Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Издательство АСТ
Москва
СОДЕРЖАНИЕ Калька для анализа формы, линии и объема...47
Часть 5. Наброски................................................53
Вступление. Обо мне.............................................3 С чего начать?........................................................57
Наброски как сбор материала............................62
ГЛАВА 1. ОСНОВЫ.................................................6 Часть 6. Основы композиции............................68
Часть 1. Основы......................................................6 Основные композиционные схемы..................76
Штриховка...............................................................8 Часть 7. Эскизы....................................................89
Как правильно штриховать.................................13 Эскизы многофигурной композиции...............93
О ластике................................................................17 Театральные эскизы...........................................102
Длина и изгиб штриха..........................................19 Часть 8. Основы живописи..............................108
Тушевка...................................................................20 Станковая живопись..........................................109
Часть 2. Основы светотени................................22 Теплохолодность света и тени..........................114
Местонахождение света и тени.........................23
Переходим к практике.........................................25 ГЛАВА 2. МАТЕРИАЛЫ......................................131
С чего мы начинаем?............................................26 Часть 1. Карандаш..............................................132
Что выбрать для рисунка?...................................27 Часть 2. Соус.......................................................139
Часть 3. Контраст. Линия. Пятно......................33 Как работать соусом? Подготовка к работе....142
Часть 4. Калька. Развиваем моторику рук. Часть 3. Акварель...............................................151
Сбор материала для стилизованных работ......40 Набор красок и палитра.....................................152
Что такое калька?.................................................41 Первая постановка.............................................156
Первое упражнение с калькой...........................43 Часть 4. Темпера.................................................163
Калька как сбор материала и стилизации........45 Промышленная темпера...................................169
обо мне 3
4
Меня зовут Шимшилашвили Анастасия Романовна, и мой рабочий
псевдоним Шима (Shima).
В 1998 году я начала заниматься на подготовительных курсах при Мос-
ковском Академическом художественном лицее Российской академии
художеств (МАХЛ РАХ). Именно с этого и начался мой Художественный
путь.
Через год я поступила в МАХЛ РАХ в первую мастерскую. Под Руко-
водством моих учителей Виктора Евгеньевича и Ираиды
Владиленовны Елизаровых я приобрела большую часть своих знаний
и опыта, за что безгранично им благодарна!
После окончания МАХЛ РАХ в 2005 году я поступила в Московский
Государственный академический художественный институт (МГАХИ)
имени В.И. Сурикова на факультет Живописи. Первые два курса я обу-
чалась под руководством Николая Анатольевича Дубовика — чудесного
рисовальщика, чьи работы вы можете найти в многочисленных сборни-
ках лучших рисунков нашей страны. На третьем курсе меня приняли в
монументальную мастерскую, которую я закончила с отличием.
Благодаря обучению в монументальной мастерской Суриковского ин-
ститута наряду со станковой Живописью и Рисунком, я овладела такими
техниками, как: Фреска, Мозаика, Иконопись, Сграффито, Витраж и Ма-
кетирование. Среди моих учителей были: Евгений Николаевич Максимов,
Иван Леонидович Лубейников, Виктор Павлович Мясоедов.
Преподавать я начала еще на последних курсах института. Кроме част-
ных занятий, я преподаю онлайн (по Интернету) и консультирую как на-
чинающих, так и уже опытных художников разных отраслей.
Также я являюсь YouTube-видеоблогером, и на своем АРТ-канале Art
Shima я делюсь своими знаниями со зрителями.
Как учитель, я не хочу загонять своих учеников в рамки исключи-
тельно академической школы, я считаю, что не важно, в каком стиле вы
рисуете, главное — насколько вы хороши в нем. Но и в компьютерной
графике, и в мультипликации вам в любом случае понадобятся основные
базисные знания академического рисунка, живописи и композиции.
обо мне 5
Основы
глава 1
8
Очень важно помнить, что у каждой ча- лица, и вы будете понимать, где выступа-
сти лица своя форма и соответственно и ющий объем, а где впадины. Где выпирает
свое направление штриха на каждом ее по- кость, а где мягкая плоть. Плюс это очень
вороте! полезно для изучения анатомии лица.
На следующих рисунках вы видите де- Рассматриваем первый фрагмент на Ри-
тали «заглавного» портрета. Рассмотрите сунке 3. В первую очередь хочу обратить
направления штриха на каждой из частей ваше внимание на скуловую кость. Именно
лица. И постарайтесь проанализировать, благодаря закругленной штриховке мы ви-
почему направление именно такое. Также в дим, что это круглая форма.
этот момент и в момент рисования портрета Дальше мы видим глаз, он не похож на
трогайте свое лицо, так вам быстрее удаст- «рыбку» а похож именно на круглый глаз
ся осознание той или иной формы (части) в глазнице. За счет чего? За счет того, что:
Рис. 3
Глава 1. Основы 9
Рис. 4
10
Рис. 5
Рис. 6
Глава 1. Основы 11
Когда вы штрихуете, не задумываясь
о форме, то рискуете заштриховать в не-
верном и противоположном направлении.
Также если вы не штрихуете вовсе, а про-
сто делаете темное пятно, то оно никогда
не станет формой.
Стоит заметить, что у каждой формы есть
как минимум два направления. И художник
волен сам выбирать предпочтительное для
себя. Например, круглое яблоко. Оно кру-
глое во всех направлениях, что показано на
рисунке 7. И штриховать его можно и парал-
лельно контуру закругляя штрих, и поперек. Рис. 7(1)
Следующим я советую нарисовать глян-
цевый объект, это может быть стекло или ме-
тал, или и то и другое как например на рисун-
ке 13 изображен стеклянный сосуд для духов
с декоративными листочками из металла.
Рис. 7(2)
12
как правильно
штриховать?
Штрих должен быть максимально плот- из трех ошибок большинства новичков.
ным посередине и как бы растворяться в Чтобы ее исправить, постарайтесь больше
начале и конце. Рисунок 8. Максимальное расслабить руку и не давить в начале штри-
давление на карандаш должно быть имен- ха. Также старайтесь быстро штриховать
но в середине штриха. поверхность, если вы будете штриховать,
На рисунке 9 вы видите неправильный медленно накладывая каждый штрих, оши-
штрих и как делать не нужно. Это первая бок будет больше.
Рис. 8 Рис. 9
Глава 1. Основы 13
На рисунке 10 вы видите, какой должен
быть угол наложения следующего слоя
штриховки. Это очень важно! Так как имен-
но с таким углом, с каждым слоем, ваша
штриховка будет ровнее и однороднее.
На рисунке 11 варианты, как делать не
нужно.
На рисунке 12 изображена вторая ошиб-
ка штриховки. Слева то, как нужно делать.
Каждый следующий уровень, не должен
залезать на верхний. Наоборот, он должен
немного не касаться. Если нижний уро-
вень штриха будет залезать на верхний,
как в правой части рисунка 12, то получа-
ется, что в месте стыка два слоя штриха, а
по всей остальной поверхности один. Со-
ответственно с каждым новым слоем стык
будет виден все сильнее.
Рис. 10
Рис. 11 Рис. 12
14
На рисунке 13 справа, третья ошибка.
Когда следующий слой штриха наклады-
вается по тем же границам, как и первый.
Таким образом, с каждым новым слоем,
контуры каждого яруса штриха будут все
очевиднее, особенно если еще и присут-
ствуют ошибки два и один.
Правильным будет наложение следу-
ющего слоя штриховки так, чтобы шов
нижнего слоя штриховки был примерно
посередине, что показано в левой части ри-
сунка 13.
На рисунке 14 слева, можно увидеть, как
равномерно выглядят три слоя штриховки,
если она выполнена правильно. И на том
же рисунке справа мы видим, как заметны
стыки штриха при тех же трех слоях, если
штриховать неправильно.
Рис. 13
Рис. 14
Глава 1. Основы 15
Очень важно штриховать хорошо нато- Когда вы видите, что у вас ошибка в
ченным карандашом! На рисунке 15 вы мо- «швах» штриховки и они значительно тем-
жете видеть, какова разница штриха одного нее всего остального. Учитывая, что основ-
и того же карандаша 2В. Слева затупивший- ная ошибка в рисунке — это серость и не-
ся, справа острый. добор тона. Все темные части недостаточно
Основная ошибка, почему не получается темные или тени недостаточно контраст-
сделать темный фон, тень или в принципе ны. Так вот, учитывая это, логичным будет
контрастный рисунок, именно в том, что затемнить пространство между «швами».
