ULTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS

Prof: Joaquín Álvarez Cruz (dará los primeros 7 u 8 temas)

Andrés Luque

Temario
TEMA 1. Introducción a los Movimientos Artísticos contemporáneos. Las Segundas Vanguardias. Las tendencias
Posmodernas.
TEMA 2. Arquitectura. Alternativas al Estilo Internacional.
TEMA 3. La arquitectura posmoderna y la arquitectura tardomoderna.
TEMA 4. Informalismo y Expresionismo Abstracto.
TEMA 5. Pop-Art.
TEMA 6. Nueva Abstracción y Mínimal Art.
TEMA 7. Arte Cinético.
TEMA 8. Arte de Acción.
TEMA 9. Arte Conceptual. Body Art. Land Art.
TEMA 10. Arte Povera.
TEMA 11. Nueva Figuración y otras formas de Realismo.
TEMA 12. Neoexpresionismo Alemán.
TEMA 13. Transvanguardia italiana.
TEMA 14. Arte en Norteamérica desde los años ochenta.
TEMA 15. Escultores al margen.
BIBLIOGRAFÍA

AZNAR ALMAZÁN, Sagrario, Últimas tendencias del arte, Editorial Universitaria Ramón Areces, 2009
ARACIL, A. y RODRÍGUEZ, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno. Madrid, Istmo, 1982.
BOZAL, V., El tiempo del estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial, Madrid, Siruela, 2004.
CAPITEL, A. Arquitectura europea y americana después de las vanguardias. En "Summa Artis. Historia general
del arte". Vol. XLI. Madrid, Espasa y Calpe S. A., 1997. (Para imágenes)
CELANT, G. Arte povera. Firenze, Giunti , 2012.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 2006.
GUASCH, A. M., El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza, 2000.
LIPPARD LUCY, R. El pop art. Barcelona, Destino, 1993.
LUCIE-SMITH, E. El Arte hoy. Del expresionismo abstracto al nuevo realismo. Madrid, Cátedra, 1983.
---- Movimientos artísticos desde 1945, Barcelona, Destino, 1995. Libros muy bueno
MARCHÁN FIZ, S. Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna” (1972),
Madrid, Akal, 2009 (versión ampliada). Libro muy bueno
El arte de S.XX de Margaret Thatcher. Interesante que aconseja
Libros Akal, Cátedra y Alianza buenos libros y nos aconseja que lo consultemos.
 TEMA 1. Introducción a los Movimientos Artísticos contemporáneos. Las Segundas
Vanguardias. Las tendencias Posmodernas.
Panorama desde la S.M. hasta nuestros días. Dos etapas: una de ellas tendencia postmoderna y una primera segundas
vanguardias llegarías los años 60. Panorama amplio plantea dos problemas:

 Planteamiento subjetivo a la hora de estudiar. Ser objetivos y no caer en subjetivismos

 Carencia de criterios claros para clasificar a estos artistas.

En ese sentido el problema que tenemos que enfrentar crear criterios para seleccionar a los artistas importantes y
elaborar una clasificación. El problema fundamental viene de la falta temporal e intentar superar eso y muchas veces
caemos en hablar de muchos artistas.
Esa selección para clasificarlos la bibliografía nos va ayudar bastantes. En las segundas vanguardias buenas bibliografia
y las obras fácilmente reconocibles.
Cuando llegamos a la etapa de la posmodernidad y el problema es que carecemos de una buen bibliografía. La critica
siempre es parcial,, tenemos los catálogos que ofrecen información sobre las obras, pero son muy parciales y los pagan
las galerías desarrollan la exposición y promoción.
Cuando los paga el estado y los promociona. Tiende a valorar los consagrados. En los museos contemporáneos se surten
de artistas afines al poder que pasaran a la posteridad.

SEGUNDAS VANGUARDIAS
Hasta finales de los 60. Cantidad de tendencia artistas que existen. Hay que decir que en este contexto: muchas opciones
que se comportan de forma diferente en los distintos estilos.
En el S. XIX aceleramos los cambios y llegando al S. XX con las vanguardias se acelera de una manera brutal. No hay
distancias entre ellas de manera temporal, se solapan entre ellas. Movimientos artísticos en paralelos que tiene aspectos
antagónicos que prácticamente nos encontramos el arte pop, el mínimal que van en el mismo vagón contemporáneo.
Esta yuxtaposición de torrentes artísticos se debe a la gran cantidad de información que manejan los artistas: prensa,
revistas... Los artistas son como esponjas, lo chupan todo y lo van incorporando a su creatividad y con esa disposición
de imágenes y los estilos se entremezclan mucho y no hay sucesión temporal.
Esto no es nuevo, esa mezcla de planteamientos conceptuales se había iniciado en las primeras vanguardias, las
estrechas relaciones de los planteamientos dadaístas o futuristas... las relaciones que tiene el constructivismo ruso con el
futurismo.
Nos encontramos dos movimientos paralelos:

