Armonizacion de la banda

El bajo debe de tocar notas del acorde en turno, y nunca

sonara mal, ejemplo

las notas que constituyen a los acordes de 3 sonidos se

llaman de la siguiente manera, 1.- la fundamental 2.- la
tercera, 3.- la quinta., Por ejemplo el acorde de DO Mayor se
compone por C, E y G, en donde C, es la fundamental, E, es
la tercera , y G es la quinta, en el bajo puedes tocar
cualquiera de estas tres notas nunca sonará "mal", en
terminos tonales tradicionales

Armonización Basica I
Cuando escuche por primera vez iron maiden me di cuenta de que existia algo que se llamaba
armonía y que estaba presente desde mucho antes, pero que nunca lo habia notado … en fin,
despues de eso estuve mucho tiempo ( aunque con poca dedicación ) tratando de averiguar como
era que iron maiden, y muchas otras bandas, hacian para que las guitarras en los solos y ciertos
fraseos precisos, sonaran tan espectacularmente complementadas, pero tocando notas diferentes!
. Es que habia algo misterioso ahi, por que si tocaban notas diferentes sonaba bien .. bueno, eso
es lo que pretendo explicar aqui. atravez de una serie de ejemplos basicos.

Partiendo de la base que estamos en la escala mayor de do ( la pongo de ejemplo ya que no tiene
alteraciones ), creamos la siguiente melodia, ( para crear una melodia basta respetar las
alteriaciones de la escala a la que pertenece a demas de los tiempos de cada compas y un poco de
creatividad ^__^). Jugando un poco con el guitar pro tenemos la siguiente melodia, que no es una
gran melodia, pero sirve para el ejemplo:

Descargar Midi del ejemplo aqui.

Una vez aca es necesario explicar que los tipos de armonizacion mas comunes, son en 3º en 5º y
7º, este nombre es dado por el grado de la escala a la que se produce el desplazamiento para
alcanzar la armonia de la nota. ( esto lo explicare mas adelante, no desesperes )

Los grados de las escala tienen nombres bien chafas que no recuerdo, pero se organizan asi … en
el ejemplo de la escala mayor de do:

La tonica o primera es Do, la segunda es Re, la tercera es Mi, la cuarta es Fa, la quinta es Sol, la
sexta es La, la septima es Si.

Ahora si queremos hacer la armonizacion en 3º de la melodia del ejemplo, el primer paso es,
tomar la melodia y obtener sus notas:

Do-Re-Mi-Sol-Fa-Fa-Do-Si-Si-La-Sol-Fa-La-Si-Do

Ahora tomamos la primera nota de la melodia y nos movemos dos grados respetando la escala
madre en la que nos movemos en este caso Do mayor ( Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si ), entonces si la
primera nota es un do , la nota correspondiente para la armonia seria un Mi. y asi sucesivamente
para cada una de las notas de la melodia. Obteniendo esto:

Mi-Fa-Sol-Si-La-La-Mi-Re-Re-Do-Si-La-Do-Re-Mi

Esta segunda melodia al ser tocada al unisono con la original produce el efecto de armonia n__n

Descargar midi aqui.

Ah este Ejemplo aun se le pueden hacer muchos arreglos para desarrollar aun mas la idea
musical, como mezclar distintas armonias en los compases, por ejemplo los primeros dos
compases armonizados en 3º y el ultimo en 7º, o agregar otra pista que represente la armonia en
7º con distintas figuras ritmicas, infinitas de posibilidades, eso lo veremos en el segundo articulo
y en el tercero armonias trabajaremos con escalas, distintas a la de do mayor, asi nos vamos
acercando mas a la vida real, como decia una profe.

dejen sus comentarios porfavor !

hasta la otra.

