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Multidisciplinate
Combiná las artes y creá con tu net
la revista
2 14 25 26
entrevista tecnología para todos programas proyecto
Pichón Baldinú De las vanguardias Monkey Jam, Creá una obra
El arte y la del siglo xx a un programa multidisciplinaria
tecnología nuestros días multidisciplinario para tu escuela
Presidenta de la Nación Integrantes del Comité Ejecutivo
Dra. Cristina Fernández de Kirchner del Programa Conectar Igualdad
Subsecretario de Equidad y Calidad Educativa Coordinador general del Programa Conectar Igualdad
Lic. Gabriel Brener Pablo Pais
4. entrevista
El arte y la tecnología
permiten y exigen una
búsqueda constante
20. entrevista
Combinado Argentino de
Danza
22. entrevista
La opinión de un
apasionado
24. programas
Arte multidisciplinario y
discapacidad
25. programas
p. 25 pp. 26-31 Monkey Jam,
un programa
multidisciplinario
26. proyecto
Creá una obra
multidisciplinaria para tu
escuela (con los recursos
a tu alcance)
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t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s
Bienvenido
a las artes
multidisciplinarias
Este número tiene Sobre el contenido de este número
como objetivo Este número contiene notas para que reflexiones, textos informativos y
entrevistas a referentes del arte y la cultura, así como también breves apun-
introducirte en el tes analíticos sobre una selección de obras significativas en la historia y en
mundo de las artes la actualidad.
multidisciplinarias para Encontrarás además propuestas de actividades y recursos, para que, a
que puedas analizar partir de ellas, puedas generar emprendimientos artísticos y expresarte junto
a tus amigos y compañeros. Con estas herramientas, podrán compartir su
obras contemporáneas. visión del mundo, sus sentimientos, sus gustos, sus sueños; es decir, hablar de
Queremos que quiénes son con los lenguajes y los medios que usan los artistas.
conozcas los lenguajes Para seleccionar las obras y los proyectos incluidos, se les dio prioridad
a aquellos que incorporan herramientas tecnológicas. Así, podrás analizar el
y los medios que el arte modo en que fueron realizados, qué quieren transmitirnos y qué ideas tiene
y la cultura digitales el artista acerca del arte y del mundo.
usan y promueven
actualmente. Para Arte multidisciplinario y nuevas tecnologías
En la actualidad, el arte multidisciplinario es la práctica, expresión o pro-
que seas dueño de ducto creado por la combinación de lenguajes provenientes de varias disci-
las herramientas y de plinas: la literatura, la música, el cine, la plástica, el teatro, las artes interacti-
los conocimientos, vas y multimediales, las ciencias, los videojuegos, las performances, etcétera.
El universo de disciplinas que se funden en esta práctica es amplio y abierto
para trabajar y crear como lo es la definición de arte, que está sujeta a múltiples clasificaciones,
tus propias obras o generales, discutibles y subjetivas.
proyectos culturales,
tanto dentro como ¿A qué llamamos multidisciplinario?
Multidisciplinario es aquello que involucra el conocimiento de varias dis-
fuera de la escuela… ciplinas; para ello, cada una colabora desde su ámbito con un objetivo en
¡Adelante! ¡Bienvenido! común, en este caso, el arte. Un grupo de artistas multidisciplinarios está
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formado por personas que se dedican a diversas ramas del arte; cada una es
especialista en un lenguaje. Cuando hablamos de obra multidisciplinaria o
arte multidisciplinario, nos referimos a un tipo de arte que incorpora distintos
lenguajes, como la música, el movimiento, la danza, la narración, la ciencia, la
pintura, la escritura, la tecnología, etcétera.
E scribo para televisión, por eso para mí la compu es una herramienta fundamental. Me fascina
la posibilidad de estar conectado a internet todo el tiempo y poder sacarme cualquier duda
haciendo un clic. Escribir guiones es parte del engranaje artístico que implica hacer cine y tele-
visión. Considero que no he hecho arte con la computadora, pero mis diseñadores gráficos o directo-
res de arte hacen cosas encantadoras con esta herramienta. Yo utilizo plantillas de Word especiales
para guión, que son fundamentales para agilizar la tarea. Y estoy permanentemente conectado a
internet. Sí, todo el tiempo. Me interesa sobre todo aquello que agiliza la visualización de videos,
no tener que esperar, que se cuelgue y esos desmanes. También me preocupo por tener los antivirus
siempre actualizados. Por otra parte, para los que solemos trabajar con empresas extranjeras es fun- Marcelo
damental la comunicación vía Skype, que, por ejemplo, te permite hacer videoconferencias. Hoy uno
puede estar en su casa trabajando en paz y, a la vez, estar conectado con todos los demás. Camano
3
enTrEvista
El arte y la tecnología
permiten y exigen una búsqueda constante
Actores que doman fieras inflables, que lanzan
miles de litros de agua, que trepan y vuelan: los
mundos de ciencia ficción que propone cada
uno de los espectáculos de Pichón Baldinu
(creador de La Organización Negra y De la Guarda,
actual director de la compañía Ojalá) parecen no
tener límites; su imaginación, tampoco. En esta
entrevista, cuenta cómo pasó de estudiar teatro
a vérselas con la tecnología necesaria para crear
sus obras, que mezclan luces, música, arneses y
bombas de agua.
