“Año del Diálogo y Reconciliación Nacional”

Universidad Nacional de Ucayali

Facultad de Ingeniería de Sistemas
Ingeniería Civil

Escuela de Ingeniería Civil

CURSO : ARQUITECTURA

TRABAJO : ARQUITECTURA EN LA EDAD

CONTEMPORANEA

DOCENTE :

ALUMNO : BRIONES PEZO FRANK DIEGO

PUCALLPA – PERU
2018
 Facultad de Ingeniería de Sistemas Ingeniería Civil
ESCUELA DE INGENIERÍA CIVIL

INTRODUCCIÓN

La Edad Contemporánea es el periodo especifico actual de la historia del mundo occidental

(cuarto periodo de la Historia Universal, según la división europea de la historia) que se inició
a partir de la Revolución Francesa y que sigue su proceso hasta el presente.

El inicio de la Edad contemporánea fue bastante marcado por la corriente filosófica de la

Ilustración, que elevaría la importancia de la Razón. Había un sentimiento de que las ciencias
irían siempre descubriendo nuevas soluciones para los problemas humanos y que la
civilización humana progresaría cada año con los nuevos conocimientos adquiridos.

La Edad Contemporánea se inició en el siglo XVIII durante el estallido de la Revolución

Francesa, de un total de 229 años, entre 1789 y el presente.

El cambio se da, en la revolución en el mundo del arte, en este ámbito la arquitectura tuvo
grandes cambios y desarrollos en la escuela de la Bauhaus en el Congreso internacional de la
arquitectura moderna, las cuales son marcadas por la oposición entre el funcionalismo
racionalista y el organicista. La arquitectura moderna en su conceptualización, es
caracterizada por el estilismo de ella misma, también es caracterizada por las principales
carencias de ornamentación y la renuncia consiente a la composición académica clásica que
fue sustituida por una tendencia más simple y menos cargada.

También otra de las características es la utilización de los tipos de los materiales, la nueva
utilización de implementos como: El acero y hormigón armado, así también como la
aplicación de nuevas y mejoradas tecnologías, para que la manera proyectar y construir los
espacios fuesen distintos y mejorados.

A lo largo del tiempo, en las últimas décadas del siglo se produjo una forma de radical del
concepto del mismo, atreves de su destrucción, en la cual se desarrolló un nuevo estilo de
arquitectura (Deconstructivismo), caracterizado por la abundancia y variedad de obras, estilos
y diseñadores.

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1. ARQUITECTURA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a
reflejar en los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el
advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo
desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio
urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento
del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto)
será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan
que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y
solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.
La arquitectura contemporánea comparte con la moderna una cierta actitud. Es una
corriente que busca la innovación, que se nutre de la vanguardia, que siempre está
dispuesta a experimentar. Al mismo tiempo, tiene principios más flexibles que el
modernismo en su expresión más estricta, juega con formas y volúmenes con más libertad
y tiene una concepción más ecléctica de los elementos arquitectónicos. Esto quiere decir
que, si el arquitecto tiene que volver al pasado, no sólo al estilo moderno, sino a épocas
anteriores para incorporar todo aquello que considere un valor agregado para su diseño,
no por ello está traicionando la esencia de la arquitectura contemporánea. Esta práctica,
de hecho, tiene un nombre muy socorrido en los últimos tiempos: eclecticismo.
 La Arquitectura Moderna es la que supone una ruptura con el pasado,
especialmente con los estilos tradicionales anteriores a la Revolución Industrial,
por lo que se entiende arquitectura moderna como la arquitectura de principios y
mediados del siglo XX.
 La Arquitectura Contemporánea, en cambio, se refiere a la arquitectura que se
produce ahora mismo, en la actualidad, y no se corresponde con un periodo de la
historia concreto ya que continúa en constante evolución y se va nutriendo de
otros estilos, incluido el moderno.
1.1 Eclécticismo
El declive de la arquitectura clasicista se inició en la primera mitad del S.XIX debido
a que el Neoclasicismo del S. XVIII, impuesto por la Academia, limitaba la
creatividad del arquitecto a las normas clásicas.
La mayor ambición del siglo fue la de crear un estilo. Será el eclecticismo historicista
el que rompa el rígido esquema académico permitiendo la creatividad y libertad
compositiva.
El mismo término eclécticismo (del griego eklego, escoger), define la actitud de
compaginar diferentes estilos históricos. Un revival cargado de connotaciones
moralizantes en busca del modelo ideal.
Diferentes motivos impulsaron esta nueva actitud. Por un lado, el interés surgido en
torno a la arqueología; por otro, la desconfianza del Romanticismo hacia la razón y