La guitarra tirmica siempre debe de ir en los acordes marcados, ya que es la que da la base a la canción,
la guitarra armonica puede ir totalmente diferente, pero siempre debe de tener las notas de la misma
escala-todo esto es sin salirse de la escala

Ejemplo:

Camara lenta Zoe

Dm G C F guit acomp
E-E-E-A G-D-G-D-G-D C-F-C-F-C F-E-C-F-E-C-F-E rift

Dm = (F)
Dm-Edim-F-Gm-Am-Bb-C

G Mayor = (Em)
G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim

C Mayor = (Am)
C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim

F Mayor = (Dm)
F-Gm-Am-Bb-C-Dm-Edim

Apunte-Para los rifts, tambien se tiene que fijar en este caso, que las notas sean compartidas por las
escalas

*****************************************************************
Vinyl
Gm
Gm-Adim-Bb-Cm-D-Ebm-Fm (A# = a Bb solo que para simplicidad lo puse en A#)
intro

Gm A# Gm/F A# guitarra
G(T10)x8 A#(T8) en cuerda D G(T10)x6/F(T8) A#(T8) en cuerda D bajo

Verso

Gm A# Gm/F A# guitarra
G(T3)x8 A#(T6) G(T3)x6/F(T1) A#(T6) en cuerda D bajo
G-GGGG-A# G-GGGG-A# G-GGGG-A# G-GGGG-DD Piano

Puente

Cm A# Gm F guitarra
C(T8) A#(T6) G(T3) F (T1) bajo
C- G-A# C-G-A# F F

Verso2

Cm A# Gm F guitarra
C(T8) A#(T6) G(T3) F (T1) bajo
C A# G F

Coro

Cm Arpeg n la nta comp A# Gm D# guitarra

C(T8) A#(T6) G(T11) D# (T1)
C A# G F

Acordes de piano

Gm
G-A#-D

Cm
C-D#-G

En vinyl, casi todo va en línea, lo único que varia es el synth, pero esta dentro de la escala de la nota en
turno
----------------------------------------------------------------------------------------

DEAD

Verso 1 (1er parte)

guitarra
C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 bajo
B synth

Verso 1 (2da parte)

guitarra
C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 bajo
C#-E-C#-F#-C#-E-B C#-E-C#-F#-C#-E-B C#-E-C#-F#-C#-E-B C#-E-C#-F#-C#-E-B
synths

A-B-G#-A-B-G#-F#-B -Punteo de coro

Coro

A-B (a partir de T10) G#-A-B G#-F#-B D-C#-D-C#-B-C#

guitarra
F#(T9)-D#-A(C/A)-D F#-B(T14)-A(T12)-C# F#(T9)-D#-A(C/A)-D F#-B(T14)-A(T12)-C#
bajo
A
A-B-G#- A-B-G#- C#-A-B-F# F# ----------------synths

Puente

G#-C# G#-C# G#-C# G#-C# guitarra

C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 bajo

Verso 2

guitarra
C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 C#x8-Ex8 bajo
C#-E-C#-G#-E-F#-B-C-C# C#-E-C#-G#-E-F#-B-C-C# C#-E-C#-G#-E-F#-B-C-C# C#-E-C#-G#-E-F#-B-C-C#
synths

Dead está armonizada a 6tas en el coro y en el puente el puente de guitarra esta armonizado a quintas
 con referencia a la escala de C#m (aunque la nota C# esta en la escala simplemente y esta en 7mo grado
de la armonización)

-Escala de dead-
C#m = (E)
C#m-D#dim-E-F#m-G#m-A-B

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Escala de no me destruyas
D Mayor = (Bm)
D-Em-F#m-G-A-Bm-C#dim

Un compás de synths y drums solos

Intro

D-E-D-E-D-E-A-D-E-A D-E-D-E-D-E-A-D-E-A D-E-D-E-D-E-A-D-E-A D-E-D-E-D-E-D-F#-F#-F#-F#-F#-

G-F# Rift guitarra
D-D-D-E-D-B-B-B-B-B D-D-D-E-D-B-B-B-B-B D-D-D-E-D-B-B-B-B-B F#-F#-F#-F#-F#-A-A-A-A-A Bajo
A-B
Git acomp

