PANORAMA LITERATURA ITALIANA

NACIMIENTO DE LA LITERATURA ITALIANA

No existe ninguna manifestación puramente en italiano hasta el siglo XIII, debido al prestigio del
latín en Italia, y de que fuera considerado la lengua oficial en ese país.
Hay dos fases:
 Cuando empieza a existir una lengua vulgar suficientemente diferenciada del latín y más
próximo al italiano actual.
 Cuando lo que se escribe en vulgar adquiere la categoría de literatura.

Textos bilingües: desde finales del siglo VIII hay intentos de escribir en vulgar, documentos
medio latinos y medio italianos, como Indovinello Veronese (adivinanza de Verona).
 Documento de Capua: son un primer intento de bilingüismo sin llegar a ser literarios, el
vulgar aparece contrapuesto al latín, es un documento oficial de los años 960-963.
 Toscano: son comentarios extrajurídicos del siglo XI, de carácter satírico, hecho al final
de un acta notarial a modo de donación.
 Ritmo Laurenziano: del siglo XII, año 1150, es el primer texto con intenciones literarias.
Según Manzoni es la primera composición poética de la literatura italiana. Está escrita en
series monorrimas compuesta de octosílabos.

SIGLO XIII
CARACTERISTICAS AUTORES Y OBRAS

Nueva literatura con influencia latina,
francesa y provenzal; pero con
características propias.
Se distinguen:
- La poesía religiosa. Primero en latín
luego en vulgar. Nació y se desarrolló en
Umbría por obra del movimiento
franciscano, primer movimiento poético
verdaderamente original.
- La poesía áulica y refinada. Que se
centra en el tema del amor.
 Poesía lírico-amorosa de la corte
siciliana.
 Poesía amorosa-toscana
exaltando el amor cortés
 Poesía del dulce estilo nuevo.
- La Prosa, con “Il Novellino”
SAN FRANCISCO DE ASÍS: iniciador de la escuela
franciscana. A su muerte en 1226 tuvo muchos seguidores.
Su “Cantico di Frate Sole” de 1224, puede considerarse la
primera composición poética en lengua italiana, está dividida
en series imitando los salmos, no es una poesía regular sino
una especie de plegaria que luego se convirtió en verdadera
poesía, con armoniosa lírica musical. Todo el poema está
lleno de términos dialectales umbros o de desinencia
umbría, las imágenes de luz son abundantes y tienen un
significado alegórico siendo como el símbolo de Dios.
“IL NOVELLINO”: obra escrita en prosa, es una colección de
cuentos escritos en vulgar, de finales del siglo, de autor
anónimo. Todos los cuentos son breves, con una sintaxis
muy rápida y una fuerza mordaz en las palabras. El diálogo
es vivísimo y contienen una especie de moraleja que trata
de sintetizar el cuento. Las fuentes son muchas y variadas,
sobre todo francesas y provenzales, pero también latinas y
medievales; las hay también orientales, unas ciertas y otras
inventadas.

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 SIGLO XIV
CARACTERISTICAS AUTORES Y OBRAS

Época rica en DANTE ALIGHIERI: nacido en Florencia en 1265, de familia noble y refinada
contrastes, es un educación. Estudió retórica, desde niño sintió vocación por la poesía, alcanzó
período de tránsito fama muy pronto en los ambientes literarios florentinos con su poesía “Vita
entre las ideas de la Nuova”. La muerte de la gentilissima Beatriz, significó un período de
Edad Media y la Edad derrumbamiento moral y desesperación para él, en donde se abrió nuevos
Moderna. La horizontes en la literatura, la filosofía y la política. En el 1300 fue elegido Prior,
concepción de los dos en un momento en donde luchaban los partidarios del Imperio y los del Papa;
supremos poderes –el fue condenado al exilio. Peregrinó por toda Italia con vocación profética. En
Imperio y el Papado- se 1310 con la asunción del emperador Arrigo VII esperó volver a Florencia, pero
ve debilitada, la Iglesia el emperador murió repentinamente.
pierde poder. Falleció en 1321, apenas terminados los últimos versos del Paradiso. Su obra
En el campo político es reflejo de un hombre culto inmerso en tumultuosos sucesos políticos de la
pasamos del gobierno Toscana de fines de siglo. En la Commedia pretende guiar a la humanidad por
comunal de las el buen camino, para poder alcanzar el estado de perfección. Con Dante se
ciudades al personal de cierra la Edad Media.
los Señores. Los
Comuni se unen y FRANCESCO PETRARCA: nacido en Arezzo en 1304, su padre fue notario y
forman ligas contra el amigo personal de Dante y con él fueron al exilio en 1302; luego se trasladó
Imperio; las con su familia a Aviñón. Con 12 años Petrarca iba a la Universidad de
organizaciones Derecho, a los 16 se fue a Bolonia y allí empezó a escribir sus primeros versos
llamadas Signorie en vulgar. En sus comienzos hacía una poesía de corte stilnovista y su “dama”
alcanzan su hegemonía Laura, la cual conoció en 1327, fue considerada solo un símbolo, ya que su
propia. El hombre verdadero amor era la poesía, y el verdadero protagonista de sus versos era él
también se transforma. mismo con sus problemas: morales, religiosos, políticos, literarios. Su
Es una era de transición personalidad era muy compleja y contradictoria. Viajó por toda Francia e Italia
muy compleja marcada y luego se retiró en una villa cercana a Aviñón. Fue un hombre deseoso de
por tres representantes; gloria, consiguió ser coronado poeta en el Capitolio de Roma en 1341. Se
Dante, Petrarca y dedicó también a la política pero nada lo satisfacía. Finalmente se radicó en
Bocaccio. Dante hará Padova, que desde su muerte en 1374, se llamó Arquà Petrarca.