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con ello hacia el estilo clásico, que asociado a la idea de racionalidad dio paso al
interés por las arquitecturas medievales que rompían el canon del clasicismo. Y, por
último, el proyecto del Imperio Napoleónico de ocupar Europa y extender el estilo
clásico como consecuencia, contribuyó a la aparición de sentimientos nacionalistas
en todos los países ocupados que incitaron a la búsqueda de estilos autóctonos.
Las obras que mejor identifican el París de Napoleón III son el Nuevo Louvre de L.
T. J. Visconti y H. M. Leufel, que supone la unión del palacio del Louvre con el de
Tullerías, y la Ópera, encargada mediante concurso público en 1860 a Charles
Garnier.
1.2 Arquitectura Moderna: ¿cómo son las construcciones modernas?
La arquitectura moderna se ha caracterizado por la simplificación de las formas, la
ausencia de ornamento y la renuncia a la composición clásica, siempre en
contraposición con la arquitectura anterior al siglo XX. Para ello, los arquitectos
modernos han basado su trabajo en tendencias del arte moderno como el cubismo, el
expresionismo, el neoplasticismo o el futurismo.
En concreto, las claves de la arquitectura moderna son:
 Asimetría intencionada
 Techos planos
 Ángulos rectos
 Espacios abiertos
 Grandes aberturas de cristal en las paredes

En cuanto a los materiales, destaca el uso del acero, el cemento, el ladrillo y los
revestimientos blancos

1.3 Arquitectura Contemporánea: ¿qué características tienen los edificios

contemporáneos?
La arquitectura contemporánea se refiere a las tendencias de diseño actual por lo que
su principal característica siempre es la innovación, basándose en los principios de
lo moderno sin la necesidad de que se parezcan estéticamente.
En definitiva, la arquitectura contemporánea estudia las construcciones modernas e
intenta reaccionar a ellas proponiendo nuevas soluciones arquitectónicas. Así, los
arquitectos actuales se debaten entre rescatar valores modernos y renovarlos o romper
completamente con los paradigmas modernos y proponer proyectos totalmente
nuevos.
Es difícil establecer en este momento unas características claras del estilo
contemporáneo ya que puede que dentro de 20 años la concepción sea totalmente
diferente a la que tenemos hoy. Sin embargo, podemos hablar de las tendencias
actuales de la arquitectura contemporánea, que se basan en:
 Equilibrio arquitectónico
 Amplitud

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 Distribución aleatoria
 Mezcla de materiales y recuperación de los materiales naturales
 Formas básicas
 Líneas limpias

1.4 Filosofía del Arquitecto

Deja de trabajar exclusivamente para la iglesia o el estado y comienza a satisfacer las
necesidades constructivas de las clases populares y el proletariado.
La arquitectura al igual que el resto de las artes se vio sometida a una serie de cambios
radicales, producidos por la Revolución Industrial, que marca la aparición de nuevas
técnicas, materiales tipología de edificios y un nuevo papel social para la
arquitectura. Hasta entonces el arquitecto se limitaba a la repetición de una serie de
características y a seguir un prototipo, la tradición imponía el sistema de ordenes
clásicos.
1.5 Nuevas Técnicas Constructivas
Ya a finales del s. XVIII se construyen las primeras obras con hierro colado o
fundido, hecho que en buena parte supone que la labor del ingeniero desplace a la
del arquitecto, fundamentalmente en la arquitectura inglesa. La función de soporte
que anteriormente desempeñaba el muro, pasó a ser ejercida por la estructura de
hierro. El cristal, que se fabrica industrialmente, permite, a su vez, incrementar la
luminosidad del edificio, dado que permite cubrir grandes espacios y eliminar los
muros en las nuevas construcciones, resolviéndose así el problema de la adecuada
iluminación de los interiores, al mismo tiempo que la electricidad permitía la
construcción de edificios de gran altura dotados de ascensores y, paralelamente,
solucionar los problemas de aireación. La comunicación interior y exterior del
edificio se veía favorecida por estos nuevos materiales.
Las nuevas técnicas constructivas y los elementos prefabricados en serie permitirán
la construcción masiva de edificios públicos: galerías, invernaderos estaciones de
ferrocarril, bibliotecas, mercados, etc.; y de edificios privados: almacenes, fábricas,
etc. Se había roto el monopolio constructivo, en cuanto a clientela, de la Iglesia, la
aristocracia y la Corona. Los palacios y las iglesias dejaron de ser el prototipo
arquitectónico dominante. El resultado fue la creación de espacios libres, luminosos
y funcionales, perfectamente adaptados a las necesidades de la sociedad industrial.