Verso 1

D-D-D-E-D-B-B-B-B-B D-D-D-E-D-B-B-B-B-B D-D-D-E-D-B-B-B-B-B F#-F#-F#-F#-F#-A-A-A-

A-A Bajo
D-Bm D-Bm D-Bm F#m-A Git acomp

Coro

E
A-A-D-D-C#
G F#m G F#m Git acomp

Coro2da parte G-F#m-G-F#-G-F#m-G-F#-A

E
A-A-D-D-C#
G F#m G F#m-A Git acomp

Puente regreso del coro (ya no me, destruyas mas, ya no me, destruyas mas)

D-Bm F#m-A D-Bm F#m-A

Verso 2

-Hablando de la escala de D-
Verso = I(T)-VI(T)-I(T)-VI(T)-I(T)-VI(T)-III(T)-V(D) (verso no me destruyas) (analizado en grados)
Coro = IV-III- IV-III- IV-III- IV-III-V

I-VI-III-V

D Mayor = Escala del verso

D-Em-F#m-G-A-Bm-C#dim

G Mayor = Escala del Coro

G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim

Entre el coro y el puente, para pasar de escala a escala, usan la nota “A” como puente para pasar a la
escala de “G” y regresan con la misma nota A a la escala de “D”

A Mayor = (F#m)

A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#dim

D-Bm D-Bm D-Bm F#m-A Git acomp

G F#m G F#m Git acomp coro
 G F#m G F#m-A Git acomp

***************************************************************
Via lactea

Verso intro

E-E-F#-F#-G-G-F#-F# C-C-B-C-C-C-C A-A-G-A-A-A-A C-C-B-C-C-C-C bajo

E-E-F#-F#-G-G-F#-F# C-C-B-C-C-C-C A-A-G-A-A-A-A C-C-B-C-C-C-C guitarra melodica

Verso 1 (1er parte)

E-E-F#-F#-G-G-F#-F# C-C-B-C-C-C-C A-A-G-A-A-A-A C-C-B-C-C-C-C bajo

Em C Am C guitarra rítmica
E- --------------C-E A --------------C-A synth

Verso 1 (2da parte)

E-E-F#-F#-G-G-F#-F# C-C-B-C-C-C-C A-A-G-A-A-A-A C-C-B-C-C-C-C bajo

Em C Am C guitarra rítmica
E- --------------C-E A C---------------A synth

Si seccionamos por escalas la guitarra rítmica que es la base de la canción, nos damos cuenta que el bajo
esta armonizado a partir de las notas que se encuentran dentro de la escala de la nota en turno de la
base y que el teclado solo está jugando con las notas que conforman las escalas de la guitarra base pero
armonizadas en 3ras y 6tas (la sexta de C es su tercera invertida) lo que es lo mismo a tercera siempre

Escalas de la base de la canción

Em = (G) C Mayor = (Am) Am = (C) C Mayor = (Am)
Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim Am-Bdim-C-Dm-Em-F-G C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim
 Puente (1er parte)

C—C-C—C-C-C D—DD—DDD B—B-B—B-B-B C-C-C-C—C-C-C bajo

C D Bm Em guitarra rítmica
G F# D E synth
Puente (2da parte)

A—A-A—A-A-A C—C-C—C-C-C Gx8 Gx8 bajo

Am C G G guitarra rítmica
G A G G synth
- Escalas de la base de la canción (guitarra rítmica) -
Em = (G) Em = (G) Em = (G) Em = (G)
Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D
Em = (G) Em = (G) Em = (G) Em = (G)
Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D
Em = (G) Em = (G) Em = (G) Em = (G)
Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D
5ta delantera 3ra delantera 3ra delantera Se mantiene
Em = (G) Em = (G) Em = (G) Em = (G)
Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D
7ma delantera 3ra trasera o 6ta delantera Se mantiene Se mantiene

