La Música en el Gótico (la

polifonía)

La Cultura del Gótico

La cultura del gótico se caracteriza por el nacimiento de las

universidades y el auge de la Escolástica.
En este periodo nacieron las literaturas nacionales e las diversas
lenguas romances que habían empezado a formarse en la época
anterior
En el aspecto artístico, este periodo se distinguió por el estilo gótico. La
arquitectura gótica es ma compleja que la romantica en elementos
constructivos. -arco apuntado u ojival, arbotantes, bóveda de crucería
etc…, busca la elevación y de gran importancia a la luz y las vidrieras.
La escultura y la pintura comienzan a humanizarse.

La música siguió en los siglos XII y XIII una evolución paralela a la

sociedad, a las letras y a las artes plásticas, también quiso salir de esa
línea recta – canto llano – que en cierta forma la oprimia contra el
suelo. Para ello, sobre la base de la monodía gregoriana, superpuso
otra línea melódica y a esta otra.

El Ars Antiqua: Siglo XI – XIV

todo el proceso que se desarrollo entre los siglos XI y XIV constituye lo

que históricamente se conoce como Ars Antiqua, y se caracterizo por el
nacimiento de la polifonía. La polifonía se originó en la iglesia de la
Bienaventurada Virgen María, predecesora de la catedral gótica de
Notre Dame, en Paris.

En esta época se producen los sigueintes estilos musicales:

 Motete: Nace como música sacra,

generalmente son a tres o cuatro voces, usan
textos de la biblia, el baja varía un poco, el
texto gregoriano es el bajo y el otro texto es la
otra voz.
 Organum, diafonía o contrapunto (S. IX y X)
Una voz tomada del gregoriano, canto firme o
principal – en ella está la firme creencia de la
fe-, se le oponía por debajo, a distancia de
cinco notas (intervalo de quinta), una voz
totalmente paralela, llamada voz organal,
porque actuaba a manera de acompañamiento
de órgano a la melodía principal
 Discantus (S. XI)
En el discantus la voz organal se desarrolla en
un movimiento contrario: si la voz principal
sube, la voz organal baja y viceversa
 Conductus (S. XIII)
La voz principal o canto firme que se utiliza
ahora ya no es extraida del canto gregoriano,
sino que la crea el autor, y sobre ella realiza su
polifonía.
 Hoquetus
Célula rítmica que varía pero no mucho
sucesion de ritmos entre cortos y largos

Para saber más

Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió la danza en los templos
y mostro hacia ella una actitud negativa.

El Ars Nova: siglos XIV y XV

A principios del siglo XIV nació una corriente estética que defendia la
belleza autónoma de la música: su justificación era la hermosura que
los sonidos en sí poseen. Es decir, la música tiene como fien el goce
sensitivo de los sonidos.
Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el consiguiente
revuelo que dio lugar a la condena eclesiástica de la nueva música.
Los dos principales del Ars Nova: Philippe de Vitry y Guillaume de
Machaut.

 Philippe de Vitry (1291 – 1361)

Este autor escribirá un libro titulado Ars Nova
(1318), nombre con el que se conocerá después
la polifonía de este período. La obra de Vitry
contiene las normas que definen el Ars Nova.
– Mayor fluides y expresión en la melodía
– Nuevos conceptos ritmicos como isorritmia
– Mayor coherencia en la sintaxis musical
– Aparición de la música profana
– Mayor libertad en la conducción vocal.

 Guillaume de Machaut (1300 – 1377)

Su obra más importante fue la Misa de Notre
Dame escrita para la coronación de Carlos V de
Francia en Reims

Generos del Ars Nova:

Francia: Italia:

1. Ballada 1. Madrigal
2. Rondeau 2. Ballata
3. Virelai 3. Caccia
4. Lai