08_Manabe_article

Musica in dimostrazioni antinucleari giapponesi: l'evoluzione di un modello di prestazioni

contenzioso

Introduzione: il significato delle demo audio

Dal triplice disastro del Giappone dell'11 marzo 2011, la musica è servita a informare e dare voce a opinioni non dette
in diversi
spazi-cyberspazio, registrazioni, festival e concerti e manifestazioni pubbliche. In particolare, la musica è stata parte
integrante delle dimostrazioni antinucleari: qui la musica funziona non solo come espressione da ascoltare, ma anche -
e forse ancora più importante - come meccanismo per incoraggiare la partecipazione e rafforzare la solidarietà tra i
cittadini antinucleari.
La musica è stata a lungo una parte delle dimostrazioni in Giappone: gli strumenti a percussione e il pattern ritmico
eejanaika (perché no) call-and-response sono stati presentati in dimostrazioni dalla fine del periodo Edo. Oggi le
dimostrazioni in Giappone includono dimostrazioni stazionarie (kōgi), in cui la voce dei manifestanti reclama di
fronte agli uffici delle parti incriminate, come il primo ministro, la dieta o la TEPCO. Ci sono anche "demo", in cui i
manifestanti percorrono parti della città; sono spesso preceduti e / o seguiti da rally, in cui i discorsi di politici e
attivisti si alternano a spettacoli musicali.
Nel settimanale Venerdì kōgi davanti all'ufficio del primo ministro (Kantei) - tra le più grandi e lunghe manifestazioni
settimanali che Tokyo ha mai visto, attirando 200.000 manifestanti il 29 giugno 2012 e correndo senza sosta per 19
mesi senza precedenti- batteristi e suonatori di corno accompagnano le chiamate dei manifestanti e le risposte degli
slogan (Sprechchor), mentre cantanti folkloristici, batteristi tradizionali, cantori con uchiwadaiko e fan del defunto
rocker Iwamano Kiyoshirō suonano in diversi punti dell'isolato. In una manifestazione in marcia, che ha attirato
15.000-20.000 persone per evento
Nel 2011, fino a 200.000 nel 2012 e fino a 60.000 nel 2013 - drumcorps (http://drumsofprotest.blogspot.com/),
brassbands (http://norabrigade.blogspot.com/), chindonbands (http: // www.youtube.com/watch?v=jAHJTqz8pjc),
e altri musicisti ambulanti si esibiscono accanto a "camion dei suoni", accatastati con apparecchiature audio, su cui si
esibiscono rapper, cantanti, DJ e band. "Sound demo" - il nome dato ad alcune dimostrazioni con i camion dei suoni
- sono stati accreditati con l'attrattiva di una folla di dimostranti per la prima volta. Inoltre, i manifestanti spesso
accreditano le esibizioni di musicisti per stabilire l'umore di una dimostrazione. Basandosi sulle teorie di Charles Tilly
e Thomas Turino, questo articolo si concentra sulla musica delle dimostrazioni ambulatoriali e spiega i catalizzatori
politici per gli spostamenti tra due stili: presentativo e partecipativo, che definisco di seguito.
I furgoni sonori con attrezzature musicali hanno una lunga storia: essendo stati diffusi in Europa attraverso eventi
come il Notting Hill Carnival di Londra e la Love Parade di Berlino, sono apparsi nelle parate LGBT a Tokyo a metà
degli anni '90 e nei primi anni 2000; sono comparsi anche in manifestazioni contro la guerra organizzate dal caso!
Peace Walk e World Peace Now dal 2001 in poi. Nondimeno, le prime dimostrazioni di sound-truck denominate
"sound demo" sono state organizzate nel 2003 dal collettivo Against Street Control (ASC) come una serie di proteste
da bonario per le strade contro la guerra in Iraq (ECD 2007, ECD et al 2005; Hayashi e McKnight 2005; Mōri 2003,
2005, 2009; Noiz 2011; Oda 2003). Il formato prese piede e fu replicato a Kyoto, Osaka, Fukuoka, Sapporo e in altre
città. Negli ultimi anni 2000, il gruppo Shirōto no Ran (Rivolta dei laici), gruppo di attivisti di beni usati, organizzò
diverse dimostrazioni per cause precarie (proletariato precario) (Matsumoto 2008; Deguchi 2008); Sui campionati
sonori sono anche comparse le proteste in coincidenza con il summit del G8 a Sapporo nel 2008. Quindi, le
dimostrazioni sonore erano già una caratteristica consolidata e popolare delle manifestazioni prima delle proteste
antinucleari successive al triplice disastro.
Dal 2011, diversi gruppi di attivisti si sono formati o raggruppati da precedenti configurazioni attiviste per organizzare
manifestazioni antinucleari: ShirotōnoRan (http://trio4.nobody.jp/keita/), che ha tenuto demo sonore mensili per i
primi sei mesi della crisi, e da allora ha lavorato con Datsu Genpatsu Suginami; No Nukes More Hearts
(http://nonukesmorehearts.org/), che ha tenuto manifestazioni e altri eventi dal 2007 ed è guidato dall'illustratore
Misao Redwolf; TwitNoNukes (http://twitnonukes.blogspot.com/), che ha iniziato a tenere regolari dimostrazioni
mensili nell'aprile 2011; e la Metropolitan Coalition Against Nukes (http://coalitionagainstnukes.jp/) (MCAN, Shutō
Hangenpatsu Rengō, o Hangenren) - composta da quattordici organizzazioni antinucleari tra cui membri di
TwitNoNukes, No Nukes More Hearts e Shirōto no Ran - che organizza il manifestazioni settimanali di fronte alla
residenza del primo ministro e manifestazioni su larga scala che attraggono decine di migliaia ogni tre o quattro mesi.
Questi gruppi hanno avuto filosofie molto diverse sull'impatto che la musica ha su una dimostrazione: alcuni credono
che la sostenga attirando la gente, mentre altri ritengono che ciò pregiudichi lo scopo politico. Inoltre non sono
d'accordo sul suo ruolo: alcuni credono che la musica dovrebbe essere per l'ascolto, mentre altri la considerano
un'attività da condividere da quante più persone possibile. Inoltre, gli attivisti hanno spostato la loro posizione man
mano che le circostanze politiche sono cambiate. Charles Tilly ha osservato che i repertori di protesta tendono a
cambiare in modo incrementale, in risposta ai cambiamenti nella struttura delle opportunità politiche, ai modelli di
prestazioni disponibili e alle connessioni tra i potenziali attori (Tilly 2008: 90). Come illustrerò, questa teoria si applica
bene al caso della musica nelle dimostrazioni antinucleari giapponesi.
Una parte del dibattito sulla musica e le dimostrazioni riguarda la domanda: in che misura un dimostratore si impegna
con una performance musicale e in che modo? Per rispondere a questa domanda più in generale per le esibizioni
musicali, Thomas Turino li ha classificati in uno di questi due stili: partecipativo, che non ha "distinzioni artista-
pubblico, solo partecipanti e potenziali partecipanti che svolgono ruoli diversi"; e presentazione, in cui gli artisti
suonano musica per un pubblico che non partecipa al musicmaking (2008: 26). Questi approcci differiscono sia per gli
obiettivi che per l'estetica. Nell'approccio partecipativo, l'obiettivo è coinvolgere il maggior numero possibile di
persone. In quanto tale, la musica deve essere abbastanza facile da consentire ai neofiti di unirsi a loro; di solito è
composto da forme brevi ripetute più e più volte. Mentre la ripetitività può fare la musica non interessante per un
pubblico esterno, aggiunge all'intensità della performance per i partecipanti. L'accento è posto sull' inclusività,
indipendentemente dall'abilità dei giocatori, a scapito della spettacolarità. Poiché i partecipanti devono concentrarsi
sulle reciproche azioni e suoni, la musica partecipativa promuove il legame sociale (2008: 28-41). Al contrario, la
musica di presentazione comporta una separazione tra artista e pubblico, con musicisti che eseguono brani scritti,
come di solito fanno ai concerti. Gli obiettivi di queste esibizioni sono di intrattenere il pubblico, in modo che l'enfasi
sia sulla spettacolarità e la spettacolarità. Gli artisti non sono uno con il pubblico, come in una performance
partecipativa; piuttosto, il pubblico li guarda e potrebbero persino essere eroi di alcuni membri del pubblico (Turino
2008: 52-63). Ciononostante, le esibizioni di presentazione possono anche aiutare a forgiare sentimenti di comunità
tra i membri del pubblico, triangolati attraverso l'identificazione o l'adorazione dell'esecutore. Molte esibizioni
musicali coinvolgono alcuni elementi di approcci sia di presentazione che di partecipazione, ma un approccio
solitamente prevale sull'altro.
In dimostrazioni sonore, i manifestanti e gli spettatori comprendono il pubblico, ma i manifestanti sono anche venuti
a partecipare, sia giocando in uno degli ensemble ambulatoriali, impegnandosi in schemi di call-and-response, o
semplicemente camminando insieme alla dimostrazione.
Quindi, gli artisti in una buona dimostrazione devono interagire in una certa misura con i manifestanti e gli spettatori,
e spesso si spostano tra approcci di presentazione e di partecipazione. Nondimeno, è utile pensare a uno spettro di
stili prestazionali dalla presentazione alla partecipazione; come discuteremo, diversi fattori, tra cui non solo il genere e
la disposizione dell'artista, ma anche il contesto politico, influenzano quale stile predomina. Questo spettro è uno dei
molti fattori che gli organizzatori di dimostrazioni considerano quando cercano di massimizzare la partecipazione e
l'impatto.
Il resto di questo articolo spiega le filosofie degli attivisti dietro gli stili di performance presentativi e partecipativi e il
contesto politico per spostamenti tra lo stile presentativo e quello partecipativo. Mi concentro su performer rap e
reggae su furgoni del suono e su drum corps, forme che si prestano facilmente sia a presentazioni che a
performance partecipativa. L'articolo illustra l'evoluzione della musica nelle manifestazioni dal 2011 al 2013,
considerando principalmente le dimostrazioni di Shirōto no Ran del 2011 e le dimostrazioni No Nukes More Hearts e
MCAN di fine 2011 al 2013, e l'influenza di dimostrazioni più stoiche: TwitNoNukes, drum corps -prese le proteste e
le proteste settimanali davanti alla residenza del primo ministro - avevano questo stile. Il rap in stile partecipativo,
sviluppato da Akuryō alla fine del 2011, ha continuato a svolgere un ruolo importante nelle dimostrazioni: il cambio
di combinazioni tra lui e gli altri rapper ATS ed ECD si è svolto in questo stile nella dimostrazione antirazzista del 22
settembre e nelle dimostrazioni antinucleari di MCAN su 10 marzo e 13 ottobre 2013; inoltre, la demo del suono è
stata ripresa a Osaka, Sapporo e in altre città. Lungo la strada, considero le diverse idee degli organizzatori della
protesta riguardo alla natura della partecipazione, come spunto dalle mie discussioni con loro.

Stile di presentazione: dimostrazioni Shirōto no Ran del 2011

Mentre era lontano dalla prima dimostrazione dopo l'incidente di Fukushima, 3 la manifestazione Shirōto no Ran del
10 aprile 2011 è spesso citata come una pietra miliare nel movimento antinucleare a causa delle masse di persone che
inaspettatamente attrasse. Questa dimostrazione ha prodotto due camion del suono, uno con il cantante reggae
Rankin Taxi, il rapper femminile Rumi, e DJ tra cui il techno DJ Mayumi, e l'altro con i gruppi punk. È stato
raggiunto da un corpo di tamburi diretto da Oda Masanori, un'antropologa che scrive con lo pseudonimo di
Illcommonz.
La band di Chindon Brass Jintaramūta, diretta da Ōkuma Wataru, membro della band di attivisti Soul Flower Union
Mononoke Summit, ha suonato classici di protesta internazionale come "We Shall Overcome" e "El derecho de vivir
en paz" (The derecho de vivir en paz) del cantautore cileno Victor Jara. Diritto di vivere in pace). Originariamente
concepito come una dimostrazione più piccola di circa un migliaio di persone, è cresciuto fino a 15.000 partecipanti
come passanti uniti nel corso della manifestazione.
Come hanno spiegato il critico musicale Shirōto no Ran, Futatsugi Shin, la dimostrazione era stata organizzata perché
il gruppo era sbalordito dalla mancanza di punti di vista antinucleari nei media: "L'ipotesi corrente sembrava essere
che l'energia nucleare continuasse come se nulla fosse accaduto. Ma la gente della strada si sentiva indignata,
dovevamo mostrare qualcosa. " Il
gruppo si aspettava un migliaio di persone; Sono arrivate 15.000 persone (Futatsugi Shin, in conversazione con Noma
Yasumichi, Club Cactus, 9 agosto 2012). Matsumoto Hajime, il fondatore di
Shirōto no Ran, era lui stesso disorientato, spiegando: "Non è perché il nostro gruppo ha cercato di reclutare molte
persone, ma perché tutti erano così arrabbiati che la parola è andata in giro da sola. ad un evento precedente
"(Matsumoto Hajime, intervista all'autore, Tokyo, 12 febbraio 2012). Perfino Noma Yasumichi, attivista e critico
musicale con sentimenti contrastanti riguardo alle dimostrazioni sonore (dimostrazioni con camion sonori con
musicisti), ha ammesso: "Molte persone hanno protestato durante la manifestazione Shirōto no Ran il 10 aprile
[2011]. Non si può negare l'importanza di quelle dimostrazioni "(Noma, Cactus).
Dopo il successo di questa dimostrazione, il gruppo ha concentrato le sue dimostrazioni antinucleari nei quartieri
dello shopping del centro-Tokyo pesantemente trafficati: Shibuya (7 maggio), Shinjuku (11 giugno), Ginza (6 agosto)
e Shinjuku (11 settembre). a 20.000 partecipanti. Questa scelta del luogo era perché il pubblico di riferimento per
queste dimostrazioni era meno il governo di per sé, ma i cittadini che non erano a conoscenza delle questioni
riguardanti l'energia nucleare o non parlavano, nonostante fossero contrarie all'energia nucleare (Matsumoto,
intervista).