La escala de la canción está en “Em”; para hacer el Puente del coro, ocuparon en general la escala de
“Em”, por eso es que el “D” en la canción no es menor cuando están en el tono de “C” ((en la escala de C
mayor, se usa “Dm”) –aquí como aviamos dicho, para acentuar, la guitarra y el bajo van en las mismas
notas-
En el caso del teclado, se armoniza a 5tas-3ras-6tas de la nota en turno (a excepción del primer G de la
segunda parte, que está en 7ma, para no perder el sentido cromático de la canción pero como está
dentro de la escala, no suena mal)
SIMBOLOGIA EL COLOR VERDE ES LA NOTA RAIZ EL COLOR ROJO LA NOTA DESTINO EL COLOR GRIS ES
LA NOTA MANTENIDA EN LA RAIZ LAS FLECHAS LA DIRECCION DEL CONTEO 
 Coro (1er parte)

Cx16 Gx16 Cx16 Gx16 bajo

Cx16 Gx16 Cx16 Gx16 guitarra rítmica
G G G G synth

Coro (2da parte)

Cx16 Gx16 Cx8 Dx8 bajo E

Cx16 Gx16 Cx8 Dx8 guitarra rít Em
G G C D synth E

La guitarra y el bajo van en la misma nota todo el coro (suena repetitivo pero, es para que se asentue) lo
que le da movimiento es el synth y en realidad es solo por el sonido y un poco el cambio de escalas, ya
que igual va a las mismas notas (al final , solo hay una pausa de 8 compaces en Em que seria la nota
puente para comenzar de nuevo)
 Verso intro 2 (1er parte)

E-E-F#-F#-G-G-F#-F# C-C-B-C-C-C-C A-A-G-A-A-A-A C-C-B-C-C-C-C bajo

Em C Am C guitarra rítmica
E- --------------C-E A --------------C-A synth

Verso intro 2 (1er parte)

E-E-F#-F#-G-G-F#-F# C-C-B-C-C-C-C A-A-G-A-A-A-A C-C-B-C-C-C-C bajo

E-E-D-B-C G------A A-B-A-B-A-A-A A-B-A-B-C-B guitarra ríft
E- --------------C-E A --------------C-A synth

- Escalas de la base de la canción (bajo) -

Em = (G) C Mayor = (Am) Am = (C) C Mayor = (Am)
Em-F#dim-G-Am-Bm-C-D C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim Am-Bdim-C-Dm-Em-F-G C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim
Se mantiene 5ta delantera Se mantiene 5ta delantera guitarra ríft

El intro del verso dos y el verso dos, se mantiene en Em y aunque es la misma nota al final de coro y el
inicio del verso 2, ponen de el rift del inicio (pero solo en el bajo) y agregan al final de este un rift de
guitarra que va dentro de la escala de “Em” (Que recordemos es el tono en el que esta la canción) solo
que o se mantiene la primer nota del compas o se armoniza en el inicio del compás en turno a sus 5tas, y
las notas siguientes como tal, no importan mientras vallan en la escala de la cancion

todo esto es para que la cancion no suene repetitiva (tip, podemos utilizar lo mismo que al inicio, solo
hay que dar peque~os puentes para no sonar repetitivos)

puente para coro 2 (es exactamente igual al primero)

Coro 2 (es exactamente igual al primero)

Intro de regreso del coro 3 (es exactamente igual al del inicio pero con el palmute de la guitarra)

Puente intro para Solo y salida (se quedan batería y bajo y el bajo solo marca el inicio del compas con las
siguientes notas ) C-D-B-C-A-C-G
 intro del Solo convinado con el puente (1er parte)

C—C-C—C-C-C D—DD—DDD B—B-B—B-B-B C-C-C-C—C-C-C bajo

B-C-B-A- B-B-B- B-C-B-A- B-B-B-B-C-B-A-B-B-B guitarra rítmica
G F# D E synth
intro del Solo convinado con el puente (1er parte)

A—A-A—A-A-A C—C-C—C-C-C Gx8 Gx8 bajo

Am C G G guitarra rítmica
G A G G synth

Antes de comenzar el compass del intro convinado con el solo, hay tres notas B para entrar en C a
tiempo