пытаются штриховать затупившимися ка- Мы помним, что стыки темнее, так как на
рандашами. них больше слоев, чем на основном поле, за
Даже карандашами 8В или 10В будет счет наложения ярусов штриховки. Соот-
очень сложно сделать черное или темную ветственно просто нужно добавить слои на
тень, если они будут плохо наточены. светлые части.
О том, как правильно точить карандаши, Если же вы чувствуете, что перетемни-
как выбрать подходящий карандаш для раз- ли, а это крайне часто бывает в светах. То
ных тонов. Какие упражнения делать, что- не нужно все стирать. Просто осветлите
бы выбрать свой оптимальный набор каран- путем штриховки ластиком. И да, ластиком
дашей. Все это вы найдете в 1-й части 2-й действительно можно штриховать! При-
главы о материалах. мер на рисунке 17.
Понятно, что не бывает идеальной штри- Для этого вам нужно разрезать ластик та-
ховки. И что у каждого, даже у профессио- ким образом, чтобы получить острые углы.
нала, будут встречаться ошибки и ляпы. Так То есть просто по диагонали, если ластик
как же их исправить? квадратный. Если вы работаете овальным
На рисунке 16 изображено поле с непра- ластиком, то советую разрезать его на 3 ча-
вильной штриховкой, и левая его часть ис- сти, как показано на рисунке 18. Тогда у вас
правлена. получатся три полноценных рабочих части.
16
О ластике
Если ластик плохо штрихует или размазывает, то либо смени-
те ластик, либо чаще вытирайте (очищайте) его о бумагу.
Рис. 18
Глава 1. Основы 17
на лист (рисунок 19), и, не нажимая, как бы
стирайте. Ваш рисунок осветлится, но не
сотрется.
Если же вам нужно осветлить большую
площадь рисунка или весь рисунок, то не
пользуйтесь «клячкой», так как она остав-
ляет пятна и не способна ровно высветлить,
к примеру, фоны. Для этой цели лучше ис-
пользовать хлеб. Да, хлеб! Мякоть белого
«Нарезного» прекрасно подойдет, так как у
него плотная и однородная структура. Про-
сто покрошите его на работу и водите кру-
говыми движениями ладоней поверх него.
Он впитает в себя графит. И таким образом
вы можете контролировать степень и ме-
сто высветления, и оно будет ровным.
Рис. 19
18
Длина и изгиб
штриха
Глава 1. Основы 19
тушевка
Если вам кажется, что ваша штриховка слишком похожа на со-
лому или слишком «волосатая», то вы можете воспользоваться
тушёвкой.
Рис. 23 Рис. 24
20
Рис. 25 Рис. 26
Глава 1. Основы 21
Основы светотени
часть 2
Понимание того, как свет касается формы, — одно из главных на пути
к достижению иллюзии объема вашего рисунка.
22
Местонахождение
света и тени
Освещение любого объекта делится на большой свет
и большую тень
Глава 1. Основы 23
Рис. 4
Рис. 5
24
переходим к практике
Все, что вы рисуете или пишете, вы должны писать и рисовать
только с натуры!
Глава 1. Основы 25
С чего мы начинаем?
Всегда любой рисунок или живопись в первую очередь нужно
закомпоновать. Для того чтобы научиться это делать, в пер-
вую очередь всегда рисуйте рамку, а потом уже в нее
врисовывайте объект рисования.
Рамка очень важна. Она словно окно в Если вы рисуете на бумаге, то выбирай-
объемный мир на вашем листе. И всегда те лист соответственно размеру изобра-
нужно дорисовывать или дописывать до ее жаемого. Например, вы рисуете яйцо, не
границ! Если вы пишете на холсте, план- нужно брать лист А3, можно сразу взять
шете или доске с левкасом (то, что нельзя А5. Так как если мы рисуем примерно в на-
обрезать), то всегда выбирайте их размер туральную величину, то яйцо вместе с рам-
четко под размер вашей будущей работы. кой не займет у нас больше места. Если же
Для этого до начала большой работы снача- вы возьмете несоизмеримо большой лист,
ла сделайте несколько маленьких быстрых то у вас невольно будет постепенно увели-
эскизов. Именно в них вы определите ком- чиваться рисунок. И объект будет больше-
позицию вашей будущей работы. го размера, и ошибок в нем будет больше.
26
Что выбрать
для первого рисунка?
Рис. 6
Глава 1. Основы 27
Поставить его нужно как на рисунке 1. тель понимает, откуда падает свет на рисуе-
На белый лист бумаги, и чтобы сзади тоже мый объект и какой формы объект. Пример
был белый фон. Свет должен быть сбоку и начала работы вы можете видеть на рисун-
чуть-чуть спереди. Таким образом, чтобы ке 6. Следующим шагом будет обозначение
граница светотени была максимально вид- падающей тени и уплотнение границы све-
на, но при этом «Большой свет» был боль- тотени и рефлекса. Так как мы помним, что
ше, чем «Большая тень». Падающая тень рефлекс — часть тени, соответственно он
должна выть сбоку от объекта и не залезать будет темнее полутонов. Значит, он следую-
на задний фон (должна быть только на гори- щий по плотности после границы светотени.
зонтальной плоскости). Заштрихуйте его и не забудьте также доба-
Рисовать я советую с того же ракурса, как вить слои штриховки на границу светотени.
на рисунке 1. Чуть-чуть сверху. Не стоит на- Так как мы работаем наслоением, логично
чинать с сильных ракурсов, как, например, начинать с самого темного и постепенно
сильно сверху. То есть яйцо будет чуть ниже двигаться к свету. Но мы не штрихуем в пол-
уровня глаз. ную силу, а как бы постепенно проявляем
После того как вы определились с компо- рисунок. Пример на рисунке 7.
зицией и наметили контур вашего предмета, Всегда ведите весь рисунок одновремен-
можно переходить к обозначению освеще- но. Если вы обозначили освещение на объ-
ния путем наложения тона. Продолжайте екте, то не забудьте его обозначить и на
работу все тем же твердым карандашом «Н». фоне. Только так с первых шагов вы сможе-
Всегда начинайте с границы светотени, так те определиться и с композицией, и с про-
как она — самое главное и самое темное на порциями. И чем сложнее постановка, тем
объекте. Благодаря границе светотени зри- это принципиальнее (рисунок 8).
Рис. 7
28
Рис. 8
Рис. 9
Глава 1. Основы 29
На рисунках 10 и 11 показаны последние Помните, самым темным на вашем ри-
стадии рисования яйца. сунке должно быть место, где объект каса-
На этом этапе нужно ввести контраст- ется плоскости со стороны падающей тени.
ность для иллюзии материальности объ- Так как туда практически не попадает свет.
екта. Но ни в коем случае не перетемнить Также под конец работы можете обвести
света. Для этого штрихуйте их жесткими мягким карандашом рамку. Она будет как
карандашами «3Н» или «4Н». А тени, напро- камертон, относительно которого вы смо-
тив, штрихуйте мягкими карандашами. жете ориентироваться в тоне теней.
Рис. 10
Рис. 11
30
Не тратьте время на рисование рамки На примерах для вас я специально вы-
от руки! Вы потратите время, испортите брала более-менее крупный модуль штри-
бумагу, затрете рисунок и вряд ли чему-то ховки, чтобы вам хорошо были видны ее на-
научитесь. Лучше потратить свое время на правления.
рисование объема и штриховку по форме.
На рисунке 12 вы можете видеть по-
следовательность всех стадий рисования
яйца.
Напоминаю, что штриховка может
быть мельче или, наоборот, крупнее. Это
исключительно дело вкуса. Но она обяза-
тельно должна быть по форме — это уже
показатель умения и знаний.
Рис. 12
Глава 1. Основы 31
32
контраст. линия. пятно
часть 3
Часть 11.. Ш
Штриховка
три
р 33
Рис 1
34
Рис. 2
Глава 1. Основы 35
го детализировать именно максимально 3) И третьим важным пунктом являются
приближенные части рисунка или самое Линия и Пятно. Плоское, одинаково закра-
главное для вас в нем. шенное или заштрихованное пятно всегда
Наш глаз не может видеть одновремен- будет вырываться вперед. Как и плоская
но все одинаково детально. Мы смотрим на линия.
что-то одно, остальное размыто и видится Линия – одна из очень важных инстру-
уже периферическим зрением. Поэтому, ментов для создания объема. А точнее,
если мы нарисуем всю работу одинаково «живая» линия.
