Luis Alejandro Ramírez Rodríguez

Universidad El Bosque
Expresión Vocal/ 3 semestre, grupo 2
Arte Dramático

LA PALABRA EN LA CREACION ACTORAL

MARIA OSIPOVNA KNEBEL

Síntesis capítulo 1: La palabra es acción.

Antes de adentrarse profundamente en el capítulo cabe resaltar que antes de teatro ruso no había
ninguna gran responsabilidad en la historia que hubiese reflexionado acerca del poder inductor
de la palabra, fueron entonces los actores rusos quienes con su sonido generaron una profunda
fidelidad hacia la vida.
En todos los periodos de la existencia del teatro “La palabra cantada por el corazón”, o sea,
pronunciada en el escenario con sinceridad y veracidad, la palabra que desvela toda la riqueza
de pensamientos y sentimientos de la persona predomina en el arte del actor ruso. Por
consiguiente, la palabra es acción por que es la más enorme de las señales, la manera universal
para comunicarnos.
Gogol escribe que para los actores es peligroso aprender el texto de memoria en casa, que es
preciso que todo sea aprendido de forma conjunta y que el papel entre en la cabeza de cada uno
solo durante los ensayos, para que así cada uno empapándose por las circunstancias dadas este a
tono con su papel, osipovna habla de la super tarea como herramienta que ayuda a la visión de
artista y a su ideología, es decir el actor patriota, “El actor propagandista” de las ideas
progresivas, de igual manera la acción trasversal que será encontrada con indicios a la super
tarea. Lo principal sin embargo será la fantasía creativa el impulso a abrir nuevas casualidades
en este caso nos referimos al sí mágico la palanca que activa la imaginación.
Todo lo que se transfiere en escena es acción, por la constancia del pensamiento, el entusiasmo
y la vitalidad, la palabra es la forma más eficaz para generar imágenes, asociaciones visuales y
emociones.

Síntesis capítulo 2: Análisis por medio de la acción

El concepto de la super tarea debe estar separado por dos dualidades la del actor que conoce
perfectamente lo que pasara en la obra, esta atento y a gusto emocionalmente con su personaje,
y la del personaje que no sabe cual es su futuro y que quizá descubra cual es su super tarea a lo
largo de la obra, osipovna propone tres pasos esenciales en el trabajo del actor sobre el papel y
estos son:
_ El ser autosuficiente.
_ Evitar el aprendizaje mecánico.
_ Tener una unidad física y psíquica.
Para lograr comprender la obra y su universo es necesario realizar un trabajo de mesa donde se
analice la fabulo, la estructuración de los hechos y las acciones mas importantes por actos, todo
esto con el fin de tener claridad en el universo del personaje, su contexto social y político, pero
también sus ideas, pasiones, secretos y relaciones con los demás personajes.
Síntesis capítulo 3: Valoración de los hechos
En este capitulo entenderemos que el actor, aunque este algo distanciado del personaje se puede
apropiar de su ser poniéndose a si mismo en situaciones en las cuales se tendría que afectar o
relacionar con el personaje, esto hace que se valoren las circunstancias dadas, el sí mágico y
ayudara a que el actor entienda porque situación o hecho esta pasando el personaje. Debemos
ser creativos al momento en el cual un personaje enfrenta un conflicto, no debemos caer en el
cliché ni usar un “Arquetipo” ya establecido por que esto estaría poniendo cadenas a nuestra
imaginación.
Estudiar los hechos nos ayudara a entender que quiere nuestro personaje, por que hace lo que
hace o por que le pasa lo que le pasa, entenderemos su sentido espiritual, sus pulsaciones
internas, sus verdaderos deseos solo así podremos realmente identificar nuestro personaje.
Síntesis capitulo 4: Visualización
Fuera del pensamiento imaginario no hay arte. Pg (71)
Este capitulo nos habla acerca del actor que se limita a abrir sus canales imaginativos por esta
razón se plantea el recurso de la visualización para acudir a nuestros recuerdos y trasmitir al
publico de una manera mas veraz esas sensaciones, actitudes, sentimientos y no solo por medio
de las imágenes sino también por exploración de los sentidos, la voz, el olor, la palabra, el tacto,
etc.
Todas las palabras tienen imagines de tal modo que si es real para el actor que interpreta es real
para el espectador que lo ve, en nuestro diario vivir llenamos de gestos e imágenes nuestras
oraciones y es exactamente esto lo que debemos hacer al momento de emplear nuestros textos
en escena. Para la producción de imágenes es necesario que acudamos al recuerdo o a la
imaginación, analogías cercanas que caractericen y surtan el momento a vivir del personaje.
Stanislavski nos va a proponer después la memoria emotiva como recurso fundamental para el
actor, lo cual no es algo muy desviado al propósito que encontramos aquí en la visualización ya
que con esta podemos acudir a momentos detonantes en nuestra vida y asociarlos a lo que puede
ocurrir en escena, ejemplo de esto el trauma que sufrió al docente salvador al ver una flota
estrellarse y un hombre decapitado o de igual manera el sentimiento de culpa que siente la mujer
al no ayudar a un enfermo en el metro, estas sensaciones deben quedar implantadas en nosotros
y serán así el recurso mas veraz para usar en escena, el mas allegado al espectador para que se
sintonice con el momento catártico o reflexivo, ese momento de identificación, el momento real.

ANALISIS DE LAS NUBES

La obra trascurrirá desde la búsqueda de una solución a un grave conflicto hasta la solución del
conflicto y la reflexión.