2. ARQUITECTURA MODERNA

La modernidad, abarca lo arquitectónico y lo urbano, creado por un proceso de

transformación de la sociedad y la cultura.
Cronológicamente, se desarrolla en Europa, con particulares características en cada país,
después de la Revolución Francesa y a medida que va avanzando la industrialización en
el siglo XIX.
En Latinoamérica, este proceso se prolongó hasta el siglo XX, yendo a distintos ritmos a
partir de los movimientos independentistas y la consolidación de los estados nacionales.

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Algunos Historiadores ven a la arquitectura Moderna como un movimiento
impulsado principalmente por los desarrollos tecnológicos e ingenieriles.
La Arquitectura Del Siglo XIX
Es un período en el que se entrecruzan diferentes tendencias, con una cierta confusión,
pero sobre todo está marcado por el enfrentamiento entre tradición arquitectónica y las
nuevas técnicas, materiales y necesidades aportados por la revolución industrial. Esto
provoca la existencia de dos tendencias artísticas que se prolongan a lo largo de todo el
siglo: la arquitectura historicista y la arquitectura del hierro.
2.1.Estilos
2.1.1. ART NOUVEAU
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del
siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.
Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño
Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las
circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la
producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el
diseño gráfico.
Características generales del Art Nouveau:
 Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
 Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la
imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo,
Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno,
puesto que nacía un nuevo siglo.
 Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión, etc.
 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se
alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del
diseño industrial.
2.1.2. ART DÉCO
Se desarrolló en Francia entre los años 1920 hasta 1950, influenció en
diferentes campos como arquitectura, diseño industrial, visual, moda, pintura,
etc.
Su nombre viene del francés Arts Decoratifs, nace como una mezcla
de movimientos y tendencias, influenciado por el art noveau, el
constructivismo, el futurismo, cubismo, etc.
Es caracterizado por las líneas aerodinámicas, propias de la aviación y
marítimo, además utiliza líneas con patrones, bloques cubistas, rectangulares,

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zig zag y facetamientos. Es un movimiento casi puramente decorativo. Art
Deco tiene que ver con las máquinas, la producción en masa, el metal y el
concreto. Las formas más tempranas de Art Deco, presentan ciertas
reminiscencias del Art Nouveau, la gracia, los motivos sobre la naturaleza,
mientras que, en años posteriores, la geometría y lo masivo fueron
imperantes.
Los referentes de esta corriente se consideraban modernistas y vanguardistas.
En inglés se llama Art Deco y en inglés solo Deco.
Es una evolución del Srt Nouveau, movimiento vanguardista que le precedió.
Tiene líneas rectas, duras y solidez en las formas, así como las líneas
aerodinámicas producto de la aviación moderna, presencia de bloques
cubistas o rectángulos y permaneció el uso de la simetría que dejó el Art
Nouveau. Prefiere materiales como el aluminio, acero inoxidable, la madera
embutida.
Un exponente del Art Deco es el edificio de Chrysler en Nueva York
diseñador por William Van Alen. Los arquitectos Art Deco a menudo sellaban
sus construcciones con imágenes simbólicas.
2.1.3. BAUHAUS
El nombre de Bauhaus deriva de dos palabras en alemán: Bau construcción o
edificio, y Haus casa; es decir, ‘La casa de la arquitectura’. La Bauhaus fue
la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por el
arquitecto Walter Gropius en Weimar, Alemania.
La Bauhaus influyó poderosamente en la arquitectura moderna, a tal grado de
marcar la pauta. Se creó una nueva estética. El estilo de la Bauhaus se
caracteriza por la ausencia de ornamentación incluso en las fachadas, así
como por la armonía entre función y forma. Con su tipología de edificios
rectangulares de concreto y cristal se intensificó la funcionalidad y la nueva
estética en la exposición de materiales básicos. Esta nueva propuesta sigue
hoy vigente en cuanto a conceptos de jerarquías, modulaciones, proporciones.
Asimismo, la Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la
creación de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron
concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida la nueva
Arquitectura Moderna
La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas
concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.
2.1.4. LA ARQUITECTURA EN HIERRO Y CRISTAL
Pero la arquitectura contemporánea surge realmente de las necesidades
planteadas por la creciente expansión de las ciudades que trajo consigo la
Revolución Industrial. El ferrocarril, que había sido un factor decisivo en este