детализированной, она не будет выглядеть Например, в наброске мы можем во-
объемной и уж тем более реалистичной. обще не использовать тон, показывая про-
Фотокамера, также не может фокуси- странство и объем исключительно линией.
роваться на всем одновременно. Конеч- Чем линия толще и темнее (а соответ-
но, степень зависит от глубины резкости ственно контрастнее), тем ближе она ка-
объектива и настроек камеры. Но если мы жется.
будим брать настройки, приближенные Также линией можно показать и осве-
к нашему взгляду, или даже утрируем их, щение. Если освещение сверху, то наверху
взяв портретный объектив 35мм или 50мм, объекта линия будет тоньше и прозрачнее,
то на фото мы четко увидим только часть а к низу формы она будет уплотняться. Это
детализации, а остальное все уходит в раз- используется во всех рисунках портрета и
мытие. Как на рисунке 4. тем более фигуры.
Рис. 4
36
Если говорить о рисунке фигуры и вы- Во всех углублениях тела и к низу фигуры,
вести общее правило линии вне зависимо- линия будет утолщаться и темнеть. Как и на
сти от освещения, то всегда на местах, где нижних (повернутых к земле) плоскостях
кожа обтягивает кость или на самых высту- Еще линия и плоское пятно могут быть
пающих местах тела или лица линия будет стилизованы в рисунке и живописи, как
максимально тонкой. Как и на верхних по- например, в рисунке 7. Тут к этому еще и
верхностях (повернутых к небу). Напри- прибавился цвет для усиления ощущения
мер, на плечах или кончике носа сверху. нарядности изображаемой модели.
Рис. 5
Глава 1. Основы 37
38
Глава 1. Основы 39
калька.
развиваем моторику рук
сбор материала для стилизованных работ
часть 4
40
что такое
калька?
Рисование через кальку — одно из лучших упражнений для развития
моторики кисти руки будущего художника.
Рис. 1
Глава
Гла
аваа 11.. Основыы 41
42
первое упражнение
с калькой
Для взрослых.
Начните с обведение линейного рисунка
через кальку. Линии на этом рисунке долж-
ны быть обязательно разной толщины.
Возьмите любой мягкий карандаш в диапа-
зоне от «2В» до «5В». Для этого упражнения
ваш карандаш должен быть очень острым!
Наложите кальку поверх выбранного
вами изображения и начинайте обводить
контуры таким образом, чтобы линия была
как можно дольше непрерывной, но при
этом то тоньше, то толще. Толщину линии
вы меняете за счет разного нажима на ка-
рандаш.
Если вы выполняете это упражнение
первый раз, то советую повторить его не-
сколько раз, меняя изображения.
Это упражнение поможет вам лучше
чувствовать свою руку и карандаш. Рисо-
вать живую линию разной толщины не пре-
рываясь. Особенно оно хорошо для разви- Рис. 3
тия мелкой моторики кисти рук у детей или
взрослых людей, у которых не получаются
аккуратные и точные рисунки и линии. Ко-
пирование через кальку также тренирует
ваш глаз и внимательность.
Для этого задания хорошо подходят
древнеегипетские и древнегреческие изо-
бражения. Пример — рисунок 3.
Часть
Ч аст
ть 11.. Ш
Штриховка
триховка 43
43
Также вы можете копировать японские
гравюры или репродукции икон. Примеры
кальки вы можете видеть на рисунках 4 и 5.
Рис. 4 Рис. 5
44
Калька
как сбор материала
и стилизации
Во времена, когда еще не было Интер- лучше всего обложиться ими со всех сторон
нета и фотоаппарата, весь материал для бу- (как и любым сбором материала). Тогда у вас
дущих работ приходилось собирать двумя все будет перед глазами, и не нужно тратить
способами — набросками (о них мы погово- часы, чтобы найти что-то нужное. Мало того,
рим в 5-й части 1-й главы) и калькой. иногда и те рисунки, которые мы считаем
Например, мне нужно нарисовать компо- бесполезными, оказываются нужными.
зицию в стилистике фресок Древнего Егип- Также в копировании через кальку сбора
та или в стиле японских гравюр (рисунок 6). материала есть огромная польза для трени-
Для того чтобы понять, как рисовались дета- ровки вашего глаза на очень важные детали
ли и строилась композиция, мне нужно иметь и пластику тех изображений, которые вы
при себе очень много изображений в разных копируете. Когда вы сделаете двадцать –
позициях. И это не значит, что нужно купить тридцать калек с изображений, в одной сти-
гору дорогих книг. Просто можно пойти в листике, то невольно вы уже запомните, как
библиотеку и перерисовать эти изображе- рисовать лица или любую другую деталь в
ния с книг через кальку. Калька очень легкая нужной вам стилистике.
и тонкая, и соответственно рисунки очень После тренировки сбора материала по-
удобно будет носить с собой. Мало того, у вас средством перевода изображения через каль-
всегда при себе будут только те рисунки, ко- ку вы можете начать перерисовывать изо-
торые нужны вам, а не огромный том книги, в бражения из книг на обычную бумагу. Когда
котором всего парочка нужных вам рисунков. у вас уже будет хорошо получаться перерисо-
Вы можете сказать : «Да у меня есть ма- вывать в нужной вам стилистике, можно на-
ленький планшет, в котором и так миллион чинать придумывать своих стилизованных
рисунков со всего света через Интернет…» персонажей. Если при рисовании собствен-
Но исходя из своего почти двадцатилетнего ного рисунка вы забываете, как изобража-
опыта рисования и многовекового опыта ака- лась та или иная деталь, то у вас всегда будет
демической школы, я могу вам сказать одно- под рукой ваша папка со сбором материала.
значно, что планшет вам не сильно поможет. Важно, чтобы вы научились компилиро-
Рисунки нужно всегда видеть перед собой, и вать (составлять) из разных изображений
когда из них вы составляете композицию, то свое собственное.
Глава 1. Основы 45
46
Калька для анализа
формы, линии и объема
Для этого упражнения вам нужно вы- анализировать его. Понять, где источник
брать объемное контрастное изображение. света, что ближе, а что дальше. Также вам
Например, портреты: Микеланджело, Ме- нужно проанализировать, что из какого ма-
ризи да Караваджо, Ганса Гольбейна (млад- териала сделано и какую фактуру имеет.
шего), Леонардо да Винчи. Если мы с вами проанализируем рису-
Перед тем как наложить кальку, вы долж- нок 9, то становится очевидно, что на ра-
ны тщательно рассмотреть рисунок и про- боте Гольбейна есть несколько светлых и
Рис. 7
Глава 1. Основы 47
контрастных деталей костюма и менее кон-
трастное пятно лица, а все остальное тем-
ное. Когда мы наложим кальку поверх изо-
бражения, то в первую очередь будут видны
именно самые контрастные пятна.
Рис. 8 Рис. 9
Я советую начинать с лица или самого сливаться фон и одеяние леди Ли. Значит,
главного для вас, так как если начать имен- нам и не нужно будет ничего выдумывать.
но с контраста, то потом лицо будет почти Просто залить тоном, выделяя главное и
не видно из-за контрастных линий на ва- контрастное.
шей кальке. А если вы сначала нарисуе- Первые кальки для анализа формы сто-
те лицо, то контраст все еще будет виден. ит делать быстро, минут 5–7. Тогда у вас не
Также калька поможет вам «отмести» вто- будет времени на детализацию, и вы успе-
ростепенное и неважное, так как она про- ете нарисовать только большие формы и
сто не будет просвечивать часть работы. пятна. Примеры таких быстрых калек вы
Например, на рисунке 9 через кальку будет можете увидеть на рисунках 11 и 12.
48
Рис. 10
Рис. 11
Рис. 12
Глава 1. Основы 49
Еще копирование калек также очень репродукцию прямо перед собой. И продол-
полезно для понимания формы фигуры жайте рисовать свою кальку, исправляя не-
и линий, которыми ее рисовать. Для это- дочеты и совершенствуя форму.
го нужно выбрать хороший академически Такое рисование поможет вам не толь-
рисунок и нарисовать с него кальку. На ко быстрее анализировать натуру и рисун-
хорошем рисунке будет и живая линия, и ки, но и продвинет ваше знание анатомии,
объемная форма, и вам, как обучающему- которая, к слову, всегда должна быть у вас
ся, будет очень полезен анализ того, как под рукой. Для изучения пластической
художник нарисовал ту или иную часть. И анатомии не только перерисовывайте и
почему он нарисовал ее именно так. При- изучайте, но и как можно больше рисуйте
мер такой кальки вы можете увидеть на ри- набросков и зарисовок с натуры в разных
сунке 13. поворотах той или иной части тела (кисти
Сначала вы снимаете то, что просвечи- рук, стопы, шея…).