del florentino la lengua Tiene una obra extensísima en latín; “L`Africa”, un poema en hexámetros
literaria. sobre la segunda guerra Púnica: “Epistolae Metricae”, de contenido amoroso,
Asistimos también a la político, moral; “De Viris Illustribus”, biografías de hombres importantes; “De
formación de la Vita Solitaria”; “De Ocio Religiosorum”, elogio a la vida solitaria y claustral;
burguesía. En la 1º “Secretum”, deja conocer el alma y la psicología de Petrarca, sol diálogos entre
mitad del siglo, los San Agustín y el poeta.
Minori más dignos de
relieve, son todos GIOVANNI BOCACCIO: nacido en Florencia en 1311, hijo de comerciante,
toscanos; pero además obligado a trabajar con su padre. Estudió Derecho Canónico, dedicándose al
de este grupo de poesía final a la literatura. En 1336 conoció a María, hija del rey Roberto, y se
amorosa o doctrinal enamoró de ella; con su inspiración escribió “Filocolo” mientras estudiaba
aparecen: astrología, griego y demás estudios humanísticos. Entre 1336 y 1340 escribió
- La literatura “Filostrato” y “Teseida”. Vuelve a Florencia por problemas económicos y por la
religiosa. Que muerte de su padre; escribe el “Ninfale d`Ameto” (1341), “Amorosa Visione”
corresponde a una (1342), “Fiammetta” y el “Ninfale fiesolano” (1343-1345). Su obra maestra el
finalidad más moral que “Decameron” (1348-1353) obra que no quemó gracias a su gran amigo
artística, por lo que es Petrarca. Sintió gran admiración por Dante, escribió “Trattatello in Laude di
simple y escueta. Su Dante”; y en 1373 comenzó a comentar la Commedia. Sufrió mucho por la
figura más importante muerte de Petrarca y se retiró a su casa paterna en donde murió en 1375.
es Santa Caterina de - “Decameron”. Su nombre significa “obra de diez días”. Durante la peste en
Siena. 1348, diez jóvenes, tres hombres y siete mujeres, se reúnen en la Iglesia de
- Los cronistas Santa María en Florencia, y deciden retirarse a una villa alejada de la ciudad
florentinos. para huir del contagio. Cada uno de los jóvenes relata un cuento en relación a
Importantes por sus un tema fijado anteriormente por el rey o la reina; excepto el 1º y el 9º día en
documentos históricos, donde el tema es libre. En la villa permanecen 14 días, pero los viernes y los
más objetivo e sábados no se narran cuentos. Son un total de 100 cuentos reunidos en un
imparcial. Con Giovanni marco por varias razones: artísticas-morales-decorativas-psicológicas, en
Villani como donde el autor consigue alejarse de la narración cuando lo desea. Las fuentes
representante. en las que se basó son: escritas-orales-orientales-clásicas-medievales. Como

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 temas fundamentales se destaca sobre todo el amor, otros como la fortuna y la
inteligencia; exalta las antiguas virtudes caballerescas, en el sentido
maquiavélico; la inteligencia y el ingenio son celebradísimas en toda la obra.
Desde el lenguaje, fue la obra que más contribuyó a crear y fijar el vocabulario
italiano.

SIGLO XV
CARACTERISTICAS AUTORES Y OBRAS

A finales del siglo XIV ya con Petrarca, incluso con Dante, empieza a
sentirse una actitud diferente en la manera de ver las cosas; una
conciencia, un germen, que nos conducirá al Humanismo y luego al
Renacimiento.
- El Humanismo: hay un deseo de retornar a la antigüedad clásica.
Los clásicos serán “maestros de la humanidad”, maestros de vida, a
los que hay que imitar en todo momento.
Nace así una nueva ciencia; la Filología. Los escritores humanistas
rechazaban no solamente el pensamiento sino también la lengua
medieval.
Características:
 Desde un punto de vista filológico la búsqueda e
interpretación de manuscritos antiguos.
 Desde un punto de vista filosófico el predominio del estudio
de la filosofía de Platón, en contraposición a la de
Aristóteles.
 Desde un punto de vista literario se revalorizan los estudios
del griego, se fundan las Academias y se crea el principio de
imitación.

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 SIGLO XVI
CARACTERISTICAS
En él se fijan las bases que se tomarán como tales hasta el
Romanticismo. Época de refinamiento, de culto a la
inteligencia y a la belleza. Hay un fuerte espíritu crítico y un
gran interés por la naturaleza y por las ciencias. El modelo
perfecto era el del hombre cortesano. El artista para
triunfar tenía que rodearse de nobles.
- El Renacimiento: fruto del Humanismo, va desde la
segunda mitad del siglo hasta la segunda mitad del XVI,
por lo tanto abarca también el Humanismo.
Dos facetas se distinguen:
 El Individualismo, en donde el hombre
renacentista adquiere una nueva conciencia de su
inteligencia y de su capacidad.
 El Naturalismo, en donde el hombre renacentista
revalora la naturaleza; esta es la fuente de
inspiración artística junto a la fuerza poética de la
imitación, se sigue fielmente la poética de
Aristóteles.