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Quién es
¿Cuál es tu formación de base y a un lenguaje, cierto espíritu que
Pichón Baldinu
cómo llegaste al teatro aéreo? después utilicé para La Organi-
Estudié actuación en el Con- zación Negra, mi primer grupo
servatorio durante el comienzo de teatro, y más tarde, en De la
de la democracia. Recuerdo que Guarda y Ojalá.
era una época muy agitada para
todos los estudiantes porque el ¿Qué define ese lenguaje que hoy
país estaba atravesando muchos utilizás para tus espectáculos?
cambios: la sociedad se estaba En principio, que es muy visual y
abriendo nuevamente. Durante muy visceral. Luego, que cuenta
esos años, tuve la oportunidad de historias de un modo que no es
participar de un festival de teatro convencional, porque replantea
que se hizo en Córdoba, y ahí co- el espacio de manera drástica: Estudió actuación en el Conservatorio
nocí a La Fura dels Baus, un gru- toma el lugar en el que uno suele Nacional de Arte Dramático y fundó, a
po catalán de teatro que me rom- encontrar a los espectadores y en principios de la década del ochenta, el grupo
pió la cabeza. Ellos presentaban el que suelen estar los actores, los La Organización Negra, con el que montó
una forma de hacer teatro que bate y los transforma en un único tres obras teatrales. En 1993, cofundó la
involucraba diversos elementos espacio en el que los actores y los compañía De la Guarda, con la que estrenó
para contar sus historias: acción, espectadores conviven y se inva- el espectáculo Villa Villa, que permaneció
pintura, personas colgadas del te- den mutuamente, lo que genera en cartel durante seis años en la ciudad de
cho, violencia. Su manera de ha- otra química escénica y produce Nueva York. Con este espectáculo, Baldinu
cer era muy estridente y bastante una expresión sensorial. estuvo de gira durante más de diez años y
punk, y tenía mucho que ver con visitó Las Vegas, Detroit, Londres, Tel Aviv,
la época que estaba atravesando ¿Qué significa eso exactamente? Tokio, Sídney, México D. F., Monterrey, Milán,
el mundo. Ese tipo de teatro me Que los sentidos se exaltan mu- Moscú, Seúl, Atenas, Estambul, Madrid,
cautivó y sentí que me tocaba los cho más. Puede que hoy no sue- Valencia, Bogotá y Buenos Aires. En total,
sentidos. Después de verlos, volví ne tan extraño porque casi todo más de 3 millones de personas vieron este
al Conservatorio con otra mane- lo que vemos (en el cine, el teatro espectáculo y bailaron con él (algunas de
ra de pensar el teatro y sabiendo y a través de las nuevas tecnolo- ellas también volaron). En 2004, Baldinu
que había muchos rumbos: en gías) está dirigido a excitar los participó del equipo técnico que desarrolló
mi cabeza, el teatro dejó de ser sentidos. Pero, hace veinte años, la puesta en escena del musical Tarzán, para
solamente el teatro de texto. Por se trataba de una rareza total. De la compañía Disney Theatrical en Broadway.
suerte, Julián Howard, uno de alguna manera, yo sigo intentan- Ese mismo año, fundó la compañía Ojalá,
mis profesores de aquel entonces, do hacer eso con el público: creo que todavía dirige.
nos incentivaba mucho para que mis propios mundos, en donde
trabajásemos nuestros propios imagino que el espectador va a
lenguajes, no era un profesor que estar en un lugar y después lo +info
nos exigiera trabajar sobre un tex- voy a llevar hacia otro, y luego www.hombrevertiente.com
to y nada más. En aquellos años, le va a caer agua desde el techo www.fuerzabruta.com
comenzó a surgir algo parecido y después va a tener que saltar www.lafura.com/web/index.html
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enTrEvista
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leta tiene, a su vez, un sistema de adelante un proyecto que por lo La Organización Negra y De la
bombas que se usan para repetir general es muy costoso, involucra a Guarda). Por último, claro, se van
la misma escena en cada función, muchísima gente y tiene sus com- sumando los actores. Todo ese tra-
en la que el agua brota del cuerpo plejidades: son varios experimentos bajo y esas energías confluyen en
de los actores. La creación de todo escénicos en los cuales se invierte los ensayos y luego comienzan a
ese dispositivo fue un camino lar- mucho tiempo y dinero. Por otro cobrar una forma: ¡recién en el
go que comenzamos consultan- lado, yo soy el que suele armar el preestreno comenzamos a enten-
do a gente que hacía efectos para quilombo [risas]. Pienso, desde lo der qué es lo que hicimos y qué
fuentes de agua. Ellos tenían mu- artístico, qué me gustaría hacer en forma tendrá nuestro espectáculo!
chos mecanismos resueltos, pero el próximo espectáculo, tiro las pri- El resto es prueba y error: los es-
no todos nos servían para lo que meras coordenadas sobre las cosas pectáculos cambian mucho con el
nosotros queríamos hacer. En que tendríamos que construir: un correr de las funciones. El arte y la
definitiva, sin embargo, con esta tipo de máquina, un tipo de esce- tecnología permiten y exigen una
experiencia y con las anteriores nario, una escenografía que sea de búsqueda constante.
siempre pasó lo mismo: después determinada manera… En conclu-
del tercer o cuarto intento, inves- sión, me imagino qué es lo que va-
tigando mucho los dispositivos y mos a contar y de qué modo.
transformándolos para que satis- Luego está el productor ejecuti- Todo ese trabajo y esas
ficieran nuestras necesidades, las vo, que piensa y organiza de qué energías confluyen en
cosas comenzaron a funcionar. forma trabajar, con qué cantidad los ensayos y luego
de gente, dónde vamos a buscar comienzan a cobrar
¿Cómo está conformada a esa gente, cómo llevar adelante
una forma: ¡recién en el
la compañía Ojalá? los cástines. Después hay gente
preestreno comenzamos
Gabriella Baldini y yo somos los que colabora conmigo en la parte
dos fundadores del grupo. Gabrie- artística, en la escenografía, en la a entender qué es lo
lla se ocupa de la parte gerencial y música (en este caso, compues- que hicimos y qué
es la productora general. Ella es la ta por Gaby Kerpel, compositor forma tendrá nuestro
que tiene la visión de cómo llevar de la música de Ojalá y, antes, de espectáculo!
