si natural o Si bemol, la llave auxiliar del dedo indice derecho
y la posición alternativa del Si bemol con el dedo indice
derecho sobre la llave del Fa (esta posición ya esta en desuso
debido a que afecta la afinación del Si bemol).
- Notas nuevas: Fa 1, Sol # y Si b
Lesson 5
This lesson introduces accidentals such as G# and Bb.
In this lesson, you will learn how to read dotted notes;
a dot after a note increases its duration by half of the
note's original value. You will also learn about ties.
You will learn how to interpret the symbols "+" and "o",
wich indicate when to use the left thumb over the B
or Bb key, the auxiliary key of the right index and the
alternative position* of Bb with the right index finger
on the F key. *This position is no longer used since it
affects the intonation of the Bb.
New notes: low F, G and Bb.

Ejercicio 1

& 44 œ œ œ Œ œ œ œ Œ œ œ œ œ ˙ ˙

&œ œ œ Œ œ œ œ Œ œ œ œ œ ˙ œ Œ
Ejercicio 2

& 43 œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ ˙ Œ

&œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ #˙ Œ ..
Ejercicio 3

3
+
b˙. ˙. œ Œ Œ .. ˙ .
1 2

& 4 ˙. ˙. ˙. ˙. ˙. œŒŒ
Sol dórico

4
+
&4 œ œ œ œ œ bœ ˙ œ œ œ œ ˙. Œ

& œ œ bœ œ œ œ ˙ œ œ bœ œ ˙. Œ
Lección 6 Lesson 6

En la sexta lección conocerás la armadura. In this lesson, you will learn more about
Dos nuevas notas: el Mi grave y el Re de la the key signature.
segunda octava. Two new notes: low E and D in the second
register.

Ejercicio 1

+
4 bœ œ ˙ œ œ œ œ
&4 œ œ œ œ œ œ ˙

& œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ bœ œ ˙

Ejercicio 2

j j bœ
& 43 œ . œj œ
j
1

œ. œ œ œ œ œ ˙. œ. œ œ œ. œ

& œ œ œ ˙. .. œ . b œ œ œ . œj œ
2

J œ œ œ ˙.

+
Ejercicio 3

4
& b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. Œ
œ œ œ œ
1 2

& b œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. Œ .. œ œ œ ˙. Œ
œ
Ejercicio 4

& 44 w w
w w w w w w w
Lección 7 Lesson 7

> >
En esta lección aprenderás: In this lesson, you will learn to play
- A tocar notas acentuadas. accented notes.

c
- Usaremos la ligadura de expresión.
- Conocerás la abreviación abbreviations. c
You also learn about slurs and

- Se te explicará la definición de tonalidad. Tonality will also be defined.

- Una nota nueva: Fa # a new note: F #

Ejercicio 1
+ > >
&b c œ œ œ ˙ Œ œ Œ œ œ œ ˙ Œœ Œ œ œœ ˙ ˙

>œ
&b ˙ ˙ ˙ Œ œ Œ œ œ œ ˙ Œ Œ œ œ œ
>

>
&b ˙ Œ œ Œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ ˙
w

Ejercicio 2
Tocarás primero este ejercicio sin ligaduras de expresión y luego tal como está escrito.

#3 œ œ œ
& 4œ œ œ œ œ œ ˙ Œ œ œ œ

# œ œ œ
& œ œ œ ˙. œ Œ Œ œ œ œ

#
& œ œ œ ˙ Œ œ œ œ œ œ œ ˙. œ Œ Œ ..
Lección 8 Lesson 8
En esta lección conocerás las corcheas. You will learn about eighth notes in this lesson.
Dos notas nuevas: La b y Re b Two new notes: Ab and Db

Ejercicio 1

2
&4 œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ

&œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..

Ejercicio 2

#2
& 4œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

#
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..

Ejercicio 3

2 nœ œ œ œ bœ œ nœ œ œ œ bœ
& 4 œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ

& œ œ œ œ bœ œ nœ œ œ œ œ œ
œ œ
œ œ bœ œ

bœ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ nœ œ
Lección 9 Lesson 9

En esta lección: You will practice staccato in this lesson.

- Practicarás el Staccato. A word that defines the caracter of
- Se utilizará por primera vez una de las palabras a piece will be used for the first time.
que determinan el carácter de una pieza. New note: Eb
- Aparece una nueva nota: Mi b.