Surge el problema de la lengua buscando el ideal de
perfección, para la lírica Petrarca-para la narrativa
Bocaccio.
Se dan diferentes posturas:
 Defensores de la lengua florentina usada en el
siglo XIV por Petrarca y Bocaccio, con Bembo y su
“Prosa della Volgar Lingua” en 1525.
 Defensores de la lengua cortesana con Colli y
Esquicola, y el modelo de la carta romana.
 Defensores de la lengua italiana con Trissino.
 Defensores del vulgar florentino y toscano como
Machiavelli.
Al final triunfa la tesis de Pietro Bembo, y en 1612 aparece
el “Vocabolario degli Accademici della Crusca”, vigente
hasta mitades del XVIII.
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AUTORES Y OBRAS
LUDOVICO ARIOSTO: nació en 1474 en
Reggio Emilia, se trasladó a Ferrara, la
muerte prematura de su padre lo obligó a
trabajar para su familia. A partir de 1523
desempeñó cargos diplomáticos, sirviendo
en varias misiones políticas al Duque
Alfonso. En 1525 regresó a Ferrara y se
dedicó a su obra maestra, murió en 1533.
Escribió algunas obras en latín imitando a
Horacio, Catulo, y comedias en la línea de
Plauto y Terencio; también escribió algunas
cartas biográficas y sátiras.
- “L`Orlando Furioso”: poema caballeresco
de 46 cantos, considerado la obra maestra
del Renacimiento. Lo inició en 1502 y se
publicó en Venecia en 1516 con solo 40
cantos. Tuvo una edición más y en 1532 se
publicó la edición definitiva con los 46
cantos.
La obra se divide en 4 partes:
 Del canto I al XIII el motivo central
es el amor.
 Del canto XIV al XIX el motivo
central es la guerra entre cristianos
y sarracenos.
 Del canto XX al XXXIX la locura de
Orlando.
 Del XL al XLVI el desastre del
ejército musulmán y las bodas de
Ruggero y Bradamante.
 SIGLO XVII
CARACTERISTICAS AUTORES Y OBRAS

Época de las más profundas - POESÍA: poema mitológico “L`Adone” 1623, canto de amor a Venus por
transformaciones, mientras el joven pastor Adonis, lleno de metáforas.
Italia sufre una época de Lo mejor se daría en la poesía lirica con Marino y su práctica poética de la
crisis. La dominación “Meraviglia”; ingeniosidad, sensualidad, busca efectos nuevos e insólitos.
española se hace cada vez Corriente marinista de resonancia musical.
más sofocante, el espíritu de
la Contrarreforma se - PROSA: el cuento y la novela tienen las mismas características que la
despliega con más fuerza, el poesía; demasiado artificial y ampulosa.
país sigue conservando sus Con el novelista Pasini y su “Historia del Cavalier Perduto” de aventuras
30 Estados del siglo XVI; es fantásticas y sentimentaloides.
una edad de decadencia, El cuento con G. B. Basile y su “Pentamerone” de 1634.
tanto en la política como en La prosa histórica de tipo erudito con Sarpi y su “Historia del Concilio
la moral. Tridentino” y los problemas de la Iglesia del siglo XVI.
En otros campos se marcan La prosa científica con Galileo Galilei y su “Il Saggiatore” obra maestra; y
nuevos caminos: “Dialoghi delle nuove Scienze” de retorno a la ciencia pura.
 El arte barroco es
una evolución del - TEATRO: sin obras notables, Federico della Valle sigue la línea barroca
arte renacentista. sin argumentos difíciles que solo busca el deleite. Se goza de los
 Se reafirma la espectáculos teatrales de todo tipo. En Venecia en 1637 se abre el primer
música instrumental, teatro público.
el madrigal y el  Tragedia: conserva las unidades aristotélicas de tiempo, lugar y
melodrama, y se acción y la división en 5 actos, pero se introduce el coro. Los
empieza con la temas más comunes son los moralizantes, con Federico della
Opera Buffa. Valle y “Judith”, “Ester”, “La reina de Escocia”, y otras llenas de
 La prosa científica dolor y tristeza de una gran religiosidad y seriedad.
con Galileo, y la  Comedia: sigue a la comedia clásica y en parte intenta parecerse
prosa histórico- a la española. Con Michelangelo Buonarroti y “Tancia” de 1612,
política con Sarpi; comedia rustica que refleja el ambiente campesino de la toscana;
son unas de las “La Fiera de 1618, de 5 jornadas que representa cada una de las
cosas más valiosas clases sociales con sus costumbres y su lenguaje.
de este siglo.  Drama Sacro: tratan argumentos sagrados según las reglas
 Con el teatro clásicas, con una acción única en 5 actos, prólogo y coro.
alcanza una gran  Drama Pastoral: de contenido idílico-sensual, tuvo gran éxito, de
importancia la enredos novelescos, forma musical que propiciaba la evasión de
“Commedia la realidad.
dell`Arte”  Melodrama: es el siglo del melodrama; incidía directamente sobre
los sentidos, atendiendo solamente a hacer olvidar los problemas.
 Comedia del Arte: nacida en la segunda mitad del siglo XVI y
llegará hasta Goldoni. Se basa en la mímica, en la comicidad
instintiva de los actores. Al decaer la comedia literaria, la comedia
escrita, se produce una reacción en la “Commedia dell`Arte”. Es la
comedia de oficio, la comedia hecha por actores de profesión,
ideada y realizada por cómicos profesionales.
