Вы находитесь на странице: 1из 25

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный институт культуры»

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ

КАФЕДРА МУЗЫКОЗНАНИЯ И МУЗЫКАЛЬНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Курсовая работа

по дисциплине «Музыкальная педагогика»

на тему: Применение современных технологий в общеобразовательной школе

Выполнил студент

___________________
(подпись, дата)

Направление обучения

Профиль

Форма обучения

Научный руководитель

_________________________________________________
(подпись, дата)

Санкт-Петербург

2018
2

Содержание

I. Предисловие 3
II. Вопросы об обучении музыки “немузыкального” человека 4
III. Фундамент российской педагогики 5
3.1. Основные идеи педагогики XX века 5
3.2. История жизни Д.Б. Кабалевского 8
IV. Использование технологий в XXI веке 12
4.1. Общие технологии применяемые на уроках 12
4.2. Специализированные технологии 15
4.2.1. Программы для нотной записи 15
4.2.2. Рабочие станции. Синтезаторы 16
4.2.3. Секвенсор. DAW программы 17
4.2.4. Программы для тренировки слуха 19
4.2.5. Прочие программы 21
V. Заключение 22
VI. Список литературы 24
3

I. Предисловие
Музыка всегда являлась частью нашей культуры. Еще с Древней
Греции оно (что?) входило в систему образовательных ценностей наряду с
античной логикой, математикой и философией. Аристотель в своем труде
“Политика” (заменить на «») говорил, что: “Музыка – (— дефис в данном
случае заменяется на длинное тире) один из четырёх основных предметов
античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием.”
(ссылка на источник!!!!).
Естественно, (разговорный стиль убрать) если есть какая-либо
деятельность, то должны быть и учителя способные обучить данному
ремеслу. Как и музыка, которая постоянно эволюционирует,
эволюционируют (повторы убрать) и подходы обучения к ней. Те методы,
что были разработаны в Древней Греции - уже не работают. Даже те, что
были придуманы 300-400 лет назад уже давно потеряли свою актуальность и
становятся крайне неэффективными. Да, (разговорный стиль) методики
меняются с течением времени. Но их всех объединяет одно: желание как
можно доступнее и быстрее обучить человека музыкальному искусству.
И вот на дворе (опять разговорный стиль) уже XXI век. Эпоха
цифровых технологий проникает во все сферы нашей деятельности. В том
числе и музыкальную. Нельзя уже представить человека без смартфона,
планшета и других модных гаджетов, которые так популярны сейчас. Век
информационных технологий не только открыл новые возможности для
педагогов, но и создал тем самым иные проблемы. Педагог уже не является
самым основным, тем более самым (повторы) главным источником
получаемой информации. Интернет, вкупе со специальными программами и
базами данных может дать учащемуся больший объем информации и даже
приобрести практический опыт.
Учитель все больше начинает отходить на второй план, но этого не
стоит бояться. (субъективизм) Все что нужно: научится правильно
4

использовать технологии, не растеряв авторитета среди учеников и найдя тем


самым инновационный подход в обучении учащихся. Но прежде нужно
отметить две важные составляющие:
1. Мы не должны забывать, что данные методы мы применяем не на
учащихся в ДМШ, а на обычных детей в общеобразовательной школе.
2. Прежде чем рассказывать (разговорный стиль) об инновациях, нужно
вспомнить базовые методики, которые помимо того, что должны быть
актуальны, будут применимы как и для музыкально одаренных детей,
так и для обыкновенного ребенка

II. Вопросы об обучении музыки “немузыкального” человека (знак


препинания)
Одно из важнейших отличий музыки от других видов искусства
заключается в том, что она не существует всегда в едином, неизменном виде,
как полотно художника, сооружение архитектора, создание скульптора,
литературное произведение или кинофильм. Будучи создана однажды своим
творцом, музыка ждет того момента, когда умелый музыкант (или
музыканты) оживит ее, заставит звучать.
И вот тут-то (разговорный стиль) возникает вопрос: может ли человек,
не владеющий не только каким-либо музыкальным инструментом, но даже
своим собственным голосом, может ли он, просто слушая, разобраться во
всех сложностях и тонкостях музыкального произведения, если оно не
примитивно (примитивное произведение?? какое Вы подразумеваете?)?
Долгое время ответ на этот вопрос казался очевидным: конечно, нет.
(разговорный стиль) Представьте, скажем, середину позапрошлого века,
когда у музыки уже была своя большая история и человечество накопило
огромную музыкальную литературу (оперы, оратории, кантаты, симфонии,
сонаты и т. д.). Каковы были возможности систематического постижения
серьезной музыки? Если человек не умел читать партитуру, то целиком
зависел от репертуара тех музыкантов, которых удавалось услышать. Таким
5

