“El Mimo un Arte más allá de las palabras”

CURSO DE MIMO ESCÉNICO O MIMODRAMA

Dirigido por JOSÉ PIRIS

Discípulo Directo de Marcel Marceau en Europa.
Fundador de la Cía. Internacional de Escena Gestual, Mimox
Teatro.
Director de la Escuela Internacional de Teatro Gestual,
Nouveau Colombier.

Organiza y Programa; Teatro de la Sensación-Escuela de Artes Escénicas

de Castilla La Mancha.
Patrocina: Facultad de Letras de la UCLM.

Programa avalado por “El IAMEE Project”. (Impulso del Arte del Mimodrama de Estilo en
Europa.) Profesores de la Escuela de Teatro Total, Nouveaux Colombier (Petite Colombier).

Fecha Conferencia: Martes 16 de Noviembre-Aula Magna de la

Facultad de Letras.
El Arte del Mimodrama
Teatro de la Metamorfosis
… y el actor en la riqueza de la pobreza.

Fechas del Curso: De Lunes 22 a Jueves 25 de Noviembre.-Escuela

de Artes Escénicas de Castilla La Mancha-Teatro de La Sensación.
Para cualquier duda 627633319. mimoxteatro@yahoo.es

Presentación;
José Piris es uno de los especialistas del mimo más renombrados de España,
nómada zahorí, atairado por las energías de Gaya, ha dedicado gran parte
de su carrera a formar actores gestuales y a dar a conocer el Arte del Mimo
Escénico en diversos países del planeta; mediante la creación y dirección de
más de sus 82 creaciones y espectáculos, con sus cursos, seminarios,
conferencias-shows, realizadas en cientos de escuelas, festivales, teatros y
espacios exteriores o alternativos, y especialmente en el seno de su propio
centro, la Escuela Internacional de Teatro Gestual Nouveau Colombier.
.
En sus cursos enseña el extraordinario mundo del Mimo Escénico y otros
lenguajes del Teatro Gestual, aprendido con los maestros de mayor prestigio
Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 1
internacional del siglo XX, preservando la esencia de sus escuelas y
proponiendo su visión en la actualidad, una forma de hacer del Teatro del
Mimo un arte contemporáneo, regenerador y lleno de magia.
Heredero del Mimo Marcel Marceau, Piris propone un entendimiento del Arte
del Mimodrama en muchas de sus facetas como un lenguaje lleno de belleza
y profundidad, lejos de los clichés que lo rodean e imprescindible para el
trabajo de la creación artística, y el sentido esencial del juego del actor.
Una forma de sentir su propia existencia, que le acerca vitalmente al ser
humano y le permite compartir la belleza del mundo mediante la maravillosa
trascendencia que existe más allá de las palabras.

Itinerario didáctico:
Introducción al Cuerpo Escénico, Poética y Transposición del Arte del Mimodrama,
Pantomima y Mimo según las visiones de Marcel Marceau y Etienne Decroux, el
Mimo de Ilusión o la manipulación imaginaria, transposición y mimesis, la
Construcción del Personaje Gestual, Gramática y vocabulario del lenguaje
corporal ,Mimo Corporal Dramático,
Mirada y Técnicas sobre el trabajo de Marcel Marceau, Etienne Decroux, Charles
Chaplin, Peter Brook, Buster Keaton, Dario Fo, Jean Louis Barrault, Jacques Tati,
Jacques Lecoq, Limsay Kemp, entre otros.

Temario
Se realizara a modo introductorio, tocando los diversos conceptos;
Espacios; Técnica, vocabulario, repertorio, principios fundamentales,
sistemas, juego e improvisación.

• Presencia en escena • El mundo imaginario, el

• Limpieza y claridad de la punto fijo
gestual y su discurso. • La construcción del
• Proyección del mensaje personaje
gestual • El misterio y la atmósfera
• Definición de la forma • Estética y plasticidad del
expresiva cuerpo
• Energía y compromiso • Esencias y referencias del
corporal Mimo
• Economía y esencialidad • Repertorio de estilos y
• Ritmo, melodía y fluidez escuelas
• Escucha y preparación • Los elementos, las
• Ruptura e inflexiones edades
• El código de juego y estilo • El espacio y la materia
• Convenciones y
caracteres.