Una filosofia inclusiva

Le dimostrazioni del 2011 di Shirōto no Ran sono state tutte dimostrazioni sonore, di solito con un camion hiphop /
reggae / DJ (organizzato da Futatsugi) e un camion hardcore / punk (organizzato da Anamizu Masahiko del gruppo
hardcore Pinprick Punishment (file: /// D : / Stuff / Japan% 20Focus / Immagini / 4015 / pi
nprickpunishment.blogspot.com)). Futatsugi ha spiegato: "Non siamo davvero tanto organizzatori quanto invitiamo le
persone a partecipare: se qualcuno si avvicina a noi e dice:" Voglio avere un camion reggae, un camion hardcore "o
qualsiasi altra cosa, li invitiamo a farlo, a patto che si occupino di noleggiare loro stessi il camion e il sistema audio
"(Futatsugi, intervista all'autore, Tokyo, 18 agosto 2012). Allo stesso modo, Matsumoto ha detto: "Non cerchiamo di
determinare il genere musicale, di solito quegli artisti con cui il nostro cerchio ha relazioni si avvicinano a noi, si
inclina naturalmente ad alcuni generi più che ad altri, forse quei generi tendono ad essere più politicamente
consapevoli? ci sono molti punk rocker in Kōenji, ed è per questo che le nostre demo sonore tendono a coinvolgerli.
Un sacco di band vogliono partecipare, siamo assediati da loro "(Matsumoto, intervista).
Nel permettere alle persone di prendere l'iniziativa, questo approccio riflette la filosofia di Shirōto no Ran secondo cui
"è meglio avere una diversità di persone - personaggi sospetti, i negozianti e gli acquirenti delle strade commerciali
(shōtengai), sindacati, famiglie, tutti - mostrando la loro individualità dicendo "Siamo contrari al nucleare" (Futatsugi,
Cactus). "Ha un impatto maggiore se si lascia che i passanti vedano questa confusione caotica, com'è naturale,
dicendo 'No Nukes' insieme" (Futatsugi, intervista). Tale diversità, secondo il gruppo, diventa più difficile se alcune
persone centrali decidono come dovrebbero essere fatte le cose.
Shirōto no Ran lascia anche la prenotazione di artisti su ciascun camion fino alla persona che organizza il camion, che
in genere si appoggia pesantemente alle loro connessioni personali. Come ha spiegato Futatsugi, "Le persone intorno
a noi hanno forti legami con musicisti underground [cioè, al di fuori delle maggiori case discografiche], quindi
tendiamo ad invitarli - conoscenti di conoscenti, amici di amici" (Futatsugi, intervista). Quindi, i musicisti tendono ad
essere più underground e non includono molti musicisti di major-label.

Discussioni su generi

Dato questo affidamento principalmente agli artisti underground, i generi che sono tipicamente riprodotti in tali
dimostrazioni sonore - hardcore punk, techno, reggae e hip-hop - tendono ad essere più subculturali del mainstream.
Come ha spiegato Noma, "Questi generi [sottoculturali] tendono ad attrarre persone che sono diverse. D'altra parte, il
mainstream ascolta AKB48 [una band di ragazze idol-pop]. (Noma, Cactus). Futatsugi ha anche riconosciuto che la
musica attirerebbe coloro che amano il genere, ma allontanano quelli che non lo fanno. Ha notato che la natura
aggressiva del punk hardcore lo ha reso controverso: "Alcune persone vivono in questo modo, chi odia non ci andrà
vicino" (Futatsugi, intervista). Come un esempio, Miyakoshi Satoko, membro del collettivo di artisti Sayonara Atom
(http://www.sayonara-atom.com/), che ha espresso orrore ai punk attorno al furgone nella dimostrazione del 10
aprile: "Il loro trucco era Hanno persino scritto i loro cartelli con inchiostro rosso! Avevo dei dubbi sul fatto che una
simile dimostrazione attirasse più persone da qui in poi. " Shirōto no Ran ha tenuto un incontro per discutere se le
sue dimostrazioni debbano continuare ad avere un camion hardcore; il gruppo ha deciso che era "più importante
presentare queste sottoculture e mostrare tutto ciò che c'è nel mondo ... Ci sono persone che possono esprimere la
loro posizione antinucleare attraverso l'hardcore punk. La loro espressione dovrebbe essere rispettata" (Futatsugi,
intervista). Il gruppo ha razionalizzato che ogni dimostrazione si organizzava in blocchi separati, e che quelli che non
amavano la musica potevano scegliere di essere in un blocco diverso (Futatsugi, Cactus). Questo approccio
segmentato aveva senso: piuttosto che permettere alla dimostrazione di marciare come un unico file continuo, la
polizia in genere rompe i manifestanti in blocchi da diverse centinaia a poche migliaia, spacciandoli in un grande
isolato o in due a parte. Questa pratica riduce i colli di bottiglia del traffico e rende la dimostrazione più piccola.
Tuttavia, aiuta a contenere gruppi di suoni e atmosfere differenti. Una grande dimostrazione spesso include un blocco
di tamburi, un blocco di famiglia per manifestanti con bambini, un camion di suoni o due, e blocchi generali incentrati
sull'invocazione di slogan.

Stile di prestazione
Maggiore attenzione a rapper, cantanti, parole

Nelle demo sonore degli anni 2000, la musica in primo piano era house e techno, con anche il punk hardcore incluso.
Queste musiche sembravano una proposta allo scopo della musica in queste dimostrazioni, che era quella di attirare
l'attenzione, prendere il sopravvento sullo spazio sonoro e attirare la danza, in linea con il loro sottotema reclamare le
strade. Il focus era molto sul DJ, senza molto rap o canto. Al contrario, le demo del suono dal 2011 hanno
caratterizzato più rapper, con artisti del calibro di Rumi, ECD e Akuryō. Come Oda Masanori
(http://illcomm.exblog.jp/), il leader dei drum corps che era anche nel comitato organizzatore per le dimostrazioni
del 2003, spiega:
Questo cambio di genere consente chiamate e risposte tra gli artisti e il pubblico. Non c'era molto di quello nei primi
anni 2000. Allora, quando DJ Mayuri interpretava i Beastie Boys "Devi lottare per il tuo diritto alla festa", la gente
chiamava il ritornello. Ma era così. (Oda Masanori, intervista all'autore, Tokyo, 16 agosto 2012).
ECD (https://soundcloud.com/ecd-1), un pioniere del rap che ha anche partecipato a entrambe le demo antiwar
sound dei primi anni 2000 e alle dimostrazioni antinucleari dal 2011, ha ammesso: "Nel 2003, c'erano alcuni call e -
risposte, come "Non iniziare la guerra". Ma non era tanto, e non c'erano quasi discorsi. " Ha notato che il
cambiamento nella musica è dovuto a un diverso senso di intenti tra i due periodi: "Per quanto seria fosse la guerra,
l'Iraq era molto distante da noi.
La crisi nucleare è proprio di fronte a noi, che colpisce ogni giapponese nella sua vita quotidiana ... Questa volta,
abbiamo un messaggio urgente. C'è più attenzione su rapper e cantanti, che usano le parole, adattati alla musica, per
trasmettere quei messaggi "(ECD, intervista all'autore, Tokyo, 22 dicembre 2011). Quindi, il cambiamento di scopo
politico ha portato al cambiamento nel genere musicale centrale - in linea con la teoria di Tilly secondo cui i
cambiamenti nelle opportunità politiche causano cambiamenti incrementali nei repertori litigiosi.

Un focus sulle canzoni preparate

Mentre gli artisti dello Shirōto no Ran hanno suonato dimostrazioni improvvisando discorsi e ingaggiato i
manifestanti in chiamate e risposte, la stragrande maggioranza delle loro esibizioni consisteva in canzoni pre-scritte e
rap; quindi, queste prestazioni erano nella parte più presentativa dello spettro delle prestazioni. Ad esempio, nella
dimostrazione Shirōto no Ran dell'11 giugno 2011 a Shinjuku, DJ Shinco del trio hip-hop Scha Dara Parr ha suonato
"Kaese! Chikyū o 2011" (Return the Earth to Us) (http://www.youtube .com / watch? v = Zj41NJZlgNY)) - un
mashup di "Wild Thing (http://www.youtube.com/watch?v=387ZDGSKVSg)" (1988) di Tone-Loc con la canzone
"Kaese! Taiyō (http : //www.youtube.com/watch? v = Kh7VD-UpY0I) (Restituisci il Sole a noi) dal film, Godzilla vs
Hedorah (1971) - nella sua interezza multi-versi. Quando ECD ha preso il microfono, ha
ha eseguito il suo "Rapporto di registrazione: Hangenpatsu Remix, (http://youtu.be/Zj41NJZlgNY?t=6m6s)" un rap
antinucleare che ha scritto sul brano in un'altra delle sue canzoni; ha la linea di apertura, "Toketa rashiizo, moreteta
rashiizo" (Sembra che ci sia stata una fusione, sembra che le radiazioni stiano perdendo). Successivamente, ha
eseguito "Exodus, (http://youtu.be/Zj41NJZlgNY?t=11m15s)" ha scritto un rafe
(http://www.youtube.com/watch?v=Zk2E-xKmg_Y) alcuni giorni dopo il 3.11. , avendo temporaneamente evacuato
la sua famiglia a Hiroshima; nel ritornello, con aria di sfida dichiara che non importa quanto sia brutto il mondo, non
impedirà a lui e alla moglie di avere un terzo figlio se lo desiderano. Infine, ha eseguito "Mada yume no naka
(http://youtu.be/Lp1G7MU2gGU?t=25s)" (Still in a Dream), sulle sue ansie
(http://www.youtube.com/watchv=xUeVVLbtLFA) sopra allevando due figlie in circostanze difficili. Alla fine del
rap, ha ripetuto con passione una frase aggiuntiva, che riflette le paure di molti genitori:
Jūnen tatte, gan ni natte,
Oya o urandari suru kamo shirenai.
Dieci anni dopo, avendo sviluppato il cancro,
Potresti venire a portare rancore ai tuoi genitori.

ECD, "Mada yume no naka", dimostrazione di Shinjuku, 11 giugno 2011

Quindi, la set list di ECD era composta interamente da canzoni legate alla tematica antinucleare. La maggior parte
degli artisti, tuttavia, esegue un mix di canzoni che sono collegate tematicamente e quelle che non lo sono. La scaletta
di Rankin Taxi per le demo Shirōto no Ran di aprile, maggio e giugno 2011 includeva la canzone dell'umorismo
sessuale "Chin chin pin pin" e la canzone edificante "Aozora" (Blue Skies) insieme a "Dare momienai, nioi mo nai"
(Non puoi vederlo, tu Can not Smell It Either) (http://www.youtube.com/watch?v=mF12h19h5uo), la sua canzone
antinucleare, registrata per la prima volta nel 1989, e "Mental Slavery (http://www.youtube.com/watch? v =
r4ZWNtq7qRA), "un avvertimento contro l'essere ingannato dai politici o dai media. Come dice Matsumoto, "Penso
che le canzoni dei messaggi siano importanti, ma sembrerebbe strano avere solo canzoni con messaggi di
messaggistica.Penso che i musicisti suonino come di solito. È più importante che anche i musicisti parlino ed
esprimano i loro pensieri in a modo loro "(Matsumoto, intervista). Futatsugi ha aggiunto:
Mentre l'energia nucleare è un argomento serio, non è necessariamente una buona cosa avere musica seria sempre in
riproduzione per sostenere un argomento serio. Non importa come ti esprimi, sarà ancora serio, perché l'argomento è
serio. Quello che mi piace di Rankin Taxi è il suo umorismo; può spostare l'argomento in modo da catturare il tuo
interesse. Penso che sia meglio se hai musicisti con una varietà di approcci. Hai un artista comico come Rankin, e hai
anche qualcuno dritto, emotivo e sentimentale come Rumi. Ci sono anche diversi tipi di manifestanti: avrai persone
che vogliono gridare "No Nukes" in modo emotivo, e avrai anche persone che vogliono dirlo in modo originale. È
meglio per la dimostrazione se hai artisti che potrebbero coinvolgere le persone in una varietà di modi: quelli che si
esprimono attraverso la rabbia, quelli attraverso le risate e quelli attraverso l'emozione e il sentimento. Quindi potresti
fare appello alle persone attraverso diversi affetti (Futatsugi, intervista).
Coinvolgere il pubblico

Rankin Taxi, "Non puoi vederlo, non puoi odorarlo" O kōenji dimostrazione, 10 aprile 2011 (vedi 2:24)

Mentre il focus di Shirōto no Ran suonava dimostrazioni su musicisti che eseguivano canzoni pre-scritte, i musicisti
hanno anche coinvolto il pubblico con dimostranti in pratiche più partecipative, ponendo così i semi per un
approccio più partecipativo lungo la linea. Ad esempio, Rankin Taxi ha incoraggiato i manifestanti a cantare insieme al
ponte di "Non puoi vederlo, non puoi odorarlo (http://www.youtube.com/watch?v=wdEuIJzfT2M)". Questa
sezione cita la melodia di "Old McDonald Had a Farm", la canzone per bambini americana resa popolare in
Giappone come "Yukai na Makiba" (Happy Farm); la sua familiarità lo rende perfetto per un call-and-response con il
pubblico. Rankin sostituisce il ritornello "EE-IE E-I-O" (http://youtu.be/wdEuIJzfT2Mt=2m24s) con l'omonimo
giapponese "iya, iya yo", che esprime fastidio e disgusto:

Voglio morire di radiazioni? Non c'è modo!

È solo una perdita, ma non può essere fermato? Io non lo voglio!
Voglio essere odiato dai bambini per nascere in futuro? Non c'è modo!
Voglio uno stile di vita ricco ma malsano? Non c'è modo!

Alla dimostrazione del 10 aprile, il pubblico ha facilmente raccolto questo schema ripetuto e ha cantato più forte ad
ogni ripetizione. Diverse copie della canzone di Rankin di 22 anni fa
(http://www.youtube.com/watch?v=uDar14RafMg) erano già state caricate su YouTube prima della dimostrazione,
rendendo più probabile che alcuni manifestanti ne fossero a conoscenza.
Allo stesso modo, molti manifestanti alle manifestazioni di giugno e settembre 2011 avevano già familiarità con il
"Rapporto di registrazione: Hangen patsu Remix (http://www.youtube.com/watch?v=z04k_DBI1j4)" di ECD,
pubblicato da ECD su YouTube nell'aprile 2011. Il rap ha generato diversi remix
(http://www.youtube.com/watch?v=4ivBQmHX8r4) e un video di Illcommonz
(http://www.youtube.com/watch?v=od_GZX3DR0o), tutti pubblicati su YouTube.
Quindi, i manifestanti si sono uniti a ECD nel ritornello, "Acchi mo kocchi mo, nicchi mo sacchi mo
(http://youtu.be/iK-ape9SldU?t=1m23s)" (Qui, là, dappertutto, siamo nel profondo guai), così come la battuta finale,
"No hōshanō, mō iranaiyo" (Non abbiamo bisogno di altre radiazioni).