Ejercicio 1

& 42 œ. œ œ. œ œ. œ. b œ n œ. œ œ. œ. b œ œ n œ. œ. œ œ œ. b œ. œ
. . . . . . œ.

bœ œ n œ. œ. œ. œ. œ œ œ. œ. b œ œ
& œ œ. œ. œ. . . œ. œ. . .
.

b . œ
œ
œ .
& œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. . œ. b œ. n œ œ

Ejercicio 2

. œ. œ. œ. œ œ
Moderato
2 œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ. œ œ ..
& 4 œ œ . . œ. œ. . . . œ. œ
..œ .. . . .
..

Ejercicio 3

+
3 œ œ bœ œ œ bœ œ œ œ œ bœ œ œ œ œbœ ˙.
&4 œ ˙ œ œ

bœ œ œ b˙ bœ œ œ ˙. bœ œ œ bœ œ
& œ œ œ œ bœ ˙.
Lección 10 Lesson 10
En esta lección:
- Aprenderás a usar los simbolos "Da Capo al fine" y
el cual indica la posición de La sostenido tocado
L+ You will also learn to interpret the symbol
wich is an indication to play A# using the
L+
You will learn the phrase "Da Capo Al Fine".

con la posición de Si natural mas el dedo índice B natural key plus the right index finger
derecho sobre la llave auxiliar. on the A# auxiliary key.
- Nota nueva: La # 1 New note: low A#

+
Ejercicio 1

2
& 4 œ œ bœ œ œ œ bœ œ œ bœ œ ˙ œ œ bœ œ œ œ bœ œ

bœ œ œ bœ œ Œ bœ œ bœ œ œ bœ bœ œ
& œ œ bœ œ œ œ
Fine

bœ œ bœ œ œ bœ œ œ
& œ œ bœ œ œ D.C. al Fine

Ejercicio 2

& c #œ œ. œ œ œ w #œ œ. œ œ œ w #˙ œ œ ˙ #˙ ˙ #œ œ. œ w
+

& #œ œ. œ œ œ w œ œ. œ œ œ #w ˙ #œ œ ˙ #˙ ˙ #˙ w
Ejercicio 3

œ
& c #œ œ #œ œ #œ œ ˙ #œ œ œ #œ
+
#˙ ˙

& œ #œ ˙ #œ #œ ˙ #œ #œ œ œ ˙ ˙ ..
Lección 11 Lesson 11

En esta lección conocerás el Calderón. In this lesson, you will learn to play E
Nuevas notas: el Mi 2 y Re # 2 and D# in the second register.
The Fermata

Ejercicio 1

& c œ .. # œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ # œ ˙. œ .. ˙ . Œ
1 2

Ejercicio 2

œ œ #œ œ œ œ œ œ #˙.
& 43 # ˙ #˙

+
& #œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ #œ #œ n˙.

œ œ #œ œ œ œ œ œ
& #˙
#˙ #˙.

U̇ , +
# œ # œ œ œœ œ . #œ #œ œ #œ œ œ # ˙ Œ .. # œ Œ Œ
1 2

&

Ejercicio 3

&c
œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙
œ

œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ ˙ ..
& œ œ
Lección 12 Lesson 12
En esta lección:
- Aparece un nuevo indicador de compás. This lesson introduces a new time signature.
- Practicarás la síncopa en 2/2. You will practice syncopation in 2/2 time.
- Aparecen 2 términos nuevos que indican You also will learn two new terms define the
el carácter de una pieza musical. character of a musical piece.
- Una nota nueva: Re # 1 A new note: low D#

Ejercicio 1

2
Andante
œ œ w nœ œ œ œ œ œ œ œ
& 2 œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ

&˙ ˙ .. ˙ ˙ .. w
1 2

w w #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ

..
1 2

& #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ w œ œ#œ œ w

Ejercicio 2

# Allegro
2
& 2 œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ #œ w œ˙ œ œ˙ œ ˙ ˙ w

# .œ ˙
& . œ œ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ #œ œ ˙ œ œ˙ œ

# w .. .. ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ #œ w
2

& ˙ ˙
1

w œ

# œ ˙ ..
œ œ˙ w
1 2

& œ˙ ˙ ˙ #˙ w
Lección 13 Lesson 13

En esta lección: You will learn about the mordent and

- Usaremos el Mordente. syncopated rhythms in this lesson.
- Un nuevo ritmo llamado Sincopa. A new note: F in the second register.
- Una nota nueva: Fa 2