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 2

 Filosofía pedagógica del
nuestra enseñanza:

Cuando hablamos de mimo o

interpelación gestual nos
referimos a la acción de expresar
nuestros pensamientos,
emociones y actos mediante la
evocación de nuestro cuerpo,
fundamentalmente a trabes de la
exposición de nuestra forma y
energía; Para ello comprender
cual son nuestras herramientas es
primordial, cual es la geografía de
nuestro cuerpo, cual su
articulación y complementariedad,
cual su empleo en la
interpretación del actor frente a la
búsqueda de comunicar con el
público.

Estudiar los principios fundamentales y la técnica del mimo como la

gramática y método de expresión física, alejándonos de los tópicos
del mimo y profundizando en una disciplina y arte contemporánea,
que enriquezca al discurso del actor y lo prepare en una globalidad y
percepción mayor del juego escénico.

En busca de un teatro más abierto que rompa los límites entre los
diferentes lenguajes y estilos, y que si se deseara, integre el verbo en
la acción como un gesto más, la danza en la abstracción de las
emociones, la música en el ritmo de sus acciones, la plástica en la
integridad de su lenguaje y el drama en general en la esencialidad de
su discurso.
Pretendemos con este curso acercar al intérprete a un arte en pleno
desarrollo, perteneciente en la tradición europea a uno de los
primeros artes escénicos de la Historia, y sobre un aspecto del teatro,
que creemos por su lenguaje cercano a múltiples formas artísticas en
la actualidad.

Curso de Mimo de Estilo

Este curso está orientado a todos aquellos intérpretes y personas
interesadas en las Artes Escénicas que busquen una mejora de su
expresión gestual, al margen de la especialidad artística que
desarrollen.

De este modo nos referimos a actores y personas de todo tipo de

estilo, que utilicen o no la palabra, a interpretes del mundo de la
danza, a payasos y otros artistas de circo, a accionistas de
performances, a cantantes de cabaret y musical, a callejeros todo
Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 3
 terreno, a marionetistas en busca de códigos, a bufones en cuerpo y
alma y en general a todos aquellos/as. que hayan decidido mejorar su
presencia y comunicación mediante la expresión del cuerpo.

El cuerpo tiene su propio lenguaje, y a veces no sabemos cómo

emplear con eficacia todo su potencial. Es curioso, vivimos en él
desde que nacemos, pero damos prioridad al desarrollo y estudio de
muchas otras cosas antes que a nuestra primera herramienta,
nuestro cuerpo y su expresión.

Hay muchas formas de habitar el cuerpo, nosotros nos centramos en

aquella que se preocupa por recrear nuestro entorno, por interpretar
aquello que aflora en nuestra imaginación, que encarna lo que
conocemos como personaje, deteniéndome más en su aspecto teatral
o interpretativo.

Con nuestro cuerpo encarnamos los diferentes personajes e

interpretamos sus caracteres y comportamientos. Es al igual, con
nuestro cuerpo, que resolvemos el acto escénico, con él vivenciamos
las situaciones de las historias que contamos, en él se manifiestan
nuestros sentimientos y emociones. También es con nuestro cuerpo
que evocamos las atmósferas, que sugerimos el mundo imaginario
que nos rodea, y es con el cuerpo, que entablamos una comunicación
directa con el espectador.

En nuestro cuerpo residen, los gestos, las acciones, las expresiones,

los sonidos y las metáforas echas imágenes, nuestros estados
emocionales e intelectuales. En definitiva es con el cuerpo que

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 4

 recreamos el mundo que nos rodea, para así poder crear nuestra
propuesta artística, otro mundo tal vez más perfecto o depurado.

Todos tenemos un cuerpo diferente, una esencia que habita dentro

de él y a la que nosotros llamamos yo. Es mediante el acercamiento
al cuerpo y su gestualidad que aprenderemos a reconocer nuestros
recursos expresivos y nuestras posibilidades de comunicación y
trascendencia artística.

¿Donde están los métodos que nos permiten aprender la forma de

interpretar que muchos artistas han tenido a lo largo de la historia?
¿Dónde están las claves con las que interpretaron el genial Charlie
Chaplin y Buster Keaton, la genuina Isadora Duncan, el encantador
Jaques Tati, los entrañables Laurel y Hardy, el científico Etienne
Decroux, o los tiernos Marcel Marceau, GrooK y Charlie Rivel?
Podemos colgarnos en Internet, podemos preguntar a diestro y
siniestro, podemos olfatear en los escasos libros de gesto, y me
pregunto ¿Qué encontraremos?