 Informalismo

 Expresionismo abstracto

¿Tienen elementos que los enlazan. En esa aceleración influye un movimiento artístico que es el neo dada que se
influye del expresionismo, surge el pop y otras corrientes que van a valorar el arte de acción?...
En ese contexto el pop art tiene un planteamiento artístico figurativo, las muchachas y cómic de Licheinstein que
conectarían con la pintura tradicional figurativa del S. XIX. Tiene como alternativa una corriente que es la nueva
abstracción.
Critica hacia un mundo que se nos viene encima y vierte el mundo interior en el cuerpo y lo vierte a gritos, a chorreones
y frente a eso surge el pop y la nueva abstracción.
Al pintor abstracto lo que preocupa a los artistas: la forma, los colores, frialdad en el lenguaje que también tiene el pop.
Ese fenómeno de interacción lo van a tener los movimientos artístico entre ámbitos. Existen paralelismos entre los
distintos estilos.
Buscó posibilidades y cuando pasó la segunda fase se acabó el buscar novedades que serían las tendencias
postmodernas desde finales de los 60 hasta nuestros días. Planteamiento del artista ante la aptitud creativa.
Ahora después de que se ha estudiado y desarrollado todo, ya no puedes hacer más. El artistas revisa lo que se hizo en
momentos anteriores, líneas de trabajo de distintos S. y de movimientos artisticos anteriores. Se acaba el interés porla
experimentación. Ya no se trata tanto de inventar cosa nuevas, sino más bien de revisar, volver a planteamientos,
soluciones técnicas, soluciones conceptuales que pueden tener vigencia en el presente y empieza a sacar el
renacimiento... y los incorpora en conceptos actuales. .
Se combina lenguaje del S. XX como el fauvismo, surrealismo... con esas soluciones del pasado y el resultado es un
estilo ecléctico.
Una características: el eclecticismo en el que se mezcla diferentes tendencias y lo complicaría bastante. Esa sucesión de
movimientos que viene caracterizando el desarrollo de las vanguardias y se mezclan a la par corrientes o racionales con
corrientes expresionistas. La definición es el arte postmoderno: arte heterogéneo.
Otra características que tiene este arte postmoderno es la superficialidad marcada derivada de un hecho que tuvo su
desarrollo potente en los años 60 y 70 que es la tv que supuso la diversión. ELLO supone que se deforma la
aproximación al conocimiento en la gente pobre o en la juventud.
Un libro significa una cantidad de mensajes tremendos y tv significa simplicidad, sencillez.. El resultado es que los
mensajes son vanos, sencillos. Simplificación llegará al arte se va volver superficial, y los momentos siguientes una vez
que cae el tv no hace que la vida mejore?.
Vamos a intentar definir la postmodernidad: significado exacto no se ponen de acuerdo. Difeerntes tendencias,
alternativas, opciones.
Apoyarnos en una serie de conceptos:

 Cronología: se inicia en los años 60 y llega hasta nuestros días

 Carácter superficial: coincide en que la aproximación de los planteamientos artísticos es superficial, lo que
llega a que sea arte monótono

 El carácter ecléctico: no hay verdad absoluta. Lenguaje ecléctico y crean Pastiche (mezcla de arte de diferentes
etapas). Este eclecticismo ha usado a los artistas con voluntad irónica y reírse de los planteamientos y
conceptos.

 Deconstrucción: tendencia filosófica. Plantea yo me acerco a las soluciones y las derribo, pero luego las
reconstruyo, le doy nuevos planteamientos
En conclusión: poner en cuestión todo lo que ha sido programa cultural desde la RV. Francesa hasta 1970hasta
occidental y ahora reconstruirlo en buscar de un nuevo planteamiento.
Evolución 1990 hasta nuestros días: cuestionar y replantear

Arquitectura de las segundas vanguardias

Muchas ciudades fueron destruidas y fue preciso su reconstrucción tanto por parte de los aliados como la parte de los
alemanes nazis.
En este contexto se ofrecen grandes posibilidades para la arquitectura. La situación no permitía un desarrollo
arquitectónico importante y la industria de la construcción tenia problemas económicos, no había siderurgias.
En la postguerra casas de materiales desechables y habrá que esperar a que lleguemos al plan Marshall y hay que decir
que en el contexto de la guerra mundial salvo EEUU gobernaban derecha.... y en UK la de churchill.
Planteamientos económicos de izquierda y ponen en crisis el bienestar de los ciudadanos. Buscan la calidad de vida a
través de una sanidad, educación... esto permite desarrollo de la arquitectura a través de viviendas de calidad, escuelas,
bibliotecas...
Forma de construcción rápida y barata. El funcionalismo comienza a desarrollarse en torno a 1900, pero desarrollo no
tiene. Cuando se tira es ahora, permite una construcción funcional, barata y rápida, estilo de vanguardia y siempre ha
estado con planteamientos de izquierda.
Supuso una construcción en masa y en la que muchos criterios. El funcionalismo se preocupa de que aquello sea
funcional y la cumpla. Muchas veces con planteamiento colectivista. Arquitectura monótona, con problemas de
habilidad... Esos barrios de obreros donde comienza la marginalidad. Es visto por una serie de arquitectos en estas
segundas vanguardias que el estilo funcionalista tiene sus pegas y hay que buscar nuevas soluciones.
Se desarrollan dos tendencias:

 Hormigón con elemento fundamental para la construcción. Fuerza volumétrica y carácter escultórico y
cargada de monumentalidad. Edificios de carácter públicos como por ejemplo la que vemos en pantalla Notre
Dame du Haut en Roncham . El museo Gugghemheim en EEUU que tiene una vertiente estilista con fuerza
en Europa

 Acero y el cristal. Apariencia más dura, rígida, más tecnológica.

Desarrollo en EEUU. Expresión del enorme desarrollo de la industria norteamericana. Estilo
que se va usar para realizar los rascacielos construidas por esas grandes empresas. Utiliza
los materiales tradicionales como el hierro y el cristal, a los que poco a poco incorpora
materiales como plástico, aluminio. Una característica de esta arquitectura: fachada de
cristal y acero que ponen de manifiesto perfección técnica en países con potencias industrial
brutal como Van der Rohe en su etapa EEUU. Seagran Buildings
Este estilo se desarrolla en los países que se incorpora a los países del primer mundo y se
produce la desconolizacion y necesitan edificios. Estos países desarrollar política de carácter
democrática y conectar con valores de la democracia y esto lo hará EEUU.
El estilo de la democracia occidental tendrá desarrollo en estos países.
En EEUU en 1893 exposición de Chicago, la construcción de esa ciudad expositiva?
Cargados de matices históricos como rascacielos art decó.
Todavía vive Gropius, Van der Rohe... aunque el estilo racionalista vive un momento de esplendor en este contexto. Se
construye tanto, se incorporan arquitectos que no son tan buenos. Los edificios normales en los que viven las gente no
son tan impresionantes y hay que ponerlo en cuestión y comienza a utilizarse desde los años 50.
Estilo internacional: cuestionamiento se desarrolla en esta etapa de las segundas vanguardias mediante una asociación
de diferentes movimiento: brutalismo, nueva modernidad, arquitectura formalista …
Brutalismo

El Brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las
décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en
particular en su edificio Unité d‘ Habitation) y en Ludwing Mies van der Rohe. El término tiene su origen en el
término francés betón brut u "hormigón crudo", un término usado por Le Corbusier para describir su elección de
los materiales.
El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró como brutalismo, término
que identificaba el estilo emergente.
El termino brutalista hace referencia a que en el edificio se usan materiales sin disimulo, sin enmascaramiento. La
cronología se inicia en los años 50 y creada por un matrimonio Allison y Peter Smichson y tuvo mucha vigencia en los
años 50. La presencialidad de estilo no rompe demasiado con el estilo funcionalista.
Esa relación estrecha con el funcionalismo hace que se mantenga en el tiempo y sea alternativa de la que tiren los
arquitectos con facilidad. En los años 80 y 90 se uso con bastante presencialidad.
Características del brutalismo:
Banham las formulo en su libro del nuevo brutalismo.

 El edificio tiene una imagen unificada, clara y potente, que no se olvide. Que nos llegue y empatice con
nosotros.
  Yo tengo que ver los materiales brutos sin ningún tipo de ocultamiento. Se potencian los materiales.

 Geometrías angulares repetitivas

 Texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al material, que normalmente es hor-
migón o concreto

 Apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales desde el exterior.

 Los materiales de construcción brutalistas pueden ser ladrillos, cristal, acero, piedra áspera y gavión

 Consideración de los vínculos sociales con el hábitat.

Ideología de la arquitectura brutalista
Este estilo se asoció con las ideologías de utopías sociales, promovidas por sus partidarios, como es el caso de la
pareja de Alison y Peter Smithson. El movimiento decayó a causa de la imposibilidad de formar comunidades exi-
tosas en estructuras brutalistas, por el estancamiento urbano que prosiguió a la Segunda Guerra Mundial.
El brutalismo perseguía el funcionalismo, la eliminación de convencionalismos. Su principal innovación consiste
en mostrar los servicios al exterior, todo elemento auxiliar que permanecía oculto, es puesto de manifiesto en la
fachada, como son las tuberías de agua, los ductos de ventilación, etc.

Las fuentes: Parte de las soluciones que dieron los grandes maestros en la arquitectura funcionalistas: las soluciones de
Mies Van der Rohe en su etapa EEUU en los 40 el usa de manera presencial el acero y el cristal que van a tener
formalmente, visualmente y estéticamente muy marcado. En el Seagran Buildings usa el bronce y Le Corbusier
heredero de la arquitectura hormigón del S. XIX y lo usa tal cual sale, hace el encofrado y lo aplica. Él lo llama
hormigón en bruto. Le da protagonismo al hormigón y desea que su acabado contribuya a la belleza y sentido estético
del edificio.
Desarrollo del movimiento en varios países: UK el país más importante, Italia y en Japón.
UK

Después de la segunda guerra mundial, la Gran Bretaña tuvo una gran inclinación en torno a la tecnología y a las
necesidades de producción de la arquitectura. Y de hecho el reforzamiento político industrial y las aspiraciones
sociológicas. En la época del Brutalismo se desarrolló una expresión arquitectónica exuberante, fue un
movimiento reformador que unido a los principios fundamentales del funcionalismo condujeron a la eliminación
de muchos convencionalismos, produciendo una sana evolución dentro de la arquitectura moderna. Se asume el
tema de la ciudad y del planeamiento urbano. Este país es la cuna de la arquitectura brutalista y es el país donde
alcanza las soluciones más logradas por arquitectos.
Alison Peter Smithson

Cuando eran estudiando atraídos por el hormigón y en base a los planteamientos de Le Corbusier desarrollaron su
arquitectura. toman la arquitectura anterior a la guerra como bases para sus nuevos proyectos. Buscando nuevas
ideas realizan varios estudios sobre las viviendas en Europa, notaron que para los espacios domésticos no eran
necesarias las dimensiones exageradas. En ciertas viviendas encontraron que se puede vivir cómodamente en
lugares pequeños, que de hecho con menores medidas el espacio se convierte más acogedor lo cual ayuda a que el
ser humano se apodere del lugar, uno de los objetivos primordiales de los Smithson al realizar un proyecto de
vivienda. Deciden implementar en sus diseños la arquitectura neobrutalista la cual proviene del brutalismo,
movimiento promovido por Le Corbusier donde se usan los materiales en toda su expresión, construyen edificios
con apariencia pesada, se muestra la estructura, los arquitectos Smithson deciden tomar una nueva manera de
representar este movimiento. rechazan a la ornamentación propia, buscaban una arquitectura pura y el uso
adecuado de los materiales.
Aparece por primera vez en la escuela de Hunstanton y se construye en cinco años a consecuencia de la firmeza y
defensa de sus criterios artístico. Ellos querían hierro, pero no hubo suficiente para construirlo. Se hizo en hormigón.
 Una de las características es la realidad formal: subraya la sencillez
una de las características más importantes de la arquitectura
brutalista. Esa formas claras, potentes y contundentes. Vemos el
acero, cristal y ladrillo. En esta arquitectura heredera de los
planteamientos el funcionalismo el aspecto industrial se manifiesta y
si nos acercamos el edificio no solamente los volúmenes llaman la
atención y la solución compositiva de este edificio la tenemos como
en esta especie de modulo que corresponde una habitación. Veo el

lenguaje claro de composición. Pilares como elemento sustentador que se separan del exterior a través de enormes
acristalamiento o planchas de ladrillos. La pared de ladrillo cuelga de estructura, es un marco. Forma paralelepípeda de
89×32 metros y un gran hall de entrada de doble altura. El edificio ostenta unas aristas netas y definidas y una
cerrada simetría en la composición de sus fachadas principales. Presenta una planimetría formalista ordenada por
ejes de simetría, concretamente la escuela Hunstanton tiene una simetría biaxial que es rápidamente perceptible
desde el exterior. Hunstanton parece haber sido hecha de vidrio, ladrillos y hormigón y en realidad fue hecha con
esos materiales.
El agua y la electricidad no salen inexplicablemente de agujeros en la pared, sino que son conducidos por cañerías
visibles. Uno puede ver de qué está hecha y como funciona y no hay ninguna otra cosa que ver, salvo el juego de
los espacios.

