Folleto de Trompeta 10

DÉCIMO AÑO EGB
10mo
ÁREA TÉCNICA MUSICAL
Instrumento Melódico
TROMPETA
ALUMNO:________________________________________________
Recopilación y diseño: Lic. Cristian Arcos. 2017-2018.
INSTRUMENTO MELÓDICO TROMPETA 10mo EBG
INDICE Pág.
BLOQUES I
Técnica de flexibilidad, articulación y sonoridad II:…………………………………………………………………………………………..…….4
BLOQUES II
Escalas:.………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………...18
BLOQUE III
Estudios:.………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….……27
BLOQUE IV
Repertorio Básico:..………………………………………………………………………………………………………………………………………………..34
BLOQUE V
Ensamble de Repertorio Popular:…………………………………………………………………………………………………………………………..38
BLOQUE VI
Improvisación:……………………………………………………………………………………………………………………………………………………….43
Hojas de trabajo:……………………………………………………………………………………………………………………………………………………45
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BLOQUE I
DESTREZA
Técnica de flexibilidad, Ejecutar con destreza ejercicios de flexibilidad labial de
articulación y sonoridad II acuerdo al nivel de dificultad establecido.
OBJETIVO Flexibilidad: Proponemos una serie de ejercicios fáciles para que el

Desarrollar la amplitud de alumno en el trabajo de la flexibilidad, es importante que el alumno
registro, agilidad, las lea antes de tocar los ejercicios.
flexibilidad, articulación y
calidad sonora, mediante El tempo deberá ser el adecuado para que el alumno pueda tocar
ejercicios técnicos todo el compás o frase sin respirar o de una sola respiración.
(progresiva dificultad en
registro, velocidad, No pasar al siguiente ejercicio si no está asimilada la forma de
interválica) para trabajar. Una vez trabajados los ejercicios deberían poder hacerse
incorporarlos en los de nuevo, esta vez a más velocidad. Uno de los objetivos, que a la
lineamientos técnicos vez nos puede ayudar a mejorar los ejercicios, es que el alumno los
previos. toque de memoria para así estar más atento a la columna de aire y
a su sonido que no a las notas en sí.
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DESTREZA
Expresa la gradual ampliación de tesitura y desarrollo de sensibilidad auditiva para la calidad sonora, control de
afinación y respiración, ejecutando ejercicios.
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DESTREZA
 Aplica con solvencia la articulación simple: legato, non legato, staccato, portato,
diferenciando su forma de ataque y efecto sonoro.
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El portato es un signo de articulación que consiste en ligar, mediante ligadura de expresión, un

grupito de figuras que tienen staccatos. Este grupito de figuras staccatas y ligadas a la vez deberá
interpretarse marcando cada nota (staccato) pero sin producir ese silencio que deja siempre un
staccato entre figura y figura. las notas deben sonar unidas (ligado).
Portato en italiano significa: traído, llevado, que tiene inclinación natural hacia...
Así que un portato en música podríamos decir que es un grupito de notas staccatas que tienen
inclinación a sonar ligadas.
Más adelante pondré ejemplos para escuchar el portato.
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BLOQUE II DESTREZA
Intervalos, Escalas y  Interpretar sin dificultad Intervalos simples de 2da a 6ta en el
Arpegios. instrumento, relacionando la distancia, posiciones y afinación.
OBJETIVO ¿Qué es un intervalo musical?