Coro con Solo (2da parte)

Cx16 Gx16 Cx8 Dx8 bajo E

Cx16 Gx16 Cx8 Dx8 guitarra rít Em
C-D- B-C A-C G synth E

Escalas base de la canción por nota en turno (armonización de Solo)

C Mayor = (Am) G Mayor = (Em) C Mayor = (Am) G Mayor = (Em)
C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim
Se mantiene
Escalas base de la canción por nota en turno (armonización de synth)
C Mayor = (Am) G Mayor = (Em) C Mayor = (Am) G Mayor = (Em)
C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim
Se mantiene

***************************************************************
Asteroide

Cuando la cancion tiene alguna alteracion en este caso en la escala que no va como tal en una escala
definida como asteroide, que es la escala sol, pero agregan F# para dar cromatizacion, solo armonizan el
rift de guitarra principal en las notas que van en el compas como en el ejemplo que sigue -Lo importante
aqui es que si vas a meter una guitarra de armonia, deber tener una de acompañamiento en las mismas
notas del bajo y la de armonia debe hacer un rift en toda la cancion

B-A#-A

G-F#-F

G-F#-F

D-E-F (aqui armonizan en tercera y 5ta)

Tip: Si la armonía contiene la tónica del primer acorde del

compas, sonara bien, siempre y cuando la armonía siga
las mismas notas de la escala del acompañamiento
entonces, si tenemos

Gm-Bb-D-D (en un compas de 4 tiempos) Podríamos

poner una armonización, que valla dentro de la escala del
acorde en turno

Gm-Bb-D-D

La armonización que nosotros buscamos está dentro de

los tonos en los que normalmente se armoniza, si por
ejemplo, estamos en un círculo de Am y D - el bajo se
puede armonizar en las 3ras, 6tas, 5tas, y 8tavas
(pensando en un bajo de línea) entonces, si tenemos un
circulo de 8 compases y en 4 suena Am y en 4 suena D,
teniendo en cuenta la escala de Am
(Am-Bdim-C-Dm-Em-F-G) el bajo puede ir armonizado en
los primeros 4 compases en 3ra = C, 6ta = F, 5ta = Em, y
8va = Am8va

En los segundos compases, teniendo en cuenta la escala

de D (D-Em-F#m-G-A-Bm-C#dim) se puede armonizar en
3ra = F#, 6ta = B, 5ta = A, y 8va = D8va
(pensando en un bajo de línea)

si quieres bajeos como a la sabo romo, los puedes hacer

en los tonos de los acordes de las notas ejemplo;

Si la guitarra fuera en el acorde Am tu podrías tocar

cualquiera de las notas que este contiene que son A-C-E
–y para dar más variedad agregarle la 6ta que es F,
mientras estamos en el tono de Am
si cambiamos a D es lo mismo, pero ahora, en las notas
del acorde D = D-F#-A (que si bien sabes, son su 1er
grado, 3er grado y 5to grado para hacer la triada)

La escala menor y sus tres modos: Natural, Armónica y Melódica.

Si comenzamos a tocar una escala mayor desde sus sexto grado ascendente o lo que es lo mismo
desde su tercer grado descendente obtenemos una escala menor.

Por ejemplo, el VI grado de la escala de Do mayor es La. Por lo tanto si la escala de Do es esta:

lo que denominamos escala relativa menor del modo mayor de Do (en este caso obtendremos La
menor) será:

Podemos decir que la escala de La menor es la escala de Do pero empezando por su sexto grado
ascendente (o tercer grado descendente).

Existen tres modos de escala menor. El que acabamos de ver es el más sencillo de todos y se le
denomina modo menor natural, aunque también modo eolio (eolian, eólico).