вается через кальку.
Обязательно анализируйте форму. Ду- Для копирования и просто просмотра
майте о том, где форма выступает, а где впа- одних из лучших работ по академическому
дина. Где кожа обтягивает кость, там линия рисунку я советую приобрести книгу С. А.
будет наиболее тонкая. Также параллельно Гавриляченко «Суриковская школа рисун-
тренируйте штрих по форме. ка 1940–2010». В ней вы найдете рисунки,
Затем возьмите свой рисунок и подложи- выполненные в разных стилях и матери-
те под него белый лист бумаги, и вам сразу алах, но в то же время созданные по всем
будут видны большие недочеты. Поставьте правилам академической школы.
50
Рис. 13
Глава 1. Основы 51
наброски.
часть 5
Глава 1. Основы 53
54
Рис 1
жественных студиях, школах, институтах. НА ЧЕМ РИСОВАТЬ НАБРОСКИ?
Обычно за небольшую плату туда может Лично я всегда предпочитаю рисовать
прийти любой желающий. Там вам будет наброски на обычной бумаге для ксерок-
позировать модель, также по фиксирован- са. На ней очень хорошо скользит каран-
ному времени. Каждая поза может быть от даш, и передается контрастность мягких
двух минут до 20 минут. Время оговарива- карандашей с жесткими. И что немало-
ется заранее. Не стесняйтесь смотреть на важно, наброски выполненные на ней,
наброски окружающих вас рисовальщиков. практически не размазываются в отличие
Вы не должны учиться в одиночку. У друго- от бумаги в скетчбуках и любой другой
го художника вы можете увидеть удачный более текстурной бумаги. Немаловажен
способ рисования, или, наоборот, грубую и тот факт, что ее легко достать, и она не-
ошибку и в будущем сами ее избежать. Как дорогая плюс она легкая. Набросок на ри-
можно чаще смотрите работы хороших ху- сунке 1 выполнен на бумаге для ксерокса
дожников. Если вы нашли такого на классах карандашом «5В».
по наброскам, то сядьте рядом и посмотри- Конечно, на такой бумаге будут разво-
те, как он ведет набросок. Да, вам будет не- ды, если выполнять наброски любой во-
ловко, но потом, возможно, вы больше ни- дной техникой, но и на любой другой не-
когда не увидите этого человека, а знания у плотной бумаге тоже. Пример вы можете
вас останутся. увидеть на рисунке 2.
Рис. 2
Глава 1. Основы 55
Рис. 3
56
С чего начать?
Глава 1. Основы 57
Рис. 6 Рис. 8
Рис. 7
Пусть ваши наброски будут маленького
размера, сантиметров по 5–7. И компонуй-
те их сразу несколько в лист (рисунок 7).
Если ваша цель научиться рисовать,
портрет или фигуру человека, то не сто-
ит задерживаться на набросках простых
предметов, лучше сразу разнообразьте их
набросками людей.
Чем больше тем для набросков у вас будет,
тем быстрее вы научитесь видеть пропорции
и тем интереснее вам будет их рисовать. На-
пример, в деревне или на даче вы можете на-
рисовать часть интерьера, как на рисунке 8.
Рис. 9
58
Или выйти на улицу и нарисовать дере-
венский пейзаж.
На рисунке 9 хорошо видно, что гру-
зовик выходит на передний план, так как
нарисован наиболее контрастным тоном
карандаша и с большим нажатием. Дом
же уходит на задний план за счет раство-
ряющихся линий. Правила контрастов и
того, как вывести что-то на передний план,
а что-то увести вдаль, мы с вами уже про-
ходили в 3-й части 1-й главы.
Глава 1. Основы 59
60
Глава 1. Основы 61
НАБРОСКИ
КАК СБОР МАТЕРИАЛА
Как я уже писала выше, одной из главных ние будущих работ. Иногда недостаточно
функций набросков является сбор материа- одного наброска с одного человека или объ-
ла для последующих длительных работ. екта. В поисках нужного ракурса приходит-
Например, я хочу написать работу или ся рисовать один мотив с разных сторон и
серию работ на тему «Уличные музыкан- даже разными материалами. Примеры та-
ты». Для этого мне необходимо нарисовать ких набросков вы можете видеть на рисун-
много набросков музыкантов с разными ин- ках: 2, 12, 13.
струментами, типами внешности, одежды, После сбора материала художник рису-
осанки, характера. Также мне необходимо ет множество эскизов с различными вари-
нарисовать окружение. При рисовании я антами композиции и цветовых решений.
невольно буду запоминать и анализировать О том, для чего нужны эскизы, я расскажу
их особенности и формировать свое виде- вам в 7-й части 1-й главы.
Рис. 12
62
Рис. 13 Рис. 14
Стили набросков
Можно разделить наброски на следую- и 16, или несколькими цветами, как на рисун-
щие стили: ках 17 и 18.
Проще и быстрее всего писать их тушью
НАБРОСОК ЛОКАЛЬНЫХ ПЯТЕН или акварелью. Хотя подойдет любой жид-
Рисуя такой набросок, вы не изображае- кий материал. Конечно, возможно их рисо-
те светотень на объекте, а только контраст- вать и мягкими карандашами, но тогда вы
ные пятна. Такие наброски могут быть вы- потратите намного больше времени, пока
полнены одним цветом, как на рисунках 15 затушуете нужное вам пятно.
Рис. 15 Рис. 16
64
ЛИНЕЙНЫЙ НАБРОСОК
Этот тип набросков рисуется исключи-
тельно линиями. Местонахождение объек-
тов в пространстве и их важность показы-
ваются за счет толщины и контрастности
линий.
Чем темнее и толще будет линия, тем
ближе она будет казаться. Пример такого
наброска вы можете видеть на рисунке 19.
Рис.. 17
Рис. 18 Рис. 19
Глава 1. Основы 65
СВЕТОТЕНЕВОЙ НАБРОСОК Также светотеневой тип наброска может
На таком наброске в первую очередь, вы быть цветным. Как на рисунке 23.
показываете свет и тень, чтобы зрителю Немаловажна также и линия в светоте-
было понятно, в какой среде находится объ- невом наброске. Она помогает не только
ект. Откуда и какой падает свет. визуально приблизить объект или его часть,
Пожалуй, это самый часто рисуемый и но и усилить объем.
информативный тип наброска. Так как в
себе он может сочетать все три типа набро-
сков одновременно. Например, он может
писаться локальными пятнами света и тени,
где темное пятно — тень, а светлое пятно —
свет, как на рисунке 20.
Но не по локальным пятнам одежды, как
на рисунке 21, который принадлежит к пер-
вому типу набросков.
Рис. 20 Рис. 21
66
68
Основы композиции
часть 6
ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ И ДЛЯ но, чтобы все части вашей работы влияли на
ЧЕГО ОНА НУЖНА? общее впечатление. Правильно выбрав рас-
Композиция от латинского слова положение объектов, можно привлечь вни-
compositio — составление, связывание, сло- мание к главному на вашей работе.
жение, соединение или составление целого Именно благодаря композиции зритель
из частей. понимает и воспринимает настроение кар-
Композиция — один из необходимых тины. И важность объектов изображенных
факторов получения хорошей работы. Важ- на ней.
Глава 1. Основы 69
КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ
СООТНОШЕНИЕ РАЗМЕРА ОБЪЕКТА
И ФОНА В КОМПОЗИЦИИ
Рис. 3
70
ЗАМКНУТАЯ ИЛИ ОТКРЫТАЯ КОМ-
ПОЗИЦИЯ
Рис. 5
На рисунке 6 картина Клода Моне «Рю
Монторгей в Париже» пример композиции
«замкнутого» типа. Здания с флагами как бы
обрамляют центр картины и ведут взор зри-
теля к композиционному центру — дороге на
которой столпотворение уходящее вдаль.