Interpretar intervalos,
escalas y arpegios, Un intervalo musical es simplemente la distancia que hay entre dos
con sostenidos y notas. Esta distancia se mide en tonos y semi tonos. Es importante saber
bemoles, los diferentes tipos que hay, así como el sonido a que se refieren. Estos
relacionando intervalos tienen el mismo valor sea cual sea el instrumento con el que
distancias, ubicación y se toquen. Suenan igual en una guitarra, piano, violín… tan solo cambia
afinación el timbre del sonido, pero no la distancia del intervalo.
Hacer los intervalos con mucho cuidado, solo con el control de los
factores básicos (Embocadura, Respiración y Trabajo de la lengua),
mantenga la embocadura solo para vibrar, ejecute relajado, respire
para todo el compás, preste cuidado a los movimientos de la lengua.
Respetar las posturas de los dedos indicadas
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DESTREZA
 Escalas Mayores hasta con tres alteraciones.
 Escalas menores hasta con tres alteraciones m natural, m armónica y pentáfona mayores.
 Arpegios en triadas Mayor, menor.
Cada ejercicio podrá repetirse a más velocidad en caso de estar totalmente asimilado. La velocidad
dependerá de cada alumno y sus posibilidades. Recordar, una vez más, que no se aconseja pasar al
siguiente ejercicio si no tenemos asumida la forma de trabajarlo.
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Escalas menores armónicas
Las escalas menores armónicas son un tipo de escala menor ligeramente distintas que las escalas
menores naturales. Este tipo de escalas se construyen a partir de las escalas menores naturales
solamente elevando un semitono la séptima nota de la escala. Debido a este cambio se forma un
intervalo de tono y medio entre los grados sexto y séptimo de la escala.
El patrón de intervalos entre notas que describe una escala menor armónica es el
siguiente:
Si menor(forma armónica)
Sol menor(forma armónica)
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La escala menor melódica es una escala musical occidental utilizada en el contexto de la música tonal.
La escala menor melódica tiene la particularidad de que cuando se interpreta con movimiento
ascendente sus grados sexto y séptimo, ascienden un semitono respecto a la escala menor natural,
pero cuando el movimiento es descendente se tocan sin alteraciones, es decir, en la escala menor
natural.
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ESCALAS PETÁFONAS MAYORES
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BLOQUE III DESTREZA