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t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s
principalmente en cavernas.
pasado tal vez haya una respuesta…
dad a lo largo del tiempo, hasta lle-
Un poco de historia gar a la actualidad. Pero no hay un
En la historia del arte —desde único recorrido posible.
las primeras manifestaciones cul- A las pinturas rupestres del
turales humanas de la Prehistoria Paleolítico, encontradas en la
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miles de años. En la actualidad, lo que solo se conservó fue la pin- mundo espiritual y mágico? ¿Tenía
hay herramientas científicas que tura de estas maravillosas cuevas; una función didáctica o meramen-
permiten especificar cuándo y el resto se desvaneció con el paso te estética y ornamental? ¿O acaso
cómo se realizaron estas pinturas, del tiempo. Pensándolo así, decir tenía una función social?
aunque no nos dicen todo lo que que el arte del Paleolítico era pu- Para quienes vivían en la Edad
necesitamos saber. ramente mágico y religioso sería Media, el arte rupestre ¿era con-
limitarlo a los objetos que perdu- siderado arte? En el momento de
Los fines del arte raron en el tiempo y en el espacio. pintar las paredes, ¿había públi-
Estas producciones artísticas Esto no quiere decir que las co, música, era una acción ritual?
buscaban plasmar la lucha por la pinturas de la Cueva de las Manos Siempre surgirán nuevas preguntas
supervivencia. Pero considerando no tuvieran fines religiosos, ritua- y novedosas interpretaciones, como
solo las pinturas de las cuevas, pa- les o mágicos, sino que no se puede sucede cuando se analizan todas las
reciera que los hombres del Paleo- asegurar que todas las representa- manifestaciones humanas.
lítico tenían como única preocupa- ciones artísticas de los hombres y A lo largo de la historia, el arte
ción la supervivencia, o los temas mujeres del Paleolítico tuvieran se redefine y se reinterpreta. Apli-
religiosos o rituales. Sin embargo, estos fines. cando un criterio cronológico para
otras teorías se hacen otro tipo de la historia del arte, la Cueva de las
preguntas, como por ejemplo: ¿por Algunas preguntas Manos, sin duda, es un ejemplo de
qué pintaban dentro de las cuevas? Entonces, ¿qué era el arte para las primeras manifestaciones ar-
Una posible respuesta es que tal los artistas del Paleolítico?, ¿era tísticas de los seres humanos que
vez pintaran todo su hábitat, pero un medio para comunicarse con el vivieron en la Tierra.
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t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s
El arte
corporal
En la historia de la ¿Por qué el cuerpo? cuerpo era usado para comunicar
El cuerpo pintado enfatiza ges- un estado social y político como la
humanidad, el cuerpo tos, oculta cicatrices, evoca imáge- guerra.
siempre fue un soporte nes que cubren la piel y transpor- En la actualidad, es muy común
para comunicar: tan a otros mundos, para ocultar el ver pinturas de carácter permanen-
paso del tiempo y darle un nuevo te, como los tatuajes, que también
desde un sentimiento
significado. comunican socialmente y hablan
personal hasta la La imagen inferior izquierda acerca de la identidad de quien los
condición de todo un muestra las pinturas corporales luce, de sus deseos, su ideología,
pueblo. ¡Animate a que realizaban algunas tribus de lo que consume, su relación con la
los pueblos originarios del sur de la moda y sus grupos de pertenencia,
descubrir cómo! Argentina. En esta tribu de Tierra entre otras cosas. También, existen
del Fuego, los varones y las muje- tatuajes o pinturas efímeras, como
res se pintaban el rostro y el cuer- en el body painting, en el que la
po de diferentes colores si estaban pintura tiene un carácter lúdico y
en tiempo de paz o de conflicto. El pasajero.
10
as par a hacer
de
Algunas i
con tu
e es
ibal Tattoo Designer v1.6.0, qu
probando Tr , por medio
do del ma, podrás probar
e el mun progra
n en internet sobr gratuito. Con este en la piel —
Buscá informació tist as de st ac ad os , lo s bl ogs
to gr af ía di gi tal, cómo quedan
ia, lo s ar de un a fo que diseñes.
tatuaje, su histor re sa dos, etcétera. tu s am igos— los tatuajes
en los in te tu ya o de captura de
en los que se reún ve st ig ad o so bre el tema, po dé s ha ce rlo con el programa de
leído e in én
Y, luego de haber ñador Tambi ook y Gimp.
co nv er tirt e en un ilustrador y dise im ágenes de tu netb estos pasos.
¿qué te pa re ce
En in te rn et , ha y mucho s
s pr og ra m as ya instalados, seguí
les? Con lo
de tatuajes digita n ha cerlo. Podés empe
zar
amigo— que
te perm itirá po —tuyo o de un
programas que l lu ga r de l cu er ndo liso
y qu e ha ce r es tomar una foto de eg í un lu ga r lu minoso, con un fo
ero que ha el s
1. La piel. Lo prim co n un a pi nt ur a digital. Para eso, o. Sa cá to da s las fotos que crea
o decorar con el fo nd ioná
te gustaría tatuar ej or . As í, la pi el contrastará mejor ad o en la ne tb ook, y luego selecc
m al
y simple; si es oscu
ro,
W eb Ca m Co m pa nion, que está inst tr ab ajo de artist a!, lo ideal es que
programa e se luzca tu
necesarias con el un a fo to cl ar a y limpia ¡en la qu
tene r ia o podés
la mejor. Para ob s el em en tos, ni tramas de
fondo.
ra nt e la búsqueda prev
no haya en la fo to ot ro nt ra do du a mano
eg ir un a im ag en que hayas enco za r co n fi gu ra s simples, como un
dés el nviene empe ración. Es
2. La imagen. Po bu jo del tatuaje. Te co en un programa de ilust
realizar vos m is m o el di ct am en te bién sería
av an za do s pu eden hacerlo dire : el si gn ifi ca do , los colores. Tam
ás vas a tatuar
o una hoja. Los m ar qu é tipo de imagen a.
muy importan te an al iz
ve rá de sd e un a cierta distanci
ines cómo se p o WebCam
bueno que te imag en , te né s qu e abrirla desde Gim inting.
Una vez elegida la
imag
ce r tu ta tu aj e digital o body pa
ararla para ha arla,
Companion y prep it ar le co lo r a la imagen, contrast
mas, podés qu ecto que desees.
También
Con ambos progra ra ge ne ra r el ef tocando a
inarla, pa primir y seguir re
recortarla o ilum o .p df pa ra im
cumento .odt
podés crear un do
lo tenés que
mano.
