El ciudadano Kane de Orson Welles.

Éste cineasta sería uno de los primeros que

uso a plena conciencia la imagen-tiempo, imagen que tiene su origen en los opsignos, los que
a su vez tienen su “...elemento genético cuando la imagen óptica actual cristaliza con <<su
propia>> imagen virtual, sobre el pequeño circuito interior. Es una imagen-cristal, que nos da
.
la razón o mejor dicho el <<corazón>> de los opsignos y sus composiciones” Uno de los
primeros ejemplos del circuito real-virtual es, precisamente, la escena casi al final del
Ciudadano, cuando Kane pasa entre los espejos y se refleja al infinito, Kane se vuelve
indiscernible; a esta indiscernibilidad se añaden otros dos circuitos “lo límpido y lo opaco; el
.
germen y el medio” A partir de estos circuitos y siguiendo a Bergson, Deleuze llega al
concepto de cristal del tiempo: “La imagen-cristal es el punto de indiscernibilidad de las dos
imágenes distintas, la actual y la virtual, mientras que lo que se ve en el cristal es el tiempo en
persona, un poco de tiempo en estado puro....Lo actual es siempre objetivo, pero lo virtual es
lo subjetivo: primero gestaba el afecto, lo que experimentamos en el tiempo; después el
tiempo mismo, pura virtualidad que se desdobla en afectante y afectado, <<la afección de sí
mismo por sí mismo>> como definición del tiempo”.
Por eso para Deleuze, después de la segunda posguerra el cine moderno se define
por la imagen-tiempo más que por la imagen-movimiento. Queda claro que ambas conviven
y seguirán conviviendo mientras exista el cine, pero el cine que apunte hacia la modernidad,
hacia el pensamiento, estará regido por la imagen-tiempo, por el uso de los cristales del
tiempo, y que, por lo mismo, hace uso de la potencia de lo falso, en lo cual como diría
Deleuze “El primero es Orson Welles.: él desprende una imagen-tiempo directa y hace que la
imagen pase bajo la potencia de lo falso”. Y aquí es donde queremos introducir nuestra idea
de la burbuja de tiempo: Si prácticamente todo el Ciudadano Kane está construido por
cristales del tiempo armados a partir de los flash-backs-recuerdo-capas de pasado de los
diversos personajes interrogados sobre ¿qué era o quién era Rosebud?, la pequeña secuencia
en que Jedediah Leland (Joseph Cotten) “rememora” la vida conyugal de Emily y Kane- dos
minutos y cincuenta y tres segundos- es una burbuja dentro del cristal mayor que conforma la
vida conyugal con Susan y la carrera política de Kane que inicia con un nuevo flash-back; y
esto porque lo falso se potencia al máximo, pues por más que fueran íntimos amigos Leland y
Kane, era imposible que el primero conociera todos los detalles que nos muestra Welles en
ese lapso de tiempo.

Veamos con un poco más de detalle la secuencia: Principia con Kane llevándole el
desayuno a Emily y después de un diálogo lleno de afecto y amor, Kane decide quedarse con
ella más tiempo-ésta es la escena más larga del minuto 51:51 al 52:30- la cámara gira –la
burbuja gira diría yo- Y una nueva escena donde Emily se queja del tiempo que Kane pasa en
el periódico, nuevo giro y a partir de aquí- minuto 52:41- las disputas se incrementan, así
como los giros hasta el último, en el que los diálogos desaparecen y solo observamos sus
miradas de mutuo odio. Lo que da no tanto veracidad, como verosimilitud al recuerdo de
Leland es su declaración: “luego de los dos primeros meses Charlie y ella no se veían mucho,
salvo en el desayuno. Era un matrimonio como cualquiera”. Su recuerdo es falso porque el
no fue testigo de todas estas escenas; pero es verosímil por que eso sucedía en todos los
matrimonios; Welles, para potenciar lo falso, nos lleva al principio de la entrevista a Leland a
escuchar lo siguiente: “Puedo recordar absolutamente todo, joven. ¡Esta es mi cruz!”; es el
flagelo de la memoria en donde la veracidad del relato no deja de ser una ficción sino que da
paso a la función de fabulación “que da a lo falso la potencia que lo convierte en una
memoria, una leyenda...”

La forma en que está montada la escena es, en mi opinión, el montaje-cut, el

montaje-corto y el que conjuntamente con los “giros” de la cámara, se enlazan para crear un
plano-secuencia “Un montaje corto puede reproducir un plano-secuencia” dice Deleuze, y
considero que esto es precisamente lo que hace Welles en esta pequeña cápsula de tiempo: un
plano-secuencia desarrollado a través del montaje-corto que por su brevedad más que formar
un cristal desarrolla una burbuja particular dentro de un cristal del tiempo mayor que es la
primera entrevista a Jedediah Leland por parte del reportero-guía del Ciudadano Kane. De
igual manera, Robert Altman construye la pequeñas escenas de la sala de operaciones de
M.A.S.H., vía el montaje corto, vía los opsignos, construye pequeñas secuencias-tiempo,
pequeñas burbujas que a lo largo de la película terminan por armar el complot que
mencionábamos más arriba y que dan una gran coherencia a lo que, en un primer momento,
pudo considerarse como una simple parodia de la vida en campamentos militares.