El modo o escala menor natural

Es el que acabamos de ver, no tiene diferencias en cuanto a notas con su relativo modo mayor (o modo
jónico). ¿En qué se diferencia entonces? Hoy en día, sobre todo en occidente, esta escala resulta “débil”
frente a la potencia tonal del modo mayor. La estructura de la escala mayor, sobre todo por su sensible
(el séptimo grado de la escala que se encuentra a un semitono de distancia con la tónica) y su uso
extendido, “debilita” la existencia de la tónica (La en el ejemplo) en el modo menor frente a la tónica
vecina (Do) de su modo mayor.

La diferencia la marcará la melodía que mediante sus giros melódicos y sus cadencias convertirá a la
primera nota de la escala menor en nota “principal” o tónica frente al resto.

Esta escala, como decimos es muy débil tonalmente (esto no tiene porque implicar que sea débil
musicalmente, ya que esto es algo mucho más relativo), al carecer de nota “sensible” (semitono entre el
séptimo grado y el primero) el acorde que se produce sobre el V grado, la dominante, es un acorde
menor. Ese quinto grado carecerá por tanto de función de dominante por lo que armónicamente
también será débil (tonalmente hablando) frente a su relativo modo mayor.

El modo o escala menor armónica

A finales del renacimiento y principios del barroco, cuando el concepto de tonalidad comenzaba a
“estandarizarse”, dos modos eran los usados principalmente (y los que se repartirían el pastel de la
“sintaxis” musical): El modo mayor (Jónico) y el menor (Eolio). El concepto de tonalidad se extendía y
poco a poco también el de la armonía desde el punto de vista vertical.

El modo menor debía obtener un potencial tonal armónico que pudiera competir con su relativo mayor.
Es decir, que la armonía de V grado que se producía, bien desde el punto de vista horizontal (de modo
contrapuntístico) o vertical (acorde), obtuviera función de dominante. Por tanto se elevo el séptimo
grado un semitono generando así una nota “sensible” en el VII grado de la escala al igual que en el
modo mayor. El VII grado ahora se convertía en un imán hacia la tónica y el acorde de V grado era ahora
un acorde mayor, un acorde de dominante que le daba, por contraste (ver artículo "El ying y el yang"),
el mismo potencial tonal al modo menor que el que poseía el modo mayor. A la escala resultante se le
denomina menor armónica. Su ejemplo en tono de La seria el siguiente:

El modo o escala menor melódica

El invento del modo menor armónico resultaba muy útil desde el punto de vista de la armonía. Desde el
punto de vista melódico, la elevación del VII grado generaba un intervalo de 2ª aumentada entre el VI
y el VII grado más propios de escalas orientales o árabes.

Para llegar melódicamente al VII grado elevado de la escala armónica se elevo también un semitono el
VI, generando una serie de intervalos en la segunda parte de la escala menor idéntica a como están
distribuidos en la escala mayor. Esta escala se denomino menor melódica.

Al ser una escala funcional siendo su uso únicamente para llegar al VII grado elevado cuando este debía
resolver en la tónica, es decir, para generar la función de dominante, esta escala solo mantiente
elevados su VI y VII grados cuando es ascendente. De manera descendente ( a menos que descienda
“dando un rodeo” para de nuevo subir y resolver) desaparecerán las alteraciones en el VI y VII grados y
se convertirá en un modo menor natural.

Escala menor melódica ascendente:

Escala menor mélodica descendente:

Cuando la escala conserva los grados VI y VII elevados ascendente y descendentemente en todo
momento se denomina escala mixta, puesto que su primera mitad es menor y su segunda mitad es
idéntica al modelo resultante del modo mayor.

Al final nos han salido cuatro variantes diferentes dentro de la escala menor, pero no podemos
considerar a la escala mixta más que “simplemente” como una variación conceptual del modo menor
melódico y viceversa (desde el punto de vista de la practica actual moderna).

Por lo tanto, y para completar este capítulo, podríamos resumir diciendo que la principal característica
del modo menor (y por lo que a otros modos, como el dórico, se les denominará también menores con
el tiempo) es el intervalo de tercera menor que existe entre el primer y tercer grado de la escala. El que
convierte al acorde de tónica en un acorde menor.