BARROCO

Barroco. Período de la historia en la Cultura Occidental que produjo obras en el campo de

la Literatura, la Escultura, la Pintura, la Arquitectura, la Danza y la Música, y que abarca desde el
año 1600hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico,
en una época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos
revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión discrepante dentro del
propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
Origen
El periodo denominado barroco transcurre entre los siglos XVII y XVIII y el vocablo con que se
denomina fue inventado por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en la
época señalada es decir, los artistas que generaban dicho estilo. Según el Diccionario inglés Oxford,
la palabra barroco se deriva de la palabra portuguesa "barroco", en español "barrueco", o francés "
baroque" que significan "perla imperfecta o irregular". Barlocco o brillocco, palabras antiguas y
similares son usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También es conocido como barro-
coco. Otra interpretación se deriva del sustantivo Baroco, usado en tono sarcástico y polémico para
indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de
artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del
pensamiento.
Características

Catedral de Santiago de Compostela

El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente
sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño.[4] Se caracteriza por la acumulación de
formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas
retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras
en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas.
Responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos
países formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos que se
manifiesta con dos ideas contrapuestas: el barroco lujoso y cortesano, teatral y católico; y el barroco
burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo.
Realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría.
Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aun
cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. El
virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la
imaginación fueron evocadas en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado
alrededor del hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se
hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.
Barroco Italiano

Capilla Sixtina
El fenómeno espiritual que cristalizó en Italia y la nueva concepción artística fue la contrarreforma; de
ahí que precisamente la ciudad de los Papas constituyera la sede de un trabajo de remodelación
basado esencialmente en la exaltación temática religiosa, una de las líneas maestras de la
arquitectura barroca tanto en sus inicios en Roma como en posteriores etapas de plenitud en todo
occidente. De acuerdo con las ordenes del papado proliferó la obra de numerosos arquitectos
urbanistas: junto al las edificaciones de los tres grandes nombres del período mayor del florecimiento
barroco, Piero de Cortona, Gian Lorenzo Bernini y Borrominni entre otros.

Basílica de San Pedro

Los recursos de urbanización y ornamentación fueron aplicados en las villas de los Papas
y Cardenales en cuyos jardines se alternaban bosques y praderas pobladas de ruinas, estatuas y
fuentes. Los dos arquitectos por excelencia fueron Borromini y Bernini. De Borromini existen: "San
Carlos de las Cuatro Fuentes"; "San Ivo"; el "Oratorio de los Filipenses"; "La Iglesia de Santa Inés"
en la plaza Navona, de fachada cóncava, con dos torres y gran cúpula. Mientras que de Bernini
existen obras como: el "Baldaquino de San Pedro", "Columnata de San Pedro", "San Andrés del
Quirinal", "Palacio Barberini", "el Palacio Chigui-Odeschalchi" y esculturas de temas mitológicos
como "Apolo y Dafne", o el "David"; temas funerarios como el "Sepulcro del Papa Urbano VII"; de
carácter urbano como la "Fuente de los Cuatro Ríos", en la plaza Navona; temas del amor divino
como el "Éxtasis de Santa Teresa". Retratos naturalista: "Constantino a caballo"; "Muerte de la Beata
Albertona", que trata el tema del amor divino; "Busto de Luis XIV de Francia".
Barroco Francés

Palacio de Versalles
En Francia surge una generación de grandes pintores, influidos por la pintura italiana, pero dotados
de gran personalidad, y cuyo arte está orientado hacia la realidad del mundo y se satisface con la
representación de escenas familiares (Le Nain, Philippe de Champaigne, Georges de la Tour). El
único que escapa a esta regla es Claude Lorrain, inspirado por el clasicismo pagano italiano.
Algunos edificios característicos del arte francés fueron los bellos palacios, de los cuales el más
imponente es el de la residencia que Luis XIII hizo construir en Versalles, originariamente una
pequeña construcción de ladrillos que Luis XIV hizo embellecer y ampliar. Así alrededor del patio
central primitivo, Le Vau añadió dos alas que llegaban hasta el jardín y entre las que quedaba una
gran terraza. En ese espacio Manzart construyó una galería que luego se convirtió en el salón de los
espejos. Por último los jardines fueron decorados por Lenotre que dispuso una serie de escalinatas
que descienden del palacio al jardín.
Barroco español

