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GENERACIÓN DEL 27 Y VANGUARDIAS.

1. ¿Qué es la Edad de Plata? Etapas.

La Edad de Plata es un período de tiempo comprendido entre 1914 y 1936, en el que tuvo lugar la separación del modernismo
en la literatura española, y en el que la literatura alcanzó una gran calidad estética. Etapas:

- Etapa de depuración del sentimiento modernista: en esta etapa estuvo presente el novecentismo (Gen 1914), que se
caracterizaba por aun arte racionalista, frio, de ideas.
- Etapa de ruptura radical con el arte anterior (contra Real, Moder y Nove): estuvieron presentes las vanguardias (17-31),
que se caracterizaron por un arte experimental en el que se jugaba con la forma.
- Etapa de síntesis entre tradición y vanguardia: estuvo presente la Gen 27 (25-36), que se caracterizaba por un arte
total, en el que se fusionaban lo racional, lo sentimental, lo experimental y lo popular.

2. Novecentismo y autores.

El concepto literario de Novecentismo se define como un cambio importante en la manera de entender el arte, de modo que se
rechaza el mundo de los sentimientos y el lenguaje colorista, y se busca un arte de ideas que nos sorprenda, no por la imitación,
sino por la originalidad de su forma, ya que ellos aspiraban a comprender el significado profundo de las cosas. Autores: JRJ,
G. Miró y Ramón Pérez de Ayala.

3. Gen 1914, ideas, principal ensayista y obras.

La Generación de 1914 estaba integrada por un grupo de escritores y pensadores que quisieron superar el pesimismo de la
Generación del 98, y aportar soluciones a España. Para esto propusieron las siguientes ideas:

- La descentralización de España.
- La europeización de la sociedad española.
- El desarrollo de la ciencia y de la educación para traer el progreso a la nación.
- La difusión de sus ideas de forma pedagógica para llegar a un público amplio. Por este motivo, se desarrolló mucho el
ensayo.

Su principal ensayista fue José Ortega y Gosset con sus obras: España invertebrada y la deshumanización del arte.

4. Vanguardia, ismos, principales ismos y representante.

La Vanguardia es un movimiento literario que tuvo su origen a principios del s. XX y que duró hasta el comienza de la IIGM. Los
vanguardistas rompían y deformaban el arte anterior. No se desarrolló como un movimiento homogéneo, sino que se manifestó
en diferentes corrientes o escuelas llamadas ismos, que se dieron a conocer públicamente mediante manifiestos. Los principales
ismos son:

- Cubismo (Apollinaire)
- Futurismo (Marinetti)
- Dadaísmo (Tzara)
- Expresionismo (Grupo heterogéneo)
- Surrealismo (Bretón)

5. ¿Por qué el Surrealismo cambio las Vanguardias?

El Surrealismo supuso un cambio en las vanguardias, porque se produjo una rehumanización del arte, es decir, se volvieron a
preocupar por lo problemas humanos (que vuelven a aparecer en la poesía), se evolucionó hacia el marxismo, y pretendió
acabar con el capitalismo y la moral de la burguesía.

6. Greguerías.

La greguería es un género literario inventado por Ramón Gómez de la Sierra, que consiste en la elaboración de una metáfora
sorprendente y humorística.

7. Dos movimientos propios de las vanguardias hispánicas.

- Ultraísmo: exalta los inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la asociación libre de palabras.
- Creacionismo: es un ismo ideado por el poeta chileno Huidobro. No pretende imitar la realidad que conocemos, sino
crear una realidad completamente nueva. Por esto, sus poemas están llenos de metáforas incomprensibles y palabras
cuyo significado no entendemos.
8. Surrealismo en España. Obras y autores.

El Surrealismo español es la vanguardia más tardía y significó una rehumanización del arte (regreso de los problemas humanos).
A diferencia de los franceses, los españoles no practicaron la escritura automática y sus obras conservaron una cierta coherencia
lógica y temática. Destacan:

- Alberti: Sobre los ángeles.


- García Lorca: Poeta en Nueva York.
- Cernuda: Un rio, un amor.