La estructura está definida por pórticos de perfilería de acero a doble

altura con interejes de 7 metros aproximadamente. Los forjados
están constituidos por losas prefabricadas de hormigón. Los marcos
de la carpintería de la fachada están fijados directamente a la
estructura principal y divididos en elementos modulados de cierre de
e 1m x 0,5m aproximadamente, sobre los que se instalan diferentes
tipos de ventanas, fijas, de guillotina, o basculantes.
Las paredes del edificio sean translúcidas y permite ver las soluciones
arquitectónicas en peanas?. Las plantas las separa con planchas de
hormigón en las cuales yo coloco el hormigón en el techo y en el suelo
sin revoques y sin ocultamientos.
Tiene un gran patio es interior, el hall donde los niños esperan para entrar a la izquierda. Los laterales dependencias
distintas.
Comparte muchos rasgos con el funcionalismo. Articulación de edificios, claridad. Otra característica en este no usa
revoques. Las tuberías quedan al aire, sin ocultamientos. El que los cables se vean embellece al edificio.
Se juega con la apariencia de viguetage que correspondería a la techumbre. No hace falta poner solería y el cierto eco
que esta imagen tiene con los institutos donde hemos estudiado.
Otra edificación The economist Building: se levanta en Londres. Es un solar en el que es edificios históricos que hay
que respetarlo y se integra en la manzana. La solución de los arquitectos a los requerimientos del Ayuntamiento fue
presentar un proyecto con un edificio destinado a cada uso que tuviera luz y vistas. Es uno de los pocos proyectos
de la década de 1960 donde los espacios entre edificios tienen la misma importancia que los propios edificios.
Planteamiento y proyecto del matrimonio donde integra el edificio en el conjunto.
 Levanta tres edificios donde alcanzo diferentes
alturas, ritmos para diferenciarlos, pero el
planteamiento sigue siendo el mismo. Los tres
se reagrupan en torno a un tranquilo patio
central, un poco elevado con respecto a las
calles circundantes, siguiendo la pauta
del Edificio Seagram de Nueva York. La forma
clara y potente y materiales brutos, sin
ocultamientos. Evita la monotonía con los
juegos de los vanos en el que crea unos ritmos
donde potencia la horizontalidad. En la planta
baja se dobla la altura por la nobleza. En las
otras zonas son oficinas y planteamiento
diferentes.
A la plaza: se accede desde la calle por unas escalinatas o bien por una rampa.
Se extiende por debajo del edificio The Economist en un plano un poco más
elevado que las calles que rodean el complejo, ofrece un espacio peatonal
previo a las entradas de los edificios y un acceso al parking subterráneo.
El achaflanamiento en las esquinas y después un dato interesante es que este
rascacielos se remarca con una línea horizontal que le da un cierre.
Al exterior el cristal y el hormigón, se ve el interior desde la calle y la plaza a
la que se accede y en esta zona de aquí mientras que encontramos materiales y
recurso estéticos dándole belleza. Textura y color, apariencia al conjunto.
Cada una de las estructuras de hormigón de los tres edificios, está articulada
con remarcados montantes que van desde lo más alto de los edificios hasta el
suelo, en el cual ocasionalmente se empotran peraltando las esquinas. Este
simple movimiento tiene el efecto de permitir mayor entrada de luz en el complejo, mientras que proporciona la
apertura estructural y atenúa el impacto de los bordes filosos.

El edificio de The Economist tie-

ne un módulo estructural diferen-
te para cada torre y una composi-
ción independiente de cada uno
de los elementos que forman el
edificio. Un módulo estructural
que configura, se estrella y termi-
na contra la fachada de cada ele-
mento. La estructura de soporte
de la plaza quedará forzada con
nuevos módulos intermedios que encajen entre los otros.

Los pilares quedan trasdosados exteriormente por unos perfiles de aluminio extruidos, bastante complejos, que
enmarcan los tres elementos básicos que conforman todas las fachadas: una ventana de aluminio enorme, doble en
las dos torres, simple en el caso del banco, y dos piezas de hormigón prefabricado: una placa que tapa el forjado,
el cielo raso y el suelo técnico, un poco a bulto (dejando, por tanto, un antepecho reducido) y un forro del pilar, de
un grueso tan enorme que parece un pilar en sí mismo. Este forro marca su carácter no llegando jamás al suelo,
apoyado en su parte posterior en una excrecencia del pilar que apenas se ve, dejando un zócalo de aire de más o
menos un palmo, indistintamente en las torres, en el banco, en el zócalo bajo la plaza.
Los pilares que soportan el edificio tienen, dentro de su huella en planta, una sección constante y van perdiendo
sección en las plantas superiores, donde soportan menos carga. El regrueso necesario para soportar las plantas
inferiores se saca fuera del edificio y, por tanto, el forro de los pilares, de sección constante, va saliendo del
edificio, formando una especie de pirámide muy sutil. El efecto rompe, de un modo casi imperceptible, la
monotonía de los edificios en altura. Estructura de hormigón armado con vigas de acero que sirven a la estructura
portante. Marcos metálicos y grandes cristaleras conforman sus fachadas.
Otra obra interesante de este matrimonio es: El Robin Hood Garden es un super rascacielos donde triunfa lo horizontal
sobre lo vertical. Edificación de carácter social, los que viven son
obreros que no pueden costearse otra cosa. La unidad de
habitación de Le Corbusier tiene un carácter horizontal presente
en este edificio. Sucesión de pisos en líneas horizontales y
verticales, grandes bloque de hormigón con escaleras de edificios,
ritmo de tres plantas más ático. La idea consistió en la
construcción de dos enormes bloques de hormigón que
flanqueaban una zona verde central obtenida a partir del
relleno de los escombros de la obra. Las fachadas externas
dan a las calles de la ciudad y están precedidas por un jardín