Cu an do tu ta tu aje esté listo, so Probá varias
agen. e hayas elegido.
3. La piel + la im r de l cu er po qu . Compartí
e el luga ado te convenza
superponerlo sobr a qu e el re su lt
inaciones hast é les parece tu
posiciones e incl s co m pa ñe ro s y preguntales qu
l con tu
tu trabajo digita que querías tran
smitir?
¿T ra ns m it e lo
tatuaje.
+info
los programas
En estos enlaces, podés encontrar
http://www.gimp.org/ y
tos/webcam_companion.html
http://escritorioalumnos.educ.ar/da
11
t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s
El Renacimiento
El Renacimiento es clave para entender la concepción actual del arte. En este
período, surge un ideal nuevo y la obra de arte comienza a ser importante en sí
misma como objeto. Deja de valer solo como símbolo o extensión tangible de una
idea. Por eso, el arte de este período persigue la belleza estética y se preocupa por
que lo representado sea lo más parecido posible a la verdad.
A diferencia de lo que sucedía en los períodos anteriores, el artista del Renaci-
miento ya no es un artesano, sino que tiene una alta consideración social.
Por otra parte, los artistas buscan validar el arte como ciencia y, para lograrlo, se
proponen identificar cuáles son sus principios universales, como lo hicieron otras disci-
plinas, como la medicina y la filosofía. La perspectiva se transforma en material de es-
tudio científico para lograr la tridimensionalidad en el plano bidimensional del cuadro.
Otro de los aspectos que caracterizan al artista del Renacimiento es que busca
la verdad en sí mismo y su proceso creativo se nutre de sus propios pensamien-
12
tos. Esto es el reflejo, en el arte, del nuevo tipo de
sociedad individualista y antropocéntrica que surge a
partir del Humanismo como corriente filosófica.
La perspectiva aérea
Las Meninas, de Diego Velázquez, es un cuadro de
fines del Renacimiento y comienzos del Barroco en el
que se aprecia claramente la intención del artista de
recrear un espacio tridimensional usando una pers-
pectiva lineal, con un punto de vista desde arriba y un
punto de fuga casi en el centro del cuadro.
También emplea un tipo de perspectiva llamada
menguante, por la cual, a medida que aumenta la dis-
tancia, los objetos son menos nítidos, sus contornos se
hacen borrosos y se desdibujan. Además, el color es
usado para crear profundidad; los objetos más aleja-
dos tienen colores más suaves, menos saturados. Este
mismo efecto es el que observamos en la realidad a
medida que nos vamos alejando de los objetos.
+info
Visitas virtuales a museos de arte: p
tecnologia/visitas-virtuales-a-museos-de.ph
http://portal.educ.ar/noticias/ciencia-y-
ection/uffizi-gallery/
http://www.googleartproject.com/es/coll
e/web/verContenido.aspx?ID=137573
http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Bas
:
Velazquez,Foucault, Picasso: "Las Meninas"
wordpress.com /200 7/09 /06/las-meninas-de-velazquez/
http://aquileana.
Las Meninas, de Diego Velázquez (1656), óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid.
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t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s
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t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s
16
chica geek
por Verónica Sukaczer
+info
Marta Minujín,
Para conocer más sobre la obra de
podés visitar el sitio
ver el capítulo
http://www.marta-minujin.com/ y
por el canal
“Pop” de la serie Mestizo realizada
. En el capítulo
Encuentro http://goo.gl/8NAh5
ont rarás interesante
“Nuevos lenguajes” también enc
información sobre las vanguardia s.
17
Música ¿De quién
son las
original
luego bajarlos a tu netbook en el formato que desees, para después poder reeditarlo y usarlo en tu proyecto. Para empezar a operar, debés crear un
obras?
Para descargar videos de YouTube, podés ir al sitio http://www.videotoolbox.com/. Este sitio te permite descargar los videos que selecciones y
usuario y loguearte; luego, copiar la URL del video que querés descargar. Automáticamente, la aplicación lo sube a tu toolbox y, desde la opción
para tus
obras
Cuando quieras realizar
una obra multimedia,
podrás utilizar materiales
La música en las obras que ya existen: imágenes
http://laptork.com.ar/.
18
Las licencias Sobre el
Creative correo II
Commons Está muy claro que internet,
Las licencias Creative Commons con sus redes sociales como
(CC) están organizadas en varios Facebook, Twitter o YouTube,
componentes que es posible está a la cabeza del ranquin
combinar. La combinación de las de las invenciones más
licencias disponibles determina lo increíbles y revolucionarias
que los usuarios pueden hacer con las de los últimos tiempos, y ha
imágenes y otras obras publicadas. desplazado casi totalmente
Para registrar una imagen bajo a los servicios postales que
licencia CC, es suficiente con agregar se usaban antaño. Pero
en la publicación los logos de cada eso no es todo; algunos
componente CC, y no hay que hacer estudios indicarían que el
ningún paso ni trámite extra. correo electrónico como lo
Los componentes son: conocemos en la actualidad
Reconocimiento / Compartir igual / también quedará obsoleto
Sin obra derivada / No comercial. Una muy pronto. Hace ya algunos
combinación posible, por ejemplo, es años, Mark Zuckerberg, el
creador de Facebook, dijo:
Sobre el correo I
Reconocimiento-No comercial-Sin
obra derivada. “El correo electrónico es
Más información: demasiado lento, demasiado
http://www.creativecommons.org.ar/ formal”. ¿Tendremos nuestras
computadoras llenas de
antigüedades?
exhibiciones con diversas consignas.
como enviar pequeñas obras de arte
mundo y consiste en algo tan simple
19
enTrEvista
Combinado
Argentino de Danza
Este grupo de artistas, liderado por Andrea Servera, artista y coreógrafa,
está compuesto por bailarines de malambo, danza contemporánea,
hip-hop, B-boys y B-girls. Y además de ponerle el cuerpo a la danza, sus
integrantes procesan la música que usan, realizan y editan sus propios
videos y animaciones fotográficas, y, luego, proyectan el material en los
espectáculos que presentan. ¡Qué combo!, ¿no? En esta entrevista, su
líder te cuenta todo.