образом практически было невозможно широко и глубоко знать


музыкальную литературу, ее историю, не владея нотной грамотой и не умея
сносно играть на фортепиано или скрипке. И обычно все меломаны
обязательно имели как минимум начальное музыкальное образование. Это,
естественно, резко ограничивало круг любителей музыки во всем мире,
потому что такой путь был доступен немногим.
Перелом наступил вместе с широким распространением радио и
грампластинок по всему миру. Записанная на пластинку, а позже и на
магнитную ленту, музыка стала проникать во все уголки мира. Меломан
получил возможность слушать музыку независимо от того, есть ли
музыканты в том месте, где он живет, или нет. Он перестал зависеть и от их
репертуара. А благодаря тому, что на пластинки записывают лучших
исполнителей и по радио передают тоже лучшие исполнения, он стал
значительно ближе к первоклассной музыке.
Технологии, будь то изобретение радио или нового синтезатора дает
толчок развитию творчества, открывает все новые и новые горизонты для
него. Но не только наука и инженерия подталкивает развиваться в
музыкальном плане людей, но и новое переосмысление методик
преподавания обычным людям.

III. Фундамент российской педагогики


3.1. Основные идеи педагогики XX века
“Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее,
чтобы оно объяснило нам наше настоящее
и намекнуло о нашем будущем”
В.Г. Белинский
Прежде чем начать рассказывать как новые технологии могут изменить
представление об обычном уроке музыки, хочется сделать небольшой
экскурс, то на чем строился базис музыкального образования в России - в
историю советской педагогики, где ее главной задачей было воспитать
6

творца. И главная роль педагога в этом процессе - распахнуть перед детьми


дверь, ведущую в мир, одухотворенный истинным искусством, во всем его
многообразии. Встреча с искусством всегда приносит человеку радость.
Счастлив бывает тот, кто прикоснется к этой радости в детстве и бережно
пронесет ее через всю свою жизнь. И огромная заслуга здесь будет
принадлежать тому, кто подарит ребенку эту встречу. Как важно, чтобы в
такой ответственный момент рядом с учеником оказался педагог,
понимающий его детскую душу и знающий возрастные особенности своего
младшего друга.
По настоящему взлет педагогики приходится на 30-ые по 70-ые годы
прошлого века. Это расцвет таких видных музыкальных деятелей, как Карл
Орф, Золтан Кодай, А. Стоянов, Дмитрий Кабалевский, Дмитрий
Шостакович, Сергей Прокофьев, А.А. Николаев, Л.А. Баренбойм, Г.
Нейгауз, С. Ляховицая и многих других. У этого “золотого фонда” (чье это
понятие?) выдающихся композиторов и профессоров , несмотря на их
национальное различие, и на различие систем обучения в Венгрии, Болгарии,
Германии и СССР, общими является приобщение к музыке с ранних лет.
Большую часть своей жизни они посвятили вопросам музыкального
воспитания детей.
В. А. Сухомлинский говорил (нет среди вышеперечисленных, и здесь
дать информацию о нем, либо в сноску): “То, что ребенок обязан запомнить,
прежде всего, должно быть интересным”. Добиться интереса у него на
уроках можно лишь в том случае, если они будут яркими, содержательными,
эмоционально наполненными. С высказыванием Сухомлинского интересно
сопоставить слова Асафьева о том, что “музыкальный педагог в
общеобразовательной школе не должен быть “спецом” в одной какой-либо
области музыки. Он должен быть и теоретиком и хормейстером и историком
и исполнителем, владеющим инструментом, чтобы всегда быть готовым
направить внимание в ту или иную другую сторону”. (откуда эта цитата???
источник!!!!! ) Нередко в мемуарах людей из мира искусства, живописцев,
7

скульпторов, архитекторов можно прочесть о том, что свои произведения они


создавали под звуки любимых мелодий.
Со своей стороны, многие музыканты в часы досуга сами любили пошутить,
заняться играми и забавами. Мало, наверное, кто знает, что великий
композитор и органист-виртуоз Иоганн Себастьян Бах был большим
знатоком карточных игр. В частности, он написал книгу, содержащую 80
видов, разновидностей и вариантов карточных игр, распространенных в его
время. С удовольствием отдавали свободное время игре в шарады С.
Рахманинов и Д. Шостакович.
Для того чтобы быть всесторонне и гармонично развитым, человек
должен постоянно переключать свою деятельность. Музыка для этого
лучшее средство. Она развивает не только слух, чувство ритма, пластику, но
и интеллект, не говоря уже об умении тонко чувствовать, сопереживать.
Именно музыка может стать тем пластом, тем самым доступным и близким
каждому видом искусства. Сразу вспоминается замечательное высказывание
Э. Т. Гофмана: «Все люди делятся на музыкантов и немузыкантов»
(ссылка!!).
Разумеется, «музыканты» – это не только профессионалы с
теоретическим набором знаний и умений, и не дилетанты-любители,
обладающие зачатками элементарных познаний, знающих, например, что
такое «нотный стан» или сколько знаков в тональности соль мажор, в
отличие от «немузыкантов», которые могут этого и не знать.
«Музыканты» – это духовно богатые люди, которые воспринимают
мир душой, это люди, умеющие увидеть красоту в незатейливом цветке
подснежника, в простом и одновременно неповторимом запахе осеннего
леса, умеющие слышать нотки жизни! Мы живем в мире звуков. Они
наполняют нашу жизнь, делая ее богаче, красочнее, интереснее. Нет
человека, который бы не любил гармонию и мелодичность музыки. Другое
дело, какого рода эта музыка – народная, классическая или джазовая, какие
струны она затрагивает в вашем сердце.
8

3.2. История жизни Д.Б. Кабалевского (зачем этот параграф???)