La fachada del jardín es una colmena de viviendas. La visibilidad del hormigón con estos juegos y articulaciones
de estos grandes vanos. Parece una nave de hormigón. En la unidad de habitaciones de Le Corbusier los pasillos
están ene l interior, y en este edificio están en el exterior.
La disposición en planta de los edificios, como si de muros se
tratase, determinó el desarrollo de un tipo especial de vivienda
en que las pasarelas de acceso y las salas de estar quedan
‘afuera’, lo más cercanas al ruido, mientras que los dormitorios
y las cocinas-comedor se encuentran ‘dentro’, lejos del ruido”.
La estructura de los edificios está realizada con hierro y recu-
bierta con elementos prefabricados de hormigón armado. Puer-
tas y carpinterías son de madera. Los balcones emplazados cada
tres plantas fueron cerrados con rejas de hierro por seguridad. La pequeña colina que forma parte de la zona ajar-
dina se creó con escombros que sobraron de la construcción.

James Stirling
Dada su formación visita a Le Corbusier y se incorpora a la actividad arquitectónica y desarrolla un estilo brutalista. Se
junta con James Cowan formando un grupo de arquitectos.
La primera obra son viviendas de Hang Camp: viviendas parecidas a Robin Hood Garden.. Podemos ver que no tiene
mucha altura, bloquees de viviendas. Las características: fachada visualmente reconocible con una exposición clara de
lo que sería la estructura arquitectónica, materiales visualizados: cristal y ladrillo. Influencia de Le Corbusier en la
Maison House. El negó esta influencia y quien le influyo fue Pierring.
Se acaban en el 58 y por esta fecha se construye la escuela de arquitectura en Sevilla. Pone de manifiesto que los
arquitectos españoles estaban al tanto de lo que se hacía en Londres.

Influenciados por las obras tardías de Le Corbusier, Stirling y su socio diseñaron varios edificios que marcaron un
nuevo estilo, combinando en las fachadas el ladrillo con el hormigón visto. En 1963 se separó de Gowan, y en
1971 se asoció con Michael Wilfordy a partir de ese momento asumió mayor liderazgo en el diseño.
Para Stirling un edificio debe reflejar el uso al que es dedicado, y ya que son personas las que protagonizan ese
uso, el edificio debe mostrar una riqueza y una variedad de elementos en su fachada y no debe ser en modo alguno
simple.
Laboratorios de ingeniería de Leicester: edificios de oficinas y espacios para los profesores. Los laboratorios son las
aulas. Clara influencia del constructivismo ruso.
Edificio tiene una imagen llamativa, clara y original. Se distingue la estructura del edificio y los materiales que se
exhiben. Materiales característicos como el ladrillo, el cristal y cierta zona del
edificio como la torre que usa el cristal con cierto cristalismo. Ventanas en
horizontal, ladrillo en la zona baja. Es una axonometría militar porque muestra
la planta sin deformar, y como "caballera", porque el plano frontal en el que se
encuentran los extremos de los prismas tampoco se deforma. . Las verticales se
mantienen y la planta está girada 45º, de modo que las líneas de las claraboyas
quedan horizontales y dejan de verse los extremos. La posición también
dificulta la comprensión de la rampa de la izquierda del bloque triangular.
Agrupar las oficinas y los auditorios en dos torres altas y liberar el resto del
solar para colocar los talleres. Las torres permitían situar en lo alto un gran
depósito de agua, que el director
del Departamento de Ingeniería
(Edward Parkes) necesitaba para
los talleres. En febrero de 1960 ya
habían decidido que serían dos
torres, unidas por un núcleo de comunicaciones, y apoyadas sobre dos
auditorios, levantados a su vez del suelo.
Habían decidido también que las claraboyas serían en diente de sie-
rra, orientadas de este a oeste, para favorecer la entrada de luz del
norte e impedir la del sur. En la solución final, los dientes de sierra de las cubiertas se convierten, aparentemente,
en prismas de sección cuadrada, con una sorprendente solución en la entrega con los muros perimetrales.

El ultimo edificio: la facultad de geografía e historia de Cambridge: el edificio la idea es un L. Dos grandes prismas
perpendiculares de ladrillo rojo que abrazan una cobertura de
vidrio, similar a una pirámide en talud
aterrazada, similar a un zigurat o a una
pirámide azteca. En la parte posterior la
fachada se hace más compleja, trabajada en
una serie de terrazas retranqueadas.
Hay una zona que es la sala de lectura,
tendríamos otra sala de lectura y lo que sería
las escaleras y ascensores. Zona
administrativa. Edificios que no es simétrico,
hay que verlo desde distintos puntos de vista. Especie de podio que es cristal, luego elementos
que sirve de soporte con una especie de bóveda forman la L principal. Accesos con rampas y
barandas para sujetarse al subir. Las torres donde suben los ascensores. Conectaríamos con Luis Khan.

