Violín

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Violín

Clasificación

Instrumento de cuerda frotada

Tesitura

Instrumentos relacionados

• Viola
• Violonchelo

• Contrabajo

Músicos

• Violinistas
El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento
de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y
mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja")
es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violín la primera
cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz,
utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo
XX, un diapasón electrónico. En orquesta y agrupaciones el violín suele ser afinado a
442Hz, ya que las condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva destensión
de las cuerdas hace que éstas se desafinen, y para compensarlo se afinan algo por encima.
El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una
curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas
del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado.
Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee
cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por
un caracol llamado voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos
fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el
alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el
alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas
agudas.

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada
antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a
diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la
familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el
contrabajo (en inglés, double bass; es decir, ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo,
son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de
tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada
cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se
están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda
por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera
del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con
una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 60 gramos según
longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas
"Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta
va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo
eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con
una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También,
actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituida
por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de
tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin
hace que ésta se tense o se distienda.
El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los
precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 14
pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y
es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados a jóvenes y
niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado
también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.

Contenido
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• 1 Historia
• 2 Partes de un violín
• 3 Cuidados
• 4 Innovaciones
• 5 El violín en el folclore
• 6 Obras
• 7 Referencias
• 8 Véase también

• 9 Enlaces externos

[editar] Historia

El Spanish II (1687-1689), perteneciente a la colección de Stradivarius del Palacio Real,

Madrid, España.
Violinista. Por Yakovlev Shalyapin.

Precedentes de este instrumento se encuentran en muchas zonas del planeta. Los más
rudimentarios "antepasados" del violín son los arcos (entre las etnias chaqueñas [cita requerida];
aún se encuentra el uso de un par de pequeños arcos, uno de ellos -el mayor- es sostenido
con la boca del ejecutante, mientras que el mismo ejecutante mueve el arco más pequeño
con una de sus manos y así frota con las cuerdas del más pequeño de los arcos las cuerdas
del mayor de los arcos). También se puede encontrar el arhu (ar - dos- y hu pueblos del
norte en recuerdo de su origen mongol) en oriente, y su familia huqin, en la que no existe
diapasón, quedando sus dos únicas cuerdas al aire y pasando la crin entre estas dos. Sin
embargo, la "genealogía" que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el
frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab —y su versión europea, el rabel-,
instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de los
árabes. En Italia, a partir del rebab, surgen los antecedentes más evidentes, tanto del violín
como de la llamada viola de gamba; son tales precedentes la viela (originalmente llamada
rebec, y también denominada fídula) y la lira da braccio, ésta ya muy semejante a un violín
primitivo, aunque con el diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece
el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los
violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior se hace de madera
de pino, y la inferior de arce; estas maderas eran las usadas por los grandes fabricantes. El
arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando se le
dio una curvatura que antes no tenía. Incluso era cóncavo en los modelos más primitivos.

Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia,

carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la
mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los
que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo usa
para complementar las voces corales en su ópera "Orfeo" (1607). Desde entonces el
prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos
ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers — más
frecuentemente que violeros— ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes).
Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o
Jakob Steiner de Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos
especializados en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son los
justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (sus apellidos
suelen ser más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius).
Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir de
entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en
más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como
"instrumento tradicional" en muchos países no europeos, desde América hasta Asia. El
violín es un instrumaento protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc. Especial
atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla
cual si fuera un violonchelo, y en la música celta irlandesa, donde el instrumento recibe el
nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto
grado, el country. Ha habido también grandes violinistas de jazz, como Stéphane Grappelli,
Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.
Violinista en la catedral de Dublín.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las familias
Stradivarius y Guarneri, existen hoy diversas hipótesis que más bien que excluirse parecen
sumarse: en primer lugar se considera que la época fue particularmente fría, motivo por el
cual los árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea. A esto se suma el uso de
barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines. También se supone que los
troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas tenían un pH que reforzaba la
dureza de las maderas; también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que
con el objetivo de la sonoridad, el de la conservación) de los instrumentos, que reforzó la
dureza de las tablas. Por último, ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas
un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas, el cual parece
beneficiar la acústica de estos violines.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato
(pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición),
tremolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos
sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las
cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando
prácticamente sobre el puente)..

[editar] Partes de un violín

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados.

Las cuerdas de cada violín representadas en el pentagrama.

El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas
formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechuras cerca del centro). Tal caja de
resonancia está constituida por dos tablas la tabla armónica y la tabla del fondo
(tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla
superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo); la tapa se
encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia
llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún en la escritura o
imprenta la "ese larga", semejante a una "efe" cursiva pero sin el travesaño horizontal, y en
desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente se tienden a llamar "efes".
En el interior de la caja se encuentra el alma del violín, que es una pequeña barra cilíndrica
de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica del lado derecho
del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en
donde se apoya el puente), del lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la
tapa, se encuentra adherido con cola un listón llamado barra armónica. Tanto el alma
como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violín sufre
mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia.

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra

orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de una función
decorativa, la función de reforzar el instrumento.

Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil (también llamado diapasón
aunque en este caso no debe se confundido con el instrumento homónimo utilizado para la
afinación), el astil, diapasón o "mango" concluye en un clavijero, oquedad rectangular en la
que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas allí mediante sendas clavijas para cada
cuerda, las clavijas son como llaves simples de sección ligeramente conoidal; luego del
clavijero, un remate llamado -por su forma- voluta (aunque en ciertos casos la voluta se
encuentra sustituida por otras formas, por ejemplo una cara humana o la figuración de una
cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y continua
con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite saber,
cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra correctamente recto.
Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, éste suele ser de ébano ya que
esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren
además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción de las cuerdas no daña el
diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las
cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio
flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza (tradicionalmente de madera
de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el cordal sirve
para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los orificios del
cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique
llamado sordina.

Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los violines una
mentonera o "berbiquí" desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable, (la
invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio sí es de bastante
importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se
recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX,
destacándose las investigaciones del alemán Ernst Cladni, del cual deriva toda una
formulación llamada [esquema de Cladni].

[editar] Cuidados
Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados especiales.
Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y acolchado posible,
con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del arco levemente
distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para que no le afecte la
humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, sólo requiere una habitual
limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente diseñados para ello. Las
cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción; y por este motivo es conveniente que
el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto. También suelen romperse los pelos de
cola de caballo (crines) que constituyen la cinta del arco, por este motivo los que ejecutan
con bastante frecuencia música con el violín se ven obligados a un recambio anual de las
crines. Si se ejecuta el violín sin la mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del
cuello y mentón en la cual se apoya el violín para evitar que el instrumento se vea afectado
por la transpiración. En general ocurre que un violín "viejo" que haya sido bien ejecutado,
suena mejor que un violín nuevo o con poco uso.

Una característica importante en el cuidado es que al guardar el violín durante un período

largo de tiempo, éste no debe quedar afinado, es decir, las cuerdas no deben quedar tensas.
Esto se debe hacer si el instrumento va a ser transportado en avión, con los cambios de
presión las cuerdas podrían romperse. Con esto, la estructura del violín no quedará
sometida a una tensión innecesaria.

[editar] Innovaciones

Violín eléctrico de 5 cuerdas.

Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos casos, están
siendo fabricadas con materiales sintéticos; empero, el uso de materiales sintéticos se ha
extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados en serie, por ejemplo cordales,
mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en plástico. Esto amerita la detracción de
parte de los violinistas profesionales de escuela tradicional. Sin embargo, se construyen
"violines eléctricos", con casi todos sus componentes sintéticos, tales violines suelen usarse
en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.

[editar] El violín en el folclore

Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente relevante en el folclore
de Argentina y en zonas aledañas.
La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el ámbito del
Cono Sur se debe principalmente a los frailes jesuitas y franciscanos, muchos de ellos
nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre lleva una famosa escuela de música
cordobesa.

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en territorios que
hoy pertenecen a la Argentina, Paraguay, Bolivia y el sur de Brasil, en una región poblada
en los citados siglos por indígenas entre los cuales preponderaba la cultura guaraní. La
mayor parte de esas pequeñas ciudades fue destruida con la expulsión de los jesuitas, en
1767 en la colonia española, precedida por una decisión del reino de Portugal. Las misiones
jesuíticas de Bolivia son las únicas que se salvaron de la destrucción que sobrevino a la
expulsión de los religiosos. Se trata de siete ciudades en la región conocida como
Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de música barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de "rabeca" fue introducido también
por los religiosos, especialmente en la zona de las misiones jesuíticas, pero su utilización en
la música se desarrolló más intensamente durante la breve presencia colonizadora del
holandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y 1643. Otro importante estímulo
representó la instalación de la Corte portuguesa en Rio de Janeiro en 1807.

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la música

de la región nordeste y también en el norte amazónico. En la ciudad amazónica de
Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca recibió un notable impulso por
parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para la enseñanza del instrumento,
basada en el conocimiento y la técnica de los maestros locales.

En Argentina el violín fue utilizado en la música religiosa, aunque rápidamente las

poblaciones criollas y autóctonas supieron utilizarlo para músicas profanas. Así es que en
gran parte del norte argentino y el sur de Bolivia, el violín (e incluso una variante más
rústica que ha mantenido el arcaico nombre de rebab) es uno de los instrumentos musicales
principales, tras la guitarra y el bombo. Con el violín se suelen acompañar los gatos,
chacareras, las cuecas bolivianas y en menor medida chamamés, zambas y polcas criollas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus principales
instrumentos. El violín de tango suele ser el mismo que el violín de concierto para la
llamada música clásica, en cambio los violines de las otras músicas mencionadas
anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy semejantes al violín clásico,
aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas con que están confeccionados
(algarrobo criollo y mistol o chañar por ejemplo); en gran parte de Argentina
(especialmente en el NOA) a los músicos especializados en tocar el violín no se les dice
violinistas sino violinistos o violistos, en el noreste es frecuente el término violinero ( que
sin embargo suele aplicarse más al "luthier"). Las etnias de ascendencia directamente
aborigen también suelen confeccionar interesantes tipos de "violines", por ejemplo entre los
qom'lek (o tobas) son característicos los "violines" fabricados a partir de una lata
cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leño, las cuerdas
suelen ser realizadas con tripa aunque más modernamente se relizan con los cables de metal
que se obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas; teniendo tales violines una
entonación llamada m'biké, tal entonación, se considera, es similar a la que poseían los
violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar bambucos y

valses de la región. En México, su uso se extiende al son huasteco, música calentana,
música planeca y mariachi. En España, se utiliza en los verdiales. En los países
anglosajones, al violín folclórico se le denomina fiddle.1

[editar] Obras
Libros, jarra, pipa y violín, John Frederick Peto, 1880. Museo Thyssen-Bornemisza. Su
amor a la música queda reflejado en su fascinación por el violín, instrumento que tocaba
desde su niñez.

[editar] Referencias
1. ↑ The Fiddle Book, by Marion Thede, (1970), Oak Publications. ISBN 0-8256-
0145-2

[editar] Véase también

• Violín eléctrico
• Concertino
• Anexo:Violinistas por género

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Violín.
• Wikcionario tiene definiciones para violín.
• TheViolinSite.com Recursos para violinistas y estudiantes de violín (en inglés y
español).
• El violín en Español Sección sobre violines del portal Pianomundo.
• Audición y Apreciación Musical Interpretación violinística. (En español).