Первым, кто приходит на ум (разговорный стиль) когда заходить речь о
воспитании таких “музыкантов” - это Д. Б. Кабалевский. Талантливый
российский композитор, видный музыкальный деятель, замечательный
педагог. Становление и расцвет его творчества прочно связан с советским
периодом в истории нашей страны.
Образно-эмоциональный строй его произведений несет
оптимистическое, жизнеутверждающее, позитивное начало. Хочется
отдельно отметить педагогический талант Кабалевского. Что только стоит
его замечательная книга «Про трех китов и про многое другое».
(разговорный стиль)
Эдакий поэтический гимн любви, как к музыке, так и к ее слушателям.
“Для того чтобы музыка стала настоящим живым искусством -, пишет
композитор в своей книге – мало композитора и исполнителя — в один ряд с
ними должен встать СЛУШАТЕЛЬ! И роль слушателя в музыке тоже очень
велика, гораздо больше, чем вы привыкли думать!” (знаки препинания,
ссылка на источник!!) Это высказывание перекликается с не менее точным и
емким высказыванием (повторы) другого русского композитора, Д.
Шостаковича: “Можно быть гениальным композитором, можно быть
гениальным исполнителем, но можно быть и гениальным слушателем!”
Д. Б. Кабалевский (почему опять вернулись к Кабалевскому?)
прирожденный педагог – просветитель, который сумел открыть для
миллионов детей волшебный мир музыки! Яркий дар публициста
композитор открывал в своих теоретических статьях со страниц газет и
журналов. Своим талантом он также делился, выступая на радио и
телевидении. Он был наставником молодежи не только как профессор
московской консерватории, но и как популяризатор музыки. Большой вклад в
педагогику внес знаменитый его цикл юношеских музыкальных вечеров
“Ровесники”, наряду с интереснейшими импровизированными беседами,
9

которыми Дмитрий Борисович предварял живое исполнение музыки в


концертных залах.
Дмитрий Борисович Кабалевский родился в Петербурге 30 декабря
1904 года. Митя с восьми лет начал учиться игре на фортепиано.
Одновременно с музыкой мальчик увлекался резьбой по дереву, лепкой,
рисованием, литературным творчеством, а также занимался волейболом,
лыжами, теннисом.
На одном любопытном, на мой взгляд, (субъективизм убрать)
биографическом факте Кабалевского, хотелось бы остановиться более
подробно. В детские годы у Мити произошел конфликт с учительницей
(профессия по стандарту?) по музыке. Причиной конфликта, как не
парадоксально, стали любовь Мити сочинять свои произведения и
импровизация на фортепиано. И вот сошлись, «как лед и пламень» любовь к
творчеству и самостоятельные пробы своих сочинительских сил с одной
стороны и непонимание, и категоричное отрицание любой такой вольности
со стороны учительницы, как яркого представителя той эпохи и системы
музыкального образования. Учительница музыки в резкой форме запретила
мальчику сочинять на ее занятиях. В знак протеста маленький Митя, по
своим же воспоминаниям, на одном из семейных концертов вместо
выученной пьесы, повергнул всех слушателей в состояние шока, громко и
быстро сыграв модный эстрадный шлягер. После этого случая Кабалевский
не занимался музыкой несколько лет.
Думаю, что именно этот инцидент послужил потом в жизни
композитора отправной точкой в создании своей педагогической концепции
музыкального образования (Вы не можете об этом судить, найдите
подтверждение в литературе). Дмитрий Борисович еще, будучи студентом
Московской консерватории, начал работать в музыкальной школе при
техникуме им. А. Скрябина, в котором до этого учился сам. Так началась его
музыкально-педагогическая деятельность. Именно работа с маленькими
детьми возможно вдохновила молодого композитора на сочинение
10

фортепианных детских пьес и детских песен, которые впоследствии будут


обозначать его особую сферу сочинительства, его изначальный и
неослабевающий на любом этапе своего творчества интерес к детской
тематике. Кабалевский писал: “Начало моей творческой работы над музыкой
для ребят совпадает с началом моей творческой работы вообще”.
На протяжении всей своей жизни Дмитрий Борисович неизменно
сохранял верность детской тематике. Все фортепианные пьесы для детей,
написанные в разные годы, собраны в тринадцать выпусков “Фортепианной
музыки для детей и юношества” - своего рода уникальной детской
энциклопедией.
Музыка, по мнению композитора, лучше всего воздействует именно на
детей. Эта убежденность лежит в основе его экспериментальной программы,
которую он претворяет в жизнь. Уже будучи известным и маститым
композитором, имея все возможные регалии и награды он ведет уроки
музыки в первом классе обычной московской общеобразовательной школы.
В 1981 году новая программа Кабалевского была утверждена в качестве
обязательной для всех общеобразовательных школ России.
Главная задача его программы - это пробуждение потребности в детях
общения с высоким музыкальным искусством, и умение детей находить и
ощущать связь музыки с другими видами искусства. Основным принципом
программы становится тематизм и поэтапное развитие музыкальной
культуры школьников. Общей идеей или темой должен быть пронизан урок
или даже цикл уроков. Их тематическое объединение и последовательность
должны обеспечить цельность на протяжении всего учебного процесса.
Например, одна из основополагающих тем “Три кита в музыке”
(посвященная трем основным жанрам музыки: танцу, маршу и песне)
становится опорой и маяком в безбрежном океане музыки и служит
ориентиром детям не только в простой жанровой музыке, но и в более
сложных музыкальных конструкциях.
Хочется еще раз повторить, что Кабалевский талантливый педагог-
11