Ejercicio 1

4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ n œ mœ
Andantino

&4 œ

œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ
& œ œ bœ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œœ

A
œ œ m
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ
& œ œ œbœ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ ˙

,
Ejercicio 2

bb 3 œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ mœ
+
œ œ œ
& 4 J J J

œ . œ ,œ œ œ œ. œ m
bb . œ . œ œ . œ œ . . ˙ œ ..
1

& .
œ œ œ œ œ . œ

b
& b œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ œ œJ ‰ œ œ œJ ‰ œJ ‰ Jœ ‰
2
Lección 14 Lesson 14

En esta lección aprenderás a tocar los In this lesson, you will learn to play
tresillos de corcheas. eighth note triplets.
Dos notas nuevas: Fa # 2 (Sol b 2) y Mi # 1 Two new notes: F# (Gb) in the second
register and low E#

Ejercicio 1

## c m œ œ m
œ œ .œ œ . œ œœœœ œ
3 3 3

& œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ. œ œ . œ œ œœ

## m œ 3 œ
œ. œ œ. œ œ. œ #œ œ. œ œ. œ œ #œ œ œ
+ +
& œ œ œ
œ œ #œ

## œ œ œ œ œ œ + œ œ œ
& œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ nœ œ œ œ œ ˙. Œ

## m m œ. œ œ œ œ œ ˙
œ œ œ. œ
3 3

& œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ. œ

+
Ejercicio 2

. bœ œ bœ œ bœ bœ œ bœ œ œ bœ œ
& 44 œ b œ b œ œ b œ œ b œ œ b ˙
3

b œ b œ
3
b œ œ b œ œ bœ
b œ b œ
3

& bœ œ bœ œ œ bœ œ bœ œ bœ bœ

bœ œ bœ œ b ˙ . b œ œ bœ œ bœ bœ œ bœ œ œ
& œ bœ bœ œ bœ œ b œ bœ œ
3

b œ b˙ bœ œ bœ bœ bœ œ
& bœ bœ bœ b œ œ œ œ b œJ ‰ œJ ‰ œJ ‰
3 3

rit.
Lección 15 Lesson 15

En esta lección aprenderás una nota nueva: Re 1 A new note: low D

Ejercicio 1

& b c œ . œj œ . œj œ œ œ Œ œ . œj œ . œj œ œ œ œ Œ œ . œjœ . œj

# œ œ . œ œ. œ œ +
& b œ nœ Œ J J œ œ œ œ œœœ œœ œ œ œ œ

j jœ œ œ œ œ. j
b j Œ
& bœ . œ œ . œ œ œ œ œ œ . œ œ bœ œ œ œœ

j j
& b œ œ œ œ œ . œj œ . œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ . œ ˙ . Œ

Ejercicio 2

### 3 j . œ œ œœœœœ œ œ œ
‰
& 4 œ œœ œ œ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ . ‰œ

### œ œ œ œ œ œ œ œœœœ
& œ. ‰ œ œ œ œ œœœœ œ œ œœœ œ

###
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ . ‰ œ œ . ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
1

&

### œ œ œ œ œ œ j
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ‰Œ Œ
2

& œ œ œ
Lección 16 Lesson 16

En esta lección aprenderás una nota nueva: Sol 2 A new note: G in the second register.

Ejercicio 1

# œ œœœ œ œœœ
& c œ œœœ œ œœœ œ œœ œ œ œ œ
Ligero

F
#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&
#œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ œ œœœ œ œœœ
& œ

# œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œœœ
& œ œœœ œ œ œ œ œ

# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œœœ˙

Ejercicio 2 ,
bb 4+ œ œ
& b4œ œ #œ œ œ œ nœ œ œ œ nœ œ œ œ bœ œ nœ œ œ œ œ œ
F
, œ œ œ ,
bb œ
œ œœ œ œœ œ œ œ œœ
b n œ œ
& #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ#œ œ

œ , ,
bb b n œ œ œ œ œ œ
o
œ œ œ
+
œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ
,
bb b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œon œ œ
& œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œœ
,
b œ œœ œ
& b b œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ nœ œ œ
rit - - - - - -
Lección 17 Lesson 17

En esta lección: New tonalities (or keys): E major and Ab major.