El interior está conformado por una gran plaza de lectura, circundada por una biblioteca dispuesta en un cuarto de
círculo. En la parte central se encuentra una sala de lectura para 300 personas, y los estantes de libros se disponen
radialmente alrededor de la misma, mediante galerías que balconean al espacio central, lleno de luz. es la gran
superficie de área vidriada que cubre la biblioteca.
 Italia
arquitectura actividad a través del
trabajo de colectivo de arquitectos y
un arquitecto individual. En cuanto
al colectivo en Italia no hay escuela
brutalista, sino arquitectos que se
aproximan de manera individual.
El primero, el grupo BPPR, 1954 –
1958 torre velasca: Los primeros 18 pisos tienen oficinas y negocios, mientras los
sucesivos están ocupados por apartamentos privados,
exactamente como sucedía en las torres medievales, que
su forma de seta quiere evocar: En los primeros pisos
talleres, laboratorios y almacenes, y en los pisos
superiores las casas. Levanto gran polémica. Imagen
fuerte, clara y potente. Nos da la clara evidencia el
empleo de materiales en bruto como el hormigón Tiene
una apariencia histórica porque aparece una torre
medieval. Estructura de rascacielos con interpretaciones
modernas. Manifiesta la fuerza de los materiales. Sobre
sale el caserío, la techumbre es plana y un poco inclinada
con antenas, chimeneas y demás. destaca por un volumen
superior que sobresale del resto de la estructura en el que
se pueden ver sus características vigas diagonales que lo
conectan al resto del edificio. Este cuerpo refuerza el efecto de verticalidad del edificio. Las 8 plantas del volumen
sobresaliente contienen apartamentos particulares mientras que en el resto existen comercios y oficinas. Se
levanta donde una vez se situaba una zona residencial que fue destruida por una bomba en el año 1943, lo que
hace, junto a su característica forma de seta, que sea uno de los símbolos más famosos de Milán.

Otro arquitecto que trabaja por su cuenta Vittoriano Viganò :En la dura posguerra italiana, la arquitectura
brutalista fue el camino seguido por el arquitecto Vittoriano Viganò para llevar a cabo una obra comprometida
con la modernidad y condicionada por presupuestos reducidos.
Istituto Marchiondi Spagliardi 1958 – 59 cerca de Milán. Una especie
hospital Psiquiátrico. Sorprendió a la crítica de la época. No es el más
apropiado para lo que se espera. Se espera un centro donde la gente va a
calmarse o sanarse de sus desequilibrios. Fisionomía muy tectónica, color
grisáceo, serie de elementos que cortan la zona superior como muy almenado.
Poco apropiado al destino de la época.
Rasgos característicos de la escuela y
fisionomía claramente en este caso
modesta. Estructura manifestada, superposición de plantas que se
yuxtaponen estas paredes que vemos. El hormigón presencia potente.
Los vanos de acero y cristal con presencia potente. Construido en Hormigón

y sus plantas del mismo material.

Arquitectura muy marcada.
Pilastras adosadas al muro. La
parte posterior adosadas a la
pared y le da un sentido muy
llamativo.
Horizontal, mucho volumen
vemos el eco de Le Corbusier y
las escaleras aparecen fuera del edificio como Robin Hood.
En el interior grandes galerías como el edificio anterior, paredes de colorines que determinan las diferentes
habitaciones.
Estructuras: vigas y pilares en hormigón armado: los pilares tienen una sección constante y una capital asimétrica
en forma de L, mientras que las vigas en voladizo tienen una sección rectangular. Fachada: hormigón armado vis-
to; Acristalamiento continuo con soportes de acero. Cubierta: plana que no se puede utilizar. Ventanas: metal.

Las piezas del complejo se disponen de manera clara y ordenada. El alumno se ve inmerso en un sistema lógico de
agregación, fácilmente comprensible, basado en una retícula modular en planta que tiene su reflejo en la volume-
tría, remarcada por los elementos estructurales que quedan siempre a la vista.

Se observan los diferentes pabellones que lo conforman organizadas en áreas funcionales: el internado para estu-
diantes, el volumen para maestros y un centro escolar

Japón
Japón había perdido más del treinta por ciento de sus viviendas durante la guerra y buscó reabastecerse
rápidamente e imaginar formas productivas de reconstrucción. La industria fue un componente importante de los
programas de reconstrucción. Intensamente, se ordenó a las industrias de la guerra que sirvieran a la economía
civil. Este fue el caso en muchos países y la base de una asociación de construcción manufacturada en Japón.
Arquitectura brutalista y potente, carga importante. Bastante trascendencia y conocida más allá del país. Kunio
Maekawa. Discípulo de Le Corbusier. Cuando fue la derrota de Japón recupera la arquitectura. Se deja seducir
por estos planteamientos brutalistas:
Apartamentos Harumi: Nos muestra el seguimiento que realiza a
Le Corbusier como discípulo. Se realiza a los alrededores de Tokio,
donde vive gente popular. Encontramos bloques de apartamento
con esa verticalidad, terrazas, presencia del hormigón… El
referente principal será el de unidad de habitación de Le Corbusier
en Marsella o Berlín. Pilares en talud, forma de cuadrícula. Estos
apartamentos también son a doble altura como los apartamentos
Harumi.
La universidad de Tokio. Gakushuin: Texturas clara y contundente de hormigón y aparece una pirámide. Formas
nítidas, aspectos claros, materiales
contundentes. Características de la
arquitectura japonesa que la conecta con
Louis Kahn en sus edificios separa
perfectamente las funciones y donde se
desarrolla la actividad. Y esta división la
realiza en vertical. Vemos una serie de
elementos verticales donde están los
ascensores, escaleras… Y las zonas
horizontales que se encuentran las zonas
de la biblioteca que tienen uso como las zonas de lectura. Salón de actos de la Universidad de Tokio. Pirámide un
poco caída. Con materiales a lo bruto; hormigón, en la línea de Le Corbusier.
(Examen)Apartamento Adumetro?: arquitectura funcionalista muy marcada y lo que pretendió unos conjuntos de
viviendas tan desagradables. Zona marginal de Tokio. El planteamiento es de Le Corbusier. Cierta altura, pero
horizontal. Todos apartamentos ventanas exterior, no hay patios sin luz, salen muchos los aleros de Le Corbusier
para que la sombra del alero proteja la terraza. Las estructuras de los vanos son grandes y horizontales. La fachada
de estos pilares que parecen que marcarían este grupo de edificio está un poco en talud lo que recuerda a Le
Corbusier.
Kenzo Tange
Segunda mitad del S. XX y discípulo de Maekawa. Arquitecto que llama mucho la atención en todas las obras de
su trayectoria. Se vinculó a lo que sería el brutalismo. Fue uno de los arquitectos que más defendió la preservación
de la arquitectura tradicional japonesa, de ahí que en su trabajo retomara los conceptos espaciales y a las
proporciones modulares del tatami (esteras tejidas); el principio del voladizo en un sistema de pilares y vigas
evocador de los antiguos palacios imperiales y monumentos de madera; y los jardines. Aun así, las formas, los
espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange creía que el diseño de nuestro tiempo debe combinar
tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto,
pero ya no es visible en la obra terminada. Se le considera el padre de la arquitectura utópica.
Estadio de Yoyogi olympic arena: muestra con la forma exterior del
estadio, exuberantes, refinados detalles estructurales e iluminación
natural interior. El complejo consta de dos gimnasios, y ambos edificios
sobresalen no sólo por la calidad
estética de sus estructuras y la
innovación formal de su diseño,
sino por la tecnología empleada, en
un país constantemente sacudido
por fuertes vientos y terremotos.