теоретик, обладающий редким даром, умением опоэтизировать сухие


теоретические выкладки, которому удалось “оживить” методические
разработки в области музыкального образования. Ценность его
исследовательской работы заключается еще и в простоте и доходчивости
выражения своих концепций, написанных понятным даже для детей языком.
Все его мысли - это лаконичные, и очень образные выражения не
напичканные “заумничаниями” и словесными “теоретическими
утяжелителями”.
И если рассматривать все научное и публицистическое творчество
выдающихся композиторов, таких как Карл Орф, Д. Кабалевский, Д.
Шостакович, С. Прокофьев и многих других, через призму их
композиторского видения нашего мироздания, то многое становится
понятным. Например тематизм в экспериментальной программе
Кабалевского, берущий свое начало в сквозном развитии его опер и
симфонической музыке. Он выстраивает последовательность своих уроков и
объединяет их: разные по жанру, масштабу и степени трудности - в
сборники по стилевому признаку. В одном – рондо, в другом – вариации, в
третьем – сонатины и так далее.
Или другой пример: С. Прокофьв “Петя и волк”. Это уникальное
методическое пособие, теоретическая новейшая разработка знакомства детей
с инструментами симфонического оркестра посредством очень простой
музыкальной сказки.
Музыка является уникальным средством развития у ребенка
эмоциональной сферы, образного мышления, творческого начала,
эмоционально целостного отношения к миру. И неважно кем станет ребенок,
став взрослым: военным, скульптором или учителем. Ведь главное: делать
свою работу творчески с душой и любовью.
12

IV. Использование технологий в XXI веке


4.1. Общие технологии применяемые на уроках
Перенесемся уже в наше время. (разговорный стиль) Современные
технологии априори окружают нас: на работе, дома и все чаще в школе. В
последние годы они активно развивались и стали неотъемлемой частью всех
нас. Тем не менее, достижения в области образования в течение большей
части времени оставались на прежнем уровне, и теперь мы видим, что
технологическая индустрия играет в догонялки, и ежедневно появляются
новые инструменты для учителей и учащихся. Хотя этот рост и необходим, и
выгоден, в школах зачастую использовались только ориентированные для
самих работников инструменты, такие как обработка текстов, электронные
таблицы и цифровое планирование.
Хотя большинству современных технических приложений в
образовании не хватает цели и надлежащего исполнения, технология
предлагает учащимся некоторые из наиболее эффективных способов
взаимодействия со сверстниками, общения с учителями и повышения общей
вовлеченности и производительности. С новым поколением, которое знает
мобильные устройства всю свою жизнь, технологии играют решающую роль
в вовлечении (повторы) учеников в классную комнату и за ее пределами.
В Арлингтоне, штат Вирджиния, PBS (независимый американский
канал) провела опрос учителей и спросила, как они относятся к
образовательным технологиям и их применению. (конструкцию переделать)
Выяснилось, что 7 из 10 опрошенных учителей сказали, что образовательные
(выше Вы пишете про другие технологие, вдруг образовательные!! дайте
тогда определение понятию «технология» и перечислите все!!!) технологии
позволяют им: “Делать гораздо больше, чем когда-либо прежде для своих
учеников”. Опрос также показал, что подавляющее число студентов считает,
что образовательные технологии мотивируют их и вдохновляют на
творчество.
У музыканта есть много способов учиться и расти. Каждый музыкант,
13

