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Resumo e Palavras-chave
A educação musical é em grande parte sobre o aluno se tornar confortável o
suficiente com elementos musicais, formas e técnicas para permitir que ela
“fale” através da música e para que a música fale através dela. Este artigo
examina essa conexão, esse "algo" que explica por que as pessoas procuram
e ouvem música, por que as pessoas adoro música e por que as pessoas
dedicam suas vidas inteiras a tocar, compor e ensinar música. Aprendendo
música, aprende-se a conectar-se profunda e ativamente com algo fora de si
mesmo. A separação e a desconexão que dá origem aos esforços cotidianos é
substituída pela conexão e sintonização.
Palavras-chave: aprendiz musical, elementos musicais, sintonização, conexão
musical, educação musical
Esta conexão existe na mais simples das músicas e define a experiência deles
não menos do que uma peça de Messiaen. Tomemos, por exemplo, uma
melodia feliz que se percebe no assobio de um transeunte. Nós ouvimos como
"feliz" porque a música, de alguma forma - seu ritmo e contorno melódico
podem se assemelhar a gestos felizes ou estados mentais, ou pássaros, ou
pode lembrá-lo de uma memória feliz ou de um velho amigo - conecta-se a nós
de tal maneira Isso reflete a felicidade. A música é (p. 133) entendida, em
parte, como tendo significado emocional; faz sentido ”para nós em um nível
emocional. Assim, conecta-se conosco como seres com vidas emocionais. (E
quando nós realmente sentir-se feliz - ou saudoso ou melancólico - ao ouvir
esses sons, a experiência só reflete mais conexão.) Mesmo assim, esta é uma
ressonância ou sintonia bastante superficial. Com música que realmente nos
interessa, música que amamos, conexão ou sintonização é muito mais
profunda. De fato, é precisamente a profundidade da sintonização ou
ressonância que determina por que somos atraídos e “amamos” a música em
primeiro lugar. Nos fala de uma maneira profunda. Isto é verdade,
independentemente do tipo de música que estamos nos conectando. Não
importa se a música vem de Beethoven, ou Louis Armstrong ou Miley Cyrus. As
pessoas respondem profundamente a todos esses artistas. O que "toca a alma"
de um adolescente não necessariamente vai ser o mesmo que toca a alma de
seu pai, mas ambos podem ter música à qual eles respondem com sinceridade,
música que os afeta profundamente. Visto desta maneira, então, a diferença
entre eles não está a profundidade afetiva da conexão ou o grau da
sintonização; está no canais através dos quais eles estão se conectando
Alguém que ama a música de Beethoven, por exemplo, pode se conectar com,
ou através do engenhoso e peça complexa da ideação tonal da música. Em tal
música, as tensões e resoluções das relações tonais são um objeto de
manipulação astuta e são desenvolvidos para um grande grau de
complexidade e nuance. O ouvinte experiências e conecta-se com esta
brincadeira e engenhosidade quando ela “segue e antecipa” o desdobramento
formas tonais. Tal música requer um tipo peculiar de engajamento ativo. Por
“seguir e antecipar” a tonalidade movimentos, os ouvintes são levados em uma
jornada musical onde suas expectativas - enraizadas em seguir os temas e
outros elementos que vieram antes (bem como ter conhecimento do sistema
tonal, convenções de gênero, etc) - estão sendo constantemente tocados.
Correspondentemente, tal música é relativamente cognitivamente exigente. isto
requer que os ouvintes preste muita atenção às formas tonais em
desdobramento (a menos que ou até que a peça seja familiar), mas é essa
atenção é que muitas de suas recompensas ou prazeres residem, já que é
assim que o intrincado e engenhoso jogo de ideação tonal-formal é revelada.
