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CINE ARGENTINO
1995 "2005
MARÍA PAULINELLI
coordinadora
JULIO ARIZA
MARIANO BARSOTTI
EDUARDO DE LA CRUZ
GABRIELA HALAC
MIGUEL ÁNGEL NOVERO
CECILIA PERNASETTI
ILZE PETRONI
DANIELA REYNOSO
P ró lo g o de R a m ir o O rtiz
c o in u n 1o 3 rt IMPERDONABLES
ESTEBAN SAPIR
RAPSODIA DE CIUDAD GRIS
EL MUNDO REPRESENTADO
La historia de Tomás Caminos, un joven deslizándose insomne
entre el suburbio industrial de V illa Lynch y Buenos Aires; estan
do y no estando, yendo y viniendo para ir y venir hacia ninguna
parte. Tomás encerrado en el espacio autista que es su pensar
pendular y disperso, deseando escapar al norte y resbalando en
su carencia de determinación. Tomás, que lee el Ulises de Joyce
y la inexorable analogía con Leopoldo Bloom, también judío,
también alejado de sus raíces, también alienado de la civiliza
ción que lo ahoga. Similar a Bloom, además, porque lo seguimos
en su derrotero por su reducido vasto mundo y porque alcanza
mos a conocer sus pensamientos más íntimos, sus sueños, sus
soliloquios interiores en torno al tiempo, al transcurrir, al amor...
Distinto a Bloom porque si éste busca simbólicamente a su hijo,
Tomás lo está esperando y es lo único que lo vincula a su novia
Ana Sideral, hasta aquella desgarradora escena, donde Tomás
parece haberse entregado, donde parece haber visto sin ver,
cuando ya es demasiado tarde.
Tomás, el personaje desencantado que a la manera del hom
bre de vanguardia ve en el avance arrollador del progreso la ne
gación y destrucción del mundo. Hombre mutilado por la má
quina. Enviciado por el consumo. Acabado antes de empezar.
Ana que ama a Tomás, que ama que su hijo sea de ambos y
que ama la música y a su violín a pesar de haber perdido el al
ma. Ana que abandona a Tomás en un intento desesperado de
salvar lo único que queda de él en ella: el niño.
Alma que une las líneas paralelas en un triángulo y termina
por romper el vínculo entre los amantes, ofreciendo sexo vacío
y un contacto con un dealer de dudosa procedencia.
Nuevamente Tomás, que sin trabajo y sin deseo de trabajo,
encuentra en esta ocupación una manera fácil de tener "algún
dinero" y, tal vez, llegar al norte, horizonte de escapada, lugar de
¿libertad?.
Y junto a Tomás y sus mujeres, su fam ilia: un padre trabaja
dor y ominoso; una madre ama de casa corroída por la pesa
dumbre de los días; una hermana adolescente abstraída en su
Walkman y una abuela devota a las santas escrituras. Todos ab
sortos en un m utism o desolador como si -invirtien do a
W ittgenstein- no pudieran decir nada de ninguna manera, no
pudieran decir nada claramente y al no poder hablar, tuvieran
que callar.
202 De allí que sea en este punto que el director aparezca como un
prístino vanguardista. Juega con la materia, experimenta con
sesuda determinación. Toma en préstamo del pasado del arte
mecanismos realizativos como la exaltación del montaje y el
uso de la alegoría. Pero además opera con esa (in)credulidad que
brinda el sumergirse en los brazos del experimento, dejando un
margen para el azar al construir un "guión de hierro" y, en el
mismo movimiento, abandonarse a la imprecisión y la sorpresa
del resultado.
Es por ello que puede afirmarse que Picado fino es el resultado,
el "producto de (un) taller, un 'monstruo'deliberadamente construi
do por el trajín del arte y con fines ulteriores" (Marechal, 1995:157).
Los objetivos posteriores los deja entrever el propio director
cuando afirma que es necesario "transformar el cine poetizando
la realidad, haciéndola una fantasía necesaria" (Sapir, 2003:179).
Es decir que el cambio que espera Sapir, el cambio que se pro
pone desde su ópera prima, nos está sugiriendo que la angustio
sa realidad debe ser llevada a las pantallas sublimándola en su
crudeza.