ECD, "Rapporto di registrazione: Hangenpatsu Remix", dimostrazione di Shinjuku, 11 giugno 2011 (vedere 1:23)

Gli artisti hanno anche coltivato i loro modelli calland-response. Alla dimostrazione del 10 aprile, Rankin Taxi ha
improvvisato una serie di commenti antinucleari con uno slogan ricorrente in una melodia accattivante, che ha indotto
i manifestanti a unirsi al ritornello singhiozzoso, "Yapparin genpatsu dame zettai (http://youtu.be/ NkqDGkXneqE?
t = 1m35s)" (Abbastanza sicuro, l'energia nucleare è totalmente inutile!). Futatsugi ha ricordato: "Quella telefonata è
stata un grande successo, tutti si sono entusiasmati e hanno reagito molto bene all'umorismo e alla voce gentile di
Rankin, ho pensato 'Sono davvero contento di averlo invitato'" (Futatsugi, intervista). Oltre a questi inviti alla firma,
gli artisti si sono anche impegnati nelle chiamate standard di "genpatsu hantai" (siamo contro l'energia nucleare) e in
altre chiamate. Nondimeno, queste chiamate non erano il fulcro di queste esibizioni. Rankin Taxi, "Yappari genpatsu
dame, zettai", dimostrazione Kōenji, 10 aprile 2011 (vedere 1:36)

Una mossa verso Sprechchor

Mentre i modelli di call-and-response non erano l'obiettivo principale delle dimostrazioni Shirōto no Ran, c'era un
evento cruciale in la dimostrazione del 10 aprile che ha suggerito la forma futura delle dimostrazioni. Come ha
raccontato Futatsugi Shin:
La demo del suono è cambiata dopo 3.11. Un momento interessante è arrivato mentre DJ Mayuri era DJ-ing. C'erano
dei lavaconi che si erano raccolti intorno al furgone del suono. Eravamo tutti molto tesi. Era ancora troppo presto
dopo il disastro e nessuno di noi sapeva cosa fare. Stavamo solo seguendo il camion, non alzando le nostre voci.
Quando il camion ha acceso Oume Kaidō [una via principale], Mayuri ha suonato un brano techno interessante e
freddo ["Incident" di Dutch DJ Joris Voorn] ... Ha tagliato il basso per un lungo periodo. Come noi è andato
all'incrocio, ha improvvisamente messo il basso, e tutti hanno iniziato a ballare all'unisono.
Qualcuno ha urlato spontaneamente, "Genpatsu yamero!" (http://youtu.be/JU8hdWbOK9c?t=1m2s) Senza essere
guidati da nessuno, tutti si sono uniti a questa chiamata e risposta [in ritmo ai ritmi]. Lo Sprechchor si è diffuso
nell'intero blocco (http://www.youtube.com/watch?v=DXisN_Vj9zo&feature=youtube_gdata_player). E 'stata una
scena fantastica. A quel tempo, le persone non erano ancora abituate ad andare alle dimostrazioni, alzare la voce o
ripetere Sprechchor. Tutti hanno avuto difficoltà a farlo. La musica techno ci ha dato questa spinta enorme,
aiutandoci a gridare per la strada. 'Tutti, possiamo alzare le nostre voci!' La musica era il grilletto. È stato uno dei
momenti salienti della dimostrazione del 10 aprile (Futatsugi, intervista).
Continuando questa tendenza, alla prossima dimostrazione Shirōto no Ran del 7 maggio 2011, DJ Tasaka ha suonato
campioni di un bambino dicendo "Genpatsu hantai"
(http://www.youtube.com/watch?v=XgurkrAZd6E&feature=youtube_gdata_player) (noi sono contro l'energia
nucleare), "Genpatsu iranai" (Non abbiamo bisogno di energia nucleare), e "Imasugu tomeyo" (Fermiamoci [i reattori
nucleari] in questo momento) a ritmo. La folla si è impegnata in una risposta calland alla voce di questo bambino. Tali
incidenti, tuttavia, tendevano a comprendere una piccola parte della demo del suono in quei primi giorni, la maggior
parte dei quali si concentrava su rapper e cantanti che eseguivano canzoni pre-scritte o DJ che suonavano brani, vale a
dire, in stile presentativo.

Il contributo della musica alle dimostrazioni

Le dimostrazioni del suono sono state accreditate per attirare la gente alle proteste, in particolare in un momento in
cui solo una piccola minoranza di cittadini giapponesi era abituata a manifestare. Come Noma ha spiegato: "Ci sono
molte persone che sono state attratte per la prima volta da una dimostrazione del suono e sono venute a partecipare ai
movimenti sociali" (Noma Yasumichi, intervista all'autore, Tokyo, 17 dicembre 2012). La musica è stata vista anche
come fonte di energia per i partecipanti a una protesta. ECD ha detto che le dimostrazioni e la musica sono "brave a
sollevare i sentimenti e il livello di eccitazione dei manifestanti partecipanti". Il rapper ATS ha osservato: "I
manifestanti ci dicono che è più facile camminare e gridare a Sprechchor quando la musica sta suonando" (ATS,
intervista all'autore, Tokyo, 10 agosto 2012).
Matsumoto Hajime, fondatore di Shirōto no Ran, alla manifestazione Datsu Genpatsu Suginami, il 6 maggio 2012,
per celebrare la chiusura temporanea di tutte le centrali nucleari per la manutenzione (Noriko Manabe).
Molte demo sonore sono state confrontate con i matsuri (festival). Come spiega Matsumoto:
La musica è collegata al matsuri nella cultura giapponese. Avere musica in una dimostrazione lo fa sentire come un
matsuri, dove tutti stanno facendo qualcosa insieme e si divertono. Penso che sia molto appropriato per una
dimostrazione. Ti dà la sensazione di essere unito a tutti gli altri. Le persone che non partecipano alla manifestazione
sentiranno la musica mentre camminano e pensano: "Ah, è una dimostrazione". La musica ha il potere di plasmare
l'atmosfera generale delle strade.
Questo, penso sia molto positivo (Matsumoto, intervista).
Sebbene i movimenti sociali in tutto il mondo avessero adottato approcci carnevaleschi sin dalla fine degli anni '90
(Bakhtin 1998, Reed 2005), questo aspetto delle dimostrazioni sonore rese sono inclini alle critiche, perché hanno
fatto sembrare che la dimostrazione si stesse semplicemente divertendo piuttosto che affrontando una questione seria.
Matsumoto aveva trasformato il divertimento e l'umorismo in dimostrazioni dalla sua dimostrazione "Ore no chari o
kaese" (Gimme Back My Bike) dell'agosto 2005, allineandolo con gli approcci adottati durante la riunione dell'OMC a
Seattle o con le demo antiwar sound del 2003.
Matsumoto ha difeso questo divertimento, dicendo:
Non penso che ci sia del negativo nell'avere musica in una dimostrazione. È meschino pensare che non si può fare
una dimostrazione a meno che non sembri del tutto seria. Penso che tu debba permettere la capacità di esprimere le
tue opinioni in modo spensierato. È irrispettoso per i musicisti dire che una dimostrazione non è seria perché c'è
musica lì. Ci sono musicisti che stanno seriamente suonando musica, con un messaggio appropriato, come un modo
di esprimersi. Dire che queste persone sono solo una riflessione è sbagliato. Questo è un modo di pensare caparbio
(Matsumoto, intervista).

Pressione della polizia

Il gran numero di persone che le appassionate demo di Shirōto no Ran stavano attirando aveva attirato l'attenzione
della polizia. Nei giorni precedenti la manifestazione a Shinjuku l'11 settembre 2011, c'erano segnali che si stava
preparando una resa dei conti con la polizia. Futatsugi ha spiegato: "Durante la manifestazione dell'11 giugno a
Shinjuku, abbiamo completamente imballato l'Altamae (piazza di fronte allo Studio Alta). Avremmo voluto
trasformare quel posto in una zona liberata.
È stata una vittoria completa per noi. È stato un fiasco completo per la polizia. Quando abbiamo fatto un'altra
dimostrazione a Shinjuku tre mesi dopo, erano determinati a non farcela più, così sono venuti a schiacciarci
"(Futatsugi, intervista). La reputazione di Shinjuku come luogo per grandi assemblee e potenziali rivolte, come nel Gli
scontri di Shinjuku del 1968 l'avevano portato a sviluppare una forza di polizia locale più severa del quartiere di
Kōenji, il quartiere di Shirōto no Ran.
Prima della dimostrazione, un certo numero di aiuole improvvisamente apparve in Alta-mae, il luogo in cui si
svolgevano i pre e post-raduni; questo sviluppo ha ridotto la metratura disponibile, limitando il numero di persone
che potrebbero riunirsi lì. All'ultimo minuto, la polizia ha ordinato un cambiamento completo nel percorso per la
dimostrazione (http://911shinjuku.tumblr.com/), spostando il suo punto di partenza da Alta-mae a Shinjuku Chuo
Park, molto lontano dall'altra parte di la stazione ferroviaria. Come ha ricordato Futatsugi: "Era ovvio che la polizia
era determinata a fare arresti per il loro numero, l'aria di tensione, il modo in cui ci spingevano in giro, le loro
espressioni facciali, il loro linguaggio con noi" (Futatsugi, intervista). Un file di poliziotti si è messo dietro il furgone
del suono, costringendo i manifestanti a camminare a una distanza considerevole dietro di esso. Futatsugi si ritrovò
presto arrestato:
Mi occupavo del DJ e del rap, che era il diffusore più popolare fino a qui, il suono più forte. Ha attirato così tanta
gente dalla strada che non è più possibile distinguere tra la gente sulla passeggiata laterale e le manifestanti sulla strada.
La polizia lo odiava, perché la manifestazione stava diventando sempre più grande. Circa venti minuti dopo la
manifestazione, sette poliziotti si avvicinarono a me e mi ordinarono di separare le persone sul marciapiede da quelle
per la strada. Mi ordinarono di ordinare a quelli sul marciapiede di andare sulla strada con la manifestazione, altrimenti
mi arresterebbero. Ho detto loro che era la decisione personale di queste persone di rimanere sul marciapiede e che
non avevo il diritto di dire loro cosa fare. La polizia non ascoltava. Mi hanno consegnato tre avvertimenti scritti. Alla
terza volta, improvvisamente si precipitarono. Qualcuno disse: "Arrestalo!" All'improvviso, un gruppo di loro si è
avvicinato a me, mi ha buttato giù, mi ha afferrato le gambe, fermato un taxi e mi ha spinto dentro. Sono stato
portato direttamente alla stazione di polizia di Shinjuku, con il sospetto che stavo tenendo una "dimostrazione
dell'imprenditore". Era tutto finito in un attimo (Futatsugi, intervista).

Dimostrazione ECD, Shinjuku, 11 settembre 2011

Allo stesso modo, diversi dimostranti sono stati spinti verso il basso, trascinati e arrestati
(http://youtu.be/xnruDaMxPO0) come suono il camion passò dall'affollata South Exit della stazione di Shinjuku.
Come ha detto l'ECD, "la gente è stata arrestata per motivi di cazzate: la polizia ha improvvisamente affermato che la
mia conoscenza spingeva una ragazza, poi ha cercato di farlo fuori e lo ha ammanettato. Altri manifestanti sono stati
arrestati attorno al camion punk-band. Tutti e dodici gli arrestati sono stati gettati in prigione. Testimone degli arresti
ha colpito molto Rumi ed ECD, che erano sul furgone del suono. Nella sua esibizione quel giorno, ECD ha gridato
una serie di domande sarcastiche:

Ti dispiace se dimostriamo?
Ti dispiace se causiamo un vantaggio?
Ti dispiace se usiamo l'elettricità?
Ti dispiace se abbiamo figli?
Ti dispiace se fuggiamo da Tokyo?
Ti dispiace se restiamo a Tokyo?

Shirōto no Ran ha condotto una campagna (http://911shinjuku.tumblr.com/) per farli rilasciare tutti; metà di loro,
tra cui Futatsugi, furono rilasciati in due giorni, mentre gli altri furono rilasciati in undici. Nessuno è stato accusato,
anche se la polizia ha cercato alcune delle loro case.
Riflettendo sulla sua esperienza, Futatsugi ha spiegato che l'ethos di Shirōto no Ran aveva un conflitto interno con la
polizia:
Non è che alla polizia non piaccia la causa antinucleare. Non vogliono necessariamente schiacciarlo. Il loro compito è
mantenere l'ordine della città. Come polizia, non amano tutto ciò che disturba la calma. D'altra parte, ciò che
distingue una dimostrazione di Shirōto Ran è che sta cercando di vedere quanto caos potrebbe portare in strada.
Crediamo che se la dimostrazione avesse anche un piccolo impatto sulla città, avrebbe comunicato un messaggio
politico. La nostra premessa è che è inutile condurre una dimostrazione mite e obbediente. Non importa cosa
facciamo, finiremo per entrare in conflitto con la polizia. Anche se proviamo a fare una dimostrazione in modo
obbediente, inevitabilmente ci scontreremo con loro (Futatsugi, intervista).
L'opinione di Futatsugi è stata confermata mentre era in detenzione, quando l'esaminatore gli ha detto che "per noi è
stato un bene dimostrarlo, ma che le nostre dimostrazioni erano contro le regole". Dal punto di vista della polizia, era
contro le regole avere sempre più persone che si uniscono nel corso di una dimostrazione, o avere così tanta gente
che viene a vedere che traboccano sul marciapiede. Futatsugi ha supposto che la polizia considerasse ancora una
dimostrazione appropriata come una "vecchia maniera", a corto di organizzazioni e dei loro membri: "Quegli
organizzatori di protesta sanno quanti partecipanti ci saranno in anticipo, perché hanno un'appartenenza regolare.
l'organizzatore dice che arriveranno 200 manifestanti, poi arriveranno 200 dimostranti, la polizia pensa che dovrebbe
essere una dimostrazione, ma pensiamo che le dimostrazioni dovrebbero essere autorizzate a crescere organicamente
"(Futatsugi, intervista).

