RESUMENES FINALES DEL PRIMER PARCIAL DE ARTE

GRAN RESUMEN MAS CLASES

LA PINTURA EN EL RIO DE LA PLATA EN EL S XIX:

1800 NEOCLASISISMO

1820 ROMANTISISMO

1850 REALISMO

1860 IMPRESIONISMO

1880 POST IMPRESIONISMO

1900 SIMBOLISMO, VANGUARDISMO

JUAN MANUEL BLANES:

Nace en Mdeo en 1830

En las pinturas de Blanes se observa claramente sus ideas sobre todo cuando pinta los
gauchos "civilizados" q son una idealizacion al servicio de la nacion no son los verdaderos
es una aspiracion a lo q se pretendia la sensibilidad civilizada q fuera el gaucho. Son mas
bien ideas, no realidades.

Estas pinturas gauchescas son pinceladas sueltas con gran influencia de los manchistas.

Cuando Blanes se muda a Entre Rios pinta el palacio de Urquiza. Este palacio es un edificio
al estilo italiano con arcos de medio punto, decoraciones florentinas en los interiores y es
aca dodne Blanes pinta las historias de guerra de Urquiza con una perspectiva de "vuelo de
pajaro".

Otro pintor fue Candido Lopez el pintor de la guerra del Paraguay. Sus pinturas son casi
todas escenas del exterior, son narrativas de la realidad de esa guerra.

Blanes se va a estudiar a Italia en la Academia Florentina y regresa con mas tecnicas y se

dedica a la pintura q estaba de moda y la q lo haria famoso, es decir, la pintura historica.

Podemos afirmar q en Florencia aprendio:

- El rigor del dibujo

- El manejo del contorno de los colores propios de los objetos

-Transicion de luces y sombras

Artigas en la puerta de la Ciudadela:

Realizo este cuadro encargado x el Parlamento. Es un oleo sobre tela donde aparece
Artigas de pie sobre el puente levadizo de la ciudadela de Mdeo vistiendo un uniforme
militar y brazos cruzados sobre el cuerpo. Pero existen 3 elementos q no son reales:

1- Ni el aspecto fisico

2- Ni su indumentaria

3-Ni su ubicacion

1- El uniforme de Blandengues se da x q habia recibido criticas al pintar a los 33 como

gauchos.

3- Artigas nunca estubo en la ciudadela. Lo q hace Blanes es reconsigliar simbolicamente a

Artigas con Mdeo.

El cuadro esta caracterizado x el canon griego de 7 cabezas y marco arquitectonico de

fondo q sera caracteristico de la pintura neoclasica. Se aprecia un contraposto (pie
izquierdo-hombro derecho). Es un Artigas idealizado siendo un personaje glorioso en
plenitud de su vida y hasta su vestimenta se encuentra en perfecto estado.

El unico retrato original de Artigas es el de Demersay q tenia una opinion horrible sobre el
"aquel jefe de bandoleros" .

Lo cierto es q Artigas no tuvo una actividad urbana y jamas encargo un retrato, a diferencia
de otros heroes americanos q tuvieron esa estrategia del retrato de como mostrarse como
lideres. X ejemplo las imagenes de Bolivar son casi napoleonicas.

Este Artigas de Blanes fue visto en su epoca muchas veces como horrible q parecia de
hielo con ausencia de expresion; algunos pedian q se reproduzca y otros pedian q se
queme. Zorrila de San Martin x el contrario afirmo q el mejor retrato q conoze de Artigas
es el de Blanes.

Su primer gran trabajo es el Jurmento de los 33 Orientales, otra gran obra es "La muerte
de Flores".

Otra de sus grandes obras de Blanes es "Un episodio en la fiebre amarilla en Bs As",
tambien "Carlota".

A lo largo de todo el S XIX tenemos x un lado:

- La pintura Historica y

- El Retrato (aunque este ya se venia haciendo desde El Renacimiento).