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crecimiento urbano, contribuyó a que la ciudad moderna se saliera de sus
límites y se proyectara sobre el territorio circundante. Contribuyó a cambiar
el aspecto de las ciudades y del campo con sus estaciones, puentes y
viaductos, que se acabaron convirtiendo en un elemento más del paisaje.
Fueron este tipo de construcciones, esencialmente prácticas, las primeras que
adoptaron los nuevos materiales, el hierro y el cristal que, son sus infinitas
posibilidades, revolucionaron la arquitectura posterior.
2.1.5. CONSTRUCTIVISMO
La arquitectura constructivista fue una forma de arquitectura moderna que
floreció en la Unión Soviética en la década de 1920 y principios de 1930.
Combinó tecnología avanzada e ingeniería con un propósito social declarado
comunista. Aunque se dividió en varias facciones rivales, el movimiento
produjo muchos proyectos pioneros y edificios terminados, antes de perder el
favor alrededor de 1932. Ha dejado marcados efectos en desarrollos
posteriores en la arquitectura.
La arquitectura constructivista surgió del movimiento de arte constructivista
más amplio, que surgió del futurismo ruso. El arte constructivista había
intentado aplicar una visión cubista tridimensional a “construcciones” no
objetivas totalmente abstractas con un elemento cinético. Después de la
Revolución Rusa de 1917, centró su atención en las nuevas demandas sociales
y tareas industriales requeridas por el nuevo régimen. Surgieron dos hilos
distintos, el primero fue encapsulado en el manifiesto realista de Antoine
Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo; el segundo
representaba una lucha dentro del Comisariado por la Ilustración entre los que
defendían el arte puro y los productivistas como Alexander Rodchenko;
Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo más orientado a la sociedad
que quería que este arte se absorbiera en la producción industrial.
Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la
arquitectura.
Por tanto, sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos
no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista. Además, la valoración
del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.
Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista
estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos
los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía,
arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.
Entre las características de estilo está el uso de los colores naranjo, rojo, azul,
amarillo, negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto
en afiches como en objetos), la constante alusión a elementos modernos que
simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas.

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Por ejemplo, la cerámica constructivista solía estar decorada con motivos
suprematistas (formas geométricas sobre un fondo blanco y plano), lo que
producía una fuerte impresión de dinamismo y modernidad.
En el constructivismo se plantea, por ejemplo, que una escultura no debe ser
una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo
por todas partes. Para ello utilizan materiales que permitan que el espacio
penetre en la escultura, materiales industriales como alambre, madera, vidrio,
yeso y plástico.
Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan la idea de que el arte debe
servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente
abstracto que reflejase la maquinaria y la tecnología moderna.
2.1.6. ARQUITECTURA ORGÁNICA
También conocida como organicismo arquitectónico, la arquitectura orgánica
se caracteriza por la búsqueda de armonía entre la naturaleza y la
funcionalidad del hábitat humano, sin interrumpir el lugar de emplazamiento.
En la gestión y diseño del proyecto, esta filosofía pretende comprender el
espacio para evitar crear bloques pesados que invadan el paisaje. Para lograr
esto, establece que los edificios, casas o recintos recreativos sean parte
integral de una composición correlacionada y homogénea.
En este estilo, el arquitecto es consciente de que no existen separaciones entre
sus obras y el entorno, pues ambos forman parte de un todo. Bajo esta
premisa, se pone al servicio de la construcción sin desafiar a la naturaleza,
proyectando el ambiente y representando al usuario, el entorno y los
materiales en forma sensible.
2.1.7. ARQUITECTURA HISTORICISTA
Se conoce como arquitectura historicista a aquella que trata en sus obras la
representación de estilos históricos de tiempos pasados. Surge paralelamente
al movimiento romántico que aparece en la segunda mitad del siglo XIX y se
continúa en el tiempo hasta las primeras décadas del siglo XX.
A diferencia con el eclecticismo arquitectónico, que proclamaba la mezcla de
estilos sin límites para dar lugar a un producto nuevo y propio del momento,
la arquitectura histórica recrea los estilos de las grandes obras del pasado de
modo individual y con cierta fidelidad, aunque acepta algunas mezclas entre
ellos, incluyendo además elementos técnicos y culturales propios del
momento.
2.1.8. ESCUELA DE CHICAGO
Es la denominación histórica de un estilo arquitectónico que se desarrolló en
la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX,
pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la
construcción de grandes edificios comerciales y los primeros rascacielos.

