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Teórico
Inicios 40: Sistema político con crisis de representación y legitimidad (corrupción, fraude y
conservadurismo político, medidas económicas de corte liberal e impopular)
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Inquieta a Sectores capitalistas. Manifiesto de las Fuerzas Vivas (La Prensa, Junio 1945)
Acercamiento a empresarios
-creación Banco de Crédito Industrial y Secretaria de Industria y Comercio.
Descontento en los sectores liberales de las FFAA. Oposición política identifica a Perón con el
fascismo. 8 de octubre 1945. Detenido en Martin García. 17 de octubre.
Partido Laborista (PL). Perón-Quijano. Nuevo partido creado por dirigentes sindicales.
Unión Democrática (UD). S.R.A, terratenientes y grandes comerciantes exportadores, UIA gran
burguesía Industrial, sectores militares atemorizados, casi la totalidad de los partidos políticos
(desde conservadores liberales a socialistas y comunistas) y parte de sectores medios urbanos,
apoyados por embajador de EEUU y medios de comunicación.
Fortalecimiento del Banco de Crédito Industrial. Expansión sostenida del consumo interno
(aumento real de los salarios y capacidad de compra, precios máximos en artículos de primera
necesidad, regular alquileres con topes de aumentos)
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-andamiaje institucional (Ej. IAPI)
-Eva Perón, expresión más destacada. Fundación (1948) en reemplazo de la Sociedad de
Beneficencia. Contacto personal, directo y cotidiano con sectores sociales más necesitados.
Atención a reclamos individuales y colectivos. Impulsa hogares para niños y ancianos, colonias de
vacaciones y centros de salud. Alimentos e insumos para viviendas. Recursos donaciones, lotería
nacional, descuentos obligatorios, aportes exigidos a empresas privadas.
-Sectores medios
-Iglesia católica
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TERAN, O. Cuando bajo los adoquines estaba la playa
Años 60: Representaciones de libertad y esperanzas. Relación casi inmediata entre deseo y su
realización “Sed realistas, pedid lo imposible” (Mayo Francés).
Otra alma: pregnancia de lo político. Arg., en torno de la “cuestión peronista”. Relectura del
peronismo encarada por la izquierda. Latinoamérica. Influencia de la revolución Cubana. El afan de
transformaciones culturales, se hallaba en terreno político.
El optimismo fue trasladado a la arena política; millones de hombre habían dejado de confiar en el
determinismo de la historia y decidido aplicar su voluntad transformadora.
Iglesia Católica; vio crecer movimiento de los curas tercermundistas, reinterpretación de la biblia
en términos de la teología de la liberación.
Arg. 1966. Shock Autoritario. Incapaz de discriminar entre el modernismo experimentalista y las
actitudes políticas. Unifican las dos almas: “el alma Beatle” y “el alma che Guevara”.
Parecía que se ingresaba en una nueva y tal vez definitiva, primavera de los pueblos.
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KING. El instituto Di Tella
Tres objetivos principales: enlazar a Buenos Aires con otros centros culturales, promover el arte
argentino y educar y ampliar el público de arte de Buenos aires. Factores que contribuyeron:
ubicación estratégica, horario amplio, y programación continua de muestras.
1963. Florida se inaugura con el Premio Internacional en agosto. Allí surge mito o realidad del Di
Tella como fuente de conflictos en el arte. En el discurso, Oteiza enfatizó el interés en la
innovación antes que en la tradición “que vendrá por añadiura”. Polémica Partes del cuerpo de
Larry Rivers. Premios dieron respaldo al grupo de neofigurativos. Triunfo de Macció y Noé.
Constituía un importante estímulo para las vanguardias por el respaldo institucional del Di Tella
que tenía recursos y por tanto, poder. Esto fue rechazado por la prensa escandalizada (no habría
importado si los nuevos movimientos se hubiesen recluido en galerías oscuras: lo insultante era el
respaldo).
Premios Nacionales e Internacionales eran muy significativos a nivel local; los artistas argentinos
podían ver la obra de sus contemporáneos extranjeros, exponer en galerías amplias con crítica y
público, y posibilidad de ganar sumas importantes. Sin embargo, Buenos Aires no integró un
circuito internacional influyente para promover el arte argentino en los centros metropolitanos: el
internacionalismo era un camino en una sola dirección. Los premios para las galerías
internacionales y artistas extranjeros tenían muy poca categoría. No bastó para lanzar a los artistas
argentinos a la arena internacional; los progresos se realizarían mediante esfuerzos individuales.