Tal vez el tiempo ha hecho que

muchos de esos conocimientos y
formulas se hallan enredado en las
ramas del pasado, tal vez nuestra
sociedad haya creado otro tipo de
necesidades formativas diferentes.
Tal vez en nuestro país se ha
descuidado el cultivar estos
lenguajes, poco importa, la realidad
es que hoy es difícil encontrar una
referencia viva donde poder recurrir.

Yo tuve la suerte, o tal vez la severa

responsabilidad, de ser testigo de los
ecos de los últimos maestros del siglo
XX, maestros que me enseñaron
algunas herramientas que hoy estimo de mucho valor, y que en los
últimos años he intentado cuidar y hacer crecer. Ese legado que me
dieron, hoy es difícil de preservar, y más aun de trasmitir, pero a la
vez tan bello y especial, que merece ser amado como arte, y me
aventuro entusiasta a diseminarlo.

Este curso, pretende trasmitir a todos aquellos artistas que tengan

interés de conocer el lenguaje del gesto, un puñado de recursos de
esta antigua maleta de artesanos
del cuerpo, un código que todos
podemos despertar en nuestro
ser.

No venderemos el curso, como lo

hacen muchos hoy en día, no os
Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 5
 quiero engañar, no saldréis con un gran dominio gestual, como bien
podéis imaginar, no os engañaría yo, sino vosotros mismos si lo
pensarais así. Pero eso si, al menos conscientes de la existencia de un
mundo fascinante, lleno de una trascendente riqueza para el actor en
su humilde pobreza de medios materiales.

Para acabar, decíos, que a nosotros, más aún, que a vosotros, nos
entusiasma compartir este tipo de conocimientos, no tanto por
nuestro trabajo como profesores, (que también), sino porque, más
bien, así este arte podrá seguir viviendo y viajando en el tiempo,
crecerá de algún modo en vosotros.

Una vez un viejito muy simpático, un tal Marcel Marceau, que

aprendió con un alias Charlot, nos puso una semilla en la mano, y nos
dijo: …cuidarla... Me haría muy feliz si alguna vez vosotros pasáis una
semilla al público, a otro joven con ganas de aprender o
sencillamente si la plantáis en vuestro jardín.

Para este curso se necesita traer:

Muchas ganas, el miedo, os lo traéis también, ojala éste encuentre un
lugar adecuado en vuestro trabajo.
La valentía de un niño, la generosidad de un intérprete ante el
público.
Concentración y humildad, el cepillo de dientes y el desodorante
como detalle ante vuestros compañeros, mucho sentido del humor,
Ropa cómoda y zapatillas finas o descalzos, un cuaderno y algo que
pinte sobre él, y mucho interés y respeto por el arte.

Dedicaremos un tiempo de la jornada de trabajo en conocer

habilidades básicas, técnica y recursos expresivos para trabajar
gestualmente en escena, para luego así afinar nuestro juego y
creatividad, así nos llevaremos algún recurso y habilidad en nuestro
hatillo.

Por el resto, espero lo pasemos muy bien aprendiendo algo que para
nosotros representa una filosofía, forma
de vida y un arte fascinante, que a
nuestro juicio, todo artista debiera
conocer.

Docentes que imparten el curso:

Quien es José Piris:

Artista polifacético, en la actualidad es uno de

los profesionales del gesto más representativos
de nuestro país. Trabaja como director y
creador de obras teatrales, con una fuerte
influencia visual, obras del teatro del mimo y

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 6

 del gesto, aunque también ha dirigido teatro tradicional, opera, máscara, circo,
danza, performance, cine, tv, y espectáculos de calle.

Su especialidad es el lenguaje del Mimo abordando todas sus ramas y

profundizando más insistentemente en el Mimo Contemporáneo. Se formo en L
´Ecole Internationale de Mimodrame de Paris.

Es el Discípulo Dilecto en España del prestigioso mimo international Marcel

Marceau, con quien se formo entre el año 1994 y el 1999 en Paris. Trabajara en
barios de los trabajos del Atelier de Creation de M. Marceau en Paris.
Director desde 1992 de la Cía. Mimox Teatro, con la que ha creado una
veintena de espectáculos.