- Veremos las nuevas tonalidades: Mi mayor y La b mayor A new note: G# / Ab in the second register
- Conocerás una nota nueva: Sol #2 / Lab 2 (enarmónicas) (enharmonic notes).

,
Ejercicio 1

3 œ œ œ . nœ œ œ œ œ . œ œ œ ,
Andante
bbb + œ œ nœ
& b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ
F
bb ˙, œ œ œ œ œ œ , œ ˙ , œ. œ œ
b
& b ˙ œ œ œ

b œ œ œ œ ˙ , œ œ œ. œ ,
b œœ œ œ. œœ œ œ œ
&b b

, œ , œ ,œœœœ œ
b œ . œ œ
& b bb œ œ œ . œ
œ œ œœ œ œ . œ œ œ
rit.

Ejercicio 2

# # # # Moderato , j , œ
6 œ œ œ. œ œ œ œ œ. œ . œ œ œ œ . œ
& 8 J œ œ œ œ œ œ œ œ. J
F P F
#### œ œ œ œ œ œ œ . œ , œ œ . œ œ , œ
& J œ œ œ œ œ œ œ
J
crescendo - - - f P
#### œ . , œ ,
& œ œ œ œ œ œ . œ œ œ . œ œ œ œ œ œ
œ œ œ.
F
#### œ œ œ œ œ œ œ . œ , œ œ . œ œ
& J œ œ œ ˙.
f rit.
Lección 18 Lesson 18

En esta lección aprenderás la nota La 2 A new note: A in the second register.

Ejercicio 1

4 œj œ j œj œ j
Allegro

&4 œ œ œ œ ˙ œœ œœœ œ œ œ ˙
J JJ J
F
. j œ œ j œœœœ œ œœ œ
œ j œ œ J J J J œ œ ..
1

& . œ œ J œJ œ œ œ œ Jœ œ œ

b œ œ œ œ b œ œ bœ n˙ j
& bœ œ bœ œ œ œ œ œj œ
2

J J œ
J J
j b œj œ j j
& b œ œ œ œ œj œ
j brit.œ
œ œ bœ œ œ œ bœ nœ

j
a tempo
œ œ j b œ œ bœ nœ
& œ œ Jœ œJ œ œj œ œ œ J œ œ b œ b œ œ œ
˙
F rit.

Ejercicio 2

# 3 Vals œ j œ œ œ j œj j œ
& 4 J œ œ œ œ œ œ œ ˙. œœ œ œ œ
J
F ,
#˙ , j
& œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ j
J J œ

# ˙ , œ œ œ œ œ , ˙.
œ œ œ
& œœœœœœ J œJ œJ œ œ
J J œ
J
Lección 19 Lesson 19

En esta lección practicaremos el ritmo de Sincopa Here are some more pieces using syncopation.

Ejercicio 1

& b 42 œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
..
F
œ œ œ œ œ œ œ
& b .. œ œ œ œ œ œ œ ˙ ..

œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ˙
b
& œ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ. .
œ
b
& œœ œ œ. J ‰

Ejercicio 2
Aire a Huayno

b b2 œ œœ œ œ œ j ‰
& 4œ œ œ œ nœ œ œ œ œ #œ œ. œ. œ.
F
b œ j
& b œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ. œ. œ. ‰

bœœ œœ œ œœ œœ œ œœ œœ œ
& b œ. #œ œ œ œ œ
. . .
bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ n œ. # œ. œ ‰ # œJ. œ ‰ # œJ. œ œ œJ ‰
&
Lección 20
En esta lección:
-Tocarás dos piezas escritas en modo atonal.
- Se incluyen tres notas nuevas: Si b 2, Do 3
y Do # 3.
- En la segunda pieza podrás observar grandes
ligaduras, las cuales son de expresión.
Lesson 20
In this lesson, you will play two atonal pieces.
These include three new notes: Bb in the second
register, high C and high C#. Note the slurs in
the second piece.