Dentro del Retrato en el caso americano tenemos un sub genero q es el del heroe
americano donde la pintura x lo general se aprecia en "tres cuerpos", esto quiere decir q
no estan representados ni de frente ni de perfil; tiene un fondo neutro y una leyenda q da
informacion del personaje.

Un tema recurrente en la pintura tambien son los malones, en el Rio de la Plata se llaman
las cautivas q eran mujeres blancas raptadas x indios, una de las grandes obras es el
cuadro de Angel de la Valle "La Vuelta Del Malon".

Blanes pinta "La Cautiva" en 1880 donde se contempla la lucha de la civilizacion vs la

barbarie viendo el indio sumiso q no puede llegar a comprender una cultura superior.

Otro gran trabajo de Blanes es su obra "Maximo Santos y su comitiva". Es un oleo

encargado x distintos allegados a Santos al q le fue obsequiado cuando termina su
presidencia en 1886.

EL NEOCLASISMO:

El termino Neoclasisismo surge en el S XVIII para llamar de forma peyorativa al

movimiento estetico q reflejaba en las artes el intelectualismo de La Ilustracion q se habia
transmitido a todos los ambitos de la cultura. No obstante despues de la caida de
Napoleon, los artistas tendieron a cambiar El Neoclasisismo x El Romanticismo.

CARACTERISTICAS:

Tecnica:

Predomino el dibujo y la forma sobre el color.

Muchas veces se usaba el claroscuro con una iluminacion intensa de los personajes q
interpretaban la escena en el centro del cuadro dejando en las tinieblas el resto del
cuadro.

Temas:

Eran sobre todo cuadros de historia q reproducian x ejemplo los principales hechos De La
Revolucion Francesa y exaltando los mitos griegos y romanos a lo q se los identifico con los
valores de La Revolucion.

Los temas representados eran x lo general serio y con intencion moralizante, historias q
transmitian valores como el patriotismo y el sacrificio del heroe.

Con Napoleon Bonaparte, se uso con una clara intension propagandistica.

Composicion:

Se pintaba x lo general en oleo sobre lienzo, aunque tambien existieron frescos. Cada
cuadro se dedicaba a un tema principal sin temas secundarios q pudieran distraer al
espectador. No son cuadros de gran profundidad, sino una construccion frontal.

X lo general los personajes estan representados con una anatomia ideal, perfectas
musculaturas q nos recuerdan a las estatuas griegas.

Las posturas de los personajes era contenidas, no importaba lo intenso q fuera el

sentimiento ya q asi conservaban esa belleza ideal sin q el dolor reformara sus rasgos.

En lo q se refiere a los objetos q se incluian en la escena, se buscaba la recreacion de la

antiguedad, sobre todo reproduciendo lo q en esos momentos los arqueologos estaban
encontrando.

JACQUES LOUIS DAVID:

Nace en Paris en 1748 y muere en 1825. Fue un pintor neoclasico buscando la inspiracion
en modelos escultoricos y mitologicos griegos.

En la Revolucion llego a ser un activo participante y mas tarde ejercio influencia bajo el
gobierno de Napoleon desarrollando su estilo "imperio".

En la Academia francesa de estos tiempos tenemos 2 vertientes:

1-Los clasicos o pussinistas (donde la base es la linea y el dibujo)

2- Los Romanticos o Rubenistas (la base es la pintura difusa con mucho color al estilo de
Rubens)

Una de sus obras mas conocidas es "El Juramento de Los Horacios" q tiene una intencion
moralizante, es un llamado a los jovenes franceses a defender su patria.

Vemos el espacio organizado en 3 sectores:

1- Los Horacios

2-El Padre

3-Las mujeres
Estan bajo una composicion piramidal, se ve un fuerte estudio de la anatomia con la
musculacion y lineas del cuerpo. La linea es la base de todo (entre un color y otro el limite
es nitido)

Como buen neoclasico busca en la antiguedad valores eticos y morales.