Catedral en Tokio muy

llamativa y característico

Lo que interesa es lo que se refiere al brutalismo y lo que tenemos ayuntamiento de Kurashiki (examen) gran
bloque con ese
concepto de
funcionalidad de la
arquitectura
funcionalista. Gran
bloque de hormigón
que se levanta con
pilares. Edificio
administrativo. Se
marcan mucho las líneas horizontales y unos ritmos simétricos, después hecho en hormigón. Imagen llamativa.
Influencia de Le Corbusier. En la planta baja encontramos escaleras potentes, fuertes de hormigón. De perfil y
enlazado al conjunto. Los vanos inferiores son tan grandes. Las pantallas la hemos visto en Machiolli.
**Imagen planta: tiene sótanos. Edificios de hormigón y obtenemos grandes espacios y amplitud de los vanos.
Juega con el hormigón, la estructura y apariencia porque lo busca adrede
El compacto edificio cuenta con una sencilla fachada y una estética en la que se aprecian, de nuevo, influencias
corbuserianas. Este volumen de grandes proporciones cuenta con vanos horizontales que confieren carácter a la
fachada. En el interior, los muros ofrecen el hormigón desnudo a la vista del público. Situado en una plaza abier-
ta, fue concebido como parte de un conjunto que incluía un gran foro, no realizado.

Yamanashi Building: Empresa periodística: estudios de TV, redacción del periódico y su propia rotativa, radio.
Imagen fuerte y potente. Estructura clara. Su estructura de 16 columnas de
acero reforzado clavados en el suelo y planchas horizontales. Material hor-
migón

La arquitectura japonesa se caracteriza por la flexibilidad. Los ocho o diez

pilares que soportan el edificio y sobre ello coloca lo que le da la gana...eco
de Le Corubiser, vanos grandes horizontales, parece estar flotando sobre
pilares. La unidad de Habitación de Le Corbusier: hay que hacer ciudades
nuevas y el considera que se puede pasar por debajo de los edificios para
aligerar la marcha ciudadana a pie. En el interior triunfa el hormigón con
apariencia de tecnología avanzada.
 Centro de Prensa de Shizuoka en
Tokio: Edificio del que cuelga
habitaciones de un enorme pilar.
Constructivismo ruso presente.
Material: hormigón, acero, cristal y
a lo bruto. Se embute el conjunto.
Una cilíndrica torre central de 57
metros que acoge una serie de
paralelepípedos de diferentes
tamaños y formas unidos a ella,
como si de un tronco y sus ramas se tratara.

La arquitectura brutalista por las muchas estrechas relaciones con la funcionalista

va a ser frecuenta en la segunda mitad del S. XX.
Se ha mantenido el concepto porque esa monumentalidad la hace bastante aceptable y útil, agradable a cierta
tipologia de construcción.

Corriente la nueva monumentalidad

Corriente norteamericana. En EEUU la llegada de magníficos arquitectos como Gropius procedentes de Europa
significo un cambio de arquitectura. Y estos arquitectos desde Chicago, de la universidad de Harvard mantienen
una arquitectura rigurosa, donde la educación era lo fundamental. Pero se escapaban conceptos y sensaciones que,
si se producían en la arquitectura funcional, si era un concepto abstracto. Buscando incorporar esos aspectos surge
estos aspectos

