Curso: Arte y Arquitectura

Moderna y Contemporánea

Sección: VA6A

Profesor: Tommaso Nicola Cigarini

● Arias Abanto, Josue Renato

● Mamani Casos, Miguel Rodrigo
● Monzon Ayma, Evelyn Ross
● Sempertegui Casseli Juan Ignacio
La Revolución Industrial
La revolución industrial fue una transformación tecnológica que marcó el
comienzo del mundo contemporáneo en Occidente, se convirtió en
el pilar en el que se construiría la sociedad actual. El término revolución
industrial suele aplicarse para definir los cambios demográficos y económicos
que comenzaron en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. El desarrollo fabril
transformó profundamente la sociedad británica y, más tarde, la de otros países
de Europa, la de Estados Unidos y Japón. Surgió de esa transformación
una burguesía industrial y financiera, propietaria de empresas, bancos o
compañías. Y también se formó una nueva clase social, el proletariado
industrial.
(“Historia del Arte vol. 4 El mundo contemporáneo”, Juan Antonio Ramírez,
Alianza Editorial

Relación con la Arquitectura

Desde mediados del siglo XVIII, la sustitución del carbón vegetal por el mineral
permitió la obtención del hierro fundido en grandes cantidades. Un
material duro, inflexible y resistente a la compresión que lo hacía muy apropiado
para la construcción de máquinas, de raíles –cuando surgió el ferrocarril- y
también para la aplicación en la arquitectura.

El hierro forjado adquirió una importancia decisiva cuando a mediados de

siglo XIX la invención del laminador universal permitió la obtención de vigas de
grandes dimensiones. Más adelante, el acero –combinación de hierro y una
mínima parte de carbono- sustituiría al hierro al unir a su gran
resistencia una enorme elasticidad. Sin embargo, el uso generalizado de
estos materiales aparecidos de forma sucesiva sufriría un notable retraso.

El hormigón armado, no influyó realmente en la arquitectura hasta el siglo

XX. Además, habrá un rechazo por parte de los arquitectos de estos nuevos
materiales que alteraban de forma sustancial la imagen tradicional del edificio.
 El Home Insurance Building,
diseño de William Le Baron
Jenney. La obra, de tan sólo
diez plantas de altura y
construida mediante una
estructura innovadora formada
por un armazón de acero.
Formada por pilares de
Ejemplos Conocidos
sección cuadrada rellenos de
hormigón y recubiertos con
terracota como protección
contra el fuego; los forjados
quedaban apoyados en
perfiles de acero laminado que
contenían las bovedillas
prefabricadas, sustento de
cada planta.

Henri Labrouste
(1801-1875), quien no tenía
prejuicio en autoproclamarse
“arquitecto del hierro”. Su obra
fue escasa, pero ha pasado a la
historia de la arquitectura por la
ejecución de la biblioteca de
Santa Genoveva de París
(1850). Labrouste divide el
espacio longitudinal en dos
partes que cubre con sendas
bóvedas de medio cañón
metálicas que apoyan en los
muros exteriores y en
columnas de hierro con altos
basamentos de piedra en el
interior. Palacio de Cristal del Retiro, Ricardo Velázquez Bosco,
1887. Arquitectura de cristal y hierro en España.
Puente de Triana. Sevilla
La revolución industrial trajo consigo grandes transformaciones
en la ciudad, en innovaciones de materiales de construcción y técnicas
estructurales.

Los nuevos materiales:

● Mejoran la calidad del edificio frente a la construcción
tradicional
● Mejora y asegura una óptima instalación de
servicios.
Mercado Central de Valencia
● Las ventanas ahora son de vidrio, ya no los típicos papeles
encerados.