Если сгруппировать элементы, они ста-
нут притягивать внимание, указывая на
центр. Пример вы можете видеть на рабо-
те Диего Родригеса де Сильва-и-Веласкеса
«Сдача Бреды». Рисунок 7. Справа мы ви-
дим группу людей и лошадь, а слева груп-
пу плотно стоящих людей.За счет того, что
и лошадь, и человек, стоящий на переднем
плане слева, отвернуты от зрителя, зритель
переводит взгляд в центр композиции. Кро-
ме того, в композиции этой работы можно
увидеть перевернутый треугольник, кото-
рый также указывает на центр композиции.
Также вы можете, наоборот, «открыть»
композицию, то есть можно дать возможность
мысленно продолжить изображение. Макси-
мально «открытым» смотрятся горизонталь-
ные вытянутые композиции. Такой тип ком-
позиции наилучшим образом подойдет для
изображения пейзажей вдали. При взгляде на
работу с «открытым» типом композиции зри-
Рис. 6 тель невольно мысленно продолжает работу
художника, как бы раздвигая границы.
Рис. 7
72
Рис. 9
Глава 1. Основы 73
НАПРАВЛЯЮЩИЕ В КОМПОЗИЦИИ стопы разговаривающей с ней женщины и
линия от круглого углубления наверху стены
Направляющими в композиции служат в центре композиции до головы пряхи, сидя-
основные читаемые композиционные линии щей на переднем плане справа – параллель-
ведущие взор к какому-либо объекту. ны между собой.
Например, на работе Диего Веласкеса Ощущение глубины пространства Веласкес
«Пряхи», изображенной на рисунках 10 и 11. достигает постепенным утрачиванием четко-
Мы видим, как позы женщин, сидящих на сти контура и высветлением цветов. Этот при-
переднем плане создают композиционную ем противоположен тому, что было принято в
направляющую линию к круглому объекту перспективе Возрождения, где, как правило
на полу. Который также дублируется кру- краски темнеют по мере отдаления.
глым углублением в стене наверху картины. В дальнейшем цветовая и световая пер-
Создавая как бы ромб. Также видно, что ли- спектива Веласкеса ляжет в основу совре-
ния от выглядывающей женщины слева до менной живописи.
Рис. 11
Рис. 10
74
КОМПОЗИЦИЯ НА КОНТРАСТАХ
Рис. 15
Глава 1. Основы 75
ОСНОВНЫЕ
КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Рис. 16
ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
76
На рисунке 18 изображена живописная вую очередь бросается, что обе фигуры стоят
работа Жана-Франсуа Милле «Анжелюс». четко по вертикальным линиям третей. Также
Это один из самых знаменитых шедевров линия горизонта проходит по горизонтальной
своей эпохи. верхней трети. А для того чтобы сбить зер-
Если мы приглядимся к композиции хол- кальность работы в линию нижней горизон-
ста, то становится очевидным применение тальной трети Милле поставил тележку.
правила третей. На рисунках 20 и 21 вы видите как Ка-
Для наглядности на рисунке 19 я наложила миль Писарро применил правило третей в
сетку, разделяющую картину на трети. В пер- своем пейзаже «Холм Жалле».
Рис. 18 Рис. 19
Рис. 21
Рис. 20
Глава 1. Основы 77
Рис. 22
78
в край работы в месте стыка с подлокот- впечатление, что он как бы прервал героя
ником. картины в момент какого-то действия.
Именно диагонали создают динамику в На рисунках 25 и 26 вы можете видеть
этих портретах, и у зрителя складывается композиционные схемы этих портретов.
Рис. 23 Рис. 24
Рис. 23 Рис. 24
Глава 1. Основы 79
Питер Пауль Рубенс также любил ис- креста человека в красном одеянии, продол-
пользовать диагонали в композициях своих жающаяся по лестнице и оканчивающаяся
работ. На рисунке 27 вы можете видеть его блюдом в нижнем правом углу на рисунке
работу «Снятие с креста». С первого взгляда 28. Из других композиционных схем в этой
видно, что основу композиции создает диа- работе присутствует еще и зигзаг, который
гональ, начинающаяся с задрапированного ведет взгляд зрителя от персонажа к персо-
колена в левом нижнем углу и заканчиваю- нажу на рисунке 29.
щаяся локтем снимающего с креста в верх- И конечно же картина «Снятие с креста»
нем правом углу. Также есть и обратная ди- не обошлась без правила третей. Голова
агональ от верхнего левого угла, созданная Христа, кроме того, что находится четко по-
благодаря промежутку неба между тучами и середине холста по горизонтали, также она
драпировкой, клином идущая к шее Христа, попадает на верхнюю горизонтальную ли-
через голову и плечевой пояс снимающего с нию трети. Рисунок 30.
80
Рис. 27
КОМПОЗИЦИЯ В ТРЕУГОЛЬНИК
82
На рисунке 34 вы можете видеть пример крылья в свою очередь создают дополни-
портрета Мадонны «Мадонна с младен- тельные диагонали композиции.
цем» Антонелло да Мессина. На рисунке 35 вы видите пример жен-
Фигура Мадонны вписывается в тре- ского портрета, вписанного в треугольную
угольник, который дополнительно под- композицию «Милосердие», выполненную
черкивается положением тел ангелов, чьи Гансом Гольбейном.
Рис. 34
Глава 1. Основы 83
Рис. 35 Рис. 36
84
Рис. 37
Рис. 38 Рис. 39
Глава 1. Основы 85
ЗАЦЕНТРОВАННАЯ КРЕСТОМ на диагональ в этой композиции. Герен не
КОМПОЗИЦИЯ случайно осветил левый верхний угол шир-
мы на заднем плане, колени главного пер-
На рисунке 40 изображена работа Пье- сонажа, плечи и стопы девушки в правом
ра Нарсисса Герена «Возвращение Марка нижнем углу.
Сестия». На ней невооруженным взглядом Именно благодаря этому свету на холсте
видно, что композиция строится крестом, создается композиционная диагональ, до-
разбивая работу посередине по вертикали и полнительно усложняющая центральную
по горизонтали. Также обратите внимание композицию крестом.
Рис. 41
86
Зацентрованная композиция, разделен-
ная крестом, также может встречаться и в
пейзаже (рисунок 41), и в натюрмортах, и
даже в портретах.
Рис. 40
Глава 1. Основы 87
88
Эскизы
часть 7
Рис. 1
Глава 1. Основы 89
Рис. 2
Рис. 4
Рис. 3 Рис. 5
90
На рисунках ниже вы можете видеть по- Эскизы рисовались около 40 минут. От-
следовательность работы. Сначала вы смо- рисовка заняла полтора часа. Работа аква-
трите на натюрморт (рисунок 6). Потом ри- релью заняла около четырех часов.
суете или пишете эскизы (рисунки 7 и 8). Дальше я покажу вам еще два варианта
Выбираете из них лучший и затем рисуете ученических готовых работ и эскизов к ним.
или пишете натюрморт (рисунок 9).
На всех этих рисунках я специально вам Рис. 7
показываю работы начинающих учеников,
чтобы вы понимали, как выглядят работы
обучающихся, а не только профессионалов.
Эта работа выполнена акварелью на ват-
мане (бумага для черчения).
Рис. 8
Рис. 6
Рис. 9
Глава 1. Основы 91
Этот натюрморт был первым акварель-
ным натюрмортом в жизни ученика, как
впрочем и эскиз. Оба написаны на ватмане.
На эскизы ушло около 50 минут.
Отрисовка заняла полтора часа.
Работа акварелью длилась около пяти ча-
сов.
Второй акварельный натюрморт. С боль-
шей детализацией. Выполнен на ватмане.
Эскизы писались около 30 минут.
Отрисовка заняла полтора часа.
Работа акварелью длилась примерно
Шесть часов.
Натюрморт 2
Натюрморт 1
92
ЭСКИЗЫ
МНОГОФИГУРНОЙ
КОМПОЗИЦИИ
Если вы задумали многофигурную ком-
позицию, то конечно же вы начнете со
сбора материала. Если ваша работа, нести-
лизованная, то рабочим материалом вам по-
служат наброски (о них я рассказала вам в
5-й части 1-й главы). Но после того как у вас
уже будет достаточное количество материа-
ла для работы, вы начнете рисовать эскизы.
Выбрав наиболее подходящие наброски
к теме вашей композиции, вы начинаете их
компоновать, компилируя их между собой и
помещая их в нужную вам среду.
Рис. 1
Рис. 2
Глава 1. Основы 93
быть десятки. Все зависит от того, как быстро
вы найдете искомое. Примеры тоновых эски-
зов вы можете видеть на рисунках 4, 5, 6, 7.