9. Generación del 27. Obras y autores.

La G27 es un grupo de escritores que recibe este nombre porque se reunieron en 1917 para hacer un homenaje al 3er
centenario de la muerte de Góngora en Sevilla. Su característica principal es la unión entre la tradición de la literatura española y
las vanguardias. Compartieron espacio e intereses (conviveron en la Resi de estudiantes y tenían gusto por la literatura).
Autores:

- Alberti: Sobre los ángeles.


- Gerardo Diego: Imagen.
- Cernuda: Un rio, un amor.
- Aleixandre: Espadas como labios.
- Salinas: La voz a ti debida.
- Jorge Guillén: Aire nuestro.
- F. G. Lorca: Romancero gitano.

10. Motivos culturales para la aparición de G27.

- La influencia poética de la generación anterior (Machado y JRJ).


- La difusión en España de las vanguardias europeas.
- La convivencia en la Residencia de Estudiantes, centro cultural que les permitió entablar amistad e intercambiar ideas.
- La proliferación de revistas literarias que les dieron la oportunidad de leer las novedades y publicar sus obras.

11. Características de la Generación del 27.

12. Influencias literarias recibidas por los poetas del 27.

Recibieron influencias de la poesía pura, las vanguardias, el Barroco español, la poesía popular y el Surrealismo, por lo que su
originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

13. Etapas literarias del grupo poético del 27.

- Etapa de juventud: influida por JRJ y Góngora, destacó la poesía pura y deshumanizada.
- Etapa de la poesía rehumanizada y del compromiso político: influida por el surrealismo.
- Etapa de exilio exterior e interior: los temas tratados tenían que ver con España, la nostalgia de España, y con la tristeza
que causaba que algunos compañeros no estuvieran y que otros no pudieran volver.
14. Federico García Lorca.

F. G. Lorca fue un poeta español perteneciente a la Generación del 27, y que convivió en la Residencia de Estudiantes en Madrid
con otros artistas de su época. Fue un artista polifacético, ya que además de poeta y dramaturgo, tuvo gran sensibilidad para la
música y la pintura.

Sus primeras obras están influidas por la poesía popular, pero a partir de su viaje a NY en el 29, desarrollo una obra poética
inspirada en el surrealismo.

A su regreso de este viaje, se manifestó su fuerte vocación teatral, hasta el punto en que llegó a vivir de la escena, y se ocupó de
la compañía nacional de teatro “La Barraca”.

Su obra se divide en dos etapas. De su primera etapa, destacan sus obras Poema del cante jondo y Romancero gitano, obras
inspiradas en el folclore andaluz e influidas por la poesía popular. De la segunda, destaca Poeta en Nueva York, obra de
influencia surrealista en la que el autor trata la deshumanización y la injusticia social, y usó imágenes irracionales y surrealistas.
Además, al final de su vida escribió Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.

En sus obras, utilizó numerosos símbolos, tales como la luna, el caballo, la sangre, el verde, el agua, etc. y la mayoría hacían
alusión a la muerte.

En cuanto a sus temas principales, destacaron:

- MUERTE: Lorca era un pesimista y no podía vivir como quería, por lo que en sus obras el ser humano está marcado por
un destino trágico que anuncia su muerte y se deja llevar por los impulsos (símbolos del caballo y del viento).
- AMOR: el amor es la base de su frustración personal, por lo que en sus obras se concibe como un amor con límites
(sociedad, moral…) que lleva a la frustración. Se simbolizaba con aguas estancadas, el verde, la noche, etc.
- SOCIEDAD: en su primera etapa, Lorca utiliza los elementos marginales de la sociedad (gitanos, etc.) y se refiere a ellos
como héroes. Por otro lado, en su obras como Poeta en NY, Lorca habla sobre la cuidad moderna, de la explotación
económica, la deshumanización, etc.

15. Cernuda.

Cernuda fue un poeta español perteneciente la G27 y que convivió en la Residencia de Estudiante de Madrid. Se exilió a
Inglaterra, y posterior y definitivamente a México. Publicó su obra con el título genérico de La realidad y el deseo, que fue
engrosándose hasta su muerte. En su obra influyeron Bécquer y las vanguardias.

En sus libros más originales, como Desolación de la Quimera, sus versos se hacen más prosaicos y reflexivos.