Las exposiciones sirvieron para educar al público porteño, poco familiarizado con la observación
del arte moderno. El centro mantenía equilibrio entre la novedad y otros.
Para exposiciones, diversas fuentes: colecciones de museos provinciales más pequeños, su propia
colección y lazos con otros institutos internacionales.
1964. Premio Nacional e Internacional. Premio nacional a Marta Minujin “Revuélquese y viva”
objeto hecho de almohadones y colchones.
¿Cuál era el público del Di Tella: solo una minoría snob o un creciente muestrario de la sociedad en
su conjunto? Al organizar una docena de exposiciones importantes al año, el Centro ofrecía una
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gama coherente de calidad que no se había visto en Buenos Aires. El publico de Florida, aunque no
se llevó una encuesta, variaba mucho según las exposiciones (ej Marta Minujin atrajo muchos
jóvenes de clase media baja).También había una diferencia entre los días laborales en
comparación con los fin de semana. Permitía ver todos los aspectos del arte moderno; desde el
muy aceptable hasta el “underground” institucionalizado. Principales centros de la moda juvenil a
partir de mediados de los 60. Núcleo: pequeño grupo, artistas y su camarilla, un grupo más amplio
de dos o tres mil personas que formaría la Asociación Amigos del Instituto, un grupo más amplio
de asistentes regulares (hasta 20 mil por mes) y un grupo más amorfo que iba a ver qué pasaba y
asistía a las muestras más importantes.
La Menesunda. “environment” de Marta Minujin. Configurado por una serie de situaciones donde
los espectadores se internaban en túneles iluminados por neón para encontrarse con televisores,
dos personas en una cama, un maquillador y un ventilador que movía papeles de colores. Muy
popular.
1965. Ferrari. Pintura Anti Vietnam y su cristo crucificado en un avión de caza F 107.
El batacazo. Muñecos que simulaban jugadores de rugby en tamaño natural, conejos vivos y
gigantesca figura vinílica de la actriz Virna Lisi que gruñía cuando la tocaban.
Se fundó sin un objetivo claro, función inicialmente vaga. Roberto Villanueva, formación teatral
aunque sus planes eran más ambiciosos. Iniciativa para desarrollar experimentos audiovisuales;
desarrollar teatro estudio, flexible como estudio de TV. También se discutió la posibilidad de
involucrarse en distribución cinematográfica, red de distribución paralela a la del cine comercial.
Por la Municipalidad que esgrimió vieja reglamentación que prohibía sala de cine y teatro se opto
por teatro. Alcanza categoría de teatro independiente en 1965. Inaugura con la primera
representación en Aca Latina de Lutero de John Osborne con la dirección de Jorge Petraglia.
Célebre escritor ingles, uno de los precursores del nuevo realismo británico. Resultado visual y
acústico (cooperación de música electrónica)
Respaldo: las compañías aceptadas se les daban libre acceso a las distintas instalaciones ya
técnicas o publicitarias. Centralización pero actitud no dirigista. Quería respaldar las vanguardias.
Espectáculos con éxito de público, les luthiers o Nacha Guevara se montaron durante periodos
largos para financiar los más experimentales. Tendría q exponerse a muchas mediocridades para
revelar trabajos interesantes.
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Segunda obra. El desatino. Griselda Gambaro. Hábil manejo de motivos absurdos y grotescos
contrastaba con el drama doméstico del teatro independiente. Es quizá la única autora que surgió
del Di Tella. 1965 una entrada promisoria al mundo teatral con el éxito de Osborne, Gambaro y la
danza moderna.
Temporada siguiente. El niño envuelto, Norman Briski. Mímica. Homenaje a Artaud realizado por el
Teatro de la Peste (cia). Artaud daba el tono adecuado para el clima antirrealista
Cap. IV. Los centros y los acontecimientos políticos económicos de 1966 en Argentina
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Cap. V. Los centros de Arte 1966- 1970
CAV
1966.
Falta de fondos para Premio Internacional (solo se otorgó un premio Nacional). Suma en efectivo y
no beca para viajar. Cambia la idea de estudios avanzados en el extranjero y reflejaba los intereses
y producción de los nuevos grupos autodidactas e inspirados unos en otros en Buenos Aires.