 Interpretar con destreza ejercicios de lectura a primera vista en compases simples
Estudios
de 2/4, 3/4 y 4/4 y compuesto 6/8 con fundamentos rítmicos y subdivisiones
progresivas, relacionando la lectura con la práctica instrumental.
OBJETIVO
 Ejecutar síncopa y contratiempo de 1ra, 2da y 3ra especie, en compás simple de
Leer y ejecutar
2/4, 3/4 y 4/4 y compuesto 6/8, identificándolo audiovisualmente.
síncopas,
 Interpretar conscientemente adornos musicales (mordente), reconociendo su
contratiempos y
grafía y efecto sonoro
adornos musicales
en compases
simples binarios,
ternarios y
compuesto 6/8 para
ejecutar obras con
mayor nivel de
complejidad.
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El mordente (del latín mordere, "morder") en música es un adorno melódico que por lo general indica
que la notaprincipal o real (la nota escrita) debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha
nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos. Esta alternancia puede estar
formada por tres, cuatro o cinco notas. En cualquier caso, las notas del mordente se deben interpretar
exclusivamente en el tiempo que antes ocupaba la nota principal. El mordente puede aparecer en
combinación con otros ornamentos musicales como el trino, el acento o la doble cadencia
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BLOQUE IV DESTREZAS
 Emplear con criterio la dinámica súbita (pp, p, mp, mf, f) y gradual (cress, decress) en la
Repertorio Básico
interpretación, regulando la intensidad sonora.
 Aplicar conscientemente agógica de tempo lento, moderato y allegreto, demostrando
OBJETIVO diferencia en la interpretación.
Interpretar repertorio  Analizar conscientemente los elementos del proceso técnico para la consecución de la
interpretación, emitiendo su criterio.
didáctico aplicando:
principios técnicos, A fin de mejorar tus habilidades como músico, avanzar en tu oficio y
lectura musical, volverte un virtuoso, debes saber leer partituras a primera vista.
articulación, dinámica Leer a primera vista es una parte importante de la mayoría de las
súbita (pp, p, mp, mf, audiciones y una parte muy necesaria de poder seguir el ritmo de una
f) y gradual (cress, orquesta, coro o banda. Si aprendiste a tocar tu instrumento o cantar
decress) para generar de oído, aprender a leer partituras a primera vista te ayudará a
criterio musical en convertirte en un músico e intérprete más confiado y efectivo.
torno a la correcta A fin de mejorar tus habilidades como músico, avanzar en tu oficio y
interpretación volverte un virtuoso, debes saber leer partituras a primera vista. Leer a
primera vista es una parte importante de la mayoría de las audiciones y
una parte muy necesaria de poder seguir el ritmo de una orquesta, coro o banda. Si aprendiste a
tocar tu instrumento o cantar de oído, aprender a leer partituras a primera vista te ayudará a
convertirte en un músico e intérprete más confiado y efectivo.
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BLOQUE V DESTREZAS
Repertorio Popular  Interpretar géneros musicales binarios y ternarios simples (san Juan, Aire típico)
incorporando los elementos técnicos trabajados.
 Interpretar repertorio popular a dos voces (en diversas texturas) concientizando
su rol dentro del ensamble.
OBJETIVO  Analizar estructuralmente los elementos formales del repertorio a interpretarse
Interpretar El Aire típico. - género musical mestizo por excelencia es parte de nuevas
repertorio popular identidades culturales surgidas en la época colonial. Ya desde la época de la
con textura colonia varios géneros musicales progresivamente experimentaron una etapa
polifónica de simbiosis entre varios estilos europeos con afán de tener géneros musicales
(contrapunto de que se relacione directamente con el estrato social, en este caso,
segunda y tercera con la élite burguesa de la época. Catalogado también como un “baile de salón”
especie), o “música de salón”; ya en la cultura mestiza este género se transfigura en un
incorporando ritmo fundamental como baile nacional en las fiestas populares.
El Aire Típico ha sido apreciado y considerado como uno de los géneros
elementos
representativos de la música ecuatoriana por su carácter de evocación festiva.
expresivos:
El aire típico es un género musical mestizo de la sierra andina ecuatoriana, según
dinámica y agógica Mario Godoy (2007) es una danza con texto, baile alegre y picaresco. En este
para vivenciar de género también prevalece la tonalidad menor, y la pentafónica, generalmente
manera previa el rol se escribe en compás de 3/4 e incluso también se usa compás de 6/8.
particular del Ritmo base:
intérprete en un
ensamble.
El Sanjuanito. - género de tempo alegre, compás binario simple 2/4 y organizado en tonalidad menor,
constituye uno de los géneros más conocidos y populares específicamente en la región de la sierra en el
Ecuador. Su base rítmica consta de un reconocible pulso rítmico de dos negras, dos corcheras y una negra,
figura en una melodía alegre, repetitiva con variaciones.}
Tema característico es el “Pobre Corazón” (Luis, M, Gavilanez. D), composición que presenta una típica
melodía pentafónica que es acompañada con el bajo en conjunto con el bombo.
Ritmo base:
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BLOQUE VI DESTREZAS
Improvisación  Crear en tiempo real motivos melorítmicos con cinco sonidos de la escala de
estudio, manteniendo los lineamientos técnicos establecidos.
 Generar con criterio preguntas y respuestas en la interpretación a
OBJETIVO. tiempo real, enlazando ideas con sentido musical.
Improvisar ideas
musicales conforme
a los parámetros La improvisación musical es la expresión más pura y espontánea que puedo
establecidos en manifestar. La forma libre que la caracteriza la aleja de la interpretación por
parte del espectador y la separa significativamente de la música comercial.
tiempo real para
desarrollar la La improvisación musical puede ser definida como: la creación musical en el
creatividad, curso de la ejecución y como el arte de ejecutar música espontáneamente, sin
enlazando ideas con la ayuda de una partitura o de la memoria, se la utiliza mas en la música de jazz
y blues.
sentido musical.
Finalmente, la improvisación, tema que pude enriquecer hablando sobre las emociones del músico y la forma
libre, a través de las canciones que emos estudiados podremos realizar nuestras improvisaciones, como
veremos en el gráfico, la escala de blues tiene seis notas (no los llamaremos grados pues no se trata a esta
escala como un concepto armónico sino más bien como una escala usada básicamente en la improvisación.
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OBJETIVO Flexibilidad: Proponemos una serie de ejercicios fáciles para que el

El portato es un signo de articulación que consiste en ligar, mediante ligadura de expresión, un

Más adelante pondré ejemplos para escuchar el portato.

OBJETIVO ¿Qué es un intervalo musical?

Escalas menores armónicas

Sol menor(forma armónica)

ESCALAS PETÁFONAS MAYORES

BLOQUE III DESTREZA

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