LA MUERTE DE MARAT:

Pintura Neoclasica de David y una de las imagenes mas famosas de la Revolucion Francesa
pintada en 1793.

La pintura representa la muerte en 1793 de Marat el escritor del periodico radical "El
amigo del Pueblo" relacionado con la faccion Jacobina. Marat fue asesinado en su bañera x
Carlota Corday q era Girondina.

David era amigo intimo de Marat y realizo esta obra para conmemorar a su amigo. Esta es
la obra mas famosa de Marat y ha sido llamado "La Pieta de La Revolucion".

Aunque la figura de Marat este idealizada (no se ve ninguno de sus problemas de la piel),
los detalles al rededor son veridicos, muchos criticos la concideran hasta el dia de hoy
"una terrible y bella mentira".

Si vemos el brazo alargado q cuelga nos recuerda a La Pieta de Miguel Angel, pinta a un
Marat como martir de La Revolucion.

A pesar de no ser agraciado fisicamente, David lo representa idealizado con un desnudo

heroico.

En el cuadro hay pocos elementos, pero los q hay tienen una fuerte carga simbolica, x
ejemplo el cuchillo con el q fue asesinado cerca de su mano caida frente a la pluma
(oposicion de la barbarie frente a los ideales ilustrados). Una caja vieja le servia de
escritorio, las sabanas con remiendos, claros simbolos de auteridad y una simbologia de
generosidad ya q se ve un billete con la orden de entregar dinero a una viuda con hijos.

Se ve un fuerte claroscuro donde lo opaco del fondo contrasta con la iluminacion intensa
de Marat.

ARQUITECTURA NEOCLASICA:

Comienza a mediados del S XVIII en reaccion al Barroco y se prolongo durante todo el S

XIX.

Existen factores fundamentales q influyeron en la creacion de la arquitectura neoclasica q

se explican x el contexto socioeconomico y politico de la epoca como la Revolucion
Industrial, la crisis del Antiguo Regimen y La Ilustracion.

La RI influyo sobre todo en el uso de nuevos materiales. En estos momentos existia un

enorme interes x la arqueologia q se materializo en el descubrimiento de Pompeya y
Herculano en 1730, se realizaban grandes tours para visitar estos lugares.

Los modelos tomados son de Grecia y Roma, como asi tambien del Renacimiento (x
ejemplo la cupula de Brunelleschi en Florencia fue un elemento muy usado en el
Neoclasisismo), Les Invalid en Paris tambien tiene un lenguaje neoclasico. El gran
arquitecto de la epoca fue Boulle quien trabajaba bajo un concepto de belleza griego y
renacentista.

Tambien esta arquitectura se manifesto en arcos de trunfo (El Carrusel), el arco en Paris
ubicado dodne fugan los 12 vulevares.

EL ROMANTICISMO:

El Romanticismo mas q una escuela es un movimiento cultural amplio originado en

Alemania y Gran Bretaña a fines del S XVIII como una reaccion contra el clasisismo y el
racionalismo de La Ilustracion y le dio prioridad a los sentimientos.

Su caracteristica mas marcada es la ruptura con la tradicion clasica basadas en reglas ya

puestas.

Este movimiento se desarrollo sobre todo en la primera mitad del S XIX teniendo un claro
apogeo en 1820.

Veamos algunas caracteristicas como x ejemplo esa libertad del romantico la valoracion de
lo diferente frante a lo establecido, es la cratividad frente a la imitacion, es la obra
inacabada, inperfecta frente a la obra perfecta concluida y cerrada.

Con el Romanticismo se reivindica el periodo medieval, se contempla un sentido tragico de

la vida con finales dramaticos. Se aprecia el interes x la arquitectura gotica, se observa la
figura del heroe fuera de los canones de lo q es el heroe tradicional, aislados,
incomprendido, lo mismo le pasara al artista.

Pero tambien fue especialmente nacionalista este movimiento.