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Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas (arquitectura
historicista) tienen menos peso e importancia que en Europa. El contexto
socio-económico es el de una ciudad muy próspera y en considerable
incremento demográfico. El Gran incendio de Chicago (1871) dejó la mayor
parte de la ciudad destruida, lo que supuso tener que levantarla de nuevo y
dio al urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de crear tan
considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela,
al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía
igualar.
Se produjo una gran especulación sobre los terrenos, lo que estimuló las
soluciones arquitectónicas que supusieran la construcción en vertical:
muchos pisos elevados sobre una planta reducida. El número de pisos de los
primeros edificios de la escuela (entre 10 y 16) es bastante modesto para los
criterios posteriores, pero para su época eran todo un logro. Paralelamente
aparecieron los primeros ascensores eléctricos. Los distintos arquitectos y
talleres de arquitectura de la escuela de Chicago proponían soluciones
similares entre ellos, lo que determinó la definición de un verdadero estilo
arquitectónico común: pilares de hormigón como soporte o cimiento (que
solucionan la dificultad de construir sobre un suelo arenoso y
fangoso), estructuras metálicas (ya experimentadas en la arquitectura del
hierro del siglo XIX) revestidas según la función del
edificio, ventanas corridas que ocupaban la mayor parte de las fachadas (lo
que más adelante se llamará "muro cortina") y la eliminación, en muchos
casos, de los muros de carga. Dejaron de realizarse edificios con muros de
piedra de gran grosor, en beneficio de atractivas fachadas de mampostería que
suprimen los elementos decorativos (habituales en la arquitectura ecléctica de
finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas donde
predominan las líneas horizontales y verticales.
Los modelos creados en Chicago pronto empezaron a ser emulados en otras
ciudades de Estados Unidos, y están en el origen de la renovación
arquitectónica del primer tercio del siglo XX (funcionalismo
arquitectónico, Bauhaus, Movimiento Moderno).
3. ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
En la época contemporánea han surgido diversas tendencias en cuanto diseño y
construcción, así también herramientas como las computadoras y los nuevos materiales y
procesos constructivos. Muchas de estas tendencias nacieron en las últimas décadas del
siglo XX y siguen vigentes hasta el siglo XXI, como son el Minimalismo, el High Tech
y el Deconstructivismo. Y como tendencias arquitectónicas surgidas aparecen la
arquitectura del caos (fractales, pliegues, rizomas), pragmática, Big Green,
Hipertecnológica e Icónica, entre otras. Al mencionar “surgidas”, no quiere decir que se
han creado precisamente en el siglo XXI, ya que muchas de ellas tienen sus orígenes en
los últimos años del siglo XX, pero se consideran tendencias nuevas, debido a que hoy
en día se presentan más ejemplos de cada una de ellas. Por otra parte, toda nueva tendencia
arquitectónica, al tener un sustento teórico, una composición formal propia y una
aplicación clara de la tecnología, demostrará su pertinencia temporal y espacial,