учитель или учащийся - уникален. Йо Йо Ма (написать о нем!!) однажды


сказал: “Когда вы начинаете понимать, что музыка каждого конкретного
человека имеет свой собственный ритм, жизнь, язык и наследие, вы
понимаете, как устроена жизнь и учитесь быть более открытым и смиренным
насчет вещей происходящих вокруг”.
Учитывая жизнеспособность и жанровую гибкость музыки,
необходимы разнообразные методы подхода для различных стилей обучения.
Поэтому любое технологическое решение должно обладать достаточной
гибкостью для адаптации к различным методам. Перенося их в
общеобразовательные реалии, применение цифровых технологий можно
условно разбить на две разновидности.
Первая подразумевает использование информационного-знаниевого
подхода (откуда терминология??? дайте источник!!). В процессе обучения
нередко нужно предоставлять различную визуальную информацию: текст
(определения, биографии музыкантов, даты), картинки (портреты
композиторов, различные таблицы), видеофрагменты и.т.п. Ключевой фактор
здесь в том, что подобное представление информации на том же уроке
физики или музыки будет одинаков. Информационно-коммуникационные
технологии универсальны и получили широкое распространение для любого
школьного предмета.
Подобные приемы имеют право на существование, но должны
использоваться крайне осторожно. Главный минус подобного метода:
сухость самого процесса, опасность утраты урока музыки, как в первую
очередь урока искусства. Красочная визуализация может как и помочь
привлечь внимание учеников, так и отвлечь их от связи “ученик-учитель”,
заменяя на “учитель-цифровая информация-ученик”. Поэтому и интересней
смотрится вторая разновидность: цифровые технологии, которые
специфичны именно для теории музыки.
В первую очередь это музыкально ориентированная работа с
аудиоматериалом. Прогресс и технические возможности дошли до того, что
14

они позволяют получить и прослушать материал в разных обработках и


интерпретациях. Взять к примеру песню Шуберта “Форель”: мы можем
прослушать ее в сотни вариантах. Услышать в различных тембрах (мужской
голос, женский, хор), на различных языках (немецкий, русский), в различном
исполнении (фортепиано, струнный квартет). Это предоставляет
неограниченную возможность для сравнения и анализа с учениками. Ведь
еще пятнадцать лет назад сравнить различные трактовки шедевров классики
было почти невозможно а сейчас, благодаря интернету, это становится
обыденностью (формулировка) и отличным методическим приемом
(конструкция предложения). При этом, если дать школьникам самому
выбрать самую лучшую интерпретацию произведения, они не только получат
оценочный эстетический опыт, но и прочный интонационно-слуховой багаж.
Он потребует от ученика не только многократное прослушивание, но и
обоснованную логическую аргументацию сделанного им выбора. Подобные
домашние задания с Интернетом должны быть органично вплетены вместе с
теми знаниями, что дает учитель музыки.
Обобщая мысль, можно утверждать что все виды деятельности связанные со
знакомством с информацией (тексты, видеоряд, графика и.т.п.) можно и
нужно переносить на самостоятельную работу ученика. Домашние задания,
разработка презентаций и другие формы индивидуально-групповой работы
должны в первую очередь мотивировать учащегося на творческую
деятельность. Это будет формировать вкус и созданию собственного
музыкального восприятия. Но работа с аудиоматериалом, с его
художественно-педагогическим анализом должно оставаться строго под
вниманием учителя и всецело зависеть от его мастерства и компетентности.
4.2. Специализированные технологии
Цифровые технологии, которые строго ориентированы на музыку
открывают двери на целый комплекс идей и возможностей, которые
применимы только к уроку музыки и никуда более. При правильном
15

применении и наличии средств учитель, на занятиях, может творить почти


безграничные возможности. Этот комплекс можно разделить на 5 групп:
1. Программы для нотной записи
2. Рабочие станции. Синтезаторы.
3. Секвенсор. DAW программы.
4. Программы для тренировки слуха
5. Прочие программы.

4.2.1. Программы для нотной записи


Изучение нотной грамоты в общеобразовательной школе достаточно
сложное занятие и не каждый учитель возьмет на себя ответственность
начать обучать не просто группу детей, а группу у которой гораздо меньше
времени на понимание материала, чем у той кто целенаправленно ходит в
Детскую Музыкальную Школу. (громоздкое предложение) Учитель если и
решался, то все что он мог при себе иметь (разговорный стиль) - сборники по
сольфеджио для музыкальных школ. Объем, логика и способ подачи
материала мог не соответствовать уровню школьной программы. Но с
программами по набору нотного текста учитель уже сам может готовить к
уроку весь нужный материал. Подбирать все так, как это будет
целесообразно и лучше для его учеников. Размещать материал на полном или
сокращенном нотоносце (для отработки ритма учащихся). Подчеркивать у
учеников сильные и иметь возможность исправлять слабые стороны.
Программа очень сильно поможет в игре на детских музыкальных
инструментах, основанной (программа основана или игра???) на методике К.
Орфа. Первые опыты не потребуют у учеников какой-либо сложности, но
постепенное усложнение фактуры, ритма и количества инструментов
вынуждает обращаться к нотной партитуре. Учитель может оценивая
способности каждого из учеников сделать собственное переложение
известной мелодии, мотива, фрагмента произведения постепенно усложняя и
16

развивая тем самым музыкальные способности детей. Где конкретные


программы????

