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Discurso de Motivación Reflexiva N° 26

FIGURAS GEOMÉTRICAS EN MI ARTE

Por: Reynaldo Charres Vargas

Señoras y señores:

C omo sabemos la geometría es una rama de las ciencias espaciales y las

matemáticas que estudian las propiedades de las medidas en la
superficie y el espacio, y por la geometría conocemos las formas
regulares, extensiones, las proporciones y las proyecciones de las cosas.

Varios pintores de la escuela cubista y de la abstracción como Picasso,

Kandinski, Malevich, Mondrian, Kelly, entre otros han explorado y expresado
su arte mediante el uso de líneas y figuras geométricas formales, dando a sus
creaciones sorprendentes composiciones plásticas.

En lo personal, también tuve el privilegio de incorporar en la creación y

realización de mis obras, especialmente esculturas policromadas en formato
menor con temática y estilo abstracto. En cada composición artística
tridimensional he usado un conjunto de formas geométricas universales
entre ellos: círculos, cuadrados, rectas, cubos, esferas, triángulos,
rectángulos, estrellas, conos, cilindros y trapecios, en sus diversas
presentaciones, variables y tamaños.

Eso quiere decir que encontré en las formas geométricas un aliado preciso,
determinante, variado y funcional para elaborar mi lenguaje visual, los
mismos que están plasmados en 110 pequeñas esculturas en cuya estructura
hay valores como: planos, ritmo, formalidad, precisión, perspectiva y
también gamas cromáticas, abstracciones, movimiento y texturas.

Por eso cuando observen las estructuras plásticas de mis obras, verán una
aplicación versátil de figuras geométricas, unas veces distribuidas en uno
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todo y otras fusionadas o como complemento de otros elementos y signos

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visuales. No dudo que este manejo geométrico le dado contundencia formal

a mis expresiones, vale decir un resultado con riqueza figurativa de mayor
claridad, resonancia, y también complejidad.

Debo decir que logré realizaciones con efectos agradables cuando me

propuse hacer fusiones o combinaciones de bloques y piezas formales
previamente elaboradas, y el proceso creativo consistía en aplicar
yuxtaposiciones y agrupaciones mediante la técnica manual del pegado
usando adhesivos apropiados y en diversos soportes y tamaños. En mi estilo,
los bloques y piezas elaboradas previamente, constituyen objetos visuales
indispensables porque son la materia prima para armar una estructura, y este
procedimiento es de añadidura, distribución y apertura por lo cual siempre
será posible encontrar nuevas alternativas y soluciones plásticas.

Los bloques y las piezas fueron elaborados manualmente usando insumos

domésticos como retazos de madera, triplay, cartón, metal y yeso, en su
mayoría desechos o de segundo uso. El tener y utilizar aquellos medios me
han obligado a crear y dominar propias técnicas, herramientas y aditivos de
uso exclusivo para el armado de las esculturas, es el caso de las pequeñas
cierras de corte, gubias, escuadras, pulidoras, pegamentos y pigmentos
sintéticos.

La natural expresividad y precisión que tienen las formas geométricas

facilitan la composición de estructuras tridimensionales ilimitadas en
calidad, tiempo y espacio. Por ejemplo, teniendo sobre la mesa de trabajo un
conjunto de piezas cuadradas, triangulares y circulares de diversos tamaños,
texturas y colores, al combinarlas unas con otras darán como resultado un
objeto visual estético nunca antes visto.

Confieso que el uso de formas geométricas, en el campo escultórico, fue un

tiempo importante en mi carrera profesional pues me ha dado lecciones
inolvidables para entender que los elementos y factores matemáticos son
necesarios y se aplican con naturalidad en las artes. Valores como: precisión,
proyección, conjunción, armonía, equilibrio, sucesión, reducción,
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distribución, aplicación, perspectiva, simetría, tamaño, punto de oro, niveles

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de planos, puntos de vista, abstracción lineal y movimiento, están
íntimamente relacionados con los componentes de la estética artística.

Así las ilimitadas formas geométricas regulares e irregulares, pueden ser

signos definitivos para cualquier lenguaje plástico. Triángulos, estrellas,
rectángulos, conos, círculos, esferas, cuadrados, flechas, espirales, líneas,
etc. son esenciales para una expresión espacial o lineal. Nadie puede
prescindir del uso y manejo de las formas geométricas en un proceso
creativo.

Al mirar mis obras tridimensionales y su composición comprendo que las

figuras geométricas fueron el insumo interno y también el marco externo, es
decir alma, corazón y forma propia de la colección lograda.

En resumen la técnica artística que he usado en el proceso creativo puede

denominarse como “añadidura geométrica abierta” y se caracteriza por el
pegado de piezas pre-elaboradas siguiendo un orden lógico más un
minucioso control en el armado de cada pieza. La adhesión abierta permite
que la obra física pueda crecer en su propia estructura y cambiar de
apariencia. Así la mayoría de mis composiciones comenzaron con una pieza
patrón sobre el cual se iba sumando otras en forma sucesiva.

Con el paso de los años y las experiencias vividas comprendí que las formas
geométricas educaron mi visión, adiestraron mis manos y mejoraron mi
laboratorio mental para imaginar, crear y realizar con exactitud y orden mis
expresiones e interpretaciones plásticas de abstracción.

Finalmente, digo que todo ejercicio disciplinado para lograr una percepción
visual apropiada, tiene que ser estimulado con la presencia matemática y
permanente de las formas geométricas ya que ellas nos ayudan
tremendamente en la labor creativa.(RCHV). MUCHAS GRACIAS.

Perú, Octubre 2018

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https://reynaldocharresvargas.blogspot.com
Página

Email:charres.rey@gmail.com
 Aquí una obra escultórica del estilo geométrico de Rey Charré
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