¿Cómo te conectás con los jóvenes ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia conecto con lo que me gusta de la
desde tu lugar de coreógrafa y como coordinadora de jóvenes docencia.
coordinadora del grupo? bailarines?
Me encantan los jóvenes, sus ga- Mis mejores trabajos fueron en ¿Cuál es tu rol en estos grupos?
nas, su riesgo, su atolondramien- Crear Vale la Pena, y ahora en el Soy una especie de madre, madri-
to. Sobre todo si son desprejui- Combinado Argentino de Danza. na, gurú y guía. Me gusta que me
ciados, curiosos y atrevidos. Me Los jóvenes están llenos de ener- cuenten sus proyectos y buscar
gusta estar cerca de ellos, me hace gía, bailan con el corazón y me juntos la forma de llevarlos a cabo.
bien. Me conecto desde el hacer; muestran a cada segundo cómo Todo el tiempo hay que buscar
no espero que nada llegue, sino el arte va transformando sus vi- nuevas maneras de crear, de pro-
que salgo a buscarlo y los invito a das. Creo que es en los viajes al ducir, de mostrar. El arte es un ca-
ellos a arriesgarse y a probar. interior del país cuando más me mino para toda la vida, un camino
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que está bueno recorrer junto a ganas de bailar. A veces partimos jo de cada uno y detecto a quienes
otras personas, para hacerlo más de la música o de alguna fanta- les gusta bailar, para sumarlos a
liviano y placentero. sía. La danza tiene un imaginario las actuaciones que hacemos en el
propio muy rico, solo hay que cierre del Festival. Los invito y les
¿Notás alguna característica común dejarla ser. Todo puede ser inspi- propongo jugar con los efectos del
entre los chicos que trabajan desde rador: mirar, entrenar la percep- programa Moldeo, que permite
lo físico? ción, perder el miedo al ridículo, sumar luz, música y movimiento.
La conexión con el cuerpo, por entregarse al juego. Y todo es un
supuesto. Para mí, el trabajo sen- punto de partida: el mundo priva- ¿Cuál es la relación entre la música
sible te hace mejor persona; mirar do, lo aprendido, lo entrenado, el electrónica y la danza?
al mundo desde la danza te conec- entorno, la casa, la familia, el lugar La música es fundamental, genera
ta con vos mismo y con el otro, donde viven, el mundo. posibilidades, emociones, acom-
con el entorno, la ciudad, la natu- paña a todos, toda la vida. Yo creo
raleza, la vida. Creo que los jóve- ¿Qué consejos les darías a los que con la danza sucede algo pa-
nes que bailan son buena gente, principiantes o recién iniciados? recido, solo que está un poco más
brillan y son el futuro. Ser libres, espontáneos, curiosos y reprimida. La danza es contagiosa.
estudiosos, de lo que sea. No es muy difícil generar una rave
¿Qué pasa cuando además del o un rito de danza en una escuela;
cuerpo usan la voz? ¿Qué pautas les das a los bailarines solo hacen falta luces y buena mú-
La voz es liberadora, cantar te que participan de los talleres del sica. Al bailar aparece un estado de
hace soltar, abandonar cosas arrai- Festival Conectar? felicidad muy particular; ese es mi
gadas, y eso suma. Durante los talleres, trato de ayu- objetivo, que seamos un poco más
darlos a contar una pequeña his- felices, simplemente bailando, po-
¿Cómo comienza el proceso toria desde el cuerpo. Para eso, niendo el cuerpo en acción.
creativo en los jóvenes cuando observo sus gestos y sus movi-
r
trabajan desde lo físico? mientos, y promuevo acciones
para destaca
Tres artistas
Primero necesito saber qué los simples que aporten resultados x, bailarín.
Milo Moya, beatbo er.
moviliza, qué les gusta, qué tienen visuales. Luego, observo el traba- bailarina perform
Florencia Vecino,
o, coreógrafo y
Juan Onofri Barbat
bailarín.
Las artes escénicas
En el pasado reciente, solo se consideraban como artes escénicas las relacionadas con el ámbito teatral. Actualmente, el término
es más amplio, pero mantiene su concepción inicial. El texto teatral es escrito para ser representado. En él, el dramaturgo
narra una historia mediante el diálogo y las acciones de sus personajes. Los actores interpretan el guión teatral, dirigidos por
un director, que es el autor de la puesta en escena. El director usa todos los elementos del lenguaje escénico —iluminación,
escenografía, música, vestuario, etcétera— para dar a su obra el significado y el efecto visual y estético que desee.
Si en una obra dramática de la época isabelina, por ejemplo, el director decide que uno de los personajes sea un rockero de la
década del setenta, sin duda, con su decisión resignifica la obra. Le agrega un significado que no estaba en el texto de origen.
+info
reaservera.com.ar/
Andrea Servera: http://www.and y su video "Patria"
binado Argentino de Danza: http://combinadodedanza.com.ar/
Com
Kwn7XVCOJ2A
http://www.youtube.com/watch?v= 21
enTrEvista
La opinión de un
apasionado ¿Sabés qué hace un
curador de arte?
¿Qué es para vos el arte? reducido. Es un oficio, una ruta,
¡Vaya pregunta!, ¿no? Es casi
¿Y cómo trabaja un un proyecto o una forma de vivir.
como preguntar qué es el amor o artista que es
la vida… Podría decirse que el arte a su vez maestro ¿Cuál es tu experiencia con los jóve-
es el acto inteligente de revelar los nes artistas con los que te relacionás
de artistas? En esta
posibles sentidos y contenidos se- en tu trabajo como docente?
cretos de las cosas, sin que esto nos entrevista a Trabajar con jóvenes en el arte
lleve a una certeza. Daniel Fischer, siempre es un desafío extraño, ver-
El arte es patrimonio, es tuyo, es arquitecto, curador tiginoso.