4.2.2. Рабочие станции. Синтезаторы


Внедрением электронных инструментов прочно связано имя Игоря
Михайловича Красильникова, который один из первых в России начал
всерьез вводить вместо традиционных музыкальных инструментов,
аналоговые и цифровые синтезаторы на учебном уровне. Распространенность
синтезаторов на западе стала возможна благодаря компании Yamaha (знаки)
которая выпустила модель DX-7 в 1983 году. Политика бюджетного
синтезатора (тогда синтезаторы конкурентов, в том числе и Roland стоили
гораздо дороже) породил всплеск популярности “компактного оркестра”. В
России же синтезаторы начали приходить в обиход лишь в конце 90-ых
вследствие дороговизны аппарата для российского пользователя.
Спустя 35 лет возможности электронных аппаратов действительно
впечатляют и те возможности которые он предоставляет могут быть
незаменимы в современном проведении урока музыки в школе.
Использование автоаккомпанемента для более полного звучания,
воспроизведение и запись фонограмм с нее, игра другим инструментом или
более современным звучанием понятной ребенку для привлечения его
внимания.
Другим направлением может быть работа с богатым тембровым
звучанием инструмента. Так как на некоторых моделей синтезатора можно
воссоздать при желании симфонический оркестр - использование его
возможностей неограничена. От слухового различия, вплоть до
преследования максимальной достоверности того времени (использование
клавесина при показе “ХТК” Баха).
Самой интересной покажется идея использование синтезатора в
детском “орфском” ансамбле. Различные ксилофоны и блок-флейты можно
уже дополнить полноценными струнными или партией барабанов, где можно
17

посадить даже несколько детей за один инструмент и включить так


называемый “drum kit” - полноценную барабанную установку с различными
звуками на определенной клавише. Не говоря о возможности разделения
цифровой клавиатуры на несколько частей с различными инструментами на
каждой.
Озвучивание и управление автоаккомпанементом в реальном времени -
следующий шаг для развития гармонического слуха у детей. Объяснение
субдоминантово-доминантовых тональных связей (это как????) посредством
простого смена баса открывает новые перспективы в изучении гармонии на
уроке музыки. Ведь достаточно нажатия одной-двух клавиш, чтобы
полностью сменить гармонию на лету. Для ребенка это не доставит никаких
усилий, но скачок развития гармонического слуха будет неоспоримым.
Синтезатор дает очень важный ресурс для учителя. Возможность
перемещаться от общего к частному. От простого взаимодействия с
учениками в плане аккомпониаторства до разбора и сближения к
интонационному, тембровому и гармоническому опыту у ребенка.

4.2.3. Секвенсор. DAW программы


Цифровая рабочая аудиостанция (Digital Audio Workstation) или
секвенсор - это ПО (программное обеспечение) для записи, редактирования и
сведения различных аудиофайлов. DAW программы используются для
записи речи, радио, подкастов, а главное музыки и песен.
Ранние попытки создания рабочих станций с цифровым звуком в 1970-
х и 1980-х годах столкнулись с такими ограничениями, как большой объем
хранения информации, а также значительно более низкая скорость обработки
и скорости диска. В 1978 году компания Soundstream (которая в 1977 году
сделала один из первых коммерчески доступных цифровых
аудиомагнитофонов) создала то, что можно было бы назвать первой
цифровой аудиостанцией с использованием самых современных
компьютерных аппаратных средств того времени.
18

К концу 1980-х годов ряд компьютеров потребительского уровня,


таких как MSX (Yamaha CX5M), Apple Macintosh, Atari ST и Commodore
Amiga, стали обладать достаточной мощностью для обработки
редактирования цифрового звука. Вскоре люди начали использовать их для
простого редактирования двух дорожек аудио и мастеринга компакт-дисков.
В 1989 году Sonic Solutions выпустила первую профессиональную (48 кГц
при 24 бит) дисковую систему нелинейного редактирования звука. Система
Sonic System на базе Mac IIfx, основанная на исследованиях, проведенных
ранее в Sprocket Systems Джорджа Лукаса, показала полный
предварительный мастеринг компакт-дисков со встроенным контролем
стандартного в отрасли цифрового аудио-редактора U-matic на основе
наработок Sony. Эта комбинация программного и звукового программного
обеспечения была самым ранним коммерческим примером того, что сейчас
называют цифровой аудио рабочей станцией или DAW.
В 1996 году Steinberg представил Cubase VST, который может
записывать и воспроизводить до 32 дорожек цифрового аудио на Apple
Macintosh без необходимости использования какого-либо внешнего
оборудования. Cubase не только смоделировал ленточный интерфейс для
записи и редактирования, но также смоделировал весь микшерный пульт и
стойку эффектов, обычную для аналоговых студий. Это
революционизировало мир DAW, как по функциям, так и по цене, и было
быстро скопировано большинством других современных секвенсоров.
Применение DAW программ можно успешно использовать для
изучения и привлечения внимания учеников. Взять его с собой на урок
можно в самых различных комбинациях: от приложения для планшета и
ноутбука, до имеющегося в классе персонального компьютера с
подключенным синтезатором. Вследствие его доступности и доступности
прилагающихся к ним материалов учитель может предоставить полный полет
творчества для детей. Например, взяв сотню заранее маленьких записанных
аудио (или midi) фрагментов отдельного инструмента - “loops”, можно
19

словно мозаику, сложить небольшую композицию прямо во время урока в


любом эстрадном жанре, начиная от джаза, заканчивая роком и поп-музыкой.
На это не понадобится много времени. При должном умении и
практики подобное задание можно сделать буквально за пять минут. После
чего предложить ученикам уже самим коллективно попробовать собрать
композицию из таких вот небольших заготовленных “кубиков лего”.
Помимо уважения и восхищения учителем, которое закрепляет в глазах
учащихся право вести за собой в мир искусства, они могут получить гораздо
большее. А именно желание на самостоятельное изучение подобных
программ. Развитие мотивации и желание ученика погрузиться в мир
искусства начав с простого - главная задача учителя.