Selección para Premio Nacional, artistas jóvenes autodenominados POP. Pueden considerarse
validos (como sus análogos de EEUU e Inglaterra) en la medida que rompe la barrera entre lo
artístico/serio y lo efímero, comercial y placentero.
Romero dispuesto a respaldar obras que aun no existían a través de invitar artistas para asignarles
zonas en la sala de exposición en lugar de seleccionar pinturas u objetos.
1967.
Experiencias 67 reemplazaron el Premio Nacional (no hubo desde entonces)
1968.
Ultimo Premio Internacional
Romero Brest en Rosario. Interrumpida por artistas que leyeron una declaración contra la cultura
institucional y a favor de movimientos populares.
Presiones gubernamentales.
1969.
Futuro turbio. 1) Dinero 2) Romero Brest decide cambiar la dirección del trabajo del centro,
sosteniendo teorías como el fin del arte y cuestionando el valor de organizar exposiciones y dar
conferencias. Transformar CAV en un centro de investigación técnico que trabajaría a nivel teórico
sobre los medios masivos. Ideas rechazadas por imprecisas y costosas y por establecer un cambio
completo de dirección.
Experiencias 69.
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CEA
Rodriguez Arias. Drácula. Primer intervención teatral del grupo iniciado en el arte pop. Atención a
la moda y posibilidades visuales del teatro. También utilizaba recursos del laboratorio de sonido.
Fusión música, arte y teatro.
Nacha Guevara. Café concert comprometido. Exponente de la nueva canción. En Aca latina, por
ejemplo Chile, renacimiento del folclore combinado con mensaje político o social. Violeta Parra,
Victor Jara. Quilapayun. Arg. Reacción ante el tango y el folclore tradicional. Ruptura con la
tradición. En las letras, estilo, actuación y el humor. No es música de protesta aunque sus letras se
volverán mas causticas.
Happening- Palabra con relativa autonomía en los medios. Llegó a significar cualquier cosa fuera
de lo común, sospechoso y escandaloso. En verdad muy pocos verdaderos Happenings se
realizaron en el instituto. Se centraron principalmente en el impacto de las comunicaciones
masivas sobre la percepción, diferente al de Lebel, que era irracional, instintivo y orgiástico, las
estructuras de Marta Minujin y Roberto Jacoby eran racionales y sobre los medios de
comunicación. El falso happening de Roberto Jacoby. un “no acontecimiento”. Anunciado,
promovido y luego cancelado. Un happening as través de la prensa. Sentido, una obra se creaba en
el proceso de transmisión y recepción, no de creación. Papel desempeñado por los medios.
1967.
Danza
Oscar Aráiz. Crash. Visión humorística del desarrollo de la historia de la danza satirizándose los
clishes de cada época.
Al contrario de la tradición realista, el teatro de vanguardia produjo muy pocos autores. Estaba
interesado en la comunicación no verbal, el teatro como ritual y como mito y el papel del actor en
este proceso. Solo Griselda Gambaro.
1968. Cambio de política. Nuevas de los directores que habían trabajado con éxito (Mario Trejo,
Villanueva, Rodríguez Arias) y temporadas paralelas (lunes y martes) introduce trabajo nuevo y
experimental, cumplir la función de laboratorio.
Nacha Guevara. Nacha de noche. Campo de la sátira musical. Va adquiriendo más elementos de la
sátira social.
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El trabajo de directores consagrados fue débil y algunos buenos surgieron de los grupos de los
lunes y martes.
Música. Llegada de público joven. Nunca fue un centro para el rock nacional. Lo que representó
mas el artista Joven de la Vega-
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LONGONI/ MESTMAN. Tucumán Arde.
I Encuentro: artistas rosarinos y porteños acuerdan impulsar obra colectiva según principios de la
“nueva estética”. Explicitan bases teórico programáticas. Voluntad de realizar una obra en común
con fuerte sentido político, que debía instalarse por fuera del circuito artístico, de su público de
elite, de sus convenciones y dispositivos, en una zona donde arte y política mezclaran sus
procedimientos.