Inmaculada Concepción
El siglo XVIII es el siglo del barroco, en que España esta viviendo las últimas consecuencias
del Concilio de Trento. Es un barroco que todavía no es muy recargado, porque vivía aún las
influencias de Herrera. Es esencialmente religiosa, aunque también hay otros temas y representa a
las clases bajas. De Ribera existe la "Inmaculada Concepción"; obras con santos y mártires, como es
el "Martirio de San Bartolomé"; también tiene temas mitológicos y del mundo antiguo como
"Arquímedes"; del antiguo testamento, "El sueño de Jacob". De la escuela Andaluza surgen
Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, tres pintores que representan un aspecto de la religión.
Arquitectura
Basílica de Guadalupe
La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida
del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta
mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
".

Santa Teresa en éxtasis

EL NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un movimiento artístico (pintura, literatura, escultura
y arquitectura), surgido en Europa alrededor de 1750, durando hasta mediados del siglo XIX.

Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y culturales de las
civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Surgió en el siglo XVIII en Europa
extendiéndose por el mundo, permaneciendo hasta mediados del siglo XIX.

Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los ideales clásicos. Se trata de un movimiento
de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del Barroco.

Se produce después de la Revolución Francesa (1789), en el inicio de la Revolución Industrial y en el

contexto de la Ilustración llamado “Era de la Razón”.

Los héroes griegos y la simplicidad del arte fueron muy admirados y formaron la base de este
movimiento. La apreciación del pasado es una de sus características principales que conducen a
muchos de los críticos a pensar que el Neoclasicismo puede ser visto como una cara
del Romanticismo.

Características del Neoclasicismo

  Valorización del pasado histórico: Valorización de temas y patrones estéticos del arte clásico
antiguo. Héroes y seres de la mitología griega, por ejemplo, fueron temas recurrentes en las
pinturas y esculturas neoclásicas.
 Influencia del arte clásico (grecorromano): el Neoclasicismo estuvo fuertemente influenciado
por el arte grecorromano.
 Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas filosóficas del iluminismo,
principalmente las vinculadas a la razón.
 Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y pureza estética
(principalmente en la pintura) en contraste con los rebuscos, dramaticidades y complejidades
del Barroco y del Rococó.
 Simplicidad y equilibrio de las formas
 Temas mitológicos y cotidianos
 Racionalismo, academicismo e idealismo
 Armonía y belleza estética
 Uso de la proporción y la claridad
 Imitación de la naturaleza
 En la pintura, el uso de colores fríos y la valorización de la perspectiva fueron recursos muy
utilizados.
 En la Literatura, los textos presentan como características principales la síntesis, claridad y
perfección gramática.
 En la escultura, fuerte influencia de las formas clásicas del Renacimiento. A diferencia de los
escultores barrocos, que pintaban sus obras, los artistas neoclásicos optaron por el color
blanco natural del mármol (como los escultores griegos y romanos).

Arquitectura en el Neoclasicismo

La arquitectura neoclásica fue fundamentada en los ideales clásicos y en las construcciones

erigidas durante el período del Renacimiento.

La arquitectura neoclásica sigue la línea de los templos también al estilo grecorromano, tanto para
construcciones civiles o con propósito religioso.

El “Panteón de París” es uno de los mayores ejemplos de la arquitectura de ese período ubicada en
Francia, además, la “Puerta de Brandenburgo”, en Berlín y la iglesia de Santa Genoveva,
demuestran la fuerte presencia de este estilo en otros países europeos.

Literatura Neoclasicista

El principal movimiento literario alineado a los ideales neoclasicistas fue el arcadianismo.

La literatura en ese período es revelada por la simplicidad en el lenguaje. Esto sucede a través del
uso de un vocabulario simple, así como por la elección de los temas asociados a lo cotidiano, a la
naturaleza ya la mitología.

Más información sobre las características del arcadianismo.

Pintura del Neoclasicismo

La pintura presenta diversas características de ese período, el cual buscaba la pureza y la armonía
de las formas.
Inspirados en las artes grecorromanas, el realismo, el racionalismo de las obras y el equilibrio de los
colores, fueron esenciales para diseminar ese estilo en las artes plásticas.