Pieza 1 Alegre
bb 2+ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ #œ œ œ ≈ œ œ œ œ œ nœ #œ œ œ ‰ J
o
& 4œ
F

b b œ œ œ ≈ œ œ ≈ œ œ ‰ # œJ œ nœ œ œ
œ n œ œ . ‰ ..
&

Pieza 2

r œ. nœ œ. œ #œ nœ œ œ bœ œ bœ nœ
Tranquilo
3 œ ‰ œ
& 4 œ .. #œ
F crescendo

b œ ..
& œ œ . œ b œ +b œ œ œ b œ œ œ b œ .. œr # œ o
œ œ œ nœ
R
f diminuendo F
o+

&˙ # œ œ œ .. œ œ. œ #œ. #œ nœ #œ #œ œ œ œ
œ #˙ R
P
œ + œ œ b œ œ # œ œ n œ b œ .. œ œ. bœ bœ bœ œ œ œ œ
& R
F 3 cresc

# œ œ œ œ œ # œ .. œ œ . œ # ˙ # œ n œ . b œ U
& œ #œ ‰ œ œ œœ
o
R J ˙.
3
f 3
P
 1 - Himno a la alegría
L. V. Beethoven
Extraído de la novena sinfonía

G D
# j
G D G/D

& c ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ ˙

G C G/D D G
#˙
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ . œj ˙

D G/D D G/D D B/D # B E mi A D

#.
& .œ œ œ œ œ œœœ œ œ œœœ œ œ œ œ œ

G G/F C/E b
E +5 G/D D G
#
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ . œj ˙ ..

*Estas piezas serán practicadas después de la lección 6.

*Nota nueva: Re1
 2 - Adeste Fideles Tradicional
Navideña

D G D G D

#
G

& c œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ
œ œ ˙
F
E mi D A7 D G D A7 D

#
& ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ œ.
j
œ ˙.
Œ

G A mi G D7 G D E mi A mi D

#˙ œ œ ˙
& ˙ œ œ œ œ
P
˙ œ œ
D7 G D7 G D G

#
G

& œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ ˙ œ œ
œ
D7 A7 D G C G D7 G
#œ j
& œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ. œ ˙. œ
F
G D7 G D7 G D G

# œ œ œ œ œ ˙
& œ œ œ œ ˙ œ œ
œ
D7 A7 D G C G D7 G

#œ
& œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ . œj ˙ . Œ
 3 - Alegres Cascabeles
Tradicional
Navideña

G C A mi D7
1
#2 j œ œ œ
& 4 œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ. œ œ ˙

G G C A mi

#œœœ j œœœ
& œ ˙ œœœ œ
œ. œ œ œ œ œ œ. œ œ
œ

D7 G D7 G

#œ œ œ œ œ œœ œ. œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ. œ

C G A7 D D7 G

#˙ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœ
&

C G D7 G

#œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
& œ. œ ˙
 4 - Greensleeves
Tradicional
Inglesa

G mi F #
F dim G mi A7

b3 œ œ . n œJ œ ˙ œ œ . œj œ ˙
+
j
&b 4 œ ˙ œ œ. #œ œ

D G mi F #
F dim

b b œ œ . n œJ œ ˙ j
& ˙ #œ ˙ œ ˙ œ œ. œ œ

G mi D7 G mi C mi G mi B b F

b œ . œj ˙. œ. nœ œ ˙
& b œ # œ . n œj œ ˙ . ˙. J œ

#
F dim G mi D B b
˙.
A7

b b j ˙ j
& œ. œ œ œ œ. #œ œ ˙ #œ ˙.

F #
F dim G mi D7 G mi C mi G mi

b œ. nœ œ ˙ œ j œ œ . œj
& b J œ. œ œ # œ . n œj œ ˙ . ˙
 5 - Marcha Nupcial
R. Wagner