Impatto sui demo di Shirōto no Ran

Dopo gli arresti nella manifestazione dell'11 settembre, Shirōto no Ran si è ritirato dal ruolo di unico organizzatore di
manifestazioni. Come ha ammesso Futatsugi, "L'arresto di dodici persone a Shinjuku è stato un grosso problema:
abbiamo visto proprio lì il limite di ciò che il forte, ruvido formato della demo del suono poteva fare per avere un
impatto, almeno per il nostro gruppo. Ran si è fatto la reputazione di chiassoso, e abbiamo continuato a organizzare
dimostrazioni dopo quegli arresti, quindi abbiamo rischiato di peggiorare l'immagine del movimento antinucleare.
"Non volevamo quello" (Futatsugi, intervista).
Gli artisti e gli organizzatori di protesta hanno visto gli arresti come un brutto segno. L'ECD ha osservato: "La
dimostrazione di Shinjuku ha dimostrato che la polizia sta prendendo di mira le dimostrazioni del suono: se non ci
fosse il camion del suono, non ci sarebbe stata così molta polizia" (ECD, intervista). Oda ha osservato:
Tutte le persone che sono state arrestate alle manifestazioni dell'11 settembre erano attorno ai furgoni del suono. Ha
mostrato quelli
organizzare una dimostrazione - non solo Shirōtono Ran, ma chiunque - che i camion dei suoni erano ad alto rischio.
Forse è stato un punto di svolta per le dimostrazioni sonore. A luglio [2012], ci fu un incontro di 170.000 persone nel
Parco Yoyōgi organizzato da Sayonara Genpatsu, e avevano un camion del suono. La polizia ha trattato questo
blocco in modo diverso da tutti gli altri; erano molto
rigoroso con esso. Sappiamo che la polizia prende di mira le demo del suono, facendolo
difficile da trattenerli. Ma sembrano più facili da fare nelle città regionali, dove la polizia non li ha presi di mira così
tanto (Oda, intervista).

Matsumoto ha spiegato la sua filosofia:

Per i primi sei mesi, abbiamo fatto tutte queste dimostrazioni insieme a molte altre persone. Era un buon modo di
farlo nelle fasi iniziali. Le persone con diverse filosofie si stavano unendo per farle. Ma se continui a fare tutto
insieme, ti senti frustrato che non puoi farlo a modo tuo. Quindi il movimento smette di diventare più forte. Non ci
riuscirai se tieni grandi dimostrazioni con tutti per un lungo periodo di tempo. Il numero di partecipanti cadrà. Le
persone si stancheranno e si annoieranno perché continuano solo per il senso dell'obbligo. Questo non è buono.
Quindi pensavamo di andare in un modo diverso, in modo che ogni gruppo potesse protestare nel modo in cui
avrebbe avuto il maggior impatto. Le persone che stavano venendo alle nostre dimostrazioni ora stanno organizzando
loro stessi (Matsumoto, intervista).
Futatsugi ha fatto eco alla sensazione che la missione del gruppo fosse stata compiuta: "Abbiamo visto il nostro ruolo
accendere il fuoco... Un anno e mezzo è il limite per mettere in scena dimostrazioni mensili con quel livello di
tensione." (Futatsugi, intervista).
Inoltre, alcuni artisti hanno condiviso questa sensazione che il formato demo audio, inizialmente concepito da Shirōto
no Ran, aveva fatto il suo corso. Come diceva ECD nel dicembre 2011, "Fino all'11 settembre ci siamo concentrati a
far uscire il maggior numero possibile di persone. Le dimostrazioni sonore erano buone per suscitare interesse e far
venire le persone. Ora, vogliamo concentrarci sulla consegna del messaggio" ( ECD, intervista).

Dimostrazioni di rifocalizzazione al livello locale

Shirōto no Ran non ha smesso di organizzare dimostrazioni sonore. Matsumoto e il suo equipaggio si sono
concentrati su dimostrazioni orientate alla comunità principalmente attorno al proprio reparto di Suginami, in
collaborazione con i cittadini locali, tra cui Harada Akira, un giovane consigliere di Suginami Ward e membro del
Partito Comunista, sotto il nome di "Datsu Genpatsu Suginami" (Suginami per l'abolizione del nucleare). La prima di
queste manifestazioni si è tenuta a Asagaya, nel quartiere Suginami, il 19 febbraio 2012, con le successive
manifestazioni tenutesi il 6 maggio, il 22 dicembre e il 7 aprile 2013. Le dimostrazioni sonore a cui ho partecipato a
febbraio e maggio hanno attirato circa 5.000-6.000 partecipanti di una varietà di età e approcci, dai fan punk, reggae e
techno che seguono i loro rispettivi camion dei suoni, alle famiglie con bambini piccoli e agli anziani.
Quando ho incontrato Matsumoto prima della dimostrazione del 19 febbraio, ha descritto il suo obiettivo di riunire
"un vero miscuglio di persone a livello locale - le zie e gli zii, le madri, i negozianti" (Matsumoto, intervista). In linea
con questo obiettivo, il gruppo ha iniziato a organizzare riunioni organizzative, aperte al pubblico e tenute in
comunità centri, nel gennaio 2012 per discutere come queste dimostrazioni antinucleari dovrebbero essere condotte.
In un post sul blog che invitava i partecipanti, Matsumoto descriveva un blocco dimostrativo per tutti immaginabili:
un camion karaoke per "zie e zii", un camion del suono DJ, un camion della banda, un blocco per i genitori con
carretti (compreso un carrello che cambia il pannolino ), un blocco di Sprechchor, un blocco di destra, un blocco di
opportunità imprenditoriali senza precedenti per i commercianti locali (alcuni dei quali hanno concesso sconti ai
dimostranti) e un blocco di "anziani combattenti", questi ultimi hanno infranto il potere conferito loro attraverso i
tradizionali rispetto per gli anziani:
Nessuno può eguagliare il magnifico potere di un blocco dimostrativo la cui età media è 80 anni! Se un poliziotto della
stessa età dei loro figli non ricorda la sua gratitudine verso gli anziani, e cerca spensieratamente di porre delle
restrizioni alla dimostrazione, potrebbe benissimo finire a gridare "Sei un idiota!" E dare un colpo secco alla testa del
poliziotto !
Seriamente, Matsumoto stava cercando di incoraggiare le persone a parlare e scatenare manifestazioni locali in tutto il
Giappone; dopo tutto, sono i costituenti locali che eleggono molti membri della Dieta, e sono i governi locali che
hanno detto se le centrali nucleari potrebbero essere costruite o riavviate nelle loro città. Come ha spiegato a febbraio
2012:
Ciò che sarebbe potente riguardo a questo tipo di dimostrazione locale è che i vostri vicini dimostrerebbero, il che
sarebbe di per sé una sorpresa. È un grosso problema per mamme, zii e negozianti che non sono stati politicamente
attivi prima di partecipare a una dimostrazione. La gente li vedrebbe e penserà, hey, queste persone che conosco
stanno dimostrando! La maggior parte della gente pensa che l'energia nucleare non sia necessaria. Se tutti i tipi di
persone venissero ad alzare la voce, ciò avrebbe il maggiore impatto sull'opinione pubblica. Allora diventerà un
problema importante che il governo deve affrontare. Ciò porterebbe a cambiare.
Se solo un gruppo centrale di persone sta dimostrando e tutto dipende da loro, allora avresti solo "le persone che si
specializzano nella dimostrazione". La polizia penserà: "Mostreremo a questi ragazzi una cosa o due". Dobbiamo
evitare questo tipo di situazione. Il mondo non cambierà in questo modo (Matsumoto, intervista).
Critica contro le dimostrazioni sonore

Mentre alle dimostrazioni del suono veniva attribuito il merito di attrarre la gente alle proteste, molti attivisti avevano
dei dubbi su di loro. Come ha spiegato Noma: Quando hai una musica in una dimostrazione, è difficile evitare
l'apparenza che è solo per divertimento. . . Se c'è un famoso DJ che dirige un camion del suono, attirerai molte
persone, ma quelle persone verrebbero per il DJ.
Invertite le priorità dal fare una dichiarazione politica per intrattenere una folla. Vedresti un gruppetto di persone che
urla, urla e si eccita alla musica da un furgone del suono. La polizia spinge e spinge, e qualcuno viene arrestato. Ciò
non sembrerà buono per la causa, e il messaggio verrebbe perso per i passanti (intervista al Noma).
Contrariamente all'opinione di Matsumoto che il divertimento alle dimostrazioni incoraggiasse la partecipazione,
Noma credeva che lo scoraggiasse: "Dà l'impressione che il divertimento sia condiviso solo da un circolo ristretto, è
estraneo agli estranei, penseranno che è qualcosa a cui non dovrebbero aderire" (Noma, intervista). Il decoro nelle
dimostrazioni sonore era un problema. Poiché in origine erano stati concepiti come una festa di strada, molti
manifestanti di sane demo bevevano birra lungo il percorso. Nel contesto del movimento antinucleare, una seria
questione di attivisti delle politiche nazionali sollevava dubbi sull'adeguatezza di questo comportamento. Rankin Taxi
ha commentato: "Non sembra buono quando i dimostranti di una demo sonora sono visti ballare con birre nelle loro
mani, va bene per eventi come le parate LGBT, ma non per le dimostrazioni antinucleari, sembra troppo turbolento
per il tema politico" (Rankin Taxi, Cactus).
Come accennato in precedenza, i generi musicali nelle demo sonore erano potenzialmente controversi. In effetti, le
differenze nel gusto musicale o nelle associazioni sociali di generi avevano il potenziale
minare i tentativi di trovare un terreno comune. Il Noma ha spiegato: "Nelle dimostrazioni, le sottoculture sotterranee
tendono a emergere e dominare: può rendere la dimostrazione simile a una raccolta di sottoculture o dimostrarsi
un'attività subculturale". Inoltre, queste musiche subculturali escludevano diversi gruppi:
"La musica folk è associata a una generazione più anziana, punk e techno sono associati a una generazione più
giovane, sono tutte sottoculture: non rappresentano tutti". Lui continuò:
Il movimento antinucleare non può essere visto come un movimento per i diritti delle minoranze o un movimento
sociale sottoculturale. Dobbiamo fare appello alle masse. E da questo punto di vista, le manifestazioni di Shirōto no
Ran hanno raggiunto un limite. Arrivarono ad avere la reputazione di attrarre di più i giovani amanti della musica, i
punk e gli anarchici. Il movimento doveva fare appello a uomini e donne comuni, madri e padri, anziani (Noma,
Cactus).

Un modello più stoico: le proteste di TwitNoNukes e Kantei

Allo stesso tempo delle dimostrazioni sonore, si stava facendo strada uno stile più stoico di dimostrazioni antinucleari.
Una delle prime nuove serie di dimostrazioni è stata TwitNoNukes, il cui nome deriva dal fatto che è stato
organizzato tramite Twitter. Hirano Taichi, che all'epoca aveva 26 anni, aveva assistito alle proteste davanti al quartier
generale della TEPCO e al METI, ma era rimasto deluso dal vuoto di Kasumigaseki nei fine settimana.10 Ha poi
partecipato a una manifestazione antinucleare organizzata da Gensuikin a marzo a Ginza 27, 2011, dove ha trovato
1.200 partecipanti, molti dei quali, come lui, avevano appreso della protesta tramite Twitter. Alla manifestazione
hanno partecipato anche diversi futuri partecipanti a TwitNoNukes, tra cui Noma; Ishiguro Keita, MC nel gruppo rap
Kimidori ed ex membro di ASC; e il rapper Akuryō. Dopo la dimostrazione, Hirano ha trovato la sua linea del tempo
piena di commenti come "Perché non ci sono dimostrazioni a Shinjuku o Shibuya?" Il 5 aprile, Hirano ha twittato:
"Ipoteticamente parlando, se ti interessasse partecipare a una manifestazione intorno a Shibuya che chiede la fine del
nucleare, per il quale reclutiamo persone tramite Twitter, retweet". Il giorno seguente, il messaggio è stato ritwittato
più di 300 volte. La prima manifestazione di TwitNoNukes si è svolta a Shibuya il 30 aprile 2011, attirando circa 1.000
persone. Si è tenuto circa una volta al mese fino a maggio 2012; ha preso una pausa mentre i suoi organizzatori sono
stati sopraffatti dalla gestione delle proteste settimanali di venerdì davanti alla residenza del primo ministro, che era
cresciuta fino a 150.000-200.000 partecipanti quell'estate; poi ha continuato di nuovo da agosto a novembre 2012, e
marzo e maggio del 2013. Il suo formato è stato replicato in diversi luoghi in tutto il paese, tra cui Osaka, Nagoya,
Kanagawa, Hiroshima, Gunma, Fukuoka e altre aree.
Sebbene il gruppo di organizzatori di TwitNoNukes comprendesse musicisti, scrittori e blogger famosi, ha deciso di
non includere la musica nella dimostrazione o di esibirsi dal vivo durante i raduni prima o dopo la dimostrazione.
Invece, mirava a una dimostrazione semplice e stoica, centrata su Sprechchor e cartelli, senza un camion del suono.
Come ha spiegato Noma, "Per i giovani che non appartengono a un'organizzazione politica, ci sono state solo due
scelte di dimostrazioni: una organizzata da Shirōto no Ran o una dai sindacati, molte persone non volevano andare a
nessuno di questi. Volevamo mettere insieme un'alternativa "(Noma, Cactus).
Le demo di Twitter hanno attirato un tasso costante di partecipazione di circa 1.000 persone ogni volta. Il suo
concetto semplice ha reso facile l'adesione, mentre il cerchio del tamburo, la Kodomo no Mirai Orchestra e gli
striscioni colorati realizzati da Sayonara Atom hanno reso la dimostrazione più invitante ai manifestanti per la prima
volta. Diversi musicisti hanno partecipato a queste dimostrazioni, ma solo come partecipanti; includevano coloro che
si erano esibiti in demo sonore, come ECD e Rankin Taxi, così come Gotō Masayoshi della popolare rock band
asiatica Kung-Fu Generation e Nakagawa Takashi del gruppo rock attivista Soul Flower Union. Ma quando il governo
ha iniziato a discutere il riavvio delle centrali nucleari che erano state chiuse per la manutenzione periodica, lo sforzo
di una volta al mese non sembrava più sufficiente.
Da novembre 2011 in poi, parte di questo gruppo ha iniziato a gridare critiche alla TEPCO di fronte al suo quartier
generale. Questo tipo di dimostrazione stazionaria non aveva bisogno del permesso della polizia, in quanto non
pregiudicava l'accesso alle strade. Queste manifestazioni servirono da semi per le proteste stazionarie che si sarebbero
sviluppate di fronte alla residenza del primo ministro (Kantei-mae kōgi). Basandosi sulla più semplice delle idee -
gridando a Sprechchor di notare la propria opposizione al nucleare direttamente ai politici in carica - la protesta
antinucleare di Kantei-mae si è distinta nella sua persistenza e nei suoi numeri. Come accennato in precedenza, le
proteste erano andate avanti senza sosta per diciannove mesi, dal 29 marzo 2012. Mentre la tensione e l'indignazione
crescevano sul riavvio dei nucleari reattori nucleari, queste proteste hanno attirato un numero impressionante di
partecipanti: circa 45.000 il 22 giugno, 2012; 200.000 il 29 giugno; 150.000 il 6 luglio e il 13 luglio; e 80.000-90.000 il
20 luglio, il 3 agosto e il 10 agosto (Noma 2012, Williamson 2012).
Gran parte di questa crescita era dovuta al passaparola tra gli individui o attraverso i tweet individuali. Le proteste
erano organizzate dalla Metropolitan Coalition Against Nukes, una coalizione formata alla fine del 2011 da diverse
organizzazioni di protesta, tra cui TwitNoNukes, No Nukes More Hearts, Drums of Fury, Datsu Genpatsu Suginami,
Tanpopo-sha e altri. Questa coalizione non ha avuto il suo account Twitter fino al 21 giugno 2012. Incapace di
raggiungere lo stesso Kantei a causa di barricate e deviazioni da parte della polizia, molti manifestanti hanno iniziato a
protestare di fronte ad altri uffici governativi allo stesso tempo, come il Diet Building , METI, MEXT e il Ministero
dell'Ambiente (in cui è ospitata la nuova agenzia di regolamentazione nucleare), in quello che il Noma ha descritto
come Occupy Nagata-chō (Noma, Cactus). Con quei tipi di numeri, non visti dalle proteste contro la guerra degli anni
'60, il movimento antinucleare non era più sottoculturale. Era diventato mainstream.