Este movimiento tambien renovo y enriquecio el limitado lenguaje del Neoclasisismo

dando entrada a lo exotico, buscando nuevas conbinaciones, buscando su inspiracion en la
EM en vez de en Grecia o Roma.

Caracteristicas de la pintura Romantica:

- Predomina el oleo sobre lienzo

-Hay un fuerte simbolismo otorgado a la luz y los colores

- Se abandona el orden racional de la perspectiva central en favor de un espacio

indefinible.

- Hay un gusto x la representacion de los paisajes, la naturaleza aparece como escenario

principal. Mediante la representacion de la naturaleza se alude a lo q pasa en el interior
del artista donde transparenta los estados de animo del pintor.

En muchos paisajes se observan personajes peculiares como monjes, ermitaños,

labradores,caballeros,etc con una conexion afectiva con el territorio.

- Los paisajes son inmensos q empequeñecen a las figuras humanas q estan indefensas
ante la naturaleza, se ve tambien el poder q ejerce esta mediante tormentas, incendios y
terremotos,pero a la vez el hombre capaces de realizar enormes proyectos.

- Son muy comunes los paisajes vistos a traves de las ventanas mostrando asi el contraste
entre el exterior y la intimidad.

- Hay una valoracion de situaciones y lugares macabros y siniestros como carceles,

cementerios, cuevas,etc q se asocian a la nocturnidad.

- Tambien se pintan escenas heroicas, belicas, historicas con predominio de una estetica
medieval; hay una participacion del dolor fisico de los personajes q estan en situaciones
tragicas.

INGRES:

Romantico y alumno de David. Trabaja mucho la pintura del desnudo x ejemplo en su obra
"Odalisca" q representa una bailarina oriental donde se observa claramente q trabaja las
cualidades tactiles (estimula el tacto). Inspira seduccion al estar mirandonos.

Se le critica a esta obra x q tiene la mujer mas vertebras q una mujer normal, es decir q si
la paramos no tiene las proporciones normales y la cabeza es mas chica.

LA ESCUELA DE BARBIZON:

En 1830 esta la tendencia de salir a pintar a las afueras de Paris, al aire libre siendo uno de
los personajes mas importantes Millet con 2 obras conocidas:

1- El Angelus. Q representa el momento en q los campesinos rezan y paran de trabajar.

Gombrich dice q es realista, pero en realidad no lo es tanto x q la intencion de Millet es
mostrar ciertos valores cristianos.

Carlos Argan afirma de esta obra:

En el año 1848 fecha de las grandes luchas obreras, Millet expone cuadros q representa x
primera vez a un trabajador como protagonista aunque es verdad q la postura politica del
pintor es ambigua ya q ¿x q un campesino y no un obrero de la fabrica q era mas
miserable? y esto se explica x q el obrero es un arrancado de su ambiente natural,
devorado x el sistema, en cambio el campesino aun sigue ligado a la tierra a las formas de
trabajo tradicionales.

La Burguesia le gusta Millet x q representa campesinos q son trabajadores buenos, q no

plantean reivindicaciones salariales.

Daumir en cambio escoge la accion politica donde la clase obrera lucha contra los
gobiernos burgueses; el arte para el es un isntrumento de lucha.

2- Las Espigadoras. Q son mujeres trabajando envueltas en luz dorada.

FRANSCISCO DE GOYA:

Nace en Zaragoza en 1746 y muere en Francia en 1828.

Fue uno de los mas importantes pintores pre-romanticos. Se formo en la Academia de

Madrid trabajando como pintor del Rey (Carlos III y IV) en el marco de los despotas
ilustrados.

Goya realiza muchos grabados de Aguafuerte como x ejemplo los caprichos q son
situaciones criticas a la sociedad donde la veia con practicas feudales como la enorme
supersticion. Uno de los grabados mas famosos es "el sueño de la razon produce
moustros".