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dependiendo de la manera en la que se utilicen de los conceptos o componentes de diseño
y del uso que se le dé a la tecnología.
Jan Cejka en su libro “Tendencias de la Arquitectura Contemporánea” aclara que las
raíces de dicha arquitectura surgen en el siglo XIX conjuntamente a la revolución
industrial la cual introdujo novedosos elementos por las mismas necesidades crecientes
de nuevas infraestructuras para las fabricas e industrias y las nuevas formas de transporte.
Según el autor Jan Cejka, nos presenta la arquitectura contemporánea desde sus orígenes
(siglo XIX) hasta el año 1992 en 4 grandes grupos:
3.1.ROMANTICISMO
Se entiende como romanticismos a las tendencias que no se someten a los conceptos
generales de la arquitectura y se inspiran en áreas que se sitúan fuera del campo
especializado: en la naturaleza orgánica e inorgánica, en la polémica socio-romántica
con la sociedad o en la preocupación emocional de la ecología.
3.1.1. Romanticismo Orgánico
En ella se evita el ángulo recto y se reproducen las curvas suaves de formas
vegetales y animales, descuidando el hecho de que estas formas son
complicadas para que se puedan realizar con los materiales y las técnicas
corrientes de construcción.
3.1.2. Romanticismo Social
Mientras que los viejos socialistas utópicos organizaban sus colonias
ejemplares como cuarteles, los románticos sociales del presente desean una
arquitectura como imagen de una sociedad abierta y democrática con derecho
a una participación.
3.2.POSMODERNIDAD
El término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado para designar
generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y
filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en diverso grado y
manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna.
3.2.1. Posmodernidad Historicista
Sus características:
 Después de muchos años de abandono en ornamento retorna.
 Llena de pequeños detalles ornamentales que se han considerado
excesivos e innecesarios ene el modernismo.
 Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos,
creando la ilusión de espacio o de profundidad donde no existe realmente.
 Típica fachada simétrica, comunicar un significado y las características
de simbolismo.
 La fachada en esta época es una imagen simbólica de una casa

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3.2.2. Posmodernidad Individual
Se determina tal y como indica su nombre, más bien por las personalidades
influyentes y sus lenguajes peculiares de formas que por el historicismo. Esta
emplea con más frecuencia los logros de la modernidad clásica, como por
ejemplo acristalamientos generosos, tejados “shed” o planos.
3.2.3. Racionalismo
Rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de
las líneas constructivas, derivó en ornamentalísmo vacuo, por lo que a
principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho
ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda
Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio
entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo
uniformador.
3.3.CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD
La modernidad clásica se refiere puntualmente, a un estilo dentro de la continuidad
de la modernidad, en la cual no hay una fecha exacta sin embargo hay una fecha en
la que se dan a conocer un grupo de arquitectos los cuales se hacen llamar: Five
Architects, en las conferencias CASE en el museo de arte moderno de NY, en 1969.
En la continuidad de la modernidad clásica se encuentran los estilos:
MODERNIDAD CLASICA, alta tecnología y detalle intemporal.
3.3.1. Continuación De La Modernidad Clásica
Los comienzos de esta tendencia pueden vincularse con la conferencia CASE
y la exposición de cinco arquitectos en el museum of modern art, MOMA en
Nueva York, en el año 1969. Algún tiempo después apareció una publicación
con el título Five Architects. Estos cinco arquitectos eran Peter Eisenman,
Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier.
3.3.2. Alta Tecnología
El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló
durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and
Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne
Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los
materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y
muros. Inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del
Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero
apoyado en la innovación y la tecnología.
3.3.3. La Modernidad Moderada
También se podría denominar esta tendencia como la” corriente principal de
la modernidad” Mainstream, porque gran parte de la producción
arquitectónica pertenece a ella. Los mejores ejemplos destacan por la

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adecuación de los medios y la limpia ejecución, respetando los deseos del
propietario.
3.4.LA NUEVA MODERNIDAD
3.4.1. Deconstructivismo
El Deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la
década de los 80 en los Estados Unidos y Europa. Entre sus principales
características está la fragmentación, la falta de simetría, armonía y
continuidad en las obras diseñadas bajo este concepto.
Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se
interesa por manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras. Se aleja
de la geometría euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas
rectilíneas o planas.
Los edificios con este diseño tienen una apariencia visual que los hace ver
muy singulares y sobresalientes. La arquitectura deconstructivista expresa un
caos controlado, por eso a sus críticos les parece una escuela arquitectónica
carente de contenido social. Algo así como un tipo de arte por el arte.
Además de incluir los procesos no lineales en sus diseños, deliberadamente
distorsiona y descoloca varios de los más elementales principios
arquitectónico. Por ejemplo, la estructura y el recubrimiento (envolvente) del
edificio.
En la arquitectura deconstructivista la alteración de la estructura no solo se
expresa en sus formas exteriores, sino también en la estética interior que
igualmente queda distorsionada a partir del diseño exterior.

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