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El ser humano ha empleado el arte como modo de expresión incluso antes de que
apareciera el lenguaje verbal. El arte supone una forma diferente de bucear dentro
de nosotros mismos, de explorar nuestro “yo” más profundos. Posee un efecto
integrador del ser humano puesto que contempla la parte mental, emocional, física
y espiritual.
Los orígenes los podemos encontrar desde los tiempos de las cavernas. Ya en ese
momento los seres humanos creaban expresiones artísticas que representaban
sus modos de vida, sus costumbres, plasmando en las paredes de las cuevas sus
imágenes y sus percepciones. Desde entonces, el arte es una herramienta
mediante la cual el hombre se expresa, conecta con su ser, plasmando sus
sentimientos y por tanto aliviando de sus dolores físicos, emocionales o
espirituales.
DEFINICION DE ARTETERAPIA
• Terapia: Proceso que se lleva a cabo con el objetivo de curar, aliviar o mejorar
problemas, síntomas y enfermedades
Arte terapia es un tipo de terapia artística que consiste en la utilización del arte
como vía terapéutica. Se emplea para sanar trastornos psicológicos, tratar miedos,
bloqueos personales, traumas del pasado, etc.
Pero, aparte de los fines terapéuticos, la Arte terapia es una técnica de desarrollo
personal, de autoconocimiento y de expresión emocional. Por tanto no es
necesario poseer ningún trastorno psicológico, sino simplemente sentir la
necesidad de explorarnos a través del arte.
El Arte terapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística como
herramienta para facilitar la expresión y resolución de emociones y conflictos
emocionales o psicológicos. Para ejercer como arte terapeuta se requiere haber
cursado una formación universitaria de postgrado especializada en Arte terapia de
tres años de duración.
DEFINICIONES PSICOLÓGICAS
Alfred Adler, citaba el ejemplo de Beethoven, quien se quedó sordo, para ilustrar
dicho punto de vista. La creatividad, en el sentido más amplio de la palabra,
también es descrita como una “regresión al servicio del ego”. Estemos o no de
acuerdo con estas teorías, han sido las predominantes en el imaginario moderno.
La imagen del artista torturado, complejo e incluso desequilibrado, sigue siendo la
predominante. Además, algunos grandes artistas de la historia ilustran fielmente
esta idea; Virginia Woolf sufría grandes depresiones, Gauguin fue descrito como
un hombre con serios problemas de personalidad (esquizoide) y Van Gogh sufría
episodios psicóticos.
Las similitudes y diferencias entre arte y arte terapia son evidentes y las fronteras
entre ambas disciplinas no pueden ser más nebulosas y fluctuantes.
Tanto en arte como en arte terapia, la producción artística sirve de puente entre el
mundo interior y la realidad exterior. Para bien o para mal, el arte suele servir de
mediador entre el inconsciente y la consciencia. En arte terapia es justamente este
aspecto el que más interesa. El acercamiento terapéutico responde,
efectivamente, a una necesidad de descubrimiento de uno mismo, a una búsqueda
de revelaciones personales.
Carl Jung insistió mucho en este aspecto, ya que estaba muy influenciado por las
filosofías orientales, especialmente por él mándala (imagen de arena, geométrica y
compleja, que se elabora lentamente para servir de soporte de meditación y que
suele destruirse una vez se ha completado). Además, marcaba las diferencias
entre sus dibujos de autoanálisis y lo que denominaba “el gran arte”, del cual se
excluía. A pesar de todo, las percepciones varían también en este ámbito. En
efecto, Jung, un hombre de su tiempo, consideró las obras de Picasso como
signos de fragmentación interior. Las veía más como ejercicios de autoanálisis que
como obras de arte propiamente dichas.
Hermann Roschach creó el test que lleva su nombre. Se trata de una serie de diez
cartas que muestran manchas de tinta y sirven como soporte para la
interpretación, ya que son completamente abstractas. Dicho test se emplea para
abrir una ventana al mundo interior del paciente y revelar sus deseos,
motivaciones y conflictos inconscientes.