Pero sus obras reflejan sobre todo el periodo historico en el q vive, sobre todo la Guerra de
la Independencia en donde manifiesta las atrocidades de esta y muestra una vision q no
tiene heroismo donde las victimas son los individuos comunes de cualquier clase y
condicion.

La pintura de Gpya tiene zonas de indefinicion a diferencia de David; los limites son
confusos e indefinidos.

Tiene obras muy importants como x ejemplo "La Duquesa de Alba" q fue amante de Goya,
tambien retrata la familia de Carlos IV en la q el aparece tambien.

Su vida estubo marcada x 2 grandes tragedias:

1- Cuando se va quedando sordo q lo refleja en sus pinturas denominadas "pinturas
negras" q son temas tragicos x ejemplo pinta a Cronos devorando a sus hijos, la fiesta de
las brujas,etc.

2- El otro es cuando Francia invade España donde observa como los revolucionarios habian
cambiado con Napoleon.

Una de las pinturas mas populares es la q le encarga Godoy "La Maja desnuda y la Maja
Vestida" en la misma obra se retrata el cuerpo entero de una mujer recostada y mirando
directamente al observador, pero no es un desnudo mitologico, sino un desnudo real.

Eran propiedad de Godoy y el cuadro de la Maja Vestida se encontraba sobre la desnuda y

con una especie de mecanismo se quitaba la primera. En 1814 La Inquisicion la secuestra x
obsena y le inicia un juicio a Goya.

Aunque esta obra se inserte dentro del Neoclasisismo, Goya va mucho mas alla resaltando
el erotismo.

Por lo general antes para representar a una mujer desnuda se usaban temas miticos, esta
mujer es real.

Vemos en la obra:

- Las sensuales piernas rosadas q resaltan en el contraste con la luz y el blanco de las
sabanas.

Una de las pinturas romanticas x excelencia es "La Balanza de La Meduza" De Gericau q

representa el naufragio del barco frances en el Atlantico q venia manejado x un capitan
incompetente puesto x cuestiones politicas, los q se salvan contruyen una balza hasta q
son rescatados x un barco. Es una escena dramatica en composicion piramidal.

EUGENE DELACROIX:

Nace en Francia en 1789 y muere en 1863.

El el gran pintor del S XIX. Viaja a Marruecos en 1832.

La Muerte De Sandrapalo:

Era un Rey de Asiria del S VII AC, quien decide suicidarse con todas sus pertenencias
(mujeres, caballos,etc) e incendiarlo todo.

Este cuadro de Delacroix representa ese momento dramatico. Es un cuadro donde el color
domina y tiene una luminosidad brillante.
Sobre el lecho esta Sardanapalos y a su alrededor se arremolinan personas, animales y
objetos. Este cuadro supuso el trunfo definitivo del romanticismo en pintura.

En la obra se ve un violento claroscuro, una preferencia de colores calidos, hay una especie
de esfumatos donde logra difuminar los contornos. Hay un fuerte dinamismo en donde
hay figuras en maxima tension en contraste con la actitud del Rey relajada.

Otras obras suyas son x ejemplo:

La Balza de Dante y

Mujeres de Argel.

JHON RUSKIN:

Es un teorico q hace teoria sobre la arquitectura mencionando "Las 7 lamparas de la

arquitectura". Afirma q el arquitecto tiene q ser honesto x ejemplo si contruye con ladrillo
q se vea el ladrillo.

Le da a la arquitectura lo q el llama "la pedagogia de las estatuas", es decir q se enseña

historia a traves de las obras de arte.

WILLIAM MORRIS:

Fue un escritor q se dedico a las artes, es partidario de Raskin, se construye su casa "La
Red house" con todos los materiales a la vista donde sobresale el ladrillo y la teja.

Entra en contacto con la industralizacion, pero pretende regresar a lo artesanal intentando

volver a juntar el arte con el artista y no esa produccion en serie monotona q la
industralizacion crea.

EL IMPRESIONISMO 1860:

Movimiento plastico q se desarrollo sobre todo a partir de 1860, sobre todo en Francia y
se caracteriza x el intento de plasmar la luz y el instante; la luz mas alla de las formas.