После того как вы определились с композици-
ей вашей работы, можно переходить также в
цветным эскизам. Не обязательно соблюдать
эту последовательность, вы можете сразу на-
чинать с эскизов в цвете, но многим, проще
начать с черно-белых эскизов.
Цвет и колорит работы не менее важен,
чем сами персонажи. Так как от цвета зави-
сит настроение вашей работы.
Рис. 3
94
Рис. 8
Рис. 9
При одной и той же композиции, с одни- на рисунке 8, создает ощущение, что герои
ми и теми же персонажами у зрителя может находятся в туманной, холодной и унылой
быть совершенно разное впечатление от среде. На эскизе с рисунка 9 скорее вечер-
картины. Например, эскиз изображенный няя атмосфера опасного района.
Глава 1. Основы 95
Рис. 10
Рис. 11 Рис. 12
96
Рис 14
Рис. 13
Рис. 15
Рис. 16
ЭСКИЗЫ
СТИЛИЗОВАННОЙ
КОМПОЗИЦИИ
ЧТО ТАКОЕ СТИЛИЗАЦИЯ? Когда вы срисовываете, то больше обра-
щаете внимания на детали, чем когда рису-
Стилизация — это когда вы пишете или ете кальки. Но нарисовав множество калек,
рисуете работу в каком-то стиле. Это мо- вы обеспечите себя большим количеством
жет быть стиль древне греческой вазописи нужного вам материала. Примеры вы може-
или диснеевского мультика. При этом вы не те видеть на рисунках: 1, 2, 3.
срисовываете, а создаете собственную ком-
позицию и персонажей в ней.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАБОТЫ
98
Рис. 1 Рис. 3
Рис. 5
Рис. 4
После того как вы срисуете достаточное
количество рисунков, и почувствуете, что
способны воспроизвести их сами, мож-
но приступать к выдумыванию своих соб-
ственных персонажей в этом стиле.
Не забудьте определиться с темой вашей
композиции. Например, «Влюбленные».
Следующим шагом будет рисование
эскизов.
Сначала вы можете попытаться соста-
вить фигуры в общую композицию линей-
но, без тона и цвета. Как на рисунках 8 и 9.
Потом, если вы уже определились, можно
вводить и тон и цвет. Как и ко всем остальным Рис. 9
типам работ, к стилизованной композиции, Рис. 8
приходится рисовать множество и тоновых,
и цветовых эскизов. Они могут быть очень
похожи по композиции, как на рисунках 4 и
5. Но параллельно могут создаваться и эски-
зы совсем другого композиционного типа.
На рисунках 6 и 7 вы можете видеть эскизы
к той же теме, но отличные от рисунка 4 и 5.
После определения композиции можно
переходить к поискам цветового решения.
Рисунки 6, 7, 10, 11, 12, 13.
Рис. 10 Рис. 11
Рис. 6 Рис. 7
Рис. 12 Рис. 13
100
Как и к станковой многофигурной компо- На них изображены два стилизованных
зиции, к стилизованной композиции нужно портрета. А как и в любом портрете, не-
рисовать картон, после чего он переносится маловажными являются особенности каж-
на полотно. дого из рисуемых персонажей. Мужской
При работе немаловажно обращать вни- портрет изображает биохимика, на это нам
мание на детали. Они должны быть в том же указывают колбы и цветы в его руках и за
стиле, как и вся остальная работа. ним. На женском портрете изображен ху-
Законченные работы вы можете видеть дожник. Это становится ясно по кистям и
на рисунках 14 и 15. палитре в руках девушки.
Рис. 14 Рис. 15
Рис. 1
102
СЦЕНОГРАФИЯ
ЭСКИЗЫ КОСТЮМОВ
Рис. 3
Рис. 5
Рис. 6
Рис. 7
ЭСКИЗЫ СЦЕНЫ
ФОРЭСКИЗ
106
знакомится с монтировочной стороной буду- пояснительными надписями. Если декорации
щего спектакля, внося свои коррективы и по- разных картин заготавливаются заранее, на
правки. Как бы опытны ни были художник и фурках или поворотном круге делается гене-
заведующий постановочной частью, маши- ральная планировка, раскрывающая общую
нист сцены лучше знает все возможности схему зарядки спектакля или акта. А затем к
своей сцены, и поэтому его советы могут быть ней добавляются планировки отдельных кар-
очень ценными. Художник по свету рассма- тин. Иногда полезно наложение нескольких
тривает макет и планировку с позиции ос- планировок на один план сцены. Совмеще-
вещения данного спектакля. Его пожелания ние нескольких планировок, наносимых раз-
и рекомендации иногда требуют частных из- ным цветом, позволяет в некоторых случаях
менений в композиции и монтировке. Так, на- полнее увидеть монтировку спектакля, взаи-
пример, намечая расстановку источников све- морасположение отдельных картин. Однако
та, он может попросить увеличить какую-то в сложных композициях такой способ делает
часть декорации, чтобы спрятать за нее при- чертежи малопонятными».
бор, развернуть в ту или иную сторону стенку Если вам интересно максимально подроб-
павильона, чтобы она попала в зону действия но узнать о технологии сцены, то советую
софита или выносных прожекторов, и т. п. прочитать книгу «Техника и технология сце-
Следующим этапом создания внешней ны» В. Базанова. Эта книга также является
формы спектакля является изготовление учебным пособием для высших и средних
чистового макета. Чистовой макет делается учебных заведений искусств и культур.
по точным размерам и в фактурах, дающих Если вам интересна именно живописная
ясное представление о будущем оформле- часть театрального искусства, то обязатель-
нии. И в то же время театральный макет — но посмотрите альбом «Русские сезоны в Па-
это не модель, в которой все, даже незна- риже», автором которого является Милица
чительные детали, отделано с одинаковой Пожарская.
тщательностью. Театральный макет — это В этом альбоме собраны эскизы декора-
прежде всего художественный образ изо- ций и костюмов к спектаклям за период с
бразительной стороны спектакля, выражен- 1908 по 1929 год.
ный в пространстве. Он сочетает ясность
проекта с выразительностью и своеобрази-
ем почерка художника. Изготовление чисто-
вого макета — не простая фиксация найден-
ного, а непрерывный творческий процесс,
в ходе которого возможны изменения в об-
ласти композиции, фактур и монтировоч-
ного решения. По готовому макету еще раз
составляется планировка декораций. В этой
планировке вычерчиваются все элементы
оформления — декорации, одежда сцены, ме-
бель, рабочие станки и лестницы, отмечаются
открытые люки планшета, заспинники за ок-
нами и дверьми и т. д. и т. п. Отдельные части
декораций и предметы мебели снабжаются Рис. 14
108
Станковая
живопись
К станковой живописи относят произве- натянутой на планшет или просто прикре-
дения, существующие независимо от места пленной к мольберту.
создания. В основном это картины, создан- В прошлом широко применялись деревян-
ные на мольберте (то есть на станке). В стан- ные доски с левкасным покрытием, могут ис-
ковой живописи преобладают работы, вы- пользоваться любые плоские материалы.
полненные масляными красками, но могут Если говорить о жанре, то к станковой
использоваться и другие красители (темпе- живописи могут относиться: натюрморты,
ра, акриловые краски и т. д.). Картины могут пейзажи, портреты, многофигурные компо-
писаться как на холсте, натянутом на раму зиции. Примеры вы можете видеть на ри-
или наклеенном на картон, так и на бумаге, сунках 1 и 2.
Рис. 1
Рис. 2
Рис. 3
110
Рис. 4,5
Рис. 7
Рис. 8
Рис. 6
112
Рис. 9
Рис. 10
Рис. 11
114
плотный и насыщенный). На рисунке 13
изображены последние закатные лучи. Они
уже заметно холоднее, так как солнце уже
село, но плотность цветов и соотноше-
ние теплых светов и холодных теней, по-
прежнему осталось.
На рисунке 14 изображен рассвет. Не-
вооруженным глазом видно, что все цвета
более пастельные, чем в закатное время. Но
также сохраняется контраст теплых светов Рис. 12
и холодных теней.
Рис. 13
Рис. 17 Рис. 18
Продолжая тему пейзажной живописи,
хочу заметить, что в солнечные дни время с
11.30 утра до 14.00 дня считается наименее
удачным для работы. Так как контрасты
слишком велики и оттенки цветов наиме-
нее заметны. Поэтому в это время лучше
заняться графическими работами, нежели
живописными.