Todos los seres humanos producen imágenes mentales. Las imágenes (mentales,
oníricas, literarias, musicales, etc.) son un fenómeno de la mente experimentado
por todas las personas, independientemente de su edad, cultura o escala social.
Tienen el poder de convocar una vasta gama de sentimientos y sensaciones, de
transportarnos a territorios ignorados que sin embargo son parte de nosotros
mismos. La creatividad es el proceso personal que da forma a estas imágenes y
está al alcance de todas las personas, aún aquellas que no tengan conocimientos
ni práctica artística.
Esta afirmación es recogida por el Arte terapia que propone un viaje al fondo de
nosotros mismos a través de la creación de imágenes plásticas, con la convicción
de que en el hacer evocamos el conflicto y al trabajar sobre esa imagen que lo
representa, al corregirla, al actuar sobre ella plásticamente, actuamos sobre
nosotros mismos modificándonos, transformándonos.
Entre otras cosas el Arte terapia entiende al arte como ayuda en situaciones
problemáticas, como un medio de entender las condiciones de la existencia
humana y de hacer frente a los aspectos aterradores de dichas condiciones, como
la creación de un orden significativo que ofrece refugio ante la confusión indómita
de la realidad exterior; estas ayudas tan agradecidas son a las que se aferran las
personas con dificultades y las que utilizan los terapeutas que desean ayudarles”.
Enfermedad y Creación
BENEFICIOS DE LA ARTETERAPIA.
A veces nos cuesta expresar aquello que sentimos o aquello que pensamos por
las vías más tradicionales, es por esto que la arteterapia, al ser una herramienta
que utiliza y desarrolla la expresión, puede ayudarte a darle forma a aquellos
pensamientos y sentimientos que más cuesta dejar salir.
Utilizar este tipo de terapia hace la persona potencie su capacidad para poder
crear e imaginar, así como potenciar dichas capacidades al trabajarlas de forma
centrada y con ayuda del terapeuta.
4. Mejorar la autoestima y la confianza
Comprobar que podemos realizar algo por nosotros mismos nos lleva a conseguir
una mayor estabilidad emocional. De la misma forma, conseguir los objetivos
propuestos nos hace aumentar la seguridad nosotros mismos y alimentar el
pensamiento de que lo estamos haciendo bien.
El hecho de plasmar en el mundo externo aquello que nos preocupa a nivel interno
hace que veamos de una forma más práctica y accesible aquellos conceptos que
no podemos entender. Ideas abstractas que solo observándonos desde una
perspectiva exterior se podrán integrar en nuestro conocimiento.
Para nuestra vida diaria es importante aprender a concentrarnos. Tener una buena
capacidad de concentración nos ayuda enormemente a ser más efectivos a la hora
de realizar cualquier tarea.
Muchos terapeutas utilizan la terapia artística para abarcar áreas en las que una
terapia verbal no alcanza. Cada vez se emplea más en residencias de ancianos,
colectivos con problemas de integración, con deficiencias psíquicas, o con
enfermos psiquiátricos, etc. También en el tratamiento de enfermedades como el
estrés, la ansiedad, la fibromialgia o los trastornos alimenticios.
En Arte terapia Gestalt nadie más que el autor interpreta la obra. El terapeuta
ofrece una serie de instrucciones o consignas y ejercicios a realizar, pero es la
persona la que sabe lo que su trabajo significa, independientemente de que luego
se compartan los resultados con el terapeuta o con el grupo.
Por ello es importante que el trabajo se desarrolle sin hablar, que no se produzcan
interrupciones externas que puedan sacar al “artista” de la conexión con su tarea.
Es mediante la actividad creativa como la persona llega a la realización consciente
del ejercicio, en el cual se manifiesta la parte más inconsciente.