Por mais envolvente que essa relação tonal possa ser em si mesma, essas
formas também podem carregar consigo outras canais de engajamento e
sintonização. Emoções podem ser ouvidas “nestas” formas, e tais formas
podem também despertar emoções no ouvinte. Então, eles também podem
transmitir coisas como "poder" e "delicadeza", ou mesmo um senso de
“Espaço”. De fato, qualquer número de impressões, desde as mais gerais e
“objetivas” (pode soar “Pastoral”) ao mais pessoal (evocando uma impressão
da infância) pode ser experimentado em sons E apesar de vermos muitas
dessas qualidades exploradas na tradição da música ocidental (claramente no
trabalho de Beethoven, e mais ainda na música dos românticos e
impressionistas que se seguiram), vamos nos voltar para outro tipo de música
para explorar alguns desses outros canais de engajamento e sintonização
Em geral, penso, aqueles aspectos que são valorizados dizem respeito à sua
potência afetiva; no entanto, também acontece que o que é culturalmente
valorizado ou denegrido funciona contra o que é afetivamente significativo para
um indivíduo, e isso pode resultar em um estado de coisas bastante
lamentável. Sob tais circunstâncias, encontramos “prazeres culpados”, onde as
pessoas têm vergonha de aspectos de seu ser e de ressonância com certos
tipos ou aspectos da música. Isso não é trivial importa: na medida em que eu
acredito que o coração do significado musical (p. 136) está no tipo de
ressonância ou sintonia que eu tem discutido, quando alguém assume valores
que ativamente reprimem tal ressonância, ele ou ela é bloqueando ativamente
os reinos do ser e da existência. Em vez de existir através da experiência viva
da música e através daqueles aspectos do ser que fazem parte disso, tais
indivíduos escolhem viver em um valor morto e estático. Um está dizendo "não"
para a vida e para si mesmo. Tudo isso dito, também deve ser concedido que o
emocional, imagético (impressões, memórias, fantasias), e Os potenciais
discursivo-ideacionais do som musical também podem funcionar como pivots
que podem redirecionar ou descarrilar experiência longe de um que é
predominantemente musical para um que é predominantemente não. A
questão, então, é o que está (predominantemente) afetando ou colorindo o
que? Se as impressões de uma pessoa são predominantemente colorir o
imediato experiência musical, então a experiência é (predominantemente)
musical. Se a música é principalmente colorindo um devaneio, então a
experiência é predominantemente não musical - com a música, então,
funcionando como “música de fundo” (para o devaneio). Claramente, há um
continuum aqui, e pode ser mais útil pensar em experiências musicais como
híbridos imagético-musicais (assim como faz sentido entender músicas como
híbridos textuais-musicais).
Para um terceiro (e último) exemplo, vamos para a música heavy metal, que
funciona em mais um conjunto de músicas canais expressivos. Tal como
acontece com a música de fácil escuta, o que um “headbanger” acha
interessante sobre esta música é geralmente não é o tipo de desenvolvimento
temático complexo que caracteriza boa parte da música clássica. Criativo e
envolvente embora a música possa ser melódica e harmonicamente, ela tende
a ser simples e repetitiva - mesmo mais geralmente, do que a música de Percy
Faith. E, como com música fácil, através de menos cognitivamente exigente
significa, "metal" envolve o ouvinte fisicamente e emocionalmente (e
novamente, tanto através de excitação emocional e expressividade percebida).
No entanto, é claro que as emoções tão envolvidas e os canais de tal
envolvimento diferem muito marcadamente daqueles encontrados nos arranjos
de Percy Faith. Nesta música, o que é provável que envolva esse ouvinte são
coisas como a batida forte e constante da bateria, o poder acordes do (s) violão
(s), a intensidade com que todos os instrumentos são atacados, a intensidade
do volume, os vocais (que muitas vezes são gritadas), e as letras da música.
Aqueles receptivos a essas características podem responder positivamente o
poder e a agressividade que essas qualidades manifestam. Eles podem
identificar com a raiva e desafeto a música e As letras se comunicam e / ou sua
postura machista e / ou ironia. Em harmonia com isso, a pura fisicalidade deste
a música - suas qualidades psicofísicas cruas - também parece ser um canal
importante através do qual ela "fala".
Assim, mesmo que a música seja sempre animada pelo maior ser dos ouvintes,
a profundidade da sua sintonização permanece uma questão do grau em que
eles estão realmente vivendo dentro do imediatismo da própria experiência
musical. E viver em experiência imediata requer que eles deixem de lado tudo
o que está no caminho disso. Isso significa temporariamente suspendendo as
preocupações de suas vidas diárias, não musicais, preocupações que podem
afastá-los de viver na música e para viver em seu mundo habitual do dia-a-dia.