El epicentro la pintura neoclásica se desplaza hacia Francia. En la Revolución Francesa, el

modelo clásico adquiere sentido ético y moral, asociándose a cambios en la visión del mundo
social, flagrantes en la vida cotidiana, en la simplificación de los patrones decorativos y en la forma
despojada de los trajes. La búsqueda de un ideal estético de la Antigüedad viene acompañada de la
reanudación de ideales de justicia y civismo, como muestran las pinturas del pintor Jacques-Louis
David (1748-1825).

Merecen destacar a los pintores neoclásicos franceses: Jacques-Louis David (1748-1825) y Jean
Auguste Dominique Ingres (1780-1867).

Escultura Neoclasicista

La Escultura Neoclásica viene a unir diversos elementos basados en la escultura clásica, de

donde el uso del mármol es su más fuerte característica.

Se busca la armonía de las proporciones y de las formas con la exploración de temas relacionados a
mitología y personajes heroicos.

Los escultores neoclásicos fueron marcados por el rigor y la pasividad y su producción academicista
es considerada fría. Las estatuas de héroes uniformados, mujeres envueltas en túnicas de Afrodita, o
niños conversando con filósofos, fueron los protagonistas de la fase inicial de la escultura neoclásica.

En la escultura se respetaron movimientos y posiciones reales del cuerpo, aunque la obra nunca
estaba exenta de cierto realismo psicológico, plasmado en la expresión pensativa y melancólica de
los rostros.

La búsqueda del equilibrio exacto entre naturalismo y belleza ideal quedaba evidente en los esbozos
de terracota, en los cuales los volúmenes y las variaciones de las posiciones del cuerpo eran
estudiados con cuidado. El escultor neoclásico encontró el dinamismo en la sutileza de los gestos y
suavidad de las formas.

Roma fue el gran e importante centro irradiador de ese estilo con destaque para el escultor italiano:
Antonio Canova (1757-1822).

Obras y Artisticas del Neoclasicismo

Los artistas neoclásicos buscaron sustituir la sensualidad y la trivialidad del rococó por un
estilo que fuera guiado por la lógica, solemnidad y de carácter moralizante.

Cuando los movimientos revolucionarios republicanos se establecieron en Francia y en América, los

nuevos gobiernos adoptaron el neoclasicismo como el estilo para su arte oficial, en virtud de su
asociación con la democracia de la Grecia Antigua.

Después, cuando Napoleón subió al poder en Francia, el estilo fue modificado para servir a sus
necesidades propagandísticas, eventualmente convirtiéndose en un manierismo repetitivo e
inanimado. Con el surgimiento del Romanticismo, una preferencia para la expresión personal
sustituyó un arte fundado en valores fijos, ideales.
Veamos los Principales Artistas Neoclasicista:

Artistas en la Pintura

– Juramento de los Horacios (1785) – pintor francés Jacques L. David trabajo.

– La muerte de Marat (1793) – pintor francés Jacques trabajo de David L.

– bañista de Valpinçon (1808) – pintura del artista francés Auguste Dominique Ingres.

– Carceri d’invenzione (1760) – Arquitecto de grabado y grabador italiano Giambattista Piranesi.

– Napoleón rey de Italia (1805) – pintor italiano Andrea Appiani trabajo.

– La violación de las sabinas (1799) – pintura del artista francés Jacques-Louis David.

Artistas en la Escultura

– Perseo con la cabeza de Medusa (1800) – la obra del escultor italiano Antonio Canova.

– Espartaco (1830) – estatua hecha por el escultor francés Foyatier Denis.

– Lucrecia Morta (1803) – obra del escultor francés Damià Campeny.

Artistas en la Literatura

– El espíritu de las leyes (1748) – la obra de Montesquieu.

– La muerte de César (1735) – La tragedia escrita por Voltaire.

– Relaciones Peligrosas (1782) – novela de Pierre Choderlos de Laclos.

Artistas en la Arquitectura

– Pórtico de La Medeleine (construido en París en 1842) – obra del arquitecto francés Pierre-
Alexandre Vignon.

– Puente sobre el río Severn (construido en 1775).

– Panteón de París – monumento neoclásico situado en París.