Director Artístico de La Escuela de Teatro Total, Nouveau Colombier, en Madrid,

escuela que forma actores creadores desde el trabajo del cuerpo.
www.teatrototalnouveaucolombier.com

Coincide en el 2001-02 con el director de escena mimo- bailarín Lindsay Kemp,

en Madrid, Bilbao, Santander y Barcelona, asistiendo en los montajes de
Madame Butterfly y en The Fairy Queen, de el tomará una fuerte influencia
plástica en sus puestas en escena.
Durante su permanencia en Paris entre el año 1994 y el 1999, recibe clases de
nombres como Peter Brook, de el Théâtre du la Gare del Este, de Jaques Lecoq
de L´Ecole du Théâtre du Mouvement, de Ivan Baciochi de l´Ecole de Mime
Corporel Dramatique de Paris, Velville, de Alexander del Perugia de l´Ecole
International du Cirque de Paris, entre otros.

Trabaja en el Teatro del Vicolo, en Bologna con el maestro en Commedia dell

´Arte Antonio Fava, en este periodo se forma en la Escuela Internacionale dell
´Atore Comico en Regio Emilia. Mantiene relaciones laborales al igual con los
especialistas en Commedia dell´Arte Fabio Mangolini, Carlo Boso.

El mundo del Payaso es de más en más, un territorio que Piris frecuenta en la

actualidad, destacando en los últimos años en su trayectoria a nombres como
Paco Pacolmo, la Cía. Asaco, Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric de Bont,
Andres del Bosque etc. Colabora con Payasos sin Fronteras y con la Plataforma
de Nuevo Circo de Extremadura.

Trabaja desde el año 1988 en el mundo de los Performances-Art, el Happening,

el Body Painting, el Action Painting y el video art. Ha estudiado entre 1988 y el
1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, y en la escuela de Artes
Aplicadas Sater en Santander. Estudio en la Escuela de Arte Dramático del
Palacio de Festivales de Cantabria entre 1992 y 94.

Trabaja el drama naturalista y realista con John Strasberg, del Actor Estudio,
entre el 2005 y el 06. Estudia detenidamente el actor marioneta de Gordon
Graig y la concepción en cuanto apuesta en escena de Giogio Strelher. Estudia
y trabaja en Edmundo de la danza con Anet Plotín, Mat Matox, Siro Daimon,
Kazuyuki Mitani, Gorgonio Eddu, Ives Cassati, Caroline Carson, Paolo Orsini,
Belín Cabrillo yTeresa Nieto.

Ha aparecido en numerosas emisiones televisivas en diversos países, y

especiales o documentales sobre el arte del mimo o el teatro contemporáneo.
Coincide en el año 2002 con Darío Fo en el documental el Gesto en el Poder,
producido por tve. Dirige el Festival Internacional de Mimodrama de Santander
entre 1997 y el 2000, celebra el Encuentro Nacional de Teatro Gestual al Aire
Libre en Santander 2002. Dirige el Cabaret de Circo de Etnosur desde el 2006.

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 7

 Trabajara como director en producciones como Historia de un Caballo,
protagonizada por Carlos Hipólito, o en el asesoramiento gestual de
largometrajes como La Luz Prodigiosa con Nino Manfredi, José Luís Gómez y
Alfredo Landa o Escuela de Seducción con Victoria Abril.

Sus últimas direcciones y puestas en escena desde el año 2001 son;

Scarabimbombam, El Relojero, Esta Navidad algo va ha pasar, Maria de Buenos
Aires, Contrato Contrasto, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La foto, Divinas
Palabras, El Lío, La Odisea.

Trabaja anualmente con los discípulos de Eugenio Barba en Lecce, Italia, así
como mantiene relaciones con numerosas universidades, escuelas y festivales
italianos en los que frecuentemente participa.

Ha recibido los siguientes premios en su carrera:

I Festival de Teatro Danza de Talavera de la Reina, Premio al mejor actor Masculino.

Festival de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander, I premio a la mejor puesta en
escena.
La Mascara de Escapito, del Teatro Internacional del Vicolo, Bolognia, Italia.
Diploma Hnorifico Marcel Marceau, Paris, a meritos al Lideradgo de grupo y a la
Capacidad Creativa.
V Festival Nacional de Teatro Clásico de Moratalaz. Galardón Especial del Jurado a la
Mejor Puesta en Escena.

