PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

CARRERA DE EDUCACIÓN MUSICAL

Nombre: José Luis Rodríguez Salazar

9 Nivel

P.U.C.E

Sociología de la Música

Introducción

Está lectura tiene como objetivo es determinar cuales son las características que definen a la
música actual como un fenómeno social. Para lo cual analizaremos cuales son los usos y
funciones que se da en la actualidad.

La importancia de la música en la sociedad.

La música puede expresar sentimientos y vivencias que no lo podemos hacer con el lenguaje
común, se dice que no hay vida cotidiana sin música. La música tiene un significado según el
compositor, el interpreste y el receptor de la música. A trevés de la música se dan
manifestaciones culturales, es una comunicación entre los individuos, es un reflejo de la cultura
de la cual forma parte. De acuerdo a la funcionalidad la mísica puede ser creada para el baile,
para deleitar los sentidos, religiosa, música de consumo, etc. El significado de música es más
amplio que lo que encontramos en el texto sino también en el performance, que se da a través
de la actividad cultural-musical. La música posee un alto componente emocional y es este el que
la convierte en símbolo. La música también genera identidad en el individuo para poder
comprender este se debe estudiar el hecho musical como instrumento de comunicación.

La comunicación musical en el universo cultural comtemporáneo.

La identidad musical es donde se puede ver la cultura como subjetividad. La identidad musical es
una mediación entre tradición renovación, permanencia y transformación, emoción y
conocimiento. Cuando se da el proceso de escucha el oyente viene anticipada por una estrategia
que se da por las espectativas del oyente. La música es un instrumento comunicativo
fundamnetal que persigue describir conceptos, sensaciones, lugares, situaciones, por lo cual
sirve en las culturas como un agente de socialización, por lo cual la expresión musical es un pilar
fundamental de todas las sociedades.

¿Por qué contemplar la enseñanza de la música desde una perspectiva sociológica?

Los músicos deben conocer la sociendad en general para ser buenos maestros de música ya que
se debe saber qué se enseña y por qué. La educación musical es un campo interdiciplinario por
su propia naturaleza, está se ve envuelta en dos tradiciones sociales principales:

- La tradición de hacer, escuchar y responder a la música.

- La tradicción de la educación como un mandato social.

La primera de estas tradiciones se basa en el arte musical y al conocimiento musicológico, y el

segundo se da en el estudio de la sociología de la música está se basa principalmente en los
campos de estudio de la pedagogía que están relacionados con la psicología y la sociología. Esta
lectura se basa en que ambas tradiciones se basa el trabajo del maestro de música.

Los maestros de música unen el hacer musical profesional con la educación escolar formal, a
más de las estrategias de propuestas por los curriculos, textos y expertos del área sino que
también eligen las influencias políticas, culturales y económicas, por lo que en la enseñanza de la
música se unen los valores sociales, educativos y musicales.

Necesitamos comprender porque los valores musicales y educativos se desarrollaron de la

manera en que lo hicieron, y cómo éstos determinaron nuestros actos como músicos y
profesores. Esto nos permitira conocer las razones de los distitos sistemas de valores que nos
ayudaran para mejorar las habilidades comunicativas.

El objetivo de esta lectura

Esta lectura estádestinada para aquellos que desean convertirse en profesores de canto y para
maestros de música experimentados que retornan a la universidad para realizar postgrados en
educación musical. En esta parte se refiere a como los maestros se convirtienron en quienes son
como músicos y como pedagogos.

El interprete y maestro que hay en ti

Una cuestión de identidad

La sociología debe considerar al profesorado de música como un individuo, en el cómo se a

convertido en quién es y cómo interactuan con los demás. Los sistemas de valores entre
estudiantes y maestros no tienden a coincidir, especialmente en lo que se refiere a la música
como asignatura obligatoria.

Los maestros deben aprender a entender el nuevo rol que desempeñan en e proceso educativo
desde una perspectiva sociológica. A trevés de esto podemos entender nuestra propia identidad
y también analizar las diferencias sociales y culturales entre nosotros y quienes nos rodean en
nuestro trabajo. La comunicación es un acto consiente que nosotros lo maestros y los
estudiantes y como todos se insertan en la comunidad escolar en general.

Al describir nuestra socialización es indispensable comparar nuestra posición en la sociedad con

la de quienes nos rodean a partir de nuestros antecedentes socieconómicos y culturales. Están
se dividen en socialización primaria, socialización secundaria, socialización laboral e identidad
laboral.

La socialización primaria es controlada mayormente por los padres, tutores, o personas más
cercanas. La socialización secundaria esta comienza generalmente cuando empezamos a la
escuela infantil, y finaliza en los últimos años de la educación secundaria. La socialización laboral
esta empieza cuando tomamos decisiones respecto a nuestra formación y objetivos
profesionales.

Identidades laborales en la musica

Hay una estrecha conexión entre la participación temprana en actividades musicales y las
desiciones que se tomaron para la dedicación profesional a la música. Estos se ven influenciados
por los maestros y padres, y se pueden recordar porque decidieron dedicarse a la música
profesionalmente. La participación en los diferentes trabajos prácticos y ensambles definirán su
imagen y su futuro como maestros de música ya que estos estudiantes universitarios que se
están formando se encuentran en el desarrollo de esa identidad.Los estudiantes de música
generalmente se ven más como interpretes profesionales que como educadores, pero muchas
veces se ven empleados en una escuela, un hecho muy importante es que pocos maestros de
música se asocian a organizaciones puramente educativas indica una fuerte fidelidad a su
especialización como músico. Su identidad como músicos pesa mucho más que su identidad
como fururos educadores.

Primeras investigaciones sobre ka identidad de los músicos.

La identidad como término resulta práctico para visualizar nuestra forma de vernos con relación
a otra personas, tanto en lo laboral como en lo personal. En las investigaciones se han hecho en
base a la identidad de los músicos independientes, de bandas de jazz, de orquestas sinfónicas,
sesionistas, autores de canciones y compositores, en estos se indagó cómo los músicos adquirían
las normas y valores que contribuían a su sistema de creencias laborales, y también se indagó
cómo los músicos en actividad mantenian perfeccionaban las habilidades y conocimientos que
consideraban más importantes para su trabajo.

Pensar la música y su enseñanza

Para saber cómo se forman los maestros y profesores de música, cómo se vinculan con la música
y que piensan sobre la música, el primer paso es identificar como se forman estos docentes.
Primero se debe ver el papel que juegan los conservatorios de música como intituciones que
forman músicos, ya que estos transmiten sberes, valores y actitudes en torno de la músicasque
influyen al alumno de una manera u otra, lo cual como con Bourdieu estas categorías, están
presentes en el pensamiento de la música.