- El guión y la trama era escrito por un capo cómico que dirigía a
los actores.
- La improvisación del diálogo por parte de los actores, tenía 3
actos y un argumento central que el actor podía cambiar.
- La abundancia de lemas, gestos, muecas o chanzas, se
insertaban en el diálogo.
- Las máscaras caracterizaban cada región
La comedia del Arte se va afirmando hasta llegar a su máximo
esplendor. Los actores empiezan a agruparse y empiezan a
prosperar las compañías cómicas, y surgen los primeros teatros
estables y las primeras escuelas de recitación.

5
 SIGLO XVIII
CARACTERISTICAS
Todo se produce en medio del ambiente de la
Revolución Francesa. Se distinguen dos mitades
bien definidas:
 1º mitad o período arcaico
 2º mitad o momento ilustrado
La civilización arcádica es de reacción al
marinismo, el deseo de renovación; se inician
una serie de nuevas formas literarias como la
crítica literaria y de arte, se va preparando el
camino para que la literatura se haga popular;
también hay gran acogida a las obras del
extranjero. Perdura el problema de la lengua;
ahora se discute entre la lengua italiana y la
toscana. Se dan posturas de defensores del
Vocabulario de la Crusca del siglo anterior con
los hermanos Gozzi que fundan la Accademia dei
Granelleschi en 1747-1762; y la postura de los
opositores a la Crusca como los Soci dell
Accademia dei Pugni en 1761-1766 con los
hermanos Verri, Cesare Beccaria, Giuseppe
Baretti.
La fama de Dante se pone seriamente en duda,
ahora se supervalora a Petrarca. Moratori en
1730 publica “Della perfetta poesía italiana”,
donde atribuye a Dante una excesiva tortuosidad
en su poesía. Esta campaña en contra de Dante
se prolonga hasta las primeras décadas del XIX;
Gasparo Gozzi en 1758 publica su “Difensa di
Dante”, donde propone juzgar al autor desde su
época y no desde la actual.
- Literatura Arcádica: del abate Agostino Taia
proviene el origen del nombre de Accademia
dell`Arcadia; la más importante academia literaria
de Italia del siglo XVIII, que acabó por tener en
sus filas a un gran número de escritores de la
época; de gusto por la poesía barroca, su mérito
es cultivar un tipo de poesía elaborada, refinada
pero sencilla y natural; teniendo presente a los
clásicos latinos, griegos e italianos. La Arcadia es
un inicio que madurará y dará frutos más
adelante.
- La Ilustración: de la segunda mitad del siglo
XVIII 1748-1796. Se intenta profundizar en la
filosofía de Descartes y de Locke, despreciando
la historia pasada.
Sus aspectos fundamentales:
 Fe absoluta en la razón que se
contrapone a la religión.
 Anti historicismo, se niega todo valor del
Medioevo.
 Fe en la ciencia y las disciplinas
humanas.
 Excesivo amor del hombre hacia el
hombre.
AUTORES Y OBRAS
METASTASIO y la reforma del melodrama: nacido
en Roma en 1698, fue el mayor representante de la
Arcadia. Se propuso reformar el melodrama, cambió
radicalmente la relación entre la poesía y música,
revalorizó la primera, consiguió abandonar los
elementos bufonescos para atender a los temas de
efectos teatrales. Su obra maestra es la “Olimpiada”
del 1773, poesía sencilla con reminiscencias
clásicas, con un lenguaje en sintonía con los nuevos
tiempos.
CARLO GOLDONI: nacido en Venecia en 1707, de
padre médico. Después de hacer sus primeros
estudios en Venecia y de escribir a la edad de 9 años
su primera comedia, se fue a estudiar Filosofía a
Rímini y luego derecho a Pavía. Al morir su padre se
vio obligado a terminar su carrera de derecho. En
1732 se representó su primer melodrama
“L`Amalasunta”. En 1739 se representó en Venecia
su primera comedia “Momolo Cortesam”, en donde él
escribe solo la parte del protagonista. La primera
comedia escrita y leída totalmente por él fue “La
Danza di Garbo” en 1743. Continuó viajando y
combinando su profesión de abogado con la de
comediógrafo. En 1762 deja Italia y se traslada a
Paris. En 1771 escribe en francés “Le Bourru
Bienfaisant”. Maestro de italiano de la familia real,
vivió en Paris hasta su muerte en 1793, gozando de
la amistad y simpatía de Voltaire, Rosseau y Diderot
momentos en los que escribió sus “Memoires”.
Escribió más de 150 comedias:
- Comedias novelescas, fantásticas y exóticas,
incluyendo históricas; “Il Moliere”, “Il Terencio”, “Il
Tasso”, todas en 5 actos y de versos alejandrinos.
- Comedias de enredo, “Il Vantaglio”
- Comedias de tipos, caracteres y ambientes, punto
culminante de su carrera teatral; “Il Giacotore”,
“L`Avaro”, “L`Adulatore”, “Il Bugiardo” y la famosísima
“La Locandiera”
Reforma teatral goldoniana: referida a la
Commedia dell`Arte, la reforma se mueve en dos
planos:
- Plano de la técnica teatral
 Eliminar los gestos bajos, triviales y
plebeyos, y la improvisación de los actores.
 Eliminar el uso de máscaras.
 Eliminar el sometimiento a las reglas
aristotélicas.
- Plano del argumento escénico
 Crear no solo comedias históricas o de
enredo, sino también de ambiente y
costumbres.