mío. Es experiencia que se puede En la mayoría de los casos, el
adquirir. Es espacio, es acción. Es
y artista chaqueño, deseo de ser artistas aparece y
diversidad. Es una materia y un te enterarás de esto desaparece en el tiempo. Sin
concepto. Es para todos. Es una y mucho más. embargo, quien tiene esa chispa
huella, es un absurdo, una intui- curiosa o el interés por ensayar
ción, es racional e irracional. Se correcto, es light, es pobre, es net, los lenguajes del arte siente la
crea con el corazón, con los ojos, es manual o es digital. Es un diá- necesidad, como suceso lúdico,
con el oído, con el estómago, con logo, un correo, un sistema, una de ponerse en marcha. La lengua
la piel. Es una música, es un lu- pregunta, una necesidad. Es com- del arte nos hace pensar lo que
gar, es un poder, una idea o una binado, es escénico, es clásico, es nos pasa, lo que nos inquieta,
ideología. No es políticamente contemporáneo, es expandido o lo que soñamos. Quizá porque
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el arte toca una fibra sensible y entre ellos, tomar contacto con tiene y aquello a lo que se aspira;
nos ayuda a reconvertir los sen- críticos, curadores, instituciones y las preocupaciones y la mirada
timientos y desmoronar las ideas espacios expositivos. sobre lo cotidiano.
con las que permanentemente
habitamos. El trabajo de un faci- ¿Cuál es el denominador común entre los Como curador, ¿cuál es tu relación
litador es como el del arqueólogo jóvenes de diversos puntos del país? con los artistas y sus obras?
que excava y, en la medida en que Dudo que exista, justamente, por- Cuando asumo el rol de curador,
se excava con otros, se escarba y que una de las funciones del arte o la función es distinta a la del do-
se desmorona para descubrir un mi función como moderador y fa- cente. Me sitúo entre el artista y el
subtexto, una idea, una pregunta cilitador es producir nuevos pen- espectador, con la mirada puesta
que resulte ser la más verdade- samientos, nuevas personas, tantas en el espectador. Trato de pensar
ra de las ideas, si es que esto es como sea posible. Entonces, diría cómo es posible articular, tradu-
posible. Después, cada persona que el común denominador es la cir, repensar y trasladar las inves-
y cada grupo producen una de- lengua del arte, ese código parti- tigaciones artísticas a los públicos
manda que delimita el campo de cular que aparece en las formas particulares de cada exposición.
trabajo. Pero lo fundamental es de comunicarse. Por otro lado, Por otro lado, imagino cómo la
lograr respeto, un diálogo gene- las preocupaciones comunes que sala enfrentará y representará es-
roso, un compromiso emocional siempre están son: el cuerpo, la tas ideas. Igualmente, siempre se
y el deseo de ir más allá. memoria, el género, todo aquello realizan muchas charlas, en donde
que nos preocupa como humanos. el artista cuenta sobre su trabajo,
¿Cuál es tu rol dentro de los grupos su trayectoria, sus sensaciones y
de artistas jóvenes? ¿Cuáles son las pautas que les sus posiciones técnicas y teóricas.
Facilitar y favorecer la forma- planteás a los chicos para que
ción y la producción de artistas desarrollen sus obras, cómo ¿Algún consejo para principiantes y
y de público. Propiciar el análisis comienza el proceso creativo en jóvenes artistas?
crítico de las corrientes artísticas los jóvenes? Produzcan, produzcan, produz-
actuales. Producir y consolidar Comenzamos siempre buscando can, produzcan, produzcan. Por-
nuevos mapas y miradas, dándo- en el contexto personal, en las que como decía Picasso: “La ins-
les visibilidad a artistas de todo el historias de vida. Por otro lado, piración existe, pero te tiene que
país. Favorecer vínculos y redes se trabaja a partir de lo que se encontrar trabajando”.
Arte multidisciplinario
y discapacidad
Concientizar a las personas sin discapacidad y con discapacidades es la
meta del grupo de videodanza Vidarte. Sus presentaciones en el Festival
Conectar intentan influir en los jóvenes y sus docentes para modificar
las conductas de muchos y condicionar sus decisiones futuras: en sus
puestos de trabajo, en los ámbitos educativos, sociales y recreativos.
El espectáculo
¿Por qué Vidarte? Conectar comienza
El espectáculo del grupo Vidarte en el Festival
ica y palabras en pantalla
La presentación de videodanza del grupo Vida
rte con un video en el que danza, pintura, mús
en tiempo real.
resulta un aprendizaje significativo, ya que
provoca interactúan con lo que sucede en el escenario
sido desarrollar un hecho
un gran impacto e invita a la reflexión. Y lo
que se Uno de los objetivos de este proyecto ha
che música divertida,
aprende así queda en la memoria por siempre. artístico donde se aprecien imágenes, se escu
irse parte. Palabras en
Uno de los objetivos principales de este equi
po rítmica, que convoque al espectador a sent
multidisciplinario es favorecer la inclusión entos que al combinarlos
en los pantalla y movimientos en vivo. Todos elem
un claro ejemplo de
espacios laborales y de intercambio social
de las resultan un producto estético único, que es
personas con discapacidad. Vidarte muestra nce de todos. En el caso de
a integración producido con recursos al alca
actuación se expresa
artistas con y sin discapacidad llevando a cabo Antonella Semaán, pintora sin manos, en esta
un producto artístico. Acercando y conectan ctando a su netbook una
do mediante mensajes gráficos y escritos cone
la brecha que, aún hoy, existe entre las pers s dispositivos técnicos,
onas cámara web y una tableta gráfica. Con esto
a causa de las diferencias físicas, ideológic al baile de sus compañeros
as, produce contenidos poéticos ensamblados
religiosas, etcétera. alla.
y a las imágenes que se proyectan en la pant
Como miembros de esta sociedad y como
artistas que son, creen necesario el uso de
la
tecnología como medio de comunicación y
expansión. Este grupo realiza, además de sus Taller vivencial
actuaciones, talleres con alumnos y docentes Al finalizar la presentación, se convoca a participar a los alumnos
que
se producen durante las diversas ediciones y docentes en la creación de un videodanza. Para ello, el grupo muestra
del
Festival Conectar en diferentes regiones de nuevamente su trabajo, pero esta vez invita a los alumnos a registrarlo con
nuestro
país para concientizar a alumnos, padres y las netbooks desde diversos ángulos y eligiendo en qué desean focalizar.