Las innovaciones estructurales:

● Se desarrolla la idea de que el edificio debe poseer una
armadura de hierro. El hierro fundido se llega a aplicar
desde barandales hasta cerramientos (en la estructura en general).
● Los arquitectos e ingenieros desarrollan dentro de su teoría la idea
de la resistenciade estos nuevos materiales.
● Surgen nuevas tipologías de edificios, nunca antes
concebidas para tal uso.
●
El uso del hierro y el cristal:
Mercado del Born. Barcelona

Los constructores utilizaban los beneficios en tiempo y costo que

proporcionaban las estructuras de hierro para construir edificios
romanticistas y posteriormente entrar a un estilo modernista donde se
le dio prioridad al aprovechamiento de la luz natural por medio de
enormes ventanales de cristal.
 Neoclásico Retornan a la arquitectura clásica ● Rompe con las
(griega y romana) corrientes que siguen

Revolución
Industrial
ancladas en el pasado
S. XVIII 1780-1840
y permite a los
arquitectos expresarse
libremente.
Neogótico Surgen los llamados “NEO-”
●
● Aparecen las casas de
(Neobizantinos. neomudéjar, etc) vecindad y edificios de
S. XIX Revivals altura
●
● Surgen nuevas calles y
HISTORICISMO barrios.

Arquitectura de Hierro
1840 - 1900

Eclecticismo Combinación de absolutamente “todos” los

lenguajes arquitectónicos anteriores en una
S. XIX
sola edificación
1860 - 1920

Protorracionalismo o Premoderno Modulación

Seriación
ART NOUVEAU Tipificación
1910 - Fines de 1918

hasta 1925
Protorracionalismo o Premoderno Nuevos sistemas
estructurales, nuevas
hasta 1950 tipologías
 Arquitectura
Art Nouveau libro: “Art Nouveau”, Jean Lahor, video: Hôtel
Van Eetvelde | Victor Horta

Luego de que la Revolución industrial y las invenciones tecnológicas causen un gran

impacto en la sociedad Europea, nace el Art Nouveau a finales del siglo XIX, cuando los
artistas muestran cierta inquietud a la falta de originalidad en los diseños arquitectónicos y
artísticos. La arquitectura hace uso de nuevos materiales con un estilo propio, la artesanía
vuelve a cobrar prestigio por lo bello, útil y complicado que eran de hacerse.
El Art Nouveau se caracteriza por ser un estilo propio, por un lado es moderno, dinámico y
ondulante, y por otro lado es un moderno geométrico.
Van Eetvelde House
ARQUITECTO VICTOR HORTA
AÑO: 1895
UBICACIÓN: Av. Palmerston,
Bruxelles, Bélgica.
 Van Eetvelde House

La casa Van Eetvelde fue diseñado

en 1898 por el arquitecto belga
Bélgica
Victor Horta y construido por Edmon
Van Eetvelde, Secretario General del
Estado Libre del Congo para vivir
con su familia luego de ser elegido

Perú
como Secretario.

Inglaterra

Bélgica Bruselas

Van Eetvelde House

Van Eetvelde House: Plantas
Área verde

La edificación se encuentra en un lugar elegante en la

zona antigua de la ciudad de Miti en la Av. Palmerston
con Plaza Maria Luisa frente al parque, Less Bassin du
Square Palmerton. Una calle con balcones y fachadas
alineadas. Es un terreno de un área de 288 m2 en la
cual el arquitecto Victor Horta, decidió dividirlo en 3
áreas para la organización de los espacios, ya que
quería hacer una sala de triple altura donde pueda ser
contemplado desde todos los alrededores.
En el primer piso, el área 1 es la zona
más alta del edificio y está en la parte
trasera del terreno donde se encuentra Área 4
el comedor. El área 2 es el Salón, o
parto, principal de triple altura con
diseños ondulantes hechos de
Área 2
estructuras metálicas. El área 3 es el
ingreso principal junto con el gran salón
que está en la zona de la fachada con
menor altura y techo propio. Se diseñó
Área 5
así para no romper con el contexto y
estilo de las casas vecinas.