 Educar el gusto de los espectadores.
Con todo ello se revalorizó a los actores y a los
autores; la de Goldoni fue una transformación lenta
pero segura y progresiva.
6
 SIGLO XIX
CARACTERISTICAS
El gran siglo de la burguesía. La fuerza de los burgueses es
doble: internamente pretenden dominar a la sociedad; y
externamente intentan extender su propia esfera de acción.
También es la edad de las revoluciones; en 1789 la
Revolución Francesa, en 1796 el ejército francés penetra en
Italia mandado por Napoleón hasta que es derrotado, en
1815, en la batalla de Waterloo. Éstos 20 años son de
transición y de crisis de los valores de la Ilustración. La poesía
que surge en este período es neoclásica con Monti como
representante.
Literariamente se dan dos tendencias:
- El Neoclasicismo, que son los seguidores de lo clásico.
- El Sentimentalismo, son los tendientes a la melancolía y a
la sensiblería.
El Neoclasicismo vuelve a plantearse el problema de la
lengua. Su mérito particular fue el haber contribuido a la
formación de una nueva técnica literaria y lingüística. Ahora
los puristas como A. Cesari quieren una prosa más tradicional,
sin neologismos ni galicismos. Monti hace algunas
correcciones al Vocabolario della Crusca.
Distinguimos dos vertientes:
 Neoclasicismo de finales del siglo XVIII hasta 1816,
con Monti y Foscolo.
 Romanticismo desde 1816, con Manzoni y Leopardi.
- Literatura en el período Neoclásico: con gusto por todo lo
que tuviera que ver con lo clásico, en literatura esta Monti, de
repetición del pasado; y Foscolo de un clasicismo mucho más
vivo y abierto, un prerromántico que desembocará en el
romanticismo. Los poetas neoclásicos tienen ideas nuevas
pero no pueden despegarse de lo clásico.
EL ROMANTICISMO: no es solo un fenómeno artístico y
literario, sino también filosófico, social y político. El término
romántico se relaciona con el sustantivo francés roman, que
significa “cuento de aventuras en prosa o en verso” y tuvo su
origen en Inglaterra. El movimiento romántico nació como
reacción al Neoclasicismo, y más concretamente a la
Ilustración. Después de la Revolución Francesa se ve en la
sociedad una exaltación del individualismo y del triunfo del
YO.
Aparecerán diversas tendencias con algo en común:
- La fuerte revalorización del sentimiento
- La inspiración y la fantasía
- La fuerte oposición a los modelos clásicos
- La profunda observación “del vero”
- La afirmación de que la poesía debe tener sus raíces en el
pueblo.
A la discusión de estas nuevas teorías románticas, contribuyó
mucho la escritora francesa Madame Stäel, que con su obra
“De l`Allemagne” de 1813, nos habla del carácter del pueblo
germánico.
EL ROMANTICISMO ITALIANO: durante el período
napoleónico se pierde todo contacto con la cultura alemana,
seguía dominando el pensamiento clásico. El movimiento de
renovación se inicia en Lombardía. Con Berchet y su “Lettera
Semiseria”, encargados de acoger, elaborar y difundir las
7
AUTORES Y OBRAS
ALESSANDRO MANZONI: nacido en
Milán en 1785 y murió en 1873. Junto
con Leopardi fue el más grande de los
románticos y es uno de los mayores
escritores de la literatura italiana. Hijo
del conde Pietro Manzoni; recibió una
educación muy severa en un internado,
en 1801 deja el colegio y comienza a
albergar ideas anticlericales. Pasó a vivir
con su padre y empezó a escribir
versos, como el soneto “Capel Bruno”, o
el poema “Del trionfo della libertá”
viviendo en Milán. En 1804 publica “I
Sermoni”, de clara influencia pariniana.
De 1805 a 1810 vivió en París y tuvo
amistad con escritores del romanticismo,
allí se convierte al catolicismo y desde
entonces vivirá en Milán hasta su
muerte; allí desarrolla toda su actividad
literaria; “Inni Sacri” 1812; las tragedias
“Il conde di Carmagnola” y L´Adelchi” de
1820-1822. Lleno de luchas internas y
dudas hasta convertirse al catolicismo y
soportar la muerte de sus dos esposas y
la de 6 de sus 8 hijos. Afirma que la
poesía debe salir de dentro del corazón,
como en “Lettera sul romanticismo” de
1823, proyecta 12 himnos sacros
dedicados a las festividades de la
Iglesia. “I promessi sposi” (los novios) de
1821 es una novela histórica que refleja
la Lombardía de 1630 y la Italia de la
época, Renzo y Lucía son vistos como
grandes porque grandes son sus valores
morales y eternos, fue llamada la novela
de la providencia; relata una historia real
alternando capítulos históricos, lo que le
permite dar a la novela un carácter
histórico y objetivo, hacer una narración
de lo que ha sucedido realmente y, a la
vez, introducir ciertas observaciones.
Manzoni pasa de una sintaxis
complicada cuando habla el Cardenal, a
una sencillez extraordinaria cuando
habla Lucía. Tuvo tres redacciones; la 1º
en 1821 llamada “Fermo y Lucía”; la 2º
en 1824 con la censura austríaca
titulada “Gli Sposi promessi”, y una
última revisión en 1840 titulada “I
promessi sposi”. La revisión lingüística
fue minuciosa y paciente.