docentes
sobre la necesidad de pensar a las personas Luego, el video es editado y modificado por efectos, para lo cual se utilizan
con
discapacidad no solamente en relación con programas sencillos como el Movie Maker y el Paint.
el arte
—como medio de expansión y expresión, que
rompe
con los parámetros instituidos—, sino también
parte de la sociedad.
como +info
Video del festival "Arte e inclusión"
age_id=1916;
http://festivalconectar.educ.ar/?p
m/29833384.
o visitar este link http://vimeo.co
24
1
1 1 1 1
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P r o G r a ma s 0 100 1 01 1 1 0 1
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0 0 1 0 01
Monkey Jam, 1 1
10
1 0
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un programa multidisciplinario 1
1 0 10
11
Monkey Jam es un programa que permite sacar fotos con tu netbook y 0 1
utilizarlas para hacer una animación cuadro por cuadro, también llamada stop 1 11
motion. Además, podés usarlo con imágenes que ya tengas archivadas en tu 0 0
1
net y realizar así la presentación para una clase, el video de un viaje, de una 1 1
fiesta, etcétera. Aquí van algunos consejos para aprender a utilizarlo. 10
0
1
01
opción “Other” para escribir los ajustes necesarios.
1
Para comenzar a trabajar con
Monkey Jam, hay que crear un el valor manualmente. Si Para visualizar cómo va quedando 0
seleccionás valores más altos, el trabajo, seleccioná el ícono
archivo .xps, que es la extensión
de este programa (“Barra de la secuencia de tu video será “Preview”. Desde allí se accede 1
más rápida; si en cambio elegís a la pantalla de reproducción.
menú”, “File”, “New XPS with
valores menores, irá más lenta y En “Movie size”, podés ajustar el
folders”).
permanecerá más tiempo en la tamaño del video.
En el espacio de trabajo u hoja de
pantalla. Para finalizar, seleccioná
exposición, cargarás las fotos con
Para comenzar a armar una “Exportar hoja como película
las que vas a trabajar.
animación con la técnica de stop .avi”. Se abrirá una ventana en
Para guardar el trabajo en
motion, debés importar imágenes la que tendrás que ingresar el
proceso, tenés que crear una
preparadas previamente. nombre del video en el cuadro
carpeta en tu escritorio con el
Las imágenes pueden estar “File name” y la ubicación. Hacé
nombre del proyecto. También
almacenadas en tu netbook, un clic en “Save movie” para guardar
deberás nombrar cada capa que
pendrive, un CD u otro dispositivo. la película.
generes con un nombre que
represente su contenido. El recorrido es el siguiente: “File”,
“Project FPS” indica cuántos “Import”, “Images”, “Add files”,
fotogramas se reproducen por “Import list”.
segundo. Tené en cuenta que 24 Para configurar el tipo de imagen
fotogramas por segundo es la y el formato, andá a “Setting”,
máxima velocidad posible, como “Image format”, y seleccioná
en una película. .png, .jpg o bmp.
Para configurar la cantidad de Para incorporar audio, andá
fotogramas por segundo, andá a a “File”, “Import”, “Audio”, y
“Settings FPS”. Podés establecer seleccioná el archivo de audio
1 un valor de velocidad de la lista que vas a utilizar durante la
que aparece en las opciones o animación. Se desplegará una +info
1 10
1
podés también seleccionar la columna que te permitirá hacer Sitio de descarga:
1 0 1 http://monkeyjam.org/download
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p r o yeCt O
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caso 1 caso 2 caso 3
Julieta, 17 años, J. J. Castelli. Pedro, 14 años, Chilecito, Martina, 16 años, Ciudad
Quiere organizar una fiesta La Rioja. Con un grupo de Autónoma de Buenos Aires.
para los egresados. compañeros, está preparando Quiere agregar recursos
un acto para el 25 de Mayo. multidisciplinarios a una clase
especial.
27
p r o yeCt O
Además, tenés que procurarte los audios de sonidos y temas musicales con los
que vas a componer tu relato.
Para la captura de imágenes fijas o videos, disponés de la cámara web de la
netbook, aunque también podés usar un dispositivo externo: celular, cámara digi-
tal, de video, etcétera.
Acordate que siempre debés considerar en qué formato (extensión) vas a edi-
tar el material. Si utilizás archivos de muy alta calidad, el procesador de tu netbook
podría trabajar muy lento o colgarse. Recordá grabar cada cambio importante que
realices y hacer siempre una copia de seguridad.
1. La idea
Para comenzar el proceso creativo, la tormenta de ideas es siempre una he-
rramienta válida y enriquecedora. Escribí las ideas, tomá apuntes, mirá el material
audiovisual necesario y buscá lecturas que te inspiren. Creá una carpeta en el
escritorio de tu net con el nombre del proyecto y la fecha en la que se realizará el
evento. Dentro de esta carpeta, podrás crear otras que te ayuden a organizarte. Allí
podrás tener ordenados “Ideas”, “Textos y notas”, “Música”, “Sonidos”, “Fotos”,
“Videos” en carpetas separadas. Luego, armarás la carpeta en la que guardarás el
material que irás produciendo y la versión final.
s?
ta de idea
na tormen
¿Qué es u
bajar
me nta o lluvia de ideas, del ing lés brainstorming, es un modo de tra
La tor
erlo bien, lo fundamental es decir
en equipo para sumar ideas. Para hac
ir nada. De esta manera, se usa la
todo lo que se te ocurra, sin reprim
as que en un principio resultan
capacidad creativa de todos, e ide
s propuestas. Esta técnica grupal
disparatadas pueden ser excelente
eño, la publicidad y la gestión
se empleó mucho en el campo del dis
an tanto en los resultados de
de grandes empresas, que se apoyab
de mercado. Si bien ahora se
un brainstorming como en estudios
a cuestiones de mercado y
utilizan otras técnicas que responden
a enriquecer tu proyecto
de tendencias, a vos te servirá par
y el trabajo en equipo.