Pero el cambio pareciera estar destinado solamente a una re
formulación de las prácticas cinematográficas, de los modos de
representar en cine en los cuales la resignificación y poetización
del exterior sólo funcionaría como excusa para experimentar no
con lo ya cifrado, sino con lo presente de nuestro devenir. Y lo
presente -como para muchos del m ovimiento- son aquellas his
torias banalmente intrascendentales, la (re)construcción de
esos microcosmos individuales donde los yos se fragmentan pe
ro donde todavía existen los márgenes para combatir o term i
nar de diluirse.
De esta forma, Sapir se nos presenta como un ser auténtica
mente moderno ya que -a diferencia de los realizadores que con
su arte buscan representar ideales ausentes (ora imposibles) en el
mundo real; o no pueden (o no quieren) "abordar hoy nuestro pro
pio presente, como sí se (hubieran vuelto) incapaces de producir re
presentaciones estéticas de nuestra experiencia actual" (Jamenson,
1999:25)- él nos narra la historia de un joven en el cual se conden
san todos los jóvenes a los que el futuro se les levanta como un ti-
ránico laberinto sin salida. En este sentido, el director es un "ver
dadero narrador" porque opera como "un 'intérprete' (y no como)
un fotógrafo de la humanidad: nunca pinta 'individuos', sino espe
cies o géneros de hombres" (Marechal, 1995:186).
Ilze Petroni
NOTAS
i. Adorno utiliza la categoría de "lo nuevo" para describir lo moderno. En es
te sentido, la novedad supone la ruptura con las formas de arte preceden
te; es decir, con toda la tradición.
2. De allí que tenga que deducirla de la sociedad de consumo, si bien la no
vedad no es algo intrínseco o medular a la mercancía sino que, como sos
tiene Bürger, es algo que se le adhiere artificialmente.
3. Los medios de representación aluden a los materiales con los que opera
el artista. En el caso de las vanguardias se refiere a la utilización de ma
teriales extra-artísticos para la configuración de sus (anti)-obras.
4. Esto porque si desde el Renacimiento, y desde la invención de la perspec
tiva, comienza a utilizarse la geometría euclídea para poner a la figura en
relación con el espacio; abandonado la relación del tamaño en virtud del
significado específico atribuido a dicha figura en el plano; los vanguardis
tas -ya desde Cézanne- abandonan la idea de perspectiva como sistema
de construcción de la obra.
5. La obra de arte orgánica, que busca dar una percepción global más no sea
de un momento concreto, pretende ocultar la naturaleza de su artificio.
En sus antípodas, la obra vanguardista insiste en desnudar su afectación
y simulacro. Su percepción -aparentemente total- radica en la suma de
todos sus sentidos posibles.
6. El sabor a capricho se vincula a la voluntad de Sapir de producir su propio
largo, luego de una amplia experiencia como director de fotografía y cá
mara tanto en cine como en publicidad. 205
BIBLIOGRAFÍA
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FICHA TÉCNICA
Picado fino
Argentina, 1993-1996.35 mm / b-n / 80'
Dirección: Esteban Sapir • Producción: 5600 Film • Productor: Esteban Sapir •
Producción ejecutiva: Sandra Gugliotta • Guión: Esteban Sapir • Foto
grafía: Víctor A. González • Fotografía 2° unidad: Ramiro Aisenson • Cá
mara: Víctor A. González, Esteban Sapir • Dirección artística: Cristina
Tavano • Montaje: Marcelo Dujo, Miguel Martín • Sonido: Gaby Kerpel
• Música original: Francisco Sicilia • Asistente de dirección: Marcela
Balza • Diseño de producción: Jorge Velasco • Jefe de producción: Pau
la Zyngierman • Intérpretes: Facundo Luengo, Belén Blanco, Marcela
Guerty, Fanny Robman, Nora Zinski, Sandro Nunziata, Ricardo Merkin,
Laura Martín y la participación especial de Miguel Ángel Solá, Juan Le-
yradoy Ana María Giunta.
Estreno en Argentina: 23 de Mayo de 1998.
Premios
1996: Mención Especial al Mérito Cinematográfico. Federación Internacional
de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba.
i 997: Mención Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Berlín
(Forum de Cine Joven), Alemania.
Mención Especial. Festival del Nuevo Cine. Montreal, Canadá.
Mejor Film. Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Mon
tevideo, Uruguay.
Participación en otros festivales
1997: La Cita. Cine y Culturas de América Latina. Biarritz, Francia.
1998: Festival Internacional de Cine de Melbourne. Australia.
1999: Encuentros de Cines de América Latina. Toulouse, Francia.
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. España.
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