Главное, что должен осознавать живопи-
сец, это то, что не бывает рецепта или тем
более готовой краски для какого-то объ-
екта. Например, для кожи, травы, дерева,
моря…
Каждый день и каждый его час окраши-
вает окружающую нас среду по-разному!
На это влияют факторы, такие как вре-
мя дня и расположение солнца, пасмурный
или солнечный день, время года.
Даже пасмурный день может быть раз-
ным, более теплым или, наоборот, холод-
Рис. 19
ным. Примеры разного колорита пасмур-
ного дня вы можете видеть на работах
Клода Оскара Моне, изображенных на ри-
сунках 15, 16, 17, 18, 21.
Рис. 22
Но также обязательно выполняйте и бы- живописцам. Клод Оскар Моне очень лю-
стрые 10–15-минутные этюды. Это помо- бил писать серии этюдов в разные состоя-
жет вам быстрее намешивать похожий цвет ния дня, как вы могли убедиться, просмо-
и видеть оттенки. Да и в принципе писать трев предыдущие рисунки 15, 16, 17, 18, 19,
быстрее. Такие этюды для живописи не ме- 20, 21. Его серия «Руанский собор» насчи-
нее важны, чем наброски для рисунка. тывает десятки этюдов! Также он писал и
Главным заданием, которое должен вы- стоги сена, поля, Лондон…
полнить начинающий живописец, должны Не забывайте о контрасте в вашей рабо-
быть этюды одного объекта в разное состо- те. Например, если вы пишете поля с цве-
яние дня. Чем больше состояний вы напи- тами, именно передача их насыщенного
шете, тем лучше начнете видеть цветото- цвета укажет зрителю на то, что вы сели
новую разницу между ними. писать этот пейзаж именно из-за цветов,
Для начала выберите простой объект и они в вашей работе главное. Пример вы
типа белого домика. Желательно именно можете видеть на рисунке 23.
белого, так как на нем лучше всего будут
видны все оттенки, и он будет контрастен
с окружающей его средой.
Писать этюды одного и того же далеко
не самая простая задача. Это полезно и ин-
тересно не только новичкам, но и зрелым
120
Рис. 26
Рис. 27
122
С ЧЕГО НАЧАТЬ? УПРАЖНЕНИЯ
ЗАДАНИЕ 1
ЗАДАНИЕ 2
Рис. 32
Рис. 33
124
Рис. 35
Рис. 34
Рис. 36 Рис. 37
Рис. 39
126
Рис. 40
Рис. 42
128
Глава 1. Основы 129
130
материалы
глава 2
Глава
Гл
лавва 22.. ма
материалы
атеерииалы 131
карандаш
132 часть 1
Рис.
Рис 1
Рис. 3 Рис. 4
134
Рис 7. 5 слоев карандашом Н Рис 8. 5 слоев карандашом 2В Рис 9. 5 слоев карандашом 2В
Рис. 10
Рис. 11
136
Это одна из первых работ моей учени-
цы, поэтому, конечно, в ней не все идеаль-
но и правильно. Но все ошибки уходят на
второй план, когда мы видим правильное
распределение тона.
Эту работу она начинала карандашом Н.
После отрисовки и распределения светоте-
ни, когда уже было понятно, что основные
массы на своих местах, фон и падающая
тень были отштрихованы карандашом 2В.
И на финальной стадии карандашом 8В
было нанесено порядка 4–5 слоев. Штри-
ховка конечно же выполнялась наточен-
ным карандашом.
Так как еще из 1-й части 1-й главы о
штриховке вы помните, что чем острее ка-
рандаш, тем четче и темнее его штрих.
Не забывайте экспериментировать. Со-
четать разные материалы, Например, гра- Рис. 12
фитный карандаш с красками-металлика-
ми (золото, серебро, бронза). Рисунок 12.
Или с цветом, как на рисунке 13.
Рис. 13
Рис. 2
Рис. 3
Глава 2. материалы 139
Рис. 4
140
Соусом можно быстро залить большую 3. В-третьих, — это ужасно неэкономич-
площадь любым тоном, и в отличие от лю- но. Используя крошеный соус с водой, вы
бого другого графического материала, ко- можете заливать большие площади, тратя
торый можно наносить при помощи кисти, очень малое количество материала.
соус легко стирается ластиком. На рисунке 4. Ну и в-четвертых, рисовать мелком
5 вы видите белые линии на залитом тем- соуса намного дольше.
ном тоне соусом. Эти белые линии стерты
ластиком без особых усилий и не повреж- В общем, если вы хотите рисовать мелка-
дая бумагу. А это значит, что в данной тех- ми, то гораздо лучше использовать: уголь,
нике штриховка и рисование ластиком не сангину, сепию, пастель.
менее важно, чем самим соусом.
Как вы уже поняли, работать соусом
следует кистью, и следовательно, если вам
нужно изобразить темный объект или за-
лить большие площади темных фонов, то
вам не придется штриховать часами (а то
и днями). При этом вы не рискуете совер-
шить неисправимую ошибку, случайно за-
красив ненужную часть, так как вы всегда
можете поправить свой рисунок ластиком.
Материал соус позволяет создавать как
быстрые живые работы, так и детализи-
рованные. Еще этот материал прекрасно
сочетается с другими, например с акваре-
лью или темперой. Пример работы, напи-
санной соусом в сочетании с акварелью, вы
можете видеть на рисунке 6.
Иногда меня спрашивают «А почему
нельзя рисовать соусом как мелком?». Ко-
нечно, можно! Но из-за сильной пигменти-
рованности я считаю это непрактичным.
1. Во-первых, красота соуса видна, ког-
да бумага просвечивается из-под него, как
и в акварели. Если на работе появляются
плотные, непрозрачные пятна, то эти пят-
на сразу вырываются вперед и нарушают
пространство рисунка.
2. Во-вторых, это крайне неудобно. Соус
сильно крошится в руках и осыпается на
пол. И вы испачкаете все вокруг себя и ра-
боту. Из-за сильного пигмента вам будет
очень тяжело красиво и правильно распре-
делить тон. Рис. 6
ПАЛИТРА
КИСТИ
142
работы акварелью. Лично мне нравятся подходят вам, вы должны попробовать ра-
синтетические кисти, так как они не впи- ботать разными кистями и выбрать свои
тывают, а соответственно не льют много любимые. Главное, не используйте жест-
воды. У них упругий кончик, которым лег- кие кисти! Они будут повреждать бумагу, а
ко можно нарисовать любую деталь. И ими соответственно и ваш рисунок.
легко можно штриховать. Для заливки Если ворс кисти скорее предпочтение,
больших площадей хорошо подходит бел- чем правило, то ее форма уже очень важна
ка. Но и колонок будет прекрасно рабо- и вполне определенна. Самыми удобными
тать с соусом. Но это исключительно мое и практичными являются кисти круглой
предпочтение. Чтобы понять, какие кисти формы с острым кончиком. Ими можно за-
Рис. 10
Рис. 12
144
ся слишком много пигмента, и кроме того,
что вам придется тратить время на очистку
кисти от него, пигмент будет потрачен впу-
стую.
После того как вы превратили сухой пиг-
мент в краску, сделайте градиент плотности
материала на вашем блюдце. Это значит,
что на одном конце градиента должна быть
густая краска, а на другом совсем прозрач-
ная, как на рисунке 15.
Для чего это нужно? Это нужно для того,
чтобы вам было удобно набирать нужный
для конкретного куска работы тон. Где-то
вам требуется много пигмента и темный Рис. 15
тон, а где-то совсем тонкий, еле видный
слой.
Рис. 13
Рис. 16
Следующим этапом получения нужного (блюдце), а уже точный тон для переноса
для работы тона будет перенос пигмента на на работу вы проверяете и готовите имен-
бумажную палитру. На ней вы также дела- но на бумажной палитре. Рисунок 17.
ете градиент тона, но гораздо меньшим ко- Если говорить о стадиях выполнения
личеством пигмента. Основные замесы вы работы, то все так же, как и в любой дру-
делаете на влагоотталкивающей палитре гой технике. Всегда двигайтесь от общего
Рис. 18 Рис. 19
146
к частному. Работайте в несколько слоев. робно о основах и правилах светотени я
Первый слой должен быть светлее (рисунок рассказала вам в 1-й части 1-й главы.