B b F7 B b
b2 œ. œ œ. œ.
b
& 4œ ‰ œ œ œ. ‰
F
E b B b C7 F

b b œ. œ œ œ. œ œ œ. œ œ. ‰
& œ

B b F7 B b
b œ. œ œ. œ.
b
& œ ‰ œ œ œ. ‰

Dm Gm Cm F7 B b

bb œ. œ œ œ. œ œ œ. œ œ Œ ..
1

& œ

Cm F7 B b
bb ˙ œ œ œ œ
2

& ˙ œ Œ
 6 - Las Mañanitas Tradicional
Mexicana

% D G Am D7

#3
G
j j œ œ œ. j œ ˙
& 4 œ œ .. œ . œ œ œ œ. œ œœ œœ

G D7 G D7 G D7 G

# œ. j œ
œ œ œ œ œ œ œ ˙ .. ˙
1 2

& œœœ œ
Fine
œœ

D7 G D7 G

# .œ œ œ
& . œœœœ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ

C G D7 G
# œ. œ œ #œ œ œ œ œ œ ..
œ œ œ œ ˙
1

& J

D7 G D7

# œ2 œ œ ˙
& œ œ D.S. al Fine
 7 - Santa Lucia Anónimo
Italiano

C G7 C A7

3 œ œœ˙ j
& 4 œ œ. J œ œ. œ œ œ ˙ œ œ œ
F
Dm G7 C G7

& œ bœ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ. œ œœ˙
J
C A7 Dm G7
j
& œ œ. œ œœ˙ œ œ œ œ bœ ˙ œ œ œ
C Dm F C

œ œ œ œœ˙ œ œ œ
&œ ˙ #œ œ ˙
G7 C

œ œ œ œ ˙ œ œ. œ œ œ Œ œ œ œ
& œ œ œ œ J
Dm F C G7

œœ œ
&œœ ˙ œ œ œ
#œ œ ˙ œ œ œ œ œ ˙

Uœ . ,
C

&œ œ œ
J
˙ œ Œ Œ
 8 - Noche de Paz
Tradicional
Navideña

## 3 œœ œœ
& 4 œ. J ˙. œ. J ˙.
A7 D

## ˙ œ ˙. ˙ œ
& ˙.

G D
## œ. œ œ
& ˙ œ œ. œ œ ˙.
J J
G D

## ˙ œ. œ œ
& œ œ. œ œ ˙.
J J
A7 D

## ˙ œ œ. œ œ ˙. ˙.
& J

A7 D

## œ . j j Œ Œ ..
& œ œ œ. œ œ ˙. œ
 9 - Cumpleaños Feliz Tradicional

C G7 C

& 43 œ . œ œ œ œ ˙ œ. œ œ œ œ ˙ œ. œ
F
C7 F C G7 C
œ œ œ œ. œ œ œ 44
& œ œ œ ˙

C G7
más rápido

& 44 œ œ œ œ. # œ. œ. ‰ œ œ
+
.. ˙ œ œ ˙ Œ œœ

C C7 F
˙ œœ
&˙ œ œ ˙ Œ œœ œ œ ˙ œ ‰

C G7 C C

˙ œ œ ˙ Œ œ œ .. ˙ . Œ
1 2

&
 10 - Cielito Lindo

D A7 D A7 D

## 3 œ œ œ ˙
& 4 œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ

Em A7 Em A7 Em A7

## œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙
& œ ˙ ˙. œ

Em A7 D A7 D D7

&
##
œ œ œ ˙ .. .. ˙ . ˙ œ
œ œ ˙ ˙.

G
#
F m Em A7 D B7
## . ˙. ˙ œ œ ˙ ˙ œ ˙ œ œ œ œ
& ˙ ˙.

Em A7 Em A7 D

## œ œ œ œ œ ..
& œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙.
 11 - Menuet
J. S. Bach

G C G/B

#3œ
& 4 œ œ œ œ œ
œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
Am G D G D7

#œ œœ œ œ œ œ œ
& œœ œ œ œ œ œ ˙.
G C G

&
#œ
œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
Am D/F # G C D G

#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
& œ œ œ œ ˙.
#
# . œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ
G D/F Em A

œ œ œ œ #œ œ œ œ
& .
G D A/C # D A D

# # œ œ œ œ œ œ œ œ ˙.
& œ œ œ #œ
G/B C G D

#œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
C G D/F # G D G

#
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. ..
 12 - La Donna e mobile
G. Verdi

G D G/D

#3 œ. œ ˙ œ. œ ˙
& 4œ œ œ œ œ œ
F
D D7 G

#œ ..
& œ œ œ. œ ˙ œ œ œ œ. œ ˙
A7/C # D B7/D # Em

# œ ˙ œ ˙
& œ. œ œ œ œ. œ œ œ

D7/F # G6 Am G/D D7 G
# œ. œ œ œ ˙ œ œ œ
& œ œ ˙ œ.
D G Am G/D D7 G
#˙ œ ˙ œ œœ œ œ œ
& œ ˙
œ. œ. œ.
3