Planta
Segundo piso
Área verde

Área 1 El área Verde, es un pequeño jardín en

forma de triángulo de 10 m2. En el
segundo piso es donde ya se
encuentran las habitaciones con el Gran
Área 2 salón y todas son iluminadas por el gran
patio central, La escalera está ubicada al
lado derecho para aprovechar todos los
espacios. A comparación de otros
Área 3 edificios, aquí la escalera no es el
protagonista del diseño, si no, la luz y en
Planta corazón de la vivienda.

Primer piso
 Van Eetvelde House:Corte
El interior del Patio principal es todo un mundo, la cúpula es conocido como Bella Taj
por su prestigiosa recepción donde Van Eetevelde sintió que podía recibir a sus
invitados como debe de ser. Esta cúpula encierra un espacio octogonal desde el primer
piso hasta el tercero y se diseñó para que fuese el corazón de la casa, el áre social.
A sus dos extremos se encuentra el Gran salón con vista hacia la avenida y al otro se
encuentra el comedor con vista al jardín. y en los pisos superiores se encuentran las
habitaciones que cuentan con iluminación gracias al patio central. La función de la
buena iluminación cambia dependiendo del piso en donde se encuentre pero la
principal fuente de iluminación es el patio interno ya que es el eje principal donde la luz
se distribuye por todos los ambientes. Claramente este diseño no pudo haberse hecho
si no fuera por el uso de las estructuras metálicas que ayuda a tener grandes luces.

Techo de cristal Chimenea

Habitación

Habitación Habitación

Gran Salón Comedor

Patio princial

Jardín
Ingreso Principal

Sótano
Van Eetvelde House:
Detalles del exterior
Para el diseño de la fachada principal, el arquitecto Victor Horta tuvo que
respetar el contexto en cuanto a la alineación de fachadas de toda la avenida,
y seguir un ritmo arquitectónico. El primer piso tenía el problema de estar en
una avenida inclinada y no se es muy notoria. El segundo y tercer piso se
unieron para dar la sensación que la casa es más alta de lo que es,
agrupando los pisos en ejes verticales para que no se vea tan pesada la
composición. En el cuarto piso se encuentra un balcón en ocupa toda la
fachada de ese piso y lo remató con un techo inclinado.

La facha de la vivienda está

hecha de ladrillo, piedra y
sus grandes ventanas están
hechas de vidrio con hierro
fundido que se pueden
apreciar tanto desde afuera
de la vivienda como por
dentro. Detalles que hoy en
día es muy difícil de realizar.
Las columnas de la vivienda
tienen forma de T y son dos
columnas juntas que son
visibles en la vivienda.
La puerta Principal está
hecha de madera con
manijas de Hierro fundido,
en la parte superior de esta,
tiene dos pequeñas
ventanas por donde ingresa
la luz y están protegidas con
unas rejas con formas
complejas, ondulantes que
caracterizan al Art Nouveau.
Van Eetvelde House:Detalles del interior
La principal idea del diseño para la familia Van Eetvelde fue
crear un espacio principal que tuviera conexión con las otras
área de la vivienda y que pudiera visualizarse por todos los
ángulos, ya sea desde el mismo piso, como los posteriores.

Las diversidad de las formas y el tamaño de las ventanas y

puerta es más que un locura del arquitecto en queren
decorar la casa con formas ondulantes, cada uno tiene un
rol práctico en la vida del proyecto de la casa y en los
ocupantes. Las ventas y puertas con hermosos vitrales
están hechos para que la luz pueda ingresar con facilidad y
tener una mejor iluminación en el interior de la vivienda y
están estratégicamente ubicados hacia dirección a las
mejores vistas que es el patio interior de la vivienda con su
cúpula de cristal de la sala de estar en el medio.La obra
utilizó materiales industriales como el acero y el vidrio
fueron los nuevos materiales de construcción de la época y
la decoración interior incluye madera preciosa y marfil del
Congo.
 Casa Batlló
España
ARQUITECTO ANTONIO GