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Jesús Salvador Aquinez Cázares

Eliezer Jáuregui

De la Monodia al Barroco

21 octubre de 2018

[…] Pan, cuando ya creía estrechar a Siringa, tenía entre sus brazos
en vez del cuerpo de la ninfa una mata de cañas palustres; al suspirar
el dios sobre ellas el aire produjo al atravesarlas un suave sonido,
parecido a un lamento. Cautivado por este nuevo invento y por la
dulzura del son, el dios había dicho: “¡Esta será mi forma de hablar
contigo!”; y así el instrumento hecho de cañas desiguales unidas con
cera conservó el nombre de la muchacha.

Ovidio, Las Metamorfosis

Desarrollo instrumental en el período Barroco

Dentro de la concepción histórica del sonido, éste siempre ha estado vinculado a la relación
voz-anatomía, no es sino a raíz del Renacimiento cuando comienza a aparecer la
manifestación sonora como expresión de un fenómeno físico independiente, o bien, no
condicionado a la acción humana. Es así como la música instrumental empieza a ocupar un
lugar importante a la par de la vocal en el ámbito estético. Ésta emancipación da origen al
concepto de música absoluta, música instrumental desprovista de toda relación extramusical
ya sean elementos poéticos, dramáticos o visuales.

A partir de esta experimentación surgieron conceptos como acorde, consonancia,


disonancia y tonalidad, materia prima para la construcción de las obras ideadas por los
compositores de la época. La función de los instrumentos, hasta antes del Barroco, había
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estado enclaustrada dentro de los límites del acompañamiento, reemplazo o reforzamiento de


la voz, es durante este período donde se empiezan a desarrollar y ampliar sus posibilidades.

Como parte de la asignatura De la Monodia al Barroco, este trabajo presenta un


panorama general del desarrollo instrumental dentro del período comprendido entre el siglo
XIII y mediados del XVIII aproximadamente, así como sus principales exponentes, formas
musicales y métodos para su ejecución. Para tal objetivo se tomaron en cuenta las
aportaciones de Manfred Bukofzer, Donald Grout, Claude Palisca y David Munrow.

Desarrollo y evolución de los instrumentos en diversos países.

El desarrollo instrumental de este período, tanto técnico como en composición y


construcción, contribuyó a tres aspectos musicales fundamentales: a) fijar el registro de los
diferentes instrumentos, b) concretar la organización de los principales conjuntos
instrumentales y c) determinar los géneros formales. Dicha evolución, como toda
manifestación cultural, está subordinada a las diferentes condiciones geopolíticas. Así
España continúa con la herencia renacentista, principalmente de los compositores para
órgano y vihuela; Italia centra su producción musical enfocada en los instrumentos de arco;
Inglaterra y Alemania reciben y desarrollan las ideas italianas y francesas. El desarrollo
idiomático de los instrumentos –utilización tomando en cuenta sus características– clasifica
a éstos de acuerdo a las posibilidades particulares y familias a las que pertenecen. A
continuación, abordaremos las peculiaridades de algunos de los instrumentos musicales más
importantes del período Barroco.

Instrumentos de aliento. Continuaron su desarrollo desde el Renacimiento, éstos se


pueden clasificar en dos categorías: aliento metal –timbre fuerte y brillante– y aliento madera
–timbre suave. Ejemplos de instrumentos de aliento de éste período son la flauta dulce,
sacabuche, oboe, clarino entre otros. Johann Sebastian Bach, Tomaso Giovanni Albinioni y
Antonio Vivaldi escribieron grandes obras para estos instrumentos.

Guitarra. Evoluciona a partir de la vihuela y el laúd. La guitarra –de cinco órdenes–


cuenta con un papel menor en comparación con otros instrumentos, sin embargo, goza de
gran popularidad en el ámbito vernáculo. Dentro de los métodos para su ejecución se
encuentra el Método para aprender a tañer la guitarra a lo español de Luis Brizeño, Nuevo
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método de cifra para tañer la guitarra de Nicolás Doisi de Velasco y el más importante, la
publicación de Gaspar Sanz, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española. Dentro de
las formas musicales más interpretadas destacan la chaconna, danza de las hachas, villano,
pavana, entre otros.

