LA MUSICA,TEATRO,NACIMIENTO

DEL BAILE DE SALÓN, DANZA

MODERNA Y CONTEMPORÁNEA.
Integrantes:
Marlon Guerra.
Rolin Peña.
Jorge Serrano
Carlos Romero.
Manuel Peña
Marlon Dubon
Job Nolasco
Elías Alemán
 MÚSICA.
⦿ Según la definición tradicional del término, el arte
de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la
música y la danza como arte unitario. Desde hace
varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto
cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en
el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música está compuesta por dos elementos
básicos: los sonidos y los «silencios». El sonido es la sensación
percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas
por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite
por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la
atmósfera .El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
⦿ La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo
sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por
segundo
⦿ La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que
producen un sonido.
⦿ La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido;
⦿ El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes
instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos
con la misma altura, duración e intensidad.
 TEATRO.
Es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que
representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a
una cámara usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. También se entiende
por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro
representadas ante un público o bien para ser grabadas y
reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación
donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En
adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también
toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y
la pantomima.
⦿ El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de
marzo.
NACIMIENTO DEL BAILE DE SALÓN

⦿ Desde las épocas más primitivas el hombre ha utilizado la danza para

expresarse y comunicarse. Esta sufrirá un gran auge con la llegada de la
civilización helénica porque los teatros griegos permitían la puesta en
escena de las más variadas coreografías. 

⦿ Con la llegada del imperio romano la danza asume de forma definitiva su

carácter representativo y los circos serán el escenario perfecto para
desarrollar coreografías de una complejidad nunca vista hasta entonces. En
el año 476 d.C. se produce la caída del imperio romano y poco hay que
explicar de la danza en esta época debido a las innumerables guerras,
epidemias, etc... 

⦿ En esta época la sociedad se dividirá en tres grupos: El clero, la

aristocracia laica y los campesinos. La danza seguirá entonces dos líneas
independientes de desarrollo. Por un lado estará el estilo “aristocrático”,
basado en bailes de hileras y de estrictas disposiciones de bailarines y
parejas. Por otro lado se creara un estilo “popular”, donde las parejas
bailaran de forma más o menos anárquica. Con el inicio del siglo XVI,
Europa vivirá una auténtica revolución cultural: El Renacimiento
⦿ En la monarquía el baile más importante es el minué, un
descendiente directo de los bailes “aristocráticos”. En el siglo
XVIII aparece en Alemania el Waltzen y toda conexión entre este
baile y la Volta queda disimulada, solo que la palabra Waltzen
significa girar en alemán. 

⦿ Este aun siendo censurado alcanzara gran popularidad en Viena.

Con la llegada del renacimiento aparece una nueva clase social:
La burguesía.

⦿ Es en el siglo XVIII cuando el Waltzen alcanzará un gran éxito. En

1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre de Vals
Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile alcanzará
su apogeo. El Vals Vienes, danza madre de los actuales bailes de
salón, debe su desarrollo a tres músicos austriacos: Johann
Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo. 

⦿ Una forma más serena del rápido Vals Vienes se desarrolla en

América alrededor de 1870. Recibe el nombre de Boston y se
caracteriza por su lentitud. Así se llegará al Vals Inglés que
puede verse en las actuales competiciones. Mientras tanto en
América se fue creando un estilo musical totalmente distinto al
europeo.
 DANZA CONTEMPORANEA
⦿ La danza contemporánea surge como una reacción a las formas
clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más
libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se
busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento,
una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando
movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se
remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a
aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos
menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el
tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica
clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían
movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco,
movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final
de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se
llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los
años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de
entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en
día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas
de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se
asemeja o qué patrones se siguen.
⦿ La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer
un ambiente o presentar movimientos con el propósito de
conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar
una historia.
⦿ Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya
existentes y siempre codificados mientras que la danza
contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas
formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del
coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo,
lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo
celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La
danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo
humano y sus pasiones.
⦿ Una característica distintiva es el uso de multimedia para
acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de
fondo. La danza clásica tiene una dramaturgia con principio,
clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta
estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.