EL ROMANTICISMO
Romanticismo
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Romanticismo. Es un movimiento cultural y Romanticismo
político originado en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo
de la Ilustración y el Clasicismo, dándole
importancia al sentimiento.
Su característica fundamental es la ruptura
con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad
auténtica es su búsqueda constante, por eso
es que su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el romanticismo
es una manera de sentir y concebir la
naturaleza, la vida y al hombre mismo es que Concepto: Método artístico que en las décadas
se presenta de manera distinta y particular en de 1820 y 1830 sustituyó
cada país donde se desarrolla; incluso dentro al clasicismo en Europa
de una misma nación se desarrollan distintas
tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose
desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, Argentina, España, México, etc.
Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo,
el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
Postromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano.
Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una
de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.
Características
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y
el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
 La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica
 La primacía del Genio creador de un Universo propio.
 La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
 La fuerte tendencia nacionalista.
 La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
  La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
 La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Es propio de este movimiento:
 Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo
fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de
la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con
frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores
románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad,
como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo
(mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la Métrica y
volviendo a Rimas más libres y populares como la asonante.
 Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las
Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los
lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias
fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
 Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que
tomaron el estudio de la literatura
popular (Romances o Baladas anónimas, Cuentos tradicionales, Coplas, refranes) y de las
literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal,
la bretona, la catalana, la gallega, la vasca...
Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de
espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.
 El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y
estilo del Neoclasicismodando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y
exóticas o en la Edad Media, en vez de en Antigua Grecia o Imperio romano, su inspiración.
 Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La
belleza es verdad"
 Evocación del pasado. Se alejaron de la realidad evadiendo el tiempo. Predominaron en ellos
los sentimientos de tristeza, melancolía, amor a la soledad, escenarios lúgubres, descontento.
 Deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta "el yo",
subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.
 En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, una mayor valoración de todo lo
relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.

EL REALISMO

El Realismo
Tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y
que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo.

La burguesía revolucionaria,, que impulsó el movimiento romántico se convierte, en la clase social

dominadora, y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y
del ser humano.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos
revolucionarios, hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.

El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos
o alegóricos.

Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación idealizadora romántica, y su concentración en

los rasgos esenciales y típicos de los carácteres, situaciones y acciones, lo distingue del reflejo de la
realidad en sentido naturalista o fotográfico.

La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el conocimiento de la realidad.

La mirada del autor se desplaza de lo pintoresco a lo cotidiano, abandonando la evocación del

pasado.

Lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad, ya
que la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes, y el hombre aparece en sus
tareas normales.

El concepto de realismo ofrece una amplitud significativa, difícil de precisar en sus límites, pues la
captación de la realidad inmediata y su plasmación en una obra, es una tendencia que recorre toda
la historia del arte.

Sus principales características son:

– Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de
atención por parte del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes.

– Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales
(preferentemente urbanos, y minuciosamente descritos).

– Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y no duda en dirigirse al lector para
comentar sus comportamientos

– El estilo sobrio, preciso y elaborado.

– Las acciones de las novelas responden a hechos verosímiles localizados en lugares concretos y
reales.

El Paisaje realista.

El principal artífice del cambio fue Corot y tras él la escuela de Barbizon, cuyos pintores intentan
plasmar en la tela la realidad del paisaje francés.

Corot no se deja llevar por la interpretación de la naturaleza propia de los románticos, sino que ve la
naturaleza tal como es.

La Escultura Realista.

Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo natural, el principal representante de la

corriente realista-impresionista fue Auguste Rodin.

Los artistas realistas:

Gustave Courbet (1819-1877): es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal
más firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para
defender sus ideas.

Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrárnosla en toda
su crudeza, para que compartamos con él, los mismos sentimientos de rechazo y en consecuencia,
reaccionemos en contra.
Jean-François Mollet (1814-1875): es una de las figuras más discutidas del realismo francés. Su
pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del público.

Honoré Daumier (1808-1879): es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y
caricaturista; y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad,
dispuesto a criticarla con dureza, aunque también con un punto de ternura.

EL NATURALISMO
El naturalismo es un movimiento literario que tuvo lugar aproximadamente entre finales del siglo XIX
(a partir de 1880) y mediados del siglo XX (fundamentalmente hasta 1940). No obstante las raíces el
movimiento son anteriores, pues los escritores naturalistas tomaron sus ideas y las desarrollaron a
partir del movimiento literario dominante durante el siglo XIX, el realismo.