Instrumentos de arco. Representan la parte medular de la orquesta moderna, tales


instrumentos crecen en importancia a partir del siglo XVI. En el período Barroco la familia
de las violas posee particular importancia, las hay de diversos tipos y afinación. Se
encuentran de dos maneras principalmente: la viola da braccio –de brazo– y la viola da gamba
–de pierna.

El violín también gozó de gran popularidad, sin mencionar que durante este período
desarrolló su técnica hasta el grado del virtuosismo. Los primeros constructores importantes
de violín surgieron en el siglo XVII cuyos nombres son recordados históricamente: Andrea
y Nicola Amati y principalmente Antonio Stradivarius.

Instrumentos de teclado: el órgano y el clavecín. Uno de los instrumentos más


importantes del período fue el órgano. Éste instrumento tiene sus orígenes en la antigua
Grecia, inventado por Cleisibios quien crea el hydraulus, instrumento cuyo mecanismo
consistía en un cilindro donde había dos válvulas que producían aire comprimido a partir del
movimiento del agua, los tubos estaban encima del cilindro y, cuando pasaba el aire, los tubos
producían sonido. El instrumento evolucionó y fueron agregados más tubos y un teclado, lo
que permitía tocar sonidos específicos y no al azar. El cilindro con agua fue reemplazado por
fuelles. La dificultad que conllevaba el uso y mantenimiento de órganos de grandes
dimensiones impulsó la construcción de instrumentos más pequeños: el portativo y el
positivo. En el portativo se accionaban los fuelles con una mano y con la otra el teclado. El
positivo, un órgano más grande, se tocaba con las dos manos y otra persona movía los fuelles.

El Barroco temprano tuvo importantes exponentes del instrumento como por ejemplo
Francisco Correa de Arauxo, Sebastián Aguilera de Heredia y Juan Bautista José Cabanillas
en España, Pieterszon Sweelinck en Holanda y Girolamo Frescobaldi en Italia, con una vasta
producción en tocatas, ricercares, fantasias y canzonas. En Alemania destaca la figura de
Dietrich Buxtehude, puente entre Frescobaldi y Johann Sebastian Bach, cumbre de la música
para órgano del Barroco.
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Tan importante como el órgano fue el clavecín, conocido con diferentes nombres en
distintos países –clavicembalo en Italia, harpsichord en Inglaterra, klavier en Alemania– pero
con el mismo principio mecánico: un plectro de pluma de ganso o cuervo que pulsa la cuerda
correspondiente al presionar una tecla determinada. Una característica de este instrumento es
su sonido staccato y brillante, propio de las cuerdas de metal, las cuales contrastaban con las
de otros instrumentos hechas de tripa o nervio de animal. Importantes representantes son
Francois Couperin, Jean Philippe Remeau, Alessandro Poglietti y principalmente Domenico
Scarlatti, Friedrich Haendel y Johann Sebastian Bach.

Conclusión

La perfección en la construcción de los instrumentos no sólo permitió la


consolidación del solista sino el establecimiento de las formas musicales más importantes
como la suite, la sonata barroca y el concierto grosso. Esta evolución responde no solamente
al perfeccionamiento técnico de la construcción instrumental sino a la avanzada concepción
sonora del hombre hacia la música, teniendo en cuenta el sonido como hecho físico y
autónomo, sin relación a la condición humana, permitiendo un desarrollo el cual repercute
hasta la música instrumental de nuestros días.
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Bibliografía

Bukofzer, Manfred F. La música en la época barroca. Madrid: Alianza Editorial, 1947.


Impreso.

Grout, Donald y Claude V. Palisca. Historia de la música occidental vol. I. Madrid: Alianza
Editorial, 1996. Impreso.

Munrow, David. Instruments of the Middle Ages and Renaissance. London: Oxford
University Press, 1976. Impreso.

Ovidio Nasón, Publio. Las Metamorfosis. México: Porrúa, 1999. Impreso.