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 8

 IX Festival Internacional de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander. Primer Premio
a la Mejor Interpretación Coral.
IV Festiva Nacional de Teatro de Sonseca, Toledo. Primer Premio, al Mejor
Espectáculo.
VIII Festival Nacional de Teatro Ciudad de Arévalo, Ávila. Primer Premio, al Mejor
Espectáculo. Nominación al Mejor Actor Principal, Nominación a la Mejor Dirección
de Escena.
V Festival de Teatro de Otoño de Torelavega, Cantabria. Premio del Público.
VIII Festival Nacional de Teatro Villa de Mora. Toledo. Primer Premio, al Mejor
Espectáculo. Premio a la Mejor Estenografía, Premio a la Mejor Caracterización,
Nominación a la Mejor Actriz Principal. Nominación al Mejor Director.
I Festival de Teatro Nacional Paco Rabal de Águilas, Murcia. Primer Premio. Premio
al Mejor Montaje. Premio al Mejor Director.
Festival Nacional de Teatro Pozuelo de Alcorcón. Primer Premio, al Mejor
Espectáculo.
IV Festival Nacional de Teatro Clásico de Moratalaz “La Vida es Sueño” Madrid,
Tercer Premio, Premio a la Mejor Actor de Reparto.

Otros espectáculos desarrollados de relevancia por José Piris:

1. Historia de un Caballo-2002
mimografía y dirección Gestual
de J. Piris, España, 2 años de
cartel por Collado Con Hipólito, P
Valladares.
2. Juicio a los Humanos, de Eduardo
Jauregui, Cía onira Teatro, teatro
gestual con texto, dirección y
puesta en escena de José Piris.
3. SpectroS y Strabagarte, Teatro
del Body Art, creación y
dirección por J. Piris.2002-05
4. El Sueño de una Noche de
Verano, Shakespeare, España,
dirección de escena,
mimodrama, 2003, un año de
cartel.
5. El Lío, Teatro de Payaso,
pantomima musical, Etnosur,
dicción de escena y creación,
2006.
6. la Odisea, teatro gestual de
Mascara, Altazir producciones,
dirección y versión, 206¡06-07
7. Maria de Buenos Aires, Dirigido
por J. Piris. Teatro Ritual de la Imagen. 2003.
8. Contrato contrasto, Commedia dell´Arte, codirección con Aaron Zobroski. 2003.
9. Romance de Lobos de Valle Inclán, Teatro Gestual, dirección de escena, 2004.
Obtuvo 12 Premios nacionales.
10.Divinas Palabras, teatro de imagen, dirección de escena y adaptacion, 2006-07.
11.Stultiferia Navis, Teatro de provocación, teatro gestual, dirección y creación,
2005-06
12.La Foto, Teatro de Clown, Pantomima, dirección gestual, 2005-06
13.Dirección del Festival Internacional de Teatro Gestual de Santander. 2004
14.Esta Navidad algo va pasar, opera contemporánea bufa, dirección de escena,
ensalada musical. 2004-05.
15.Strabagarte, action painting, gestalt-performance, creacion y direccion de
escena 2002-2006

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 9

 16.Hansel y Gretel, opera infantil de teatro gestual, trabajo de máscara,
escenografita y plástica escénica. 2004-05
17.Gestación y Nacimiento, creación y dirección escénica, mimo expresionista.
2003
18.Sintra en Regaleira, espectáculo ritual, 2003, Portugal, direccion gestual.
19.The Fairy Queen, por Lindsay Kemp, interpretación gestual y danza, Opera
actores y coreografías. 2002.
20.Andréa Chenier, coreografía y mimografías, opera visual. 2002