D G Am G/D D7 G

# ˙ œ ˙ œ œ œ œ œ
& œ. œ. œ œ ˙
3

G/B C6 D7 G

# ˙ #œ œ. œ œ. œ œ.
& œ ˙ Œ
 13 - Polonesa
J. S. Bach

Andante

œ œ œ
Cm D Gm
b +3
D7 Gm
œ
& b 4 œ. œ œ œ œ œœ˙ œ ..
Gm
œ œ œ œœ˙
f (p)
Gm B b Dm B b F B b Gm E b
b . œ. œ œ œ œ œœœœœœ œ œ œ œœœœ
b
& . œ œ
f F
Cm F7 B b Cm F B b

b bœ œ œ œ œœœœ œ œœœ œ œ œ œœœœ˙

&
dim.

Gm Cm D Gm Cm

b bœ œ œ œ
& œ #œ œ œ œ œ œ œ œ
f P

D Gm Cm Gm
œ
bb
& #œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œœ˙ ..
cresc.
 14 - Amigos
César Peredo

#
‰œœœ ˙
Moderato G E mi7 C

& cÓ ‰ œ œ œ .. ˙ ‰œœ ˙ ‰œœœ

œ
F
1.

#
D G A mi D7 G

œ œ ˙
G

& ˙ ‰ œœ ˙ œ œ ˙ ˙ ˙ ‰ œ œ œ ..
œ

2.

# œ œ
G C G C

& ˙ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ ˙ ‰ œ œ œ ˙
˙

#˙ œœœ ˙ œœœ ˙
G C E mi7 D7 G

& ‰ ‰ ‰œœ ˙ ˙ ‰œœœ

œ ˙

#
G E mi7 C G

& ˙ ‰ œ œ œ ˙ ‰ œ œ ˙ ‰ œœœ ‰
œ ˙ œ œœ

#
D G A mi7 D7 G

œ œ ˙ œ œ Ó
& ˙ ˙ ˙ ˙
rit.
 15 - Vals de las flores
P. I. Tchaikovsky

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 16 - Valsecito
César Peredo

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 17 - Olas del Danubio
J. Strauss

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 18 - Pajaro Chogui
Popular
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 19 - Andante Grazioso
W. A. Mozart

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 20 - Todos volverán
César Peredo

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 21 - Andante
Tema principal del segundo movimiento del W. A. Mozart
concierto para flauta y arpa

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 22 - Rondo
De la suite en si menor J. S. Bach
para flauta y orquesta

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Autor: César Peredo
Diagramación: César Peredo
Traducción al inglés: Kristy Keenan & Daniel Cueto
Corrección de texto: Alicia Quezada
Fotografía: Álvaro Dávila & Lolo Lamas
Piano en pistas interpretado por Rocío Cancho
Flauta interpretada por César Peredo
Técnico de grabación de flauta: Sebastián Peredo
Grabaciones realizadas en el estudio de César Peredo
Aparecen en la carátula: César Peredo, Sebastian Peredo y Santiago
Peredo

Los audios de las pistas de acompañamiento para las 22 canciones

incluidas en este libro podrán obtenerlas gratuitamente enviando un
mail al autor.

Para clases privadas, importación, reparación y mantenimiento de

flautas pueden llamar a los teléfonos 4463580 / 997972817
o escribir al autor.

Los invito a visitar los siguientes enlaces:

http://cesarperedo.blogspot.com//

www.cesarperedo.com

© 2010 Adagio Producciones S.R.L – Lima - Perú

Primera edición 2010

Derechos reservados
Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú
Nº 2010 – 14186

Impreso en Perú
R & F Publicaciones y Servicios S.A.C
Calle Manuel Candamo Nº 350 – 365 – Lince, Lima

Queda prohibida la reproducción o trasmisión total o parcial del contenido de la presente obra por
cualquier medio; sea electrónicas, mecánicas o cualquier otro, sin el permiso expreso del autor.
 Cesar Peredo
Peruvian flutist and composer. He studied at the
National Conservatory of Lima, Peru. Peredo
continued his studies at the Hochschule für Musik
in Detmold, Germany, under the tutelage of
Michael Achilles, who was a student of Hans Peter
Schmitz (principal soloist with the Berlin Philharmonic
Orchestra). He later studied privately in Los Angeles,
California, with Arthur Hobermann, one of the most
popular flutist in the Hollywood area. At the same time
he was studying in Europe, he attended master classes
and courses with renowned soloists such as Paul Meisen,
Andreas Blau, Paul Meisen, Maxence Larrieu, Hans Peter
Schmitz, William Bennett, Karl Heinz Zöller, Aurele Nicolet
and others.