GIOVANNI VERGA: nacido en Catania
en 1840. Pasó su infancia en Sicilia y
comenzó a escribir novelas desde muy
joven. Estudió leyes pero pronto lo dejó
para dedicarse a la literatura. En 1865
doctrinas románticas. Madame Stäel quería impulsar a los
escritores italianos a renovar su literatura, y para ello publicó
“Sulla maniera e utilitia delle traduzione”. Luego otros
escritores y los manzonianos siguieron esta renovación.
Principios de la renovación:
- Espontaneidad de la poesía
- Popularidad de la obra de arte
- Conocimiento de las literaturas modernas extranjeras
- Abandono de la mitología como fuente de inspiración
- En las representaciones escénicas se eliminarán las
unidades aristotélicas de tiempo y lugar.
LA REACCIÓN AL ROMANTICISMO:
- La Scapigliatura: necesidad de dejar de lado la vena
soñadora demasiado sentimental. Es el primer paso que
conduce a la gran corriente realista. La Scapigliatura es una
corriente de fines del siglo XIX, décadas del ´60 y ´70, que
tenía como ideal una vida anárquica y un arte realista y libre
de formas, querían llamar la atención y oponerse al
romanticismo.
- Il Verismo: tiene su origen con Luigi Capuana. La novela
debe nutrirse de la ciencia moderna, pero debe ser también
impersonal; escribe “Giacinta” en 1879, Capuana estudia el
comportamiento del personaje y lo analiza, no busca
responsabilidades o culpabilidades en la sociedad o en el
ambiente; le interesan los casos anómalos.
Zola en particular buscaba el origen y las causas de las
enfermedades individuales en la sociedad. El precedente del
Verismo es la Scapigliatura donde madura Giovanni Verga. A
partir de las teorías positivistas que se oponían radicalmente
al idealismo romántico, se empezó a creer en la ciencia como
único medio de explicarse la realidad y como único camino de
progreso.
Las diferencias entre el verismo italiano y el francés son:
 El verismo italiano no trata los casos patológicos. Los
italianos ven la miseria y la describen, pero no pasan
de ahí.
 El verismo italiano es de carácter regional.
EL REALISMO: tendencia artística y literaria de la segunda
mitad del siglo XIX, que quiere representar el aspecto real y
objetivo de las cosas. Uno de los representantes más
importante de esta corriente fue Carducci.
EL DECADENTISMO: caracterizado por un fuerte sentido de
lo individual, de lo desconocido y creador de una lengua muy
sugestiva. Los decadentistas pensaban que el misterio de la
vida no lo podían revelar ni la ciencia ni la razón.
Hay dos tipos de artistas:
- El poeta maldito, que desprecia todo lo que venga de la
sociedad.
- El esteta, que quiere transformar todo en arte, en algo bello.
Ambos consideran al arte como lo único importante de la vida.
Literariamente se distinguen dos corrientes:
- Simbolismo, donde la poesía está libre de toda técnica de
versificación.
- Parnasianismo, que busca el arte por el arte, frente al
verismo, con D’Annuzio.
8
se trasladó a Florencia donde entró en
contacto con los veristas; en 1872 se fue
a Milán y estuvo en contacto con la
literatura francesa realista con Balzac,
Flaubert y Zola. Luego regresó a Sicilia y
allí vivió hasta su muerte en 1922.
Escribió “Nedda” en 1874; en 1880 con
“Vita dei campi” inaugura su etapa
verista, donde relata las costumbres y
problemas del hombre de campo y del
mar; publica “I Malavoglia” es una
crónica minuciosa y profunda de un
pueblo; “Novelle rusticane” en 1883
también habla del campo; y “Maestro
don Gesualdo” en 1889.
GIOVANNI PASCOLI: nacido en San
Mauro en 1855. Su obra no es
representativa hasta romperse su núcleo
familiar con el asesinato de su padre en
1867, la muerte de su madre y varios
hermanos. Estudió en Urbino hasta
1871, se trasladó a Bolonia y fue
discípulo de Carducci. Tuvo problemas
políticos y estuvo preso. Luego al salir
de la cárcel se licenció brillantemente y
empezó a escribir sus primeros versos.
Fue docente a partir de 1822, nombrado
profesor de gramática griega y latina en
Bolonia, en Messina y en Pisa hasta
1905. Ocupó el lugar de su maestro
Carducci en 1906 y murió en 1912. El
decadentismo de Pascoli se manifiesta
tanto en las formas exteriores como en
los temas poéticos. Su poesía pertenece
de lleno al simbolismo, pero su
simplicidad es más aparente que real.
Escribe “Fanciullino”, cree que dentro de
nosotros hay un niño, y el poeta es
precisamente el que sabe escuchar esa
voz.
 SIGLO XX
CARACTERISTICAS
A finales del siglo anterior coexisten lo nuevo y lo
viejo. Después del acercamiento a la realidad de la
corriente Scapigliatura; después del deseo de
verdad de la corriente Verista narrando la realidad
de las cosas; después de renunciar al
embellecimiento estilístico del Realismo; después
de una poesía libre de técnica de versificación del
Simbolismo; o de hacer arte por el arte del
Parnasianismo, ambos llevados por el
Decadentismo asistimos a un derrumbamiento
total.
Los primeros años del siglo XX testimonian la gran
preocupación cultural del principio del siglo, que
son los recursos literarios.
- Precedentes a la 1º guerra mundial en 1903
Papini y su “Il Leonardo” con oposición al
positivismo. La revista agrupó a una serie de
jóvenes que intentaba acercarse a las ideas
decadentistas, y que tenían su pinto de reunión en
Florencia, e hizo conocer el pensamiento de los
más grandes de la cultura europea.