Algunos criticos han tratado de etiquetar el naturalismo como una especie de "realismo radical", pero
este movimiento tiene suficiente personalidad y profundidad como para ser apartado del realismo y
considerado diferente.

En resumen, allí donde el realismo era básicamente descriptivo, meramente literario y únicamente
atento hacia la capa social burguesa -principal promotora y consumidora del mismo-, el naturalismo
resultó un movimiento con influencias más profundas -entre las que destacan sobre todo la teoría de
la evolución de Darwin y la filosofía determinista- y metas mas altas -no sólo mostrar la vida de su
época “tal como era” sino terminar “por qué era como era”, y hacerlo sin omitir sus aspectos más
hermosos ni tampoco los más desagradables-. Las obras naturalistas solían incluir, de hecho, la
pobreza, el racismo, el sexo, los prejuicios, la enfermedad, la prostitución, la suciedad y la muerte
tratadas de una forma exenta de dramatismo, lo que las hizo algo difíciles para el público en general
y consiguió que fueran criticadas por ser demasiado directas y francas. Frente al optimismo y al
progresismo liberal del que solían hacer gala los escritores realistas, el naturalismo se mostraba
fuertemente pesimista; y en contra de la “apología de la libertad” propia de los realistas, los
naturalistas negaban la libre voluntad y se refugiaban en su pesimismo determinista, afirmando que
las condiciones sociales y naturales de los personajes les impiden vivir de acuerdo con su voluntad.

En este sentido, los naturalistas se mostraron muy interesados en abordar sus obras desde un punto
de vista “científico”, intentando identificar las fuerzas ocultas que influencia las acciones de los
personajes. Esas fuerzas serían principalmente el ambiente en el que esos personajes crecen y
operan, así como la herencia que reciben o, en otras palabras, la posición social y económica que
ocupan.

El máximo representante, principal impulsor y primer teórico del naturalismo fue el escritor francés
Émile Zola, quien dejó canonizado el género en el prólogo de su novela Thérèse Raquin. Desde
Francia el naturalismo se extendió a Alemania, Italia -donde se denominó verismo-, a Rusia -donde
influyó en autores como Gogol y Dostoiveski- , a España y también a Latinoamérica y a los Estados
Unidos.

Caracteristicas del naturalismo

El argumento: Carece de singularidad, pretende representar lo normal y cotidiano. Sólo se refleja un

tramo de la vida de los personajes. Con la llegada del naturalismo, el argumento deja de ser un
entretenimiento para convertirse en estudio social.
Los temas: La novela introduce temas palpitantes de la sociedad en que se escribe y lee la obra,
tales como las tensiones ideológicas, o los episodios contemporaneos. Irrumpe con fuerza el mundo
del trabajo y el dinero como móvil imperante de la sociedad. Bajo la influencia del naturalismo
aparecen nuevos temas tratados con una óptica distinta y con mayor crudeza de tono. Del amor
irrumpen los aspectos carnales y de la pasión interesa el impulso carnal. Conforme la novela se
aproxima al final del siglo, sus contenidos se tornan más simbólicos e intelectuales.
Los personajes: Son vulgares y grises, sin rasgo ni distintivo especial, destaca la gran importancia
prestada al personaje femenino. En la primera etapa del Realismo los personajes son encarnación
de ideas. Progresivamente los personajes se aproximan a los seres de carne y hueso. Contrasta la
forma de ser presentados. El naturalismo contempla al personaje como animal sujeto a leyes de la
naturaleza y a las de la sociedad.

El tiempo: El conflicto se desarrolla a lo largo de unos años que resultan centrales en la vida del
personaje. La obra comienza en el punto en que va a iniciarse el conflicto dominante de la novela. A
continuación se retrocede en el tiempo para relatar o resumir hechos del pasado que interesa
conocer. Una vez que se ha relatado el pasado y se alcanza el punto inicial, la narración continúa
hacia delante. Esta estructura narrativa se denomina in medias res, osea, comenzar desde la mitad
de la historia.

El espacio: Los espacios son verosímiles y se dibujan con gran acumulación de detalles. Muchas
veces son reales. Aparecen con gran profusión los espacios urbanos y las zonas alejadas de las
ciudades. También los espacios interiores. El conjunto de la novela es la interacción del personaje
con el mundo exterior.