Modelli partecipativi (1): drum corps

Una presenza affidabile nelle dimostrazioni TwitNoNukes e Kantei è il drum corps TDC, fondato da Oda Masanori.
Opera sulla filosofia secondo cui "la musica è più potente ed efficace [nei movimenti sociali] quando qualcuno può
partecipare ad esso ... Non si tratta di che genere hai o che interpreti. "Ha creduto nell'approccio partecipativo alla
musica fin dai primi giorni delle dimostrazioni sonore:
Ero nel comitato di pianificazione per le demo audio della guerra in Iraq, ma avevo qualche dubbio sull'avere sistemi
audio nelle dimostrazioni. Perché? Perché c'è un DJ e il DJ suona tracce che il DJ ha selezionato. Il DJ è l'esecutore.
Tutti gli altri balla, che è una forma di partecipazione, ma tu stabilisci questa struttura di esecutore contro pubblico.
Avevo dei veri dubbi a riguardo. Penso che si dovrebbe evitare di avere una figura centrale in una dimostrazione. Non
dovrebbe essere così la persona è l'esecutore e tutti gli altri sono il pubblico guardando l'esecutore. Tutti dovrebbero
essere un esecutore. Ecco perché ho avviato TCDC (http://www.youtube.com/watch?v=EBj7pPuMYck) [nel 2003]
(Oda, intervista).
La versione del drum corps attualmente in funzione è TDC. Questo collettivo è stato formato nel 2010 tra i batteristi
che si erano incontrati durante le dimostrazioni contro l'acquisto da parte di Nike di Miyashita Park
(http://www.youtube.com/watch?v=UIjN5N-619A) a Shibuya e dei suoi piani di rifarlo a pagamento- parco di
raccolta. Il gruppo è tornato attivo dopo le 3.11, partecipando alla manifestazione del 10 aprile in Kōenji come
"Banda Doka Doka Urusai" (La Marching Band Boom-Boom). Il gruppo ha anche partecipato alle proteste di Twit
No Nukes (http://www.youtube.com/watch?v=JrdBp0bvOc).
Il collettivo ha anche formato il progetto "Drums of Fury (http://drumsofprotest.blogspot.com/)", in base al quale
organizza le proprie dimostrazioni e partecipa alle dimostrazioni settimanali di Kantei.
La filosofia di TDC e "Drums of Fury" rimane altamente egualitaria. Come Oda descrive:
Non c'è leader, conduttore, istruttore o facilitatore. Abbiamo solo una regola al PMS. Come Henry David Thoreau
scrisse in Walden: "Non dobbiamo trovare difetti con la persona che suona a un ritmo diverso, potrebbe tamburellare
a un ritmo più generoso e più libero che tu abbia dimenticato". 12 Gestiamo il TDC con questa filosofia. In questo
modo, le persone che non appartengono a TDC possono unirsi a noi e battere la batteria con noi durante le
dimostrazioni. Non diciamo loro se il loro modo di suonare non va con il nostro. TDC ha una struttura in cui il
divario tra le persone esperte nella musica e le persone che non lo sono può essere chiuso. Sempre più persone si
uniscono a noi di fronte a Kantei che non fanno parte del PMS. Non diciamo mai "Il tuo ritmo è sbagliato" a qualsiasi
nuova persona (Oda, intervista).
Il gruppo non prova quasi mai. A partire da agosto 2012, Oda sosteneva che TDC aveva provato solo tre volte,
ognuna in anticipo rispetto alle occasioni speciali.13 Questa mancanza di smalto è coltivata in modo che chiunque sia
in grado di unirsi al gruppo in qualsiasi momento: "Se fai qualcosa di difficile, le nuove persone non saranno in grado
di unirsi. Se diventi troppo bravo, allora per le persone che sono venute per la prima volta, ci sarà una distinzione tra
giocatore e pubblico, o maestro e seguace, che assolutamente odio. è meglio non diventare troppo bravi e suonare
musica davvero semplice. " Inoltre, tutti tranne tre membri (al momento dell'intervista) erano principianti, avendo
appena aderito dopo il 3.11, e solo uno di loro era un musicista esperto.
A volte i membri del TDC suonano strumenti a fiato; In linea con lo spirito del fai-da-te, Oda presta loro vari
strumenti dalla sua collezione in modo che possano identificare "quale strumento li rende più felici quando ci entrano
dentro, dopodiché acquistano uno strumento economico su Yahoo Auctions da 1.000 a 10.000 yen [ circa $ 10 a $
100 US]. " Quindi, il gruppo di Oda pratica un dilettantismo strategico; è una strategia simile alle iscrizioni aperte
spesso sposate da bande di bande radicali come la Rude Mechanical Orchestra (http://rudemechanicalorchestra.org/)
a Brooklyn e le bande di attivisti di HONK! festival (http://honkfest.org/) (Garafalo 2011). Inoltre, questa posizione
dilettantistica viene celebrata: "Facciamo affidamento sull'entusiasmo di dilettanti e principianti, che potrebbero non
avere il senso dell'intonazione e un cattivo senso del ritmo: chiunque può unirsi e nessuno si preoccuperebbe se il tuo
ritmo fosse spento".

Drum Corps che suona il riff "saikadō hantai" a Kantei kōgi, il 6 luglio 2012

Il gruppo cerca anche di non riprodurre canzoni tanto quanto creare riff semplici. Secondo Oda, il riff che
accompagna la chiamata, "saikadō hantai (http://www.youtube.com/watch?v=ugt7uHkFHWc)" è stato formato
spontaneamente di fronte al Kantei ed è tratto dalla "parte più semplice di il ritmo della samba. " Il pensiero è che se il
gruppo suona "frasi semplici che sono così facili da non aver bisogno di esercitarsi, allora ci saranno più persone che
saranno in grado di giocare insieme". In contrasto con questa inclusività attraverso la semplicità, i tentativi di suonare
pezzi hanno avuto un impatto negativo:
Quello che era davvero un no-go è stato quando un giocatore di sax si è unito a noi, suonando un numero di jazz pre-
scritto. Non potremmo eguagliare il ritmo. Anche se la nostra batteria è grande, quella melodia ha finito per dominare
il suono. Interferisce con la chiamata e la risposta si trova tra Sprechchor e tamburi. Quindi, quando facciamo un
pezzo, proviamo a renderlo un pezzo che nessuno conosce, o un riff, come una versione semplificata di "Tequila". Lo
lasciamo come un riff in modo che non diventi una canzone (Oda, intervista).
Nonostante la potenziale noia di ripetere semplici riff per settimane e mesi, Oda ha rilevato che la prevedibilità è
importante: "La gente vedrà i riff su YouTube e arriverà con l'intenzione di suonarli. Se fai qualcosa di diverso,
rimarranno delusi e quello non sarà buono. "
Quindi, TDC mostra le caratteristiche della musica partecipativa, come definito da Turino: un'enfasi sull'inclusività
rispetto alla competenza tecnica e una preferenza per riff facili e ripetitivi che chiunque potrebbe suonare. Oda
pensava a questi riff come a una tradizione orale e non ne sentiva la proprietà esclusiva: il riff saikadō hantai è
diventato un numero di firma per noi. Se verrà adottato in dimostrazioni a Kyushu o Shikoku o Hokkaido, ciò ci
renderebbe molto felici. Ci renderebbe ancora più felici se cambiassero il riff in un modo in cui non avevamo pensato
(Oda, intervista).

Modelli partecipativi (2): Combinazione di batteria e Sprechchor

All'inizio, le dimostrazioni di Twit No NUKES erano dominate da manifestanti che urlavano Sprechchor a cappella, a
volte punteggiati da tamburello o altro strumento a percussione. Già c'era un battito; come ha osservato Akuryō,
"C'era un solco solo da parte di tutti che urlavano, 'Genpatsu hantai.' È stato fantastico. " Con il crescere del numero
di percussionisti partecipanti, la batteria divenne un accompagnamento più pervasivo, fornendo non solo un ritmo a
cui i manifestanti camminavano, ma anche un letto ritmato a cui si adattarono il loro Sprechchor. Nel frattempo,
Drums of Fury ha organizzato le proprie dimostrazioni il 9 ottobre 2011, il 26 novembre e l'11 febbraio 2012; mentre
la maggior parte dei primi era dominata dal suono puro della batteria, dimostrazioni successive hanno mostrato
la batteria si comportava sempre di più come accompagnamento di Sprechchor, a volte scambiando turni con i
manifestanti in chiamata e risposta. Sia ECD che Rankin Taxi hanno ritenuto che i corpi dei tamburi fossero più
efficaci della musica in una dimostrazione, poiché i dimostranti potevano camminare e gridare a Sprechchor al ritmo
della batteria. Rankin sentiva anche che "i tamburi conferiscono un senso di urgenza, in modo che le parole e il
messaggio possano essere meglio comunicati" (Rankin Taxi, intervista).
Quando le proteste settimanali di fronte alla residenza del primo ministro sono iniziate nel marzo 2012, Oda si è
inizialmente astenuta dal portare i tamburi, poiché l'area intorno al Diet Building è coperta dalla legge sul regolamento
del rumore. Una volta che grandi folle hanno iniziato a riunirsi in giugno, tuttavia, ha portato la batteria e ha scoperto
che non c'erano problemi con loro:
Apparentemente la legge sul regolamento del rumore non è così restrittiva come noi pensiamo. Non siamo mai stati
avvisati di loro, neanche una volta.
Secondo la lettera della legge, ciò che restringe sono i megafoni e non c'è nulla di specifico nella batteria. La polizia ci
ha portato in un posto e ha detto: "Per favore, giocali qui". Forse, se la polizia lo volesse, potrebbero includere tutti i
tipi di noisemakers oltre i megafoni. Ma ci sono state così tante persone attorno al Kantei e al Diet Building [come ad
agosto 2012] che non sembrano voler forzare il problema (Oda, intervista).
Akuryō, che era stato un frequente partecipante alle dimostrazioni di TwitNoNukes e ha guidato le chiamate su di
loro, è stato invitato a guidare Sprechchor nelle manifestazioni Drums of Fury e Kantei. Ogni venerdì sera in quella
calda estate, lui e il corpo dei tamburi potevano essere visti fare il giro di Kasumigaseki, giocando di fronte a vari
ministeri e alla Dieta, gridando a Sprechchor in tempo per i ritmi della batteria. Questa esperienza di aver partecipato
alle dimostrazioni di TwitNoNukes e Kantei ha avuto un grande impatto sullo stile rap di Akuryō nelle dimostrazioni
sonore, poiché ha compreso come funzionano le dimostrazioni e come i manifestanti agiscono.