4.2.4. Программы для тренировки слуха


Музыкальный слух - это основа любого музыканта. Как новички так и
профессионалы постоянно держат себя в форме, чтобы слышать что они
играют, и предвидеть, что собираются сыграть. Вот почему тренировка слуха
является обязательным курсом примерно в 99,9% всех музыкальных школ,
колледжей, консерваторий и общих музыкальных курсов по всему миру. Но в
общеобразовательной школе ему не уделяют особо много внимания по
нескольким причинам:
1. Слишком большое количество учеников. Невозможность качественно
провести урок в этом направлении.
2. Для точной идентификации и воспроизведения музыкальных
интервалов, гамм, аккордов, ритмов и других слышимых параметров
часто требуется много практики.
Упражнения, связанные с идентификацией, часто требуют, чтобы
знающий партнер играл соответствующие отрывки и оценивал полученные
ответы. И лет десять назад пытаться преподнести подобное в школе было бы
большой проблемой. Но не сегодня. Специализированное программное
обеспечение для теории музыки может устранить необходимость в партнере,
20

настроить обучение в соответствии с потребностями пользователя и точно


отслеживать прогресс. Консерватории и университетские музыкальные
отделы часто лицензируют коммерческое программное обеспечение для
своих студентов, таких как Meludia, EarMaster, Auralia, и MacGAMUT, чтобы
они могли отслеживать и управлять аккаунтами учащихся в компьютерной
сети.
Существует также множество бесплатных программ, как в виде
приложений на основе браузера, так и в виде загружаемых исполняемых
файлов. Например, бесплатное программное обеспечение с открытым
исходным кодом под лицензией GPL, такое как GNU Solfege, часто
предоставляет множество функций, сравнимых с возможностями
популярных проприетарных продуктов. Большинство программ для обучения
слуха основано на MIDI, что позволяет пользователю настраивать
инструменты для улучшения тембрального слуха и даже дает возможность к
подключению отдельной электронной клавиатуры. Интерактивные
приложения для тренировки слуха также доступны и для смартфонов.
Все это в совокупности дает большой простор как и для работы в
классе, так и при ведении занятий в школе. Поскольку традиционные методы
скучны, они в основном остаются территорией серьезных музыкантов,
продвинутых студентов, профессионалов, джазовых и классических
теоретиков. Возможности программы обширны: отработка звуковысотности,
ритмических рисунков, интервалов, аккордов, гармонических
последовательностей и.т.п. Современные технологии делают все эти
упражнения для тренировки слуха более увлекательными и доступными.

4.2.5. Прочие программы


Помимо серьезных инновационных вещей, есть также и те технологии,
которые может быть и незначительны, по сравнению с вышеуказанными, но
могут значительно облегчить жизнь на уроках музыки в школе. Зачастую это
цифровые аналоги тех вещей, которые давно вошли в обиход музыканта, но
21

вследствие их громоздкости, не хочется брать с собой.


Если в вашем классе есть ученик или даже несколько которые уже
умеют играть на каком-либо музыкальном инструменте и он может взять с
собою в класс (гитара, скрипка), то привлечение его в урок музыки будет
очень полезным опытом для него. И настройка инструмента обычно является
первым шагом на каждом таком занятии. И для этого можно использовать
такое приложение, как TonalEnergy Tuner. Помимо стандартного тюнера, у
него есть такая замечательная возможность, как вывод программы на
телевизор, монитор или интерактивную доску. Тем самым вы предоставите
вашему классу и ансамблю доступ к цифровому тюнеру на большом экране,
где в реальном времени они смогут увидеть, интонирует ли кто-то чисто или
нет (особенно актуально для юных скрипачей). Это может быть отличным
способом научить детей настраивать свои инструменты или держать
позицию.
Порою класс не может выдержать и удержать темп. В таких случаях,
хоть и многие музыкальные эксперты с этим в корне не согласны, может
послужить в помощь метроном. И различные приложения с программами
предоставляют возможность иметь его в цифровом виде. В отличии от
громоздкого аналога, метроном можно настроить десятками способов.
Помимо стандартной настройки смены количества ударов в минуту туда
может входить: смена размеров, отстукивание определенной доли (например
только 2 и 4), автоматическая смена темпа в указанное преподавателем
время. Практика с метрономом может помочь усвоить четкое чувство
времени и темпа у детей и дать базовый ритмический базис для дальнейшего
развития.
Проблематика уроков музыки в общеобразовательной школе еще
заключается и в том, что его нельзя индивидуализировать. Порою нет
времени даже полноценно провести с детьми урок, не говоря о проверке
домашних заданий. С помощью приложения, такого как SmartMusic, вы
можете следить за практикой ваших учеников, когда они не в школе. Они
22

могут загружать и отправлять записи своих самостоятельных занятий и


выполненных домашних заданий, чтобы вы могли просмотреть их в
приложении. Создавайте задания прямо там и ученики получат немедленную
обратную связь от приложения. Это позволяет найти индивидуальный
подход к каждому ребенку и дать развить его даже самые слабые стороны.