18). Путем наслаивания вы набираете нуж- Не волнуйтесь о том, что первые слои вы-
ный тон и детализируете (рисунок 19). Пер- глядят неаккуратно, с каждым новым слоем
выми слоями вы должны определить боль- все больше неровностей и разводов будет
шой свет и большую тень на своей работе и уходить. Также, если вам не нравятся какие-
конечно же главные тоновые пятна, что на то пятна на работе, вы всегда можете сте-
вашей работе будет самым темным, а что, реть их ластиком, как и исправить ошибки.
наоборот, светлым. После того как на вашей работе уже по-
Всегда помните о том, что рефлексы — явились основные пятна и освещенность
это часть тени, и они в любом случае будут объекта стала ясна, наряду с усилением
темнее, чем свет, конечно, если речь не о контрастности можно начать постепенно
металлических и глянцевых объектах. Под- детализировать (рисунки 20 и 21).
Рис. 20
Глава 2. ма
материалы 151
Набор красок
и палитра
На рисунке 2 вы видите мой набор ак- рести набор из 36 цветов, поэтому надоб-
варельных красок. Это краски «Невская ность в дополнительных палитрах цветов,
палитра», набор из 24 цветов, и 2 палитры таких как «Дедовские», отпадает. У меня
цветов «Дедовских» акварельных красок. этот набор красок появился еще лет 10–15
Если сравнить эти два производителя меж- назад, и в то время сложно было найти на-
ду собой, то, конечно, в первую очередь я бор больше 24 цветов, поэтому в помощь
вам посоветую приобрести набор акварели себе я приобрела и дополнительные цвета.
«Невская палитра». Они более прозрачно- Это облегчает и ускоряет работу.
го и чистого цвета, без сильных примесей Если говорить о выборе между акваре-
белесых пигментов. Сейчас можно приоб- лью в тюбиках (рисунок 3) и акварелью
Рис. 2
Рис. 3
1152
15
52
Рис. 4
154
Рис. 8
Рис. 10 Рис. 11
156
Будь то живопись или рисунок. Портрет или становиться все более похожим именно на
пейзаж. Так как только равномерно ведя тот объект, который вы пишите.
всю работу, вы сможете объективно оце- На рисунке 14 вы можете видеть стадии
нить правильность цветовых и тоновых от- написания работы акварелью. Не заостряй-
ношений внутри нее. Рисунки 11 и 12. те внимание на детализации, главным в
Старайтесь писать цвет максимально яр- этой постановке являются большие пятна,
ким и подмешивайте оттенки сразу. Так как рефлексы и передача глянцевости перца.
потом с наслоением ваша работа потускне-
ет. И всегда легче приглушить цвет в конце,
чем сделать его ярче.
Всегда двигайтесь от общего к частному.
Детализация занимает последнее место по
важности и должна выполняться в самую
последнюю очередь, когда все остальное
уже сделано.
Когда вы уже залили пятно фона и пят-
но объекта, можно постепенно уплотнять
и уточнять работу. С каждым новым слоем
вы прорабатываете свой рисунок все более
точно, и ваш объект постепенно должен
Рис. 13
Рис. 14
158
но наслаивать один кусок на другой. Этот стей. Это абсолютно нормальный рабочий
метод даст вам возможность точнее и раз- момент, с каждым следующим слоем ваша
нообразней смешивать оттенки каждого работа будет аккуратнее. Именно благода-
из цветов. Вы можете прервать работу, не ря многослойной технике у вас появляется
боясь, что слой высохнет, и продолжить в возможность исправить ошибки первых
любое удобное для себя время. слоев и в то же время избежать многих
Для придания оттенка используйте лес- ошибок.
сировки. И помните, что тон и цвет вашей работы
Лессировка — живопись прозрачным должны соответствовать тому, что вы ри-
или полупрозрачным цветом. Лессировки суете. Акварель позволяет создавать яркие
используются, когда вам не нужно менять плотные цвета с первого слоя, а излишняя
цвет, а всего лишь нужно добавить отте- «водянистость» делает вашу работу скуч-
нок другого цвета. На рисунке 17 вы види- ной и не похожей на натуру.
те пример сиреневой лессировки поверх И напоследок хочу вас предостеречь
красного. Также пример лессировок вы мо- от ошибки, которую часто допускают но-
жете видеть на рисунке 18. На нем изобра- вички. Не оставляйте белые незакрашен-
жен пятнадцатиминутный этюд лимона ак- ные куски на своей работе. Они сразу
варелью. Задачей этюда было максимально вырываются вперед и разрушают все про-
быстро передать рефлексы и оттенки цве- странство, созданное на работе. Обыч-
тов постановки, которая специально была но их оставляют по контуру или на сты-
поставлена с использованием максимально ках разных цветов. Даже самые светлые
ярких и контрастных цветов. Написание блики все равно имеют свой цвет, так же
подобных этюдов поможет вам быстрее и как и белые объекты на свету. Так как в
правильнее смешивать краски и постепен- любом случае, находясь в пространстве,
но видеть все больше и больше оттенков. любой цвет приобретает оттенки, ибо на
Не расстраивайтесь, если на первом него падают рефлексы от окружающей
слое, вы видите много разводов и неровно- его среды.
Рис. 18 Рис. 19
Рис. 20
Рис. 21
160
Рис. 22
Рис. 23
162
темпера
часть 4
164
ВИДЫ ТЕМПЕРЫ копоти от горящих свечей) поверхность
картин (икон) покрывали масляным лаком
В настоящее время промышленным спо- или олифой. Яичная (желтковая) темпера
собом изготавливаются четыре вида тем- из-за медленно твердеющих яичных масел
перы: казеиново-масляная (связующим (которым требуется постоянный контакт с
является водная эмульсия казеина с высы- кислородом воздуха для полимеризации)
хающим растительным маслом), поливи- лаком покрывается не сразу после оконча-
нилацетатная (ПВА, связующее — водная ния произведения. Так, сохранилось пись-
дисперсия на основе поливинилацетата), мо Дюрера, в котором он предупреждает
акриловая (связующее — водная диспер- заказчика не покрывать лаком отправлен-
сия на основе полиакрилатов) и воско-мас- ную к нему только что написанную карти-
ляная (воско-масляная композиция с во- ну. Он приедет через несколько месяцев,
дными ПАВ — поверхностно-активными сам покроет ее лаком и гарантирует со-
веществами). При высыхании темпера из- хранность 300 лет. На рисунке 3 вы можете
меняет тон и цвет — некоторые темнеют, видеть «Автопортрет» Альбрехта Дюрера,
другие высветляются. Поверхность про- также написанного темперой.
изведений, выполненных в этой техни- Акриловая темпера (называемая часто
ке, матовая, бархатистая. Для защиты от просто «акрил») в зависимости от брен-
влияния окружающей среды (например, да может быть матовой, полуматовой или
Рис. 3
глянцевой. Глянцевая разновидность акри- (палитра, холст, картон и т. п.) после высыха-
ла минимально изменяется по тону и цве- ния легко растворяются и смываются водой.
ту, приближается по своему восприятию к Это, со одной стороны, хорошо, можно
масляным краскам и не требует защитного смыть засохшие краски с палитры и кистей
лака. Воско-масляная темпера (производ- (с акрилом это будет достаточно сложно),
ство «Гамма») разбавляется и водой, и рас- но вот ведение многослойной живописи
творителем (скипидар, уайт-спирит). Но вос- требует внимательности и осторожности.
ко-масляная темпера имеет в своем составе Двухдневная живопись очень легко раство-
достаточно эффективные ПАВ, которые в ряется водой при нанесении последующих
первые дни после нанесения на поверхность слоев краски.
166
Высохшая казеиново-масляная темпера В торговой сфере предлагается широ-
водостойка, но при этом остается прони- кий ассортимент сухих пигментов для са-
цаемой для газов и влаги, то есть «дышит», мостоятельного приготовления из них тем-
поэтому она используется для настенных перных красок; темпера, приготовленная
росписей в монументальной живописи, где самим художником по несложным техно-
избыточная влага стен, оставшаяся в кир- логиям непосредственно перед исполь-
пичной или каменной кладке при строи- зованием ее в работе, является наиболее
тельстве здания, будет годами уменьшаться, качественным и долговечным красочным
постепенно испаряясь через роспись. При- материалом, что подтверждено многовеко-
мер фрески вы можете видеть на рисунке 4. вой практикой.
ЛЕВКАС
168
промышленная
темпера
Более подробно я хочу рассказать вам именно о промыш-
ленной темпере, так как если вы новичок, то скорее всего
начнете именно с нее.
Рис. 11
172
Рис. 12
174
Рис. 18
Рис. 19