28
2. El guion
Una vez que empezás a bajar las ideas a la realidad, debés armar un guión na-
rrativo y uno técnico. Al inicio, el guión narrativo te servirá para ordenar las ideas
y los materiales, y te ayudará a estructurar el contenido de lo que querés contar
en una secuencia temporal. En este guión, también podrás realizar acotaciones
relacionadas con las características del espacio, si es que además de proyectar
imágenes estás pensando en emplear actores y movimiento en vivo.
En paralelo, tenés que ir armando el guión técnico de todo el evento; en él, de-
bés considerar todos los equipos y dispositivos que necesitarás para desarrollarlo.
Es el momento de ver y registrar dónde están los tomacorrientes; conseguir una
zapatilla eléctrica para enchufar la netbook y el proyector; verificar que el cable
que conecta la netbook al proyector sea el correcto; ver en qué medida realizarás
la proyección para que todos vean el material audiovisual; decidir dónde ubicarás
los parlantes para que el audio llegue a todo el espacio.
Para esta etapa, podés usar el programa Calc, del paquete ofimático OpenOffice.
Calc es una hoja de cálculo de código abierto y software libre, compatible con
Excel de Microsoft. Este programa te ayudará a planificar y organizar todo el pro-
yecto; ahí podrás armar un cronograma detallado, con los tiempos de producción
de los materiales de audio, video, textos, guión y gráfica, y los recursos técnicos y
humanos necesarios.
29
p r o yeCt O
está en plena batalla, traé de sus recuerdos una música que lo aleja de la violenta
lucha. Este tipo de situaciones podés representarlas solo con sonidos y música: una
respiración agitada, ruidos de los cañones, gritos, silencios, etcétera.
También podés romper con la estética teatral realista y narrar el suceso musica-
lizando el paisaje sonoro o agregándole un tema musical actual.
La idea es lograr cierta unidad entre los sonidos de la batalla y los de la banda
musical que elijas. Para eso, pensá que cada elemento debe tener algún compo-
nente que lo una con el otro, un hilo conductor que se una armónicamente o que
quiebre el significado de lo que se escucha y lo resignifique con algún dato nuevo.
Por ejemplo: siempre pensando en la representación de una batalla, podés incor-
porarle a la banda sonora de la batalla un tema de guitarra explosivo de un artista
como Jimi Hendrix, que tiene momentos de una increíble emoción y fuerza. Hay
mucho para ver en internet, desde megaeventos tecnológicos hasta obras de teatro
clásicas y experimentales que pueden inspirarte y abrirte a nuevos desafíos.
b. Las imágenes
Si podés conseguir un proyector y un espacio que puedas oscurecer para pro-
yectar —tiene que haber un plano preferentemente blanco y sin brillo—, deberás
trabajar en el diseño de la imagen.
Siguiendo la temática de la batalla, es hora de que produzcas una breve película
con el material que encontraste referido al período que vas a representar. Cuando
busques imágenes, es importante que sepas de dónde provienen; no todas pueden
ser utilizadas sin violar derechos de copyright. Además, podés hacer un texto con
los datos de quienes colaboraron en la realización y la autoría del material audio-
visual que incorporaste en tu evento, y ponerlo en un blog relacionado, en un texto
impreso y expuesto en un lugar donde todos puedan leerlo.
Una alternativa es buscar imágenes, videos o audios, en directorios que ofrecen
gran cantidad de recursos de este tipo, que se pueden descargar, reproducir y edi-
tar. Este tipo de material cuenta con licencias Creative Commons.
Si no querés usar imágenes, podés representar la batalla con actuaciones de tus
+info compañeros o realizar una animación fotográfica cuadro por cuadro (stop motion)
Directorios de imágenes libres:
http://commons.wikimedia.org/wiki/ con el Monkey Jam. Es un recurso muy fácil de poner en práctica, con el que se
Main_Page logra gran plasticidad.
http://www.sxc.hu
http://galerias.educ.ar/main.php El proceso creativo
¿Cómo vas a trabajar durante el proceso creativo? ¿Vas a hacer todo el diseño
directamente en la máquina o también te servirás de lápiz y papel?
30
Muchos artistas y diseñadores usan sus computadoras para tomar apuntes,
buscar material en internet, bajar imágenes, realizar collages con un editor como
Gimp o hacer programaciones sencillas con Scratch. De todos modos, siempre sir-
ve tener una hoja de papel y un lápiz a mano para resolver problemas a la hora de
pensar la organización del espacio, dónde estará el público, qué elementos usarás
para comunicar, si emplearás solo el material audiovisual que proyectarás o refor-
zarás el ambiente con otro tipo de elementos.
4. El espacio
Podés ambientar el espacio con elementos relacionados con el momento histó-
rico, muebles de época, uniformes viejos gastados y quemados; simular documen-
tos escritos durante la batalla o los apuntes de algún periodista o dibujante de la
época. Podés crear una escenografía tanto para la realización de un video o de una
animación como para el espacio real en el que se desarrollará el evento.
Dependiendo de cómo sea el lugar, tal vez puedas modificar la iluminación y
hacer una puesta de luces especial, acorde con tu relato.
terés
Enlaces de in
31
Consejos Pantallas,
cuidados de la net
básicos cables,
Solo el servicio técnico está
baterías
autorizado para abrir y reparar
tu computadora.
y bloqueo
Al cambiar los módulos de
Si la batería despide
memoria o limpiar el equipo,
apagalo completamente; esto líquido o tiene olor, quitala
significa: con precaución del equipo
a) apagar el interruptor principal; —sin tocarla con las manos
b) quitar la batería; desnudas—, suspendé su uso y
c) desconectar la fuente desechala del modo adecuado.
de alimentación del
tomacorriente o de cualquier
otro tipo de fuente de energía Si el equipo se bloquea, ponete en contacto con el
externa (por ejemplo, baterías). referente técnico de la escuela.
32
Te invitamos SERIE VIDA COTIDIANA Y TECNOLOGÍA