After returning to Perú, he studied composition with Celso Garrido Lecca and Enrique Iturriaga. In 2001, he
won an honorable mention in a composition contest organized by the American Flute Association. He has
performed and/or recorded with Zamphir, Placido Domingo, Joan Manuel Serrat, Juan Diego Florez, Dave
Valentin, Nestor Torres, Il Divo, Orlando “Maraca” Valle, Eva Ayllón, Cecilia Barraza and others.
He participated on the “Jolgorio” CD of Perú Negro, wich was nominated for a Grammy award in 2005.
As a classical music soloist, he has performed with all Peruvian orchestras, interpreting concerts for flute
and orchestra, some of wich had never been performed before in Perú. For 15 years, he was principal
soloist with the Lima Philharmonic Orchestra.

Discography: Despertando 1999 (Adagio Producciones)

Pensamento 2000 (Adagio Producciones)
Cosas de Negros 2004 (Adagio Producciones)
Mas Calientes Que Nunca 2007 (Adagio Producciones)
A Felicidade 2007 (Adagio Producciones)
Interpreta a Giuliani y Piazzolla 2010 (Adagio Producciones)
Publications: Introducción, Tema y Variaciones sobre un tema pentafónico tonal for flute and piano
Fantasía del Calahuayo for flute alone (Alry Publications, USA)

e-mail: cesarperedo@gmail.com www.cesarperedo.com

 César Peredo
Flautista y compositor peruano, estudió en el
Conservatorio Nacional de Lima. Se perfeccionó
en la Hochschule für Musik de Detmold, Alemania
bajo la guía del maestro Michael Achilles, quien
fuera discípulo de Hans Peter Schmitz (solista
principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín),
y en Los Angeles, USA, con el maestro Arthur
Hobermann, uno de los flautistas más solicitados
en el área de Hollywood. Paralelamente a sus
estudios en Europa asistió a cursos y clases
maestras con reconocidos solistas como Paul
Meisen, Hans Peter Schmitz, Maxence Larrieu,
Andreas Blau, William Benett, Karl Heinz Zöller
y Aurèle Nicolet.

Estudió composición con los profesores Celso Garrido Lecca y Enrique Iturriaga. En este campo ha
llegado a ganar una mención honrosa en el concurso de composición organizado por la Asociación
Americana de Flautistas, versión 2001. En el ámbito de la música popular ha compartido escenarios
y en algunos casos grabado con artistas como Placido Domingo, Zamphir, Fito Paez, Pedro Aznar,
Joan Manuel Serrat, Gian Marco, Tania Libertad, Juan Diego Florez, Eva Ayllón, Il Divo, Chucho
Valdez, Cecilia Barraza, Dave Valentin, Nestor Torres, Orlando “Maraca” Valle, entre otros.
Participó en la producción 2005 del conjunto Perú Negro, la cual fue nominada a 2 premios Grammy.
Como solista de música clásica ha actuado con todas las orquestas del Perú habiendo interpretado
los principales conciertos para flauta y orquesta, algunos de ellos en calidad de estreno.
Durante 15 años ocupo el puesto de solista principal en la Orquesta Filarmónica de Lima.

Discografía: Despertando 1999 (Adagio Producciones)

Pensamento 2000 (Adagio Producciones)
Cosas de Negros 2004 (Adagio Producciones)
Mas Calientes Que Nunca 2007 (Adagio Producciones)
A Felicidade 2007 (Adagio Producciones)
Interpreta a Giuliani y Piazzolla 2010 (Adagio producciones)
Obras publicadas: Introducción, Tema y Variaciones sobre un tema pentafónico tonal para flauta y piano
Fantasía del Calahuayo para flauta sola (Alry Publications - USA)

e-mail: cesarperedo@gmail.com www.cesarperedo.com