Modello partecipativo (3): The sound demo, re-stylized

Concezione

Nelle settimane successive agli arresti durante la dimostrazione di Shinjuku, le dimostrazioni sonore sono diventate
più scarse mentre Shirōto no Ran si è ritirato dall'organizzare dimostrazioni sonore. Per contrastare questa tendenza,
l'illustratrice Misao Redwolf ha preso l'iniziativa di organizzare le demo del suono attraverso No Nukes More Hearts,
il gruppo antinucleare che dirige (Akuryō, intervista all'autore, Tokyo, 15 agosto 2012). Soprannominata la demo di
No Nukes All Star, queste dimostrazioni si sono svolte a Shibuya, Tokyo, il 19 settembre e il 3 dicembre 2011, e il 25
febbraio, 20 maggio e 7 luglio 2012. 5 Questi eventi sono stati pieni di artisti, come i rally svolti sia prima che dopo la
demo del suono c'erano musicisti che andavano dai rockers Panta degli anni '70 (di Zunō Keisatsu, o Brain Police) e
Magical Power Mako, ai musicisti che si erano esibiti anche per i demo Shirōto no Ran, come Rankin Taxi e Likkle
Mai. Generalmente i musicisti che hanno suonato sul sound truck, Rankin Taxi, Deli, Hibikilla, DJ Mayuri, si sono
esibiti in uno stile di presentazione, dove l'enfasi era sull'esecuzione di canzoni preparate con pattern call-and-
response occasionali. Ma Noma aveva un'altra idea. Come ha spiegato:
Le persone venivano alle dimostrazioni perché volevano gridare a Sprechchor come "Genpatsu hantai!" (Siamo
contro l'energia nucleare). Invece, stavano solo ascoltando musica dal DJ. Non c'era molto tempo per Sprechchor. E
'stato davvero frustrante. Nel frattempo, i blocchi di dimostranti senza camion del suono avrebbero qualcuno che
urlava in un megafono, "Genpatsu iranai!" (Non abbiamo bisogno di energia nucleare!), E i manifestanti si sono uniti
allo Sprechchor con quella chiamata. Abbiamo pensato, perché non portare questi Sprechchor da sopra un furgone
del suono? Sarà più facile dire lo Sprechchor se ci si mette un battito dietro. Questa era l'idea "(Noma, intervista).

Demo audio partecipativo anticipato: dicembre 2011-febbraio 2012

La prima esibizione di Akuryō in una demo del suono è stata la seconda demo di No Nukes All Star del 3 dicembre
2011, la prima dimostrazione di No Nukes More Hearts con un camion del suono. Misao Redwolf aveva ascoltato le
sue registrazioni di "No Nukes (http://www.youtube.com/watch?v=XHEuSy0egkE)" e "For children
(http://www.youtube.com/watch?v=f6UaabMdAn0)" su Internet ed è stato colpito da loro. Noma, che aveva
incontrato Akuryō alle manifestazioni di TwitNoNukes, ha esteso l'invito.
Avendo partecipato a dimostrazioni per molto tempo, Akuryō aveva anche visto che "solo suonare un gruppo di
canzoni non motivava i dimostranti" e aveva pensato a
un altro formato per le dimostrazioni sonore in linea con il pensiero di Noma: "Sono arrivato a pensare che avresti
fatto andare più gente facendo call-and-call ai ritmi piuttosto che facendo canzoni, e sarebbe stato anche più efficace
nel fare appello alle persone per strada, puoi anche fare delle canzoni, ma per una demo sonora è più utile basarsi
principalmente sull'agitazione e sul call-and-response "(Akuryō, intervista).
Quando Akuryō si è esibito nella demo sonora di No Nukes More Hearts del dicembre 2011, ha diviso il suo tempo
in modo uniforme tra Sprechchor e preparato rap e ha ottenuto una risposta entusiasta.
Noma è rimasto colpito:
Quando Akuryō salì sul furgone del suono, i suoi discorsi, Sprechchor, e la provocazione della folla era altamente
qualificata e davvero efficace. Ho pensato, "Questo stile è giusto." Ciò che sta dicendo è stato così diretto e facile da
capire che anche i passanti stavano rispondendo. Fino all'avvento di Akuryō, la maggior parte dei camion del suono
suonava solo musica. Quando è sul furgone del suono, non stai solo ascoltando musica. Stai interagendo. Hai urlato
"Genpatsu hantai!" (Siamo contro l'energia nucleare! E altri Sprechchor dall'inizio alla fine della demo del suono
.Questo stile era completamente nuovo (Noma, intervista).
Akuryō ha accreditato il suo successo alla sua esperienza partecipando a dimostrazioni:
Poiché avevo partecipato come manifestante alle manifestazioni da marzo a dicembre, sapevo quali chiamate erano
familiari e ottenevo buone risposte, e come tutti volevano fare appello alle persone nelle strade. Per molto tempo ho
pensato a come mi esibirei in una demo sonora se ne avessi la possibilità. Probabilmente l'avrei fatto diversamente se
all'improvviso mi fossi spinto ad esibirmi in una demo del suono. Probabilmente avrei fatto solo alcune canzoni, e
sarebbe stato così. Se non avessi avuto quell'esperienza di aver camminato con tutti gli altri per tutto quel tempo, non
sarei stato in grado di esibirmi in questo stile (Akuryō, intervista).
Akuryō è stato invitato a tutte le dimostrazioni sonore di No Nukes More Heart, così come al Datsu genpatsu sekai
kaigi (Conferenza mondiale per un mondo libero da energia nucleare) a Yokohama, il 16 gennaio 2012. È stato anche
invitato alle manifestazioni organizzate da Shirōto no Gli associati di Ran, tra cui una dimostrazione a Funabashi (la
città natale del primo ministro Noda) il 24 giugno, la demo Datsu Genpatsu Suginami a Shinjuku il 1 luglio e la
dimostrazione Datsu Genpatsu Nakano Mo a Nakano Ward il 28 luglio 2012. Il ritmo delle demo audio raccolto nel
luglio 2012 in reazione al riavvio della centrale nucleare di Ōi il 5 luglio. Questa rabbia diffusa per la ripresa, unita
all'esperienza accumulata dai manifestanti con le dimostrazioni, ha contribuito a consolidare lo stile partecipativo delle
dimostrazioni. Come racconta Akuryō, ciò che mi ha veramente impressionato è stata la dimostrazione del 1 luglio a
Shinjuku. La Ōi centrale nucleare era appena stata riavviata. Prima che arrivassi, c'erano altri due gruppi. Stavano
suonando melodie, ma i manifestanti non avevano prestato loro attenzione. Stavano chiamando spontaneamente
"saikadō hantai" (siamo contro le ripartenze) ai battiti. E 'stato stupefacente. Se tutti gridassero "saikadō hantai" sopra
ogni suono, nessuna esibizione potrebbe batterlo. E poiché tutti gridavano senza alcuna esitazione, io stesso mi
sentivo molto più motivato. I dimostranti mi stavano travolgendo! Tutti erano così affamati. Così ho giocato a quello,
e la loro reazione è stata ancora più potente (Akuryō, intervista).

Noma, ATS, ECD si uniscono alla demo del suono, maggio-luglio 2012.

Noma non si era mai esibito da solo quando ha preso il palcoscenico (camion) durante la dimostrazione sonora di No
Nukes More Hearts nel maggio 2012
(http://www.youtube.com/watchv=yGvHAGWEyJM&feature=youtube_gdata_player). Si è anche arruolato con
ATS, il rapper della sua unità iRobeat i Zoom i Rockers (https://soundcloud.com/i-zoom-i-rockers). Come ATS ha
raccontato, "Mi chiedevo come ci esibiremmo, e Noma ha detto, 'Va bene se facciamo call-and-responses la cosa
principale.Non abbiamo bisogno di fare canzoni.' Pensavo che avesse un senso.Noma suggerì di invitare Akuryō e
farlo con lui.E la combinazione funzionò, "nonostante un'incredibile mancanza di prove: il gruppo provò per un'ora
prima della prima esibizione congiunta a maggio 2012, ma non ne ebbe uno da. Inoltre, Noma non ha mai permesso
ai rappers di sapere in anticipo cosa avrebbe suonato, costringendoli a improvvisare su un'ampia varietà di tracce
inaspettate durante l'effettiva demo del suono.
Il 7 luglio 2012 (http://www.youtube.com/watch?v=E-86MPCs8GA), questo ensemble è stato affiancato da ECD. Il
rapper aveva rifiutato gli inviti a esibirsi in buone dimostrazioni dopo gli arresti alla manifestazione di Shinjuku nel
settembre 2011, poiché era arrivato a credere che le prestazioni non aiutassero la causa. Il demo di luglio ha quindi
segnato il suo ritorno al palcoscenico del camion dei suoni. Dato che ECD era una figura familiare durante le
dimostrazioni, partecipando spesso alle proteste di fronte a METI e TwitNoNukes, era molto esperto nei ritmi di
Sprechchor. La MCAN ha iniziato a organizzare grandi proteste nell'area di Hibiya Park-Kasumigaseki ogni tre o
quattro mesi, che includono un rally, una marcia dimostrativa attraverso l'area e una veglia attorno al Diet Building. La
prima di queste proteste è avvenuta nell'anniversario del terremoto e dello tsunami dell'11 marzo 2012, quando hanno
partecipato 14.000 persone. Per la prossima dimostrazione, il 29 luglio 2012, Redwolf ha suggerito di aggiungere un
furgone del suono. Come Noma ha raccontato, "Dato che non era né una dimostrazione statica come Kantei né una
dimostrazione di TwitNoNukes, abbiamo pensato, perché no? Abbiamo suggerito di chiedere ad Akuryō di esibirsi
sul camion perché è un vero call leader" (intervista al Noma). Come nella dimostrazione del 7 luglio, ECD, ATS e
Noma si unirono ad Akuryō sul furgone del suono.
Tattiche musicali in una performance da soundtruck partecipativa

Formato di una demo audio partecipativa

Un'analisi della performance di Akuryō, ATS, ECD, e nessuna delle principali dimostrazioni antinucleari a
Kasumigaseki, Tokyo, il 29 luglio 2012 è mostrata in un file PDF separato
(https://apjjf.org/data/MANABE_Demonstrations_21Oct2013.pdf) in Fig. 1; la registrazione può essere ascoltata su
Sound cloud (https://soundcloud.com/i-zoom-i-rockers/ecd-akuryo-ats-on-i-zoom-i).17 Fedele alle intenzioni di
Noma e Akuryō, Sprechchor comprende il sessanta per cento del tempo di questa performance (figura 2); con questa
enfasi su call-andresponse, questa demo sonora è stata più partecipativa che presentativa. I rapper si sono anche
impegnati con il pubblico e i passanti in diversi altri modi. Hanno parlato con il pubblico, spiegando la dimostrazione
ai passanti, introducendo gli artisti, o parlando delle loro opinioni nel ritmo regolare del parlato (senza adattarli al
ritmo); queste istanze, che io chiamo la modalità vocale, rappresentavano il 23% delle volte. I rapper hanno anche
tenuto discorsi come improvvisazioni adattate ritmicamente ai ritmi, che io chiamo la modalità freestyle; queste
istanze rappresentavano il cinque percento di questa dimostrazione. I rapper eseguivano anche rap che avevano
scritto o registrato; questa modalità di rap preparata, inclusa l'improvvisazione e la ripetizione di ritornelli,
rappresentava circa il dodici percento della performance. Quindi, le parti più rappresentative della performance - i rap
preparati e il freestyle - rappresentavano solo un sesto del tempo totale. Al contrario, nelle esibizioni più presentative
delle demo del suono Shirōto no Ran del 2011, le canzoni preparate hanno assorbito gran parte della performance.
Inoltre, i rapper ruotavano attraverso queste modalità, Sprechchor, raps, freestyle e discorsi preparati, con grande
frequenza, con ogni modalità che di solito dura meno di un minuto. Gli episodi più duraturi sono stati gli Sprechchor.

Sprechchor

Call-and-response Sprechchor esisteva prima delle dimostrazioni sonore; il cambiamento incrementale nelle
dimostrazioni sonore è che sono in ritmi misurati, mentre non sono in una battuta in una dimostrazione di vecchio
stile (ad esempio, la dimostrazione di Gensuikin a Ginza, marzo 2011 (http://youtu.be/Llr7UTFRTTg? t = 8m15s)).
Alcune tipiche chiamate, con i loro ritmi tipici, sono riportate in Fig. 3. Si noti che sia il tempo (circa 70 bpm) che il
ritmo di questi pattern (a quattro) sono gli accompagnamenti adatti al camminare.
I ritmi di questi pattern tendono a non passare dalla performance alla performance, nonostante la diversità delle tracce
musicali a cui i rapper le enunciano. Questa costanza aiuta i manifestanti a partecipare, indipendentemente da quale
brano si stia giocando. Per dare varietà a slogan spesso ripetuti, i rapper cambiano il ritmo. Ad esempio, alle 4:07 della
registrazione Soundcloud, l'ECD rallenta il solito ritmo di "saikadō hantai" per raddoppiarne la lunghezza, in un
aumento; al contrario, raddoppia la velocità di "Genpatsu hantai" (26:57 nella registrazione), in una dimunizione.
Inoltre, spostano i toni e talvolta cantano Sprechchor in melodie facili da ricordare (e spesso ripetute). Gli episodi di
Sprechchor si allungano quando le emozioni dei manifestanti si agitano, di solito davanti a uffici di organizzazioni
pronucleari o folle di passanti. Il tratto più lungo e drammatico di Sprechchor nella manifestazione del 29 luglio, della
durata di oltre sei minuti, si è verificato di fronte al METI, il ministero allora incaricato di promuovere e
regolamentare l'energia nucleare, e quindi responsabile dei guasti nella supervisione e il riavvio del Ōi reattori nucleari
(38: 19ff). Mentre il furgone del suono si avvicinava agli uffici del METI, Akuryō ha iniziato lo styling libero
(http://youtu.be/iryE3UXJAo4?t=19m00s) (37:49):
Tutti, puoi vedere venire sulla tua sinistra, il gigantesco METI [edificio]?
Sono i ragazzi che hanno approvato il riavvio [delle centrali nucleari], l'unica.
Puoi crederci? Scumbags! Agenzia METI per la sicurezza nucleare e industriale?
Seriamente, è sbalorditivo. Tutto ciò che dicono è fasullo.
Non si dice che ci sia un guasto attivo nella centrale nucleare di Ōi?
Fai bene i tuoi lavori, bastardi!

Il freestyle di Akuryō, 29 luglio 2012 (video originale di ken23qu, sottotitoli di Noriko Manabe).

Cavalcando il groove di "LA Woman (http://www.youtube.com/watch?v=pDlx-ZUj9qs)" dei Doors in questa

posizione simbolica, il freestyle di Akuryō ha effettivamente sconvolto la folla. Le urla di "saikadō hantai" si
intensificarono quando il suono rimbalzò tra l'edificio METI e l'esterno di vetro dell'edificio di fronte, e l'episodio fu
allungato quando il furgone del suono fu fermato alla luce. Ha fatto un drammatico ritorno al punto di partenza di
Hibiya Park. Sprechchor si intensifica anche di fronte a folle di passanti a cui i manifestanti si esibiscono, come ad
incroci, di fronte a stazioni o piazze, o vicino a strisce pedonali sopraelevate (ad esempio, 23: 28ff, un episodio di
quattro minuti che si avvicina a un attraversamento pedonale ).

Raps e freestyle preparati

Come con le demo sonore in stile presentazionale, ECD ha anche eseguito rap preparate che sono pertinenti al tema
antinucleare: il
sopramenzionato "Rapporto di registrazione Hangenpatsu Remix"; "Straight Outta 138", in cui implora la gente di
parlare contro l'energia nucleare; e "Baby Cart (https://soundcloud.com/ecd-1/ecd) e Placard", un'ode ai partecipanti
alla dimostrazione, in particolare le madri che tengono in mano un carrello per neonati e un cartello in un altro, che
"sicuramente sarà il quelli che capovolgono l'energia nucleare ". Nel contesto di una demo sonora partecipativa, un
rap preparato ha la funzione di dare una pausa ai manifestanti ed è particolarmente appropriato nei lunghi tratti di
strada. Quindi, ECD ha inserito "Rapporto registrazione Hangenpatsu Remix
(http://www.youtube.com/watch?v=iryE3UXJAo4)" intorno al punto medio della lunga camminata su Sotobori
Dōri, che è vuoto la domenica e può quindi annoiare i manifestanti. Piuttosto che eseguire il rap come sulle loro
registrazioni (o come in una demo in stile presentazionale), tuttavia, i rapper tendevano a improvvisare attorno al
ritornello oa ripetergli, consentendo ad altri rapper e manifestanti di unirsi. Quindi, l'ECD impiegava solo 34 secondi
recitare il suo verso per "Straight Outta"
138 "(Tempo 11:23 in Fig. 1), mentre lui e gli altri rappers passavano più tempo (un minuto) ripetendo e rispondendo
al suo ritornello," Yūkoto kikaseru ban da, oretachi ga "(È il nostro turno di
falli ascoltare ciò che diciamo). Allo stesso modo, ha consegnato solo un verso per "Rapporto di registrazione" e
"Carrello e cartello"
(http://youtu.be/iryE3UXJAo4?t=14m14s), "occupano solo mezzo minuto ciascuno, al contrario, la maggior parte
dei musicisti in una dimostrazione più orientata alla presentazione di solito cantano la loro intera canzone, su più
versi. Caso ma "Baby Cart", ECD ha battuto sulla pista che suonava piuttosto che la traccia di sottofondo delle sue
registrazioni, non disturbando il flusso delle scelte di traccia di Noma e usando una traccia alternativa, la natura
improvvisativa della performance partecipativa è stata preservata.
Come un rap preparato, un episodio di freestyle dà ai manifestanti una pausa dal gridare a Sprechchor. Nella
manifestazione del 29 luglio, Akuryō ha freestyle mentre il camion è stato fermato nel bel mezzo della lunga
camminata su Sotobori Dōri. Ancora più importante, il freestyle offre al rapper l'opportunità di commentare i punti di
riferimento lungo il percorso, come nell'esempio sopra riportato di fronte al METI.

Rotazione frequente dei microfoni

I rapper in stile partecipativo ruotano frequentemente il microfono principale; nella dimostrazione del 29 luglio, i
rapper in genere non hanno preso l'iniziativa per più di tre minuti, un'eccezione è l'episodio di Akuryō di fronte al
METI. Al contrario, nelle dimostrazioni sonore presentazionali, ogni artista prende il microfono attraverso un set di
circa quattro brani, della durata di circa 20 minuti. Queste rotazioni aiutano a sostenere l'aura di una performance
partecipativa piuttosto che di una presentazione, in quanto la performance diventa uno sforzo di squadra, e nessun
singolo performer suona il palcoscenico per se stesso.

Interazione con traccia musicale

Oltre alle frequenti rotazioni dei rapper, Noma cambiava continuamente le tracce musicali, di solito le cambiava ogni
due o tre minuti. I rapper hanno dovuto reagire alla musica sul posto, contribuendo a mantenere vivace la
performance. Periodicamente, Noma avrebbe tagliato parti della traccia musicale durante le risposte nello Sprechchor;
così facendo ha permesso ai manifestanti di ascoltare tutta la forza del proprio volume, incoraggiandoli a partecipare.
Ha anche tagliato la pista durante i rap preparati per enfatizzare la linea del punch; per esempio, ha lasciato l'ECD rap
"Questa è la potenza nucleare - senza dubbio a riguardo", la battuta finale di "Straight Outta 138", smascherata
dall'accompagnamento (11:57). Allo stesso modo, ha anticipato le battute nei freestyle di Akuryō, tagliando la traccia
per far risaltare le parole "Hoanin" (Agenzia per la sicurezza nucleare e industriale) e "Fai bene i tuoi lavori!" (37:49).
Mentre Noma scelse le sue selezioni per interesse musicale, di tanto in tanto suonava canzoni per interesse tematico.
Nella dimostrazione MCAN del 15 dicembre 2012, ha iniziato la dimostrazione suonando "New Kids In the City
(http://www.youtube.com/watch?v=X8Sr5bE5FaM)" (1979) di Lizard, uno dei primi in Giappone gruppi punk rock.
Ha spiegato, l'ho suonato perché il vecchio che guida il fonico è Waka, il bassista di Lizard. Non solo guida il camion,
ma è anche il tipo che preleva il camion dalla società di noleggio, carica l'attrezzatura e lo abbatte dopo la demo. Il
furgone del suono prende il nome da lui: The Lizard. All'inizio avevo deciso di suonarlo perché pensavo che lo
avrebbe fatto sorridere. Ma poi ho ascoltato le parole, che dicono che dovremmo lasciare un nuovo futuro ai nostri
figli. Questo è molto simile al nostro Sprechchor, "Proteggi i nostri figli" e "Proteggi il nostro futuro". E ho pensato,
"Devo giocare a questo" (Noma, intervista).

Istituzione dello stile demo audio partecipativo

Mentre Noma scelse le sue selezioni per interesse musicale, di tanto in tanto suonava canzoni per interesse tematico.
Nella dimostrazione MCAN del 15 dicembre 2012, ha iniziato la dimostrazione suonando "New Kids In the City
(http://www.youtube.com/watch?v=X8Sr5bE5FaM)" (1979) di Lizard, uno dei primi in Giappone gruppi punk rock.
Ha spiegato, l'ho suonato perché il vecchio che guida il fonico è Waka, il bassista di Lizard. Non solo guida il camion,
ma è anche il tipo che preleva il camion dalla società di noleggio, carica l'attrezzatura e lo abbatte dopo la demo. Il
furgone del suono prende il nome da lui: The Lizard. All'inizio avevo deciso di suonarlo perché pensavo che lo
avrebbe fatto sorridere. Ma poi ho ascoltato le parole, che dicono che dovremmo lasciare un nuovo futuro ai nostri
figli. Questo è molto simile al nostro Sprechchor, "Proteggi i nostri figli" e "Proteggi il nostro futuro". E ho pensato,
"Devo giocare a questo" (Noma, intervista).

Istituzione dello stile demo audio partecipativo

Era una giornata fredda il 10 marzo 2013, la vigilia del secondo anniversario del triplice disastro e il giorno della
manifestazione trimestrale di MCAN a Kasumigaseki. Mi unii alla grande folla seguendo il camion del suono, dove
ATS e Akuryō si alternarono sul microfono, e Noma fornì le tracce. Alcune tattiche della manifestazione del luglio
2012 si erano congelate come parte attese della performance. Quando passammo al METI, Akuryō freestyled sul
ruolo di METI come promotore dell'energia nucleare e lanciò nel suo richiamo al canto, "Keisanshō wa genpatsu
yamero (http://www.youtube.com/watchv=1zPPwFotNTY&feature=youtu.be)," proprio come aveva fatto al suo
secondo round sul camion del suono nella dimostrazione del 29 luglio
(http://www.youtube.com/editvideo_id=qeC_8IveT_g&ns=1); i manifestanti hanno alzato i pugni in aria. Il Noma
ha di nuovo interrotto le piste alle risposte dei manifestanti, in modo che potessero sentire la potenza delle loro
chiamate. Nel frattempo, il corpo dei tamburi si alternava tra Sprechchor e il ritmo "saikadō hantai". Ho notato alcuni
cambiamenti. Sia Akuryō che ATS sembravano cadere nello stile di presentazione, con rap e freestyle preparati, più
spesso rispetto a luglio 2012. Inoltre, il corpo dei tamburi sembrava avere più persone, dando origine a differenze
inevitabili nei livelli di abilità. Entrambe potrebbero essere state conseguenze del tempo, poiché i rapper e il corpo dei
tamburi avevano avuto più tempo per impostare le loro routine e provare alcune nuove cose. Potrebbero anche essere
state risposte a circostanze politiche; da quando l'LDP ha vinto le elezioni della Lower e Upper House, il numero
della gente alle proteste settimanali di Kantei era scesa a circa tremila, ancora sostanziale, ma non i 200.000 dell'estate
del 2012. Mentre la manifestazione del 10 marzo ha attirato 40.000 persone durante la giornata, la manifestazione del
2 giugno, 60.000 e il 13 ottobre , Manifestazione del 2013, 40.000, questi numeri erano inferiori ai 200.000 che erano
arrivati alla manifestazione del 29 luglio 2012. Forse questa situazione ha spinto un po 'il ruolo della musica su quello
dell'attirare l'attenzione, così che le performance sembravano riservare un po' più di attenzione ai rapper rispetto a
luglio 2012. Tali oscillazioni incrementali nel repertorio dovrebbero adattarsi alle circostanze politiche.
Le circostanze mutate hanno anche portato a una performance diversa nella manifestazione di MCAN del 13 ottobre
2013. Con gli Ōi reattori interrotti per manutenzione il 15 settembre 2013, il paese è ancora una volta operativo senza
energia nucleare, ma la consapevolezza di questo fatto appare bassa: in un recente sondaggio, solo il 15% delle
matricole all'Università di Osaka erano a conoscenza di questo fatto . In risposta a questa mancanza di
consapevolezza, ECD ha risposto, "Nando tashikame temo genpatsu zero" (Non importa quante volte controlli, non
c'è energia nucleare), e ha chiamato i nomi delle centrali nucleari che hanno chiesto di riavviare o di essere sotto
costruzione (eg, Ikata o yamero! Kaminoseki yamero!). ECD e ATS hanno anche spostato l'attenzione delle loro
chiamate su "Osensui tomero" (Ferma l'acqua contaminata), riferendosi alla perdita continua a Fukushima Daiichi. La
prestazione più drammatica di quel giorno non è stata davanti al METI, ma davanti a TEPCO, chiedendo di
assumersi la responsabilità.

ATS, discorso davanti a TEPCO

L'esperienza accumulata ha anche aiutato i manifestanti a esprimere le proprie proteste. Gran parte del percorso il 10
marzo 2013 era attraverso il perimetro degli uffici di costruzione di dieta e LDP, dove i manifestanti non erano
autorizzati a suonare strumenti o mostrare i loro cartelli e bandiere. Sulla soglia di questa zona silenziosa, Misao
Redwolf era in piedi su un camion con un megafono, gridando Sprechchor. Non sapendo cosa fare, marciammo
silenziosamente per un po 'su per la collina verso il Diet Building, finché non passammo accanto a qualche piccolo
altoparlante, sistemato discretamente lungo la strada; stavano proiettando un chiamante che urlava Sprechchor
(http://www.youtube.com/watch?v=8rwdoE_rppE). Ascoltarlo ci ha ispirato a rispondere con le sue chiamate. Il
nostro Sprechchor ha rianimato e mantenuto un certo ritmo, senza il beneficio dell'accompagnamento o dei leader
chiari. Dopo aver riacquistato slancio, siamo andati in una strada laterale su cui si trova il quartier generale del Partito
Liberal Democratico. I manifestanti sono scoppiati spontaneamente nello Sprechchor, "Abe Shinzō wa genpatsu
yamero (http://www.youtube.com/watch?v=FKbkoQzTxIc)" ([il primo ministro] Abe Shinzō, ha lasciato l'energia
nucleare), scuotendo il medio. La scena riecheggiava la routine di Akuryō di fronte agli uffici METI, in stretta
corrispondenza con il suo ritmo, anche se né Akuryō né altri artisti erano presenti; sarebbe stato difficile immaginare
quella scena senza che i manifestanti avessero visto e partecipato alla sua routine. È stata questa esperienza
accumulata di protesta al fianco di musicisti che ci ha permesso di continuare a urlare Sprechchor, anche senza il
beneficio del loro incoraggiamento.