Pertenece a la universidad de James: nueva monumentalidad y esa corriente tiene su figura Louis Khan
Se formo en la corriente tradicional de la arquitectura en la escuela de Philadelphia de los estilos históricos. Se
forma antes de que triunfara ele estilo funcionalista. Cuando acaba la carrera, comienza a trabajar arquitectura
bastante anónima. En 1950 beca en la academia de Roma y cuando llega allí una arquitectura nueva de las
construcciones antiguas. Ello le impacta con ese impacto y estudios de arquitectura, regresa y da un cambio
importante en su carrera.
Su estilo: parte de fuentes antiguas Egipto, Grecia y Roma. En Egipto: volumetría rotunda, de Grecia edificios
luminosos y de Roma la grandiosidad de los espacios y de fuentes Modernas: Estilo internacional
Su estilo como característica se desarrolla en las coordenadas del estilo internacional y lo reinterpreta “Nueva
monumentalidad”. Se basa en primer lugar en un tipo de cosmovisión y usará grandes ejes a la hora de componer
jerarquiza mucho los espacios, volúmenes y yuxtaponer la articulación del edificio formas geométricas esenciales
como la pirámide (triangulo), cubo, esfera... y todo esto buscando siempre la calma, la serenidad.
Otra característica: potencia mucho lo tectónico, los volúmenes del edificio usando materiales densos con el
hormigón y el ladrillo.
Potencia la relación de la arquitectura con el paisaje. El paisaje colabora para potenciar la monumentalidad de los edifi-
cios. Acertado juego de los espacios interiores del edificio Juega con los espacios y crea espacios en sus edificios es
fundamental. Articulación de edificios le da una espacialidad atractiva.
Galería de arte de Yale: la uni tenía un museo antiguo y se queda antiguo. Hay que ampliarlo y construye esta
ampliación. La nueva universidad de Yale. Planta rectangular donde destacan medios con dos grandes salas
circulares y cuadrangulares. Al exterior se yuxtapone el edificio antiguo con el moderno. El moderno hay algunas
cosas novedosas es evidentemente racionalista, pero tiene cositas que marcaría una mirada lo que es la tradición
clásica. Cornisas que sobresalen, llamativa la entrada lateral.
Dentro usa arquitectura de hormigón, espacios gigantescos parecido a la escuela Huntenton. Estructura
acasetonamientos de hormigón a la vista en las techumbres. Coloca mamparas y crea un espacio. Grandes vanos,
Patio redondo y patio cuadrado sin salir al exterior y con grandes ventanas.
La universidad tiene un tratamiento racionalista.
Laboratorios Richard (examen): en la universidad de Pennsylvania.
Conjunto con un concepto compositivo que tiene buena luz. Plantea la
planta en L. Coloca con diferentes cuerpos que son diferentes laboratorios
y en este laboratorio plantea una cosa que la historiografía lo atribuye a
el: Separar los espacios servidos de espacios trabajo. Los separa y no los
mezcla. Edificio central, al espacio servido son
dos torres adosados al espacio trabajo. Módulos
yuxtapuestos. Estructura ligera, flexible. Al
exterior marca la estructura que se percibe, los
materiales no se ocultan (ladrillo y piedra).
Hasta cierto punto nos puede recordar al edificio de Stirling.
Entramos por la esquina e introduce en
un espacio inmenso sin elementos de
sustentación. Las planchas que se van
superponiendo. Estos elementos son
como una especie de despachos que
cuelgan.
Otros laboratorios Salk en la joya en San Diego (California)
EEUU: Levantó una sede donde se reunieran los altos de la
jerarquía
profesional. La zona de trabajo que son laboratorios y
ámbitos de reunión donde compartir las vidas. Solo se
construyó la zona de trabajo que son los laboratorios. Los
construye de manera clara. Dos grandes bloques de
construcción perpendiculares al mar y separados por una
gran explanada de hormigón recorrida por un canalillo de
agua. Funde el edificio con el mar de fondo a través de
agua.
Imagen planta:
Imagen alzado:
Solución: lo usa con recursos a la horizontalidad. Diferentes plantas de espacios servidores y como entreplantas,
quedan en interiores. Vinculado al espacio servidos se encuentran los despachos.
 En la explanada dan los
despachos para que ellos
salgan y respira aire,
mirar al mar.
El agua está entrando y
saliendo con un circuito
y vemos que el agua cae
ahí y se vuelve a mandar
al otro lado. Formas
geométricas, empleo de hormigón, solido contundente y tectónico y hormigón
teñido de amarillo para que recuerde al travertino.
Gran luminosidad propia de la arquitectura griega y espacialidad romana.
Museo Kimbell: Proyecto arquitectónico que está en Texas (Fort Worth)
dota de un edificio de las mejores colecciones. Louis kahn ofrece tres
proyectos y se escoge el más pequeño que es el más barato. Proyecto de
lenguaje clásico, planteamiento en H. Lo resuelve con una serie de naves
que son 6 y en medio otras que son cuatro que retranquea y consigue un
patio. Las primeras naves actuarían de hall. El edificio tiene que abrirse al
visitante.
La resolución se resuelve con una estructura abovedada y es una de las
características de la arquitectura neoclásica. Yuxtaposición de bóvedas y
tienen 30 m de largo x7 de
ancho. Tenemos una especie de peristilo. Se sostiene con pilares de
hormigón que soportan las grandes bóvedas de hormigón.
Tiene dos alturas- una el sótano y la otra al pie del terreno. La planta
principal donde está el museo es totalmente diáfana y tiene solo tres
cortes: dos patios y la zona de aseos. En este edificio hay zona servida
y servidora. Entre las bóvedas queda lazos intermedios de dos metros y
medio donde coloca las tuberías, aire acondicionado... en los techos y
las zonas de las bóvedas utiliza un cuarto de circulo y otro cuarto de
circulo y los yuxtapone dejando un espacio intermedio por donde pasa
la luz y hay que potenciar
la luz colocando debajo
espejos que le lanzan la luz
contra las bóvedas.
En la planta no hay nada,
pero los conservadores,
director necesitan espacios:
los despachos, cafetería... al
sótano para que no corten la
dinámica.
Las bóvedas tienen una claraboya. Hormigón a la vista y se apoya con el paisaje de exterior. Coloca mamparas
móviles según vaya necesitando.
El capitolio de barca, Bangladesh: Parlamento de Bangladesh. Apariencia
redondeada, círculos que los inscribe en una especie de cuadrado y lo rodea de
formas geométricas como cilindro, hexaedro, prismas... y todo eso lo articula de
formas esenciales y simples.
La apoyatura del edificio en el paisaje, la monumentalidad por el empleo del
hormigón. Usa soluciones clásicas como los frontones, juega con los tímpanos.
Los resuelve con un triángulo y rompe con el tipo de triangulo clásico, usa a
veces isósceles, otras equilátero. torres grandes cilíndricas. Potencia de formas circulares, formas triangulares,
cuadrangulares.