Teniendo en cuenta esta dificultad para definirla de una manera unívoca, las
características definitorias que permiten conceptualizarla teniendo en cuenta las
diversas perspectivas y teorías (artística, psicológica, social, educativa, recreativa)
que fundamentan la arte terapia son:
La arte terapia utiliza el proceso creativo para mejorar y reforzar el bienestar físico,
mental y emocional de individuos de todas las edades. La AT puede usarse en
todo tipo de población: niños, adolescentes, adultos, ancianos, con o sin
problemática, con o sin experiencia.
Las técnicas utilizadas en AT van desde las clásicas como el dibujo, pintura,
escultura o estampación hasta otras más actuales como collage, fotografía, video,
assemblage, etc.
Todo esto, hace de la arte terapia una disciplina de trabajo personal cada vez más
extendida.
Para quién está indicada la arte terapia
La arte terapia es beneficiosa prácticamente para cualquier persona, pero las que
recurren con más frecuencia a esta disciplina son aquellas que padecen estrés
postraumático o depresión. También resulta útil en casos de autismo para poder
visualizar el mundo interior del paciente; en los individuos con demencia senil o
alzhéimer, para trabajar y externalizar cosas olvidadas en la parte consciente del
cerebro, pero no en el inconsciente; en personas con traumas infantiles, que hayan
vivido diferentes catástrofes naturales o humanas en su entorno, o en cualquiera
que sufra alguna fobia.
TÉCNICAS DE ARTERAPIA
c) La creación de máscaras: Las máscaras han sido una técnica muy popular en la
arte terapia porque incluye muchos de los conceptos de Jung, incluyendo la
persona y la sombra. Las máscaras pueden volver consciente cómo nos vemos a
nosotros mismos pero también como quisiéramos ser. Una de las maneras que
Malchiodi utiliza la técnica es aprovechando el hecho que una máscara tiene un
lado exterior y uno interior. Pide a sus clientes que creen artísticamente cómo la
gente los ve en la parte exterior de la máscara y cómo realmente se sienten y se
ven ellos en la parte interior. Para crear una máscara se pueden utilizar tantos
materiales como la creatividad lo permita: diferente tipo de papel, pinturas, plumas,
brillos, alambre, etc. Para finalizar, una de las ventajas de las máscaras cuando se
trabaja con diferentes artes expresivas, este puede ser un inicio para continuar con
drama terapia o psicodrama, narración y escritura creativa a través de la creación
de un personaje, etc.
e) Los Mándalas: Los mándalas han sido una técnica de análisis por mucho
tiempo, revelando mediante símbolos, desde la personalidad hasta la salud física
del individuo. Y aunque existe suficiente investigación que apoya esta técnica, los
arte terapeutas no solamente interpretan los símbolos, sino, más importante, el
proceso creativo y las imágenes que aparecen en este círculo que refleja la
esencia de lo que somos en el aquí y ahora.
h) Metáforas: más que una técnica, es un valor básico para todos los que
practicamos la arte terapia. El objetivo es ayudar al individuo a desarrollar un
lenguaje artístico con el propósito de comunicar metáforas personales a través de
la pintura, la música, escultura, collage, fotografía, movimiento corporal, etc. Rara
vez, la interpretación termina en un cambio significativo, la recuperación o el alivio
del paciente. Por otro lado, las metáforas generan una descripción de la actividad
artística (el proceso y el producto). No se interpretan las imágenes y los símbolos,
sino se estimula una comunicación verbal donde se describe la imagen, por
ejemplo, las texturas, los sentimientos, el ambiente, un diálogo, y al final, hasta
puede resultar en hacer una nueva pieza artística sobre la conversación con el
terapeuta. Es una excelente técnica especialmente si el paciente está teniendo
dificultad en comenzar a expresarse. Una metáfora bien escogida puede estimular
la imaginación, la narración creativa, o una proyección a través de la imagen
creada.
Sesiones domiciliaria:
Embarazo,
Acompañamiento en el duelo
R.C. acudió a terapia para superar una ruptura sentimental. Estaba asustada y
bloqueada. Empezamos trabajando sus miedos infantiles y sus miedos de adulto,
poco a poco su “Niña Interior” fue sanándose y pronto volvió a recuperar el
bienestar y la felicidad.