Las técnicas narrativas: La pretensión de representar la realidad exige un narrador que conozca
íntegramente la historia y el mundo interior de los personajes, por tanto se necesita un narrador
omnisciente. El naturalismo exige además del narrador que no haga ninguna intervención directa ni
valoración alguna. Las descripciones son abundantes en esta época. El diálogo es una forma de
lograr impasibilidad narrativa, ya que en él sólo se escucha la voz pura del personaje. No es de
extrañar, pues, que se empleen abundantes diálogos. El estilo indirecto libre es una novedad
introducida por los realistas para ofrecer íntegramente las palabras o el pensamiento del personaje
sin que sea anunciado por el presentador. También adquiere gran importancia en algunos pasajes
de Galdós y Clarín el monólogo como forma de autoanálisis del personaje.
El lenguaje: El lenguaje de los realistas gana en sencillez respecto a la etapa literaria anterior,
esforzándose en depurar la retórica vacía, enfática y ornamental. La sintaxis oracional no es muy
complicada. Los periodos oracionales son a veces extensos a causa de las enumeraciones
motivadas por la minuciosidad descriptiva. En el léxico destaca la introducción de términos
científicos, ya que los escritores siempre estuvieron muy atentos a la documentación para conseguir
realismo hasta en los últimos detalles. Finalmente uno de los logros del Naturalismo es la viveza y
frescura con que se reproduce el habla coloquial.

EL COSTUMBRISMO

El costumbrismo, características y representantes

Carpeta Pedagógica Movimientos Literarios

El Costumbrismo (1828 - 1848)

La Literatura Republicana se inicia con una corriente literaria que se ha venido a denominar
Costumbrismo. Esta corriente surge inicialmente en España (1820) con la figura de Mariano José de
Larra (romántico, autor de Artículos de Costumbres) y llega a nuestras tierras como un reflejo del
costumbrismo español.

El Costumbrismo es una corriente que expresa amor por lo inmediato, es decir por el presente, el
ambiente local y los usos y costumbres de la época. La literatura costumbrista describe una sociedad
en transición (colonia - independencia-república) presentando las circunstancias, problemas y
coyunturas de los primeros y convulsionados años de inicios de la República. Los escritores
costumbristas presentan las frustraciones de la ascendente clase media y la decadente clase alta
(aristocracia).
Por otro lado cabe señalar que en el Costumbrismo confluyen los aportes del Neoclasicismo en
declive (intención didáctica y moralizante) y el romanticismo emergente (amor por lo típico y popular).

El Costumbrismo como escuela literaria autónoma sólo se manifiesta en el Perú, pues en el ámbito
continental se dio dentro del movimiento romántico, al igual que en España. El sentido auténtico del
Costumbrismo en el Perú es el de identificar o construir una identidad de "lo peruano", pues se trata
del nacimiento de una nueva república, la cual debe diferenciarse de la metrópoli española. Esa
búsqueda se realiza entonces en los hábitos sociales de la nueva clase llamada a ostentar el poder y
tomar decisiones: los criollos, españoles americanos, en desmedro de la aristocracia chapetona.
Características del Costumbrismo
Expresa amor por lo inmediato, el ambiente local y las costumbres de la época.
Busca la identidad de la nueva estructura de la sociedad, después de la independencia.
Afán moralista y pedagógico que se manifiesta preferentemente a través de la sátira y el humor, muy
de acuerdo con las épocas de crisis en que estos estilos suelen encontrar terreno fértil.
Descripción de usos y costumbres, tanto en tono simplemente anecdótico y burlesco, como en afán
de satanización y desprestigio.
Se desarrolla preferentemente a través del periodismo y el teatro.
Critica los vicios sociales de la época, y se manifiesta como una literatura comprometida con el
proceso social.
Tono satírico, festivo, zumbón y burlesco.
Se desarrolla en el contexto del primer militarismo y todo el proceso de la confederación Perú -
Boliviana.
Adopta 2 vertientes: El Anticriollismo y el Criollismo.
Precursores del Costumbrismo
- Juan del Valle y Caviedes (El Diente de Parnaso).
- Alonso Carrió de la Vandera (El Lazarillo de los Ciegos Caminantes).
Representantes del Costumbrismo
- Felipe Pardo y Aliaga (Anticriollismo).
- Manuel Ascencio Segura (Criollismo).