Este movimiento se debe contextualizar con las evoluciones cientificas q se venian dando x
ejemplo las tecnicas q permitieron la cracion de nuevos pigmentos usados x los pintores
en sus obras consiguiendo una pureza y saturacion del color a la q nunca se habia llegado
dando inicio a la ley del "contraste cromatico".

La luz paso de ser calida a ser saturada resaltando el fondo, se rompe con la dinamica
calsica del claroscuro.

La forma se relego a un segundo plano y se procupaban sobre todo x la luz y el color, con
lo q las formas se diluyen y se mezclan.

EDUARD MANET:

Nace en 1832 y muere en 1883 en Francia. Es reconocido x la influencia q ejercio sobre los
iniciadores del Impresionismo.

Viajo mucho x Europa abriendo sus horizontes artisticos y en España descubre las pinturas
de Velazquez q tendra enorme influencia en sus obras.

En la Guerra Franco-prusiana entra en la Guardia Nacional y forma parte de la esfimera

comuna de Paris.

Almuerzo sobre la hierba:

Es un oleo realizado en 1863. Causo escandalo la presencia de una mujer desnuda

desayunando con 2 hombres lo q ofendia la moralidad de la epoca.

El cuerpo de la mujer esta iluminado y mira directamente. Los contrastes cromaticos y la

utilizacion de la perspectiva aerea inscriben esta obra entre las obras maestras del S XIX.

Se concidera este cuadro pre impresionista.

Napoleon Cruzando Los Alpes:

Es un retrato ecuestre pintado x Jacques Luis David entre 1801 y 1805. Es una version
fuertemente idealizada.

En lo q se refiere a la composicion, Napoleon y su caballo hacen la forma de una Z dando

dinamismo a la escena dando la impresion de movimiento.

La cabeza de Napoleon esta mirando al espectador y hace un gesto con su mano derecha
hacia algo q esta delante suyo. El caballo esta alzado sobre sus patas traseras, en el fondo
una linea de soldados esta subiendo la montaña.

Tiene una significacion en lo q se refiere a lo q trasmite no hay duda de la voluntad de

Napoleon para conseguir sus objetivos, muestra al observador lo inevitable q sera su
victoria y al mismo tiempo ordena a sus soldados q lo sigan.

Hay un gran realismo en los detalles, la cara serena de Napoleon contrasta con lo agitado
de las lineas curvas de la atmosfera tormentosa.
 EL NEOIMPRESIONISMO (CARLOS ARGAN)

LA FOTOGRAFIA (CARLOS ARGAN)

La fotografia se descubre en 1839 y desde su inicio se comienza con los intentos de

fotografia artistica.

Con la difusion de esta se tendio a pasar del pintor al fotografo afectando sobre todo a los
pintores de oficio pero elebara la pintura a un nivel de una actividad de elite q interesaba a
un publico restringido.

El arte se defiende con la afirmacion de q es una actividad espiritual q no puede ser

sustituida x un medio mecanico.

La idea de q la fotografia reproduce la realidad tal cual es no es valida x el hecho de q la

fotografia repite el funcionamiento subjetivo del ojo humano, el fotografo tambien tiene
manifestaciones esteticas y psicologica a la hora de escoger sus modelos o simplemente la
luz. No tiene sentido preguntarse si hacen arte o no y la fotografia no sustituye a la pintura
sino q la fotografia es un arte como al escultura un arte distinto al de la pintura.

Otra cosa importante con la fotografia sera el crecimeinto asombroso de las imagenes, la
fotografia hace ver muchas cosas q la pintura no.

El Impresionismo esta estrechamente ligado a la divulgacion de la fotografia y tiende a

competir con ella.

Coubert se interesa x lo q se denomina la fuerza trabajo, es decir q en el cuadro existe una

fuerza trabajo q no esta en la fotografia.