 “L´Hermes” fundada en Burgese en1904
siguió la poética de D´Annuzio.
 “La Crítica” nacida en Nápoles representó
el neo-idealismo de Croce y De Gentile.
 Pero entre las revistas de antes de la
guerra la más importante fue “La Voce”,
dirigida entre 1908 y 1914 por Prezzolini y
luego por De Robertis; querían antes
renovar al hombre y después a la literatura.
 “Lacerba” fundada en 1913 por Papini
polemiza contra el arte y la sociedad
burguesa, y en general contra la tradición,
publicó algunos de los textos
fundamentales de la poesía del siglo XX.
- En los años siguientes a la 1º guerra mundial
nace en Roma la revista “La Ronda” de 1919 a
1922, que propugna la restauración de los valores
técnicos, gramaticales y sintácticos consagrados
por los clásicos, eligiendo como modelos a
Manzoni y Leopardi; su teórico más importante fue
Cardarelli.
La florentina “Solaria” de 1926 a 1936 congregó a
los escritores que elaboraron la poética del
Hermetismo.
Además de las revistas literarias la poesía ocupa
un lugar muy importante; la lírica representa la
parte más valiosa de la literatura del siglo XX.
- La narrativa del siglo XX está influida por las
últimas tendencias del siglo XIX, con A. Panzini fiel
a la tradición de la prosa clásica, con un poco de
ironía y fantasía. Pirandello es más sensible a ese
sentido angustioso de la existencia, de la
incomunicación humana; introduce un sentido más
moderno de la vida. Una dimensión más europea.
Después de la 1º guerra mundial y al difundirse
9
AUTORES Y OBRAS
CORRIENTES POÉTICAS:
- Crepuscularismo, de los primeros 20 años con
Sergio Corazzini de 1886-1907; Guido Gozzano de
1883-1916, se abandonan a la melancolía
lánguida, al coloquio íntimo, al lenguaje prosaico, al
ritmo fácil.
- Futurismo, exaltan la velocidad, el movimiento, el
salto mortal, exigen el abandono de toda regla
gramatical y sintáctica. Con Marianetti 1876-1944.
- Tradicionalismo, de tradición poética del siglo
XIX. Con Graf 1848-1913, considerado el último de
los románticos.
- Hermetismo, realmente innovadora de 1930 a
1940, buscan las formas líricas más oscuras y
difíciles a través de las analogías y las metáforas.
Con Ungaretti su fundador, Montale, Quasimodo y
Saba.
- Neorrealismo, comprende autores, obras y
teorías que no se pueden agrupar en una sola
dirección, porque provienen de distinta formación.
Su máximo esplendor fue durante la década de
1940-1950.
- Neoexperimentalismo, de la década 1950-1960,
se quiere ignorar el significado y dar importancia al
significante, a la grafía.
- Neovanguardia, estamos dentro de esta poética,
tiene su precedente en el futurismo; pretende
combinar todo el arte tradicional para llegar a algo
totalmente nuevo.
CORRIENTES NARRATIVAS:
- Testimonio de la guerra: Cassola, Fenoglio,
Calvino. Narrativa documento de todas las terribles
experiencias que se han vivido, es el drama de la
guerra. Entre 1940 y 1945 quedaron depositados
los gérmenes de una narrativa comprometida.
Desde la perspectiva partisiana “Fausto e Ana” de
Cassola; “I ventitre giomi della citta di Alba” de
Fenoglio; “Il sentiero dei nidi di rango” de Calvino.
- Narrativa político-social: Bassani, Cassola,
Jovine. Es también una corriente ligada a la triste
guerra. La temática de los nuevos narradores parte
de los problemas sociales todavía no resueltos en
Italia; estos mismos problemas son llevados al cine.
Con obras como “La ragazza di Bube” de Cassola;
“Gli occhiali d´oro” de Bassani; “Il pastore sepolto”
de Jovine.
- Novela de costumbres: Álvaro, Marotta, Rea. Da
importancia al cuadro ambiental como documento
de la mentalidad de una región. Normalmente son
escritores del sur que tratan su problemática. Con
obras como “L´eta breve” de Alvaro; “L´oro di
Napoli” de Marotta; “Spacca Nápoli” de Rea.
- Novela psicológica: Soldati, Piovene, E.
Morante. Se acerca más al estudio de la manera de
ser de la naturaleza humana, en sí misma o como
reflejo de una edad de crisis. Es la literatura de la
más “La Ronda” y “Solaria”, se vuelve a plantear el
problema de la narrativa y vuelve a notarse el gusto
por la novela. La novela moderna responde a todos
los deseos de los lectores. Renato Serra en 1914
decía que más que de corrientes, podía hablarse
de personalidades importantes. Migliore en 1929
decía que los novelistas italianos eran demasiado
autobiográficos. Giovanni Papini creía que desde “I
Malavoglia”, de Verga, no había habido ninguna
otra buena novela en Italia.
- El teatro del siglo XX refleja todavía bastante bien
ciertas características del siglo anterior, sin
renunciar a ciertas tendencias veristas.
El Hermetismo: es la corriente más importante del
siglo XX, la de la poesía hermética o poesía pura;
llamada así por la oscuridad de su lenguaje. La
cultivaron poetas muy importantes como Ungaretti,
Montale, Quasimodo y otros. Su lenguaje se aparta
de toda regla convencional, pretende expresar la
angustia del escritor solo y aislado frente al mundo.