V. Заключение
Музыка является одним из лучших предметов для обучения с
использованием технологий в классах. Все идеи, которые представлены
выше очень легко воплотить в жизнь. Нет ничего, что требовало бы
специальных знаний технологий или IT образования. Даже если вы редко
пользуетесь гаджетами дома, нет причин не испытывать их на своих уроках.
В этом мире быстрых технологических разработок любой учитель может не
поспевать за тем, чтобы держать себя в курсе насчет текущих инноваций. Не
стоит забывать, что внедрение любой технологии в вашу практику занимает
драгоценное время и может быть разочаровывающим опытом из-за
возможности различных проб и ошибок. Но важно помнить, что технологии
определенно не представляют угрозы для роли учителя музыки и что при
правильном использовании они могут стать ценным активом для любой
педагогической практики. Ваши ученики будут благодарны вам за это.
Большинство школьников используют приложения и другие виды
технологий каждый день. Использование этой знакомой формы в
музыкальном образовании понравится учащимся. Они узнают больше,
поскольку информация представлена в привычной для них форме.
Но не стоит всецело доверять технологиям, потому что это всего лишь
один из инструментов (хоть и важных) для донесения того, что хочет
учитель. Программа не может заменить личность преподавателя, не даст тех
мыслей между строк которые он может донести до класса. Изучение музыки
во многих отношениях является ученичеством. Мы делаем гораздо больше,
чем просто учим людей музыке: мы наставляем, направляем и оцениваем их
23

прогресс, предоставляя материал, который одновременно поощряет и бросает


им вызов. Это всегда были и будут личные отношения, в которых мы можем
передавать информацию через наши слова, наши жесты и нашу страсть к
музыке.

VI. Список литературы


1. Аннотация магистерской программы “Музыкально-компьютерные
технологии в образовании” // Сайт Российского государственного
педагогического университета им. А.И. Герцена.
2. Аннотация образовательной программы высшего образования профиля
подготовки “Музыкально-компьютерные технологии в образовании” //
Сайт Уральского Государственного педагогического университета.
3. Красильников И.М. Концепция электронного музыкального
творчества как вида учебно-художественной деятельности / И.М.
Красильников // Педагогика искусства. 2015.
4. Сиротин С.И. Компьютер в работе композитора // Инновации в
современном музыкально-художественном образовании: сб.
материалов Второй Международной Научно-Практической
конференции. - Екатеринбург: РГППУ, 2008.
5. Плотников К.Ю. Музыкально педагогическая практика: мониторинг
музыкального развития ученика // Воспитательная система в
инновационной школе. Учебно методический комплекс / отв. за вып.
А.П. Макаровская Ч. I. Иркутск, 2002.
24

6. Пучков С.В. Музыкально-компьютерные технологии: автореф. дис …


канд. иск. СПб, 2002.
7. J. Kuzmich, Jr., Using the iPad in Music Education, School Band and
Orchestra Magazine, Symphony Publishing, March, 2012.
8. F. Delalande, Musical education in the new technologies age, Comunicar
(23), 17-23, 2004.
9. G. Clough, A. Jones, P. McAndrew, E. Scanlon, Informal Learning with
PDAs and Smartphones. J. Computer Assisted Learning, 24(5):359–371,
2008.
10. I. Gibson, Collaborative Music Software for Mobile Phones, Int. J.
Research and Reviews in Appl. Sci., 2 (2): 104-107, Feb. 2010.
11. D. Elliott, Music Matters: A New Philosophy of Music Education,
Oxford: Oxford University Press, 1995.
12. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе. - М., 1983.
13. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца: Кн. Для учителя/Сост. В.И.
Викторов. – М.: Просвещение, 1981.
14. Красильникова М. Идеи Д.Б. Кабалевского в свете обновления
содержания музыкального образования. // Искусство в школе. – 1997.
15. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального
воспитания в школе. – М., 1997.
16. M. Wright, The Open Sound Control 1.0 Specification, Version 1.0,
MarN. Lloret, M. Cabrera, J.F. Canet, Study of human-technology
interaction in e-learning platforms design: The development of accessible
interfaces. Int. J. of Technology, Knowledge and Society. 3:56–94, 2007.
17. L. Green, How Popular Musicians Learn: A Way Ahead For Music
Education, London and New York: Ashgate Press, 2001/02.
18. L. Green, Music, Informal Learning and the School: A New Classroom
Pedagogy, London and New York: Ashgate Press, 2008.
19. R.M. Schafer, The Composer in the Classroom, BMI Canada, 1965.
25

20. J. Cullen, The Wonderful Uses of an iPhone and iPod in the Music
Classroom, Canadian Music Educator, 45-47, Winter, 2011.
21. P. Burnard, Reframing creativity and technology: promoting pedagogic
change in music education, Journal of Music, Technology and Education,
vol. 1, no. 1, Nov. 16, 2007.