21. Cursos frecuenes: Escénica, Cat, 2003-04-05-06 curso de mimo. Palácio de

Festivales de Santander 203-04-05-06, curso de teatro gestual, comunidades de
Valencia, Vitoria, Madrid, Canárias y Córdoba. Teatro gestual y mimo en varias
de sus escuelas. 2003-07. Festival del Teatro Mediterráneo, el laboratorio,
Comedia del arte 2003. Facultad de Bellas Artes, de Madrid y Bilbao.
22. Películas: Escuela de Seducción-actores, La Herencia- director artístico, WC-
actor, Viajando con Locos- actores y producción, Obertura de Sueños-actores y
producción. 2001 al 2005. Más de 30 cortometrajes
23.TV1 y 2: campañas de Salvamento Marítimo, creación, dirección ye
interpretación gestual. Atrapados en el Hielo, al Filo de lo Imposible, La
Mandrágora un especial sobre el teatro del Gesto y el Mimo. Canal +
Presentación de la Entrega de Premios de la Unión de Actores. etc
24.Scarabimbombam- Mimo Clown. 2000, España, Italia y Francia. Creado por J.
Piris.
25.El Banquete- Mimo Bufón del Grotesco. 1998/00, España, Italia y Francia.
Creado por C. Varela. Cia Mimox y Cia M. Marceau
26. La Cantante de Ópera- Mimo Clown Poético. 1998/00, España, Italia y Francia.
Creado por C. De Siato. Cia Mimox y Cia Marcel Marceau.
27.El Bosque de la Fé- Bufones de Misterio.2001, España. Creado por J. Piris. Cia La
Marabunta.
28.El Laberientu- Mimo Clown Fantástico.1999, España. Creado por J. piris. Para la
UIMP.
29.El Patito Feo- Mimo Clown Onírico. 2000, España, Italia y Francia. Creado por J.
Piris.
30.Los Locos de los 7 Pecados Capitales- Bufones del Burlesco. 1996, España y
Francia. Creado por J. Piris. Cia Piris & Mimox y Cia M. Marceau.
31.Adán y Eva en el Paraíso- Clown. 1995, España. Creado por J. Piris. Cia Piris &
Mimox.
32.Raro, Raro…- Clown. 1997, Francia y España. Creado por Maurizio Cardinale,
Cia M. Marceau y Mimox Teatro.
33. Ladrón Volador- Clown. 1998, Francia. Creado por Maurizio Cardinale, Cia M.
Marceau y Mimox Teatro.
34.¡Al abordaje¡- Clown. 1999, España. Creación Colectiva. Mimox Teatro.
35.Contrato Contrasto- Commedia dell´Arte.2003, España e Italia. Creado por A.
Zobroski y J. Piris. La RESAD
36.Pulcinela y el Lotto- Commedia dell´Arte. 2000, Italia. Creado por Antonio Fava.
Centro Internacional del Actor Cómico.
37.Los Poderes y el Sistema – Mimo Clown. 1997, España. Creado por J. Piris y
Francisco Merino. Piris & Mimox.
38.El Relojero- Clown Chapliniano. 2000, España e Italia. Creado por J. Piris. Cia
Mimox Teatro.
39.Histriónicos Medievales- Juglares y Bufones.2001, España e Italia. Crearon
colectiva de Mimox Teatro.
40.Suicidio Bajo el Puente en Sol Menor- Clown del Absurdo.1998, España y
Francia. Creada por J. Piris Cia Piris &Mimox
41.Corsarios del Mediterráneo- Commedia dell´Arte. 2001, España. Creado por
Antonio Fava. Centro Internacional del Actor Cómico.

Sin nota adjunta

42.El Verdadero Color del Arte

Curso de Mimo; por José Piris 2010 Página 10

 43.La Caravana de la Risa, payasos
sin fronteras
44.El Gritto del Silencio
45.Plástica Viva
46.Don Juan de Moliere
47.Don Juan de Tirso de Molina
48.El juez de los divorcios de
Cervantes
49.El Señor de las olivas de López de
Rueda
50.Háblame como la Lluvia
51.Veneno de amor
52.Aventuras animadas de ayer y hoy
53.Caperucita feroz
54.Entre Papeles
Curso de Mimo; por José Piris 2010
55.Bufonearías
56.Las Farsas Maravillosas
57.Invoquesion Circus
58. El Deseo
59.El Hotel de la Risa
60.Haragán y los tres Cuarentones
61.Bagabun dos tres
62.El Suicidio mágico
63.Alicia en el País de las Alcantarillas
64.Anacronia
65.Compradores de Sueños
66.El Lio
67. El Diablo de la Opera.
68.El Juicio a los Humanos.
69. La MasCara de las Bodas.
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