Sus precedentes históricos están en obras de los
simbolistas franceses. Se esfuerzan por reducir la
lírica a la pura imagen, a la pura emoción, a la pura
esencia.
Sus características son:
- La búsqueda de la palabra pura, poética, libre de
nexos lógicos.
- Uso de imágenes analógicas con nexos
equívocos, difíciles, incomunicables.
- Se atiende exclusivamente al tono de la palabra-
sonido, a la singularidad de los actos fónicos, a los
valores métricos.
Es una poesía lírica, de entonación autobiográfica,
que expresa el propio sentimiento interior.
Además de seguir al simbolismo francés escuchan
también a las nuevas voces de la literatura europea
y americana, desde García Lorca a Pound, y desde
Rilke a Eliot.
Es una de las experiencias literarias más
significativas por sí mismas y en su relación y
conexión con la sensibilidad y cultura de nuestro
siglo.
Podemos distinguir:
 Una 1º generación desde 1883 a 1889, es
el momento del lirismo nuevo.
 Una 2º generación de poetas llegaría
recién en 1901 con la poesía pura.
 Una 3º generación llegada en 1914 con el
momento culminante del hermetismo.
Los cuatro pilares de la poesía hermética son,
“L´io”; “Il testo”; la poesía; I´intelligenza.
El Neorrealismo: prefieren el culto de la novela,
que es la forma más asequible para las gentes de
escasa o poca cultura. Del Neorrealismo no ha
existido un maestro, un verdadero teórico. En los
años siguientes a la guerra se trataba de hacer de
la literatura un medio de transformación de la
sociedad; la temática era la de la resistencia. En el
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soledad, de la desesperación, de la ruptura entre el
“yo” y “los demás”. Con obras como “América,primo
amore” de Soldati; “Lettere di una novizia” de
Piovene; “L´isola di Arturo” de Elsa Morante.
- Novela de compromiso moral: Buzzati, Calvino.
Se quiere prescindir de una visión concreta y
verosímil de la realidad, haciendo una narrativa sin
leyes fijas de tiempo ni espacio. Es una narración
lírica y simbólica al mismo tiempo.
- Miméticos y estilistas: Gadda, Pasolini.
Movimiento de la desintegración de la novela, un
fenómeno europeo y mundial. Se pretende renovar
las estructuras técnicas. La relación entre los
individuos se ha roto, los seres viven aislados unos
de otros, sordos e indiferentes ante lo que pasa a
su alrededor. Con obras como “Quer pasticciaccio
brutto de vía Marulana” de Emilio Gadda, novela
con varios dialectos con el fin de sacar a la luz el
puro instinto de los personajes plebeyos con sus
pasiones; “Ragazzi di vita” de Pasolini, cuadro
ambiental y coral de la vida de los bajos fondos de
Roma.
CORRIENTES TEATRALES:
- Teatro de tesis: de tipo burgués. Se preocupó
por desarrollar motivos sociales, morales.
- Teatro de lo grotesco: pretendió terminar con el
viejo drama burgués y luchar contra el ridículo y la
falsedad del momento.
- Teatro de Pirandello: se basa en el absurdo
penoso de nuestra existencia, la vida es una farsa
en la que cada uno de nosotros representa el papel
que el destino le ha encomendado.
- Teatro futurista: teatro de vanguardia, basado en
Bergson y la psicología de Freud.
- Teatro de situazione y de parola: finalidad de
reconstituir las compañías teatrales privadas, con la
fama de Ugo Betti y Diego Fabbri.
- Teatro de E. de Filippo: nacido en Nápoles del
1900, fundó en 1930 una compañía de teatro junto
con sus hermanos. La idea del espectáculo algo
agrio y cruel, lleno de poesía, pero también
descarnado aunque profundamente humano.
Eduardo y sus hermanos fueron actores cómicos y
autores.
- Hoy es también muy importante en todo el mundo
el teatro de Darío Fo.
GIUSEPPE UNGARETTI: cuando comienza a
escribir versos manifiesta aspectos decadentistas,
pero en 1912 comienza a demostrar interés por el
simbolismo francés, con ello publica en 1931
“Allegría”.
Nacido en Alejandría (Egipto) en 1888, de padres
italianos, estudia en París. En 1915 retorna a Italia
con la 1º guerra mundial. En 1937 enseña literatura
italiana en Brasil, y poco después en Roma; murió
en 1970.
Su obra formada por seis colecciones de poesía.
“L´Allegría” manifiesta todo el dramatismo del
problema de la palabra; aparece continuamente el
centro se coloca Elio Vittorini, la revista más
combativa de esta época “Il Politecnico” de 1945,
fue dirigida por Vittorini. Para Ítalo Calvino, el
neorrealismo no ha sido una escuela.
El Neorrealismo comprende a autores, obras y
proyectos que no se pueden reducir a una sola
dirección. Los escritores neorrealistas proceden de
formaciones diferentes, e incluso, pertenecían a
poéticas opuestas.
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desierto, un desierto que recuerda el de Egipto de
su infancia, y el Carso donde había luchado en la
guerra; pero también un desierto espiritual, el de la
soledad y el aislamiento.
Su estilo es particular, busca el poder evocativo de
la palabra, usa el endecasílabo roto, fragmentado,
que es irreconocible como tal. Pretende un arte
comprometida, y no un arte incapaz de afrontar los
problemas reales de la sociedad.