Posterior al I encuentro:
Tomar la situación tucumana: Conmovía a la opinión pública. No era una crisis provincial más. Uno
de los ejes sobre el cual la CGTA hacía campaña, sin embargo no se debió a una sugerencia
sindical; a la inversa, una iniciativa de los artistas coincidente con el plan de lucha de la CGT.
Profundidad de la crisis estaba asociada a la política socio económica del Onganiato. Peso
simbólico pues fue una de las razones del derrocamiento de Illia. “Operativo Tucumán”. Según los
artistas, intento de destrucción del combativo gremialismo del noroeste y “experiencia piloto” con
la que se intenta comprobar el grado de resistencia de la población obrera. Acompañada con una
campaña pública que ocultaba o matizaba los efectos de la crisis. “Operativo silencio” al cual se ha
plegado la “prensa libre” por comunes interés de clase.
Tucumán Arde como contra discurso ante esa campaña oficial, promoviendo “un proceso
desalienante de la imagen de la realidad tucumana elaborada por los medios de comunicación de
masas”. Objetivo contra informacional. Estrategia Circuito sobreinformacional, redundancia de
información para contrarrestar la oficial, con otra que la supere en calidad y cantidad.
(Cuantitativo, datos verdaderos, estrategia multimedial)
Diseño:
Obra concebida como sucesivas etapas (la muestra es solo una fase, ni siquiera final)
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3) Muestras denuncia, en Rosario, Buenos Aires y Sta. Fe.
4) Cierre del circuito sobreinformacional; recopilación y análisis de documentación,
publicación del material bibliográfico y audiovisual y la fundamentación de la nueva
estética y su evaluación. Provocar una información de tercer grado reunida en una
publicación. Hubiese sido un público más amplio que excediese la coyuntura temporal y
espacial.
(se cumple hasta la tercera etapa, con el levantamiento abrupto de la muestra en Bs. As.) No se
llega a hacer en Sta. Fe ni en córdoba.
Participantes.
-pie de la declaración repartida en Rosario.
-ausencia de nombres por heterogéneas razones (personales, artísticas, políticas).
Desgranamiento progresivo del grupo impulsor. Distanciamientos por el proceso de radicalización
artística y política. /Participantes que no firmaron la obra (ej, Margarita Paksa)
-incorporaciones: artistas plásticos recién integrados, colaboradores no artistas (ej, la declaración
es redactada por dos críticos literarios). Personas con vínculos de amistad o familiares, sociólogos,.
Los autores son muchos más de los que firman la declaración y sus tareas variadísimas (ej, prestar
la bañadera de la casa para revelar ). Red compleja de relaciones y colaboraciones extra artísticas,
concepción de autoría que sostiene el anonimato y la elaboración colectiva. Integra artistas y no
artistas. Listado congela la nomina de participantes solo a la muestra en rosario.
Campaña:
-para generar una expectativa masiva, convocando a las muestras a partir de canales de difusión
no convencionales dentro del circuito artístico.
-diseño en tres etapas. Combinan técnicas y prácticas de la acción política, desarrollos artísticos
experimentales, y publicidad.
1. Pegar en paredes del centro y barrios afiches con la palabra TUCUMÁN. La palabra TUCUMAN
en el margen de las entradas de los cineclubes independientes Función de trasnoche, diapositiva
con la misma palabra en la pantalla.
2. Pintadas en las paredes de Rosario. TUCUMAN ARDE (también integradas en entradas y
diapositivas de cineclubes). Obleas 10 x 10 cm. TUCUMAN ARDE con letras psicodélicas, pegadas
en espacios públicos. Volantes iguales a las obleas en calles, salidas de eventos culturales,
facultades, etc.
3. Afiche PRIMERA BIENAL DE ARTE DE VANGUARDIA, con fecha de inauguración y lugar (CGTA).
Diferentes versiones; “fachada legal”. Carga irónica, puesta en evidencia del desplazamiento
institucional.
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Tucumán arde no permitía vincularlo directamente con los demás segmentos. ¡una muestra de
arte en una centaral obrera?
Muestras.
Impactar al espectador a través de todos los sentidos. Bombardeo de información visual, escrita,
sonora (y hasta gustativa)
Buenos aires, mismos materiales q rosario a excepción de un cartel que aludía a un conflicto
gremial de esos días, otro cartel contra la dictadura y la proyección de LA HORA DE LOS HORNOS.
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