ATS, chiamate di fronte a TEPCO

Conclusione

Le esibizioni di Akuryō, ATS, ECD e Noma hanno sottolineato le pratiche partecipative, come delineato da Turino. I
rapper hanno fatto delle chiamate brevi e altamente ripetitive alle quali i manifestanti potevano facilmente rispondere;
mantenevano costante il ritmo delle chiamate individuali, facilitando anche la partecipazione. Su questa base di
Sprechchor, i rappers hanno costruito un'intensa serie di variazioni, cambiando la velocità di consumo del testo,
intonazione e melodia. Mentre le tracce cambiano ogni pochi minuti, di solito ha mantenuto il solco della traccia
precedente, fornendo transizioni continue e fluide alla traccia successiva anziché i singoli pezzi più tipici delle
prestazioni di presentazione. Lo stile consentiva ai manifestanti di gridare a Sprechchor più energia ed eccitazione di
quanto avrebbero probabilmente senza la musica; come ha spiegato ATS, "Se chiami uno Sprechchor con la musica, ti
ritorna in un impeto di energia".
Lo stile partecipativo, che mira a minimizzare il divario tra esecutore e manifestante, richiedeva che i rapper
minimizzassero il loro virtuosismo individuale per servire la causa - un'apparente contraddizione con il braggadocio
stereotipicamente associato al rap. In linea con questa filosofia, i rapper hanno limitato i loro rap preparati a brevi
segmenti e ruotato frequentemente il microfono, senza mai farlo. Torniamo ora al punto di Tilly che i cambiamenti
nei repertori di protesta sono guidati da cambiamenti nella struttura delle opportunità politiche, modelli di prestazioni
disponibili e connessioni tra attori. Nel caso delle dimostrazioni sonore originali del 2003, l'idea di avere un camion
con un sistema audio non era nuova, dato che erano stati usati in Giappone in precedenza in Chance! Passeggiate
della pace e sfilate LGBT. Quello che era veramente nuovo era l'unione di Against Street Control, i cui membri
avevano una filosofia di dimostrazioni più conflittuale e reclamata rispetto a World Peace Now; il sapore di queste
dimostrazioni era quindi sufficientemente diverso da meritare un nuovo nome.
Tra quelle manifestazioni e le dimostrazioni antinucleari del 2011-13, lo scopo della protesta è passato da
un'espressione di malcontento a un desiderio di cambiamento politiche energetiche nazionali: un movimento sociale
che cerca azioni specifiche e cambiamenti politici a lungo termine. Un tale movimento richiedeva l'articolazione di
messaggi concreti, quindi spostando il genere predominante più verso quello verbalmente orientato del rap.
Richiedeva anche la costruzione di solidarietà e impegno tra i manifestanti, orientando le dimostrazioni verso forme
più partecipative che coinvolgessero l'urlo di Sprechchor. L'aggressione della polizia verso dimostrazioni sonore ha
stimolato un ripensamento dei ruoli potenziali della musica, aprendo la strada a un modello più partecipativo.
La fioritura dello stile partecipativo nasce da una confluenza di fattori: la partecipazione dei rapper nelle
manifestazioni come dimostranti piuttosto che come esecutori; la presenza del corpo di tamburi di Oda, con la sua
filosofia partecipativa, a molte dimostrazioni, fornendo una base ritmica a Sprechchor; e un'ondata di sdegno da parte
dei cittadini per il riavvio della centrale nucleare Ōi nel luglio 2012, dando loro slancio per alzare la voce alle
manifestazioni. Queste tattiche prestazionali sono nate quindi dalla fase in cui si è trovato il movimento antinucleare.
Come ha raccontato Futatsugi:
Dopo più di un anno di partecipazione alle dimostrazioni, tutti si sono abituati a urlare Sprechchor e alcune frasi si
sono affermate. I rapper sanno dirglielo. Ciò rende possibile lo stile calland-response. È un grande cambiamento: non
avresti potuto farlo il 10 aprile, anche se ci provavi. D'altra parte, se Mayuri dovesse interpretare qualche brillante
traccia techno ora, non penso che avrebbe un impatto così grande. Nell'ultimo anno e mezzo, tutti sono stati
coinvolti nel fare dichiarazioni politiche e nel verbalizzare un messaggio concreto. Se il 10 aprile avremmo voluto
distruggere qualche cosa torbida che non potevamo identificare, ora sappiamo molto più chiaramente chi è il nemico
è e chi dobbiamo sconfiggere. Tutti vogliamo dire parole e gridare a Sprechchor. ECD, Akuryō, ATS e Noma
prendono quel desiderio e combinano Sprechchor con una performance dal vivo. Questo è un grande cambiamento
(Futatsugi, intervista).
Nell'anno trascorso dal picco delle proteste antinucleari nel luglio 2012, le tattiche di performance si sono consolidate
in modo tale che ci siano alcune routine previste, ma abbastanza flessibili da rispondere ai cambiamenti di priorità,
come nel cambiamento dell'enfasi sulla questione della contaminazione e dei riavvii programmati nella dimostrazione
del 13 ottobre. Questa formula si è rivelata portabile: nel 2013, altri artisti come Rankin Taxi ne hanno adottato alcuni
aspetti nelle dimostrazioni sonore, e Sapporo e altre città hanno tenuto dimostrazioni sonore con esibizioni
partecipative.
Inoltre, lo stile partecipativo delle demo sonore si è dimostrato adattabile ad altre cause. Nel 2013, Noma si è
occupato come capo del Counter-Racist Action Collective (CRAC, precedentemente Reishisuto Shibaki-tai), un
gruppo dedicato a contrastare lo Zaitoku-kai, un gruppo di neonazionalisti che denunciava i "privilegi dati" ai cittadini
coreani residenti in Giappone. Il "tai", scritto come 隊 (corpo), è un gioco di parole con た い (vorrebbe farlo), così
che "shibaki-tai" significa "il corpo che vorrebbe legare i razzisti". Nonostante il suo nome e la sua ruvida apparenza,
il gruppo ha una filosofia non violenta. Ogni volta che le dimostrazioni sul palco di Zaitoku-kai nei quartieri coreani
di Tokyo, in cui gridano "morire" e "tornare a casa in Corea" nei bambini etnicamente coreani, lo Shibaki-tai tenta di
bloccare i suoi progressi, sedendosi davanti ai loro camion se necessario. Il 22 settembre 2013 si è svolta a Shinjuku
una "Marcia contro la discriminazione"; era una demo del suono, con un camion del suono rap con Akuryō e ATS, un
fonico per DJ dedicato ai diritti LGBT e ai musicisti di Oda. Proprio come avevano fatto nelle dimostrazioni
antinucleari, Akuryō e ATS si sono alternati gridando gli schemi di call-and-response, ma invece di "Genpatsu
yamero" (Stop al nucleare), hanno urlato "Sabetsu wa yamero" (End discrimination) e "Issho ni ikiyō" (viviamo
insieme). Nel frattempo, la band di Oda ha suonato "We Shall Overcome", i suoi membri lo hanno imparato
ascoltando Jintaramūta suonarlo praticamente a ogni dimostrazione antinucleare. Tre migliaia di manifestanti
entusiasti hanno partecipato, alcuni in abiti tradizionali coreani. Lo stile partecipativo delle dimostrazioni sonore,
centrato sul rap Sprechchor sui beat, è qui per il lungo periodo e viene applicato a molteplici cause.

Appendice: Deterrenti alla partecipazione dei musicisti alla politica antinucleare e ai diversi ruoli presi

Sin dai primi giorni della crisi di Fukushima, la musica è stata un modo con cui i cittadini hanno espresso le loro
opinioni antinucleari. Canzoni come "Zutto uso dattandaze" di Saitō Kazuyoshi (It Was Always a Lie) e "Tōden ni
hairō" (Let's Join TEPCO) hanno fatto eco ai pensieri di molti cittadini. La musica ha anche aiutato i cittadini a dare
voce ai loro pensieri: la canzone di Saitō è stata cantata nelle proteste di piazza già nell'aprile 2011; come discuterò, a
metà del 2012, i rapper stavano aiutando i cittadini a verbalizzare le loro affermazioni contro il governo. Tuttavia, la
maggior parte dei musicisti - in particolare gli artisti delle maggiori case discografiche - sono stati riluttanti a far
conoscere le loro opinioni (Manabe 2012) .21 Le società di energia elettrica, le agenzie associate e i fornitori nucleari
combinati non erano solo tra i principali inserzionisti in Giappone, ma erano sponsor particolarmente importanti
della programmazione televisiva (Nikkei Advertising Research Institute); dato che la televisione era ancora il luogo più
importante per introdurre gli artisti di registrazione, 22 la maggior parte degli intrattenitori e dello staff del settore
considerarono imprudente parlare contro l'energia nucleare (Sakamoto Ryūichi, intervista all'autore, settembre 2012).
Gli intrattenitori che hanno parlato hanno subito delle conseguenze: nel 2011, Yamamoto Tarō è stato licenziato dalla
sua serie drammatica e si è trovato incapace di trovare posti di lavoro dopo aver partecipato a dimostrazioni e
realizzato un video per Operazione Kodomotachi, incoraggiando i genitori ad evacuare i bambini dalla zona di 30
chilometri (Yamamoto 2012); solo di recente è stato rivendicato con la conquista di un posto nella Camera alta. La
band di Chindon, Jintaramūta, perse un'importante opportunità d'oltremare quando la compagnia dei media si rese
conto di aver partecipato a dimostrazioni contro l'energia nucleare (Ōkuma Wataru, intervista all'autore, luglio 2012).
Nel 2011, Saitō è stato uno dei pochi artisti di Oricon a rendere noti i suoi punti di vista antinucleari e il video iniziale
di YouTube del suo "It Was Always a Lie" - in cui appare in occhiali scuri anonimi - è stato accusato di essere stato
accidentalmente caricato da un conoscente (Asahi Shimbun, 27 aprile 2011). Molti degli artisti più noti che suonano
canzoni antinucleari sono quelli che hanno avuto il coraggio di suonare in eventi antinucleari come Atomic Cafe negli
anni '80 (ad esempio, Katō Tokiko, Hamada Shōgo) o che hanno raggiunto lo status di statista di un anziano (ad
esempio, Sawada Kenji). Ci sono voluti tempo, un'ondata di sentimento antinucleare nel 2012 e eventi come la serie di
concerti di No Nukes di Sakamoto (Manabe 2012) per incoraggiare alcuni musicisti più giovani a parlare. Nondimeno,
esiste ancora un'atmosfera in cui gli artisti, e la popolazione in generale, si sentono a disagio a parlare della questione
nucleare; come ha detto Gotō Masayoshi di Asian Kung-Fu Generation durante il concerto No Nukes 2013 a marzo,
"avevo smesso di dire cose antinucleari di recente, avevo iniziato a chiedermi se fossi una persona strana [per essere
antinucleare]".
L'industria discografica si censura, astenendosi dal rilasciare registrazioni che nominano persone o corporazioni
specifiche (Dorsey 2013). Inoltre, tende a evitare di rilasciare canzoni esplicitamente antinucleari: nel 1988, Toshiba
EMI non ha voluto rilasciare RC Succession's Covers, che conteneva le versioni antinucleari di Iwamano Kiyoshirō di
"Summertime Blues" e "Love Me Tender"; e nel 1997, Sony ha tirato su "Genpatsu Gypsy" di Katō Tokiko sui
lavoratori delle centrali nucleari, affermando che la parola "zingaro" era discriminatoria. L'album di Saitō del 2011, 45
Stones, in gran parte relativo alla crisi nucleare, si basa pesantemente su metafore e allegorie, senza menzionare mai la
parola "genpatsu" (energia nucleare) e usando la parola "hōshanō" (radiazione) una volta nell'intero album, mentre la
canzone antinucleare di Asian Kung-Fu Generation è chiamata "N2" piuttosto che "No Nukes", per cui è presente
(Gotō Masafumi, No Nukes 2012). In generale, l'industria della registrazione e della trasmissione ha preferito molto le
opere di beneficenza e ouen (incoraggiamento) su canzoni esplicitamente antinucleari, e gli eventi mirati al sostegno
morale per la regione colpita (ad esempio il Progetto Fukushima) hanno ottenuto una copertura mediatica maggiore
rispetto a quelli con un esplicitamente antinucleare tema. La maggior parte delle canzoni antinucleari post-Fukushima
sono state fornite da musicisti su etichette indipendenti; inoltre, molte di queste canzoni sono iniziate come
caricamenti anonimi su YouTube, come "Let's Join TEPCO" o il caricamento originale della canzone di Saitō.
In effetti, la musica antinucleare è apparsa principalmente in quattro spazi concettuali - cyberspazio, festival e
concerti, registrazioni e dimostrazioni pubbliche - che differiscono in termini di rischio sia per l'esecutore che per
l'ascoltatore, come determinato da 1) il grado a cui coloro che sono a portata di orecchio le prestazioni mantengono
punti di vista contrari a quelli del performer e 2) il livello di privacy con il quale l'ascoltatore può ascoltarli. Come
spiegato sopra, è rischioso per un esecutore dichiarare una visione antinucleare; tuttavia, di fronte a una folla alla pari
in un rally di protesta o in un festival non animato (ad esempio No Nukes 2012 e 2013, No More Fuckin 'Nukes
2013, Atomic Cafe a Fuji Rock), potrebbe sentirsi incoraggiato a rendere più antinucleari commenti (come nel caso di
Gotō sopra) o cantare più canzoni antinucleari che in un festival di interesse generale come Summer Sonic o Rock in
Japan. Dal punto di vista dell'ascoltatore, i cittadini giapponesi possono sentirsi a rischio quando partecipano a una
manifestazione, data la presenza di una grande presenza della polizia, mentre possono tranquillamente ascoltare le
registrazioni di musica antinucleare, su un CD o su Internet, nella privacy della propria le case. Uno schematico
generale per questo concetto è schematizzato in Fig. 4, con l'asse orizzontale che illustra il numero potenziale di
ascoltatori pronucleari dalla mentalità opposta ("disaccordo") e l'asse verticale che indica il numero di altre persone
(fisicamente presenti) con cui l'ascoltatore sta vivendo la musica. I musicisti di solito si separano negli ambienti in cui
partecipano, bilanciando la loro importanza commerciale rispetto alla rischiosità dell'ambiente. In Fig. 4, la gamma di
ambienti in cui diversi segmenti di musicisti tendono a partecipare è indicata in corsivo e attraverso il riempimento del
colore, con artisti gialli che denotano in giallo, artisti major blu, musicisti dilettanti rosa e musicisti anonimi grigi.
Come mostrato non nella sua tabella, le dimostrazioni di strada sono particolarmente rischiose per gli artisti e i
manifestanti: camminando per le strade, possono incontrare non solo i passanti che li guardano con dispiacere ma
anche contro-dimostranti che sostengono da soli cartelli e lanciare epiteti come "Denki o tsukauna!" (Smetti di usare
l'elettricità!) O "Hikokumin!" (Traditori!). Tale ostilità aggira le circostanze tutt'altro che ideali che questi musicisti
stanno già affrontando, come il maltempo, le apparecchiature malfunzionanti e le difficoltà di esecuzione mentre si
trovano su un camion in movimento. Date queste difficoltà, gli artisti di major-label raramente si esibiscono in
dimostrazioni in marcia; mentre musicisti-attivisti di lunga data come Katō Tokiko o Panta (di Zunō Keisatsu) si sono
esibiti nei rally di Sayonara Genpatsu e No Nukes More Hearts All Star Demos, questi rally hanno un pubblico molto
più comprensivo rispetto alle dimostrazioni in marcia: di solito sono nel mezzo di parchi, e la gente li raggiunge
intenzionalmente piuttosto che inciampare su di loro, come con una manifestazione in marcia. Solo i musicisti le cui
convinzioni superano di molto le loro potenziali perdite in termini di opportunità potrebbero permettersi di esibirsi in
tali circostanze, e questi musicisti sono solitamente indipendenti.