Talvez o exemplo mais claro disso possa ser visto quando uma pessoa é
“absorvida” na música. Absorção indica um alto nível de sintonização, de estar
“em sintonia” com a música. Em tal experiência (que também é comum quando
lendo livros e assistindo a filmes), o centro, ou "eu" em torno do qual as
preocupações de uma pessoa giram em turnos e ele é, em certo sentido, viver
fora ou à parte do seu eu habitual "cotidiano". Aqui, o mundo experiencial de
uma pessoa não mais gira em torno dos desejos e objetivos de seu eu habitual.
Não é apreendido através do que este eu precisa ou quer; em vez disso, é
entendido em referência a si mesmo. Como uma pessoa vive na experiência
imediata, a música vem vivo e toma sua direção não dos desejos do eu
cotidiano, mas do interexpressivo ressonância do todo da auto-música.
(p. 141) É nesse sentido, então, que a sintonia pode ser entendida como uma
espécie de “transcendência” do eu cotidiano. Novamente, isso não quer dizer
que há uma completa dissociação das coisas que animam uma o eu cotidiano
do indivíduo. Em vez disso, é sugerir que ser, em sua forma intelectual,
emocional, imaginativa e até mesmo aspectos incorporados, é expressa
através da música e não através do mundo cotidiano (preocupações) e do eu
em torno do qual este mundo gira.
Agora, com a música que amamos, esse tipo de transcendência do querer do
dia-a-dia é mais ou menos automático. (Parece haver ser uma espécie de
sintonia natural, aqui, com base em uma espécie de afinidade constitucional e /
ou intelectual.)
atraente e são atraídos para ele. E em vez de dominá-lo (com preocupações
egocêntricas dispostas e cotidianas), nós deixe isso nos dominar. Abrimo-nos à
música e somos receptivos à plenitude da experiência. De fato, é precisamente
o grau em que somos receptivos à música - o grau em que estamos abertos a
suas possibilidades e siga estes ao invés de nossos cotidianos - que define
uma experiência como sendo “musical” ou não.
Para uma pessoa manifestar o seu ser através da música, no entanto, vai além
do desenvolvimento de um grau de conforto e fluência com formas e técnicas.
E, de fato, o desenvolvimento do conhecimento e da técnica de uma pessoa
não necessariamente correlacionado a uma maior capacidade de manifestar
sua humanidade na música (embora ele permita que um indivíduo maior gama
de expressão possível). De certo modo, aprender as formas e técnicas da
música é aprender o (ainda) vasos vazios de música. Você ainda deve
preenchê-los. Isso "preenchendo-os" é uma questão de se presenciar na
música. Deixe-me explicar isso por meio de um exemplo. Quando comecei a
estudar com meu professor de baixo faculdade, eu estava reclamando sobre
como maçante eu encontrei um estudo particular para ser. Meu professor
respondeu: "Eu posso fazer isso a coisa mais linda que você já ouviu falar ”, e
começou a tocá-lo de uma maneira que se empenhou completamente nele. Ele
levou a música a sério, e tocou-se - presenciando a si mesmo - como
totalmente investido (p. 144) como ele teria realizou uma peça de Koussevitsky
ou uma obra-prima de alguém no “panteão”. Ele não se conteve; ele totalmente
Aceitei a música e participei totalmente dela. Eu, por outro lado, me fechei a
esta peça e só meio comprometido porque achei banal ou carente de invenção
melódica. O que meu professor me ensinou através de sua abordagem a este
estudo foi que a música vai além da invenção melódica, e a "arte do artista"
especialmente quando toca a música de outras pessoas, encontra-se
completamente em diferentes áreas. Um aspecto fundamental disso é que um
artista precisa estar aberto à música que ela toca e, concomitantemente, ela
precisa estar totalmente comprometida com isto. Isso é necessário para ela
manifestar sua arte, isto é, ser ela como uma performer - sua criatividade, seu
emocional ser e sensualidade, seu senso de jogo e "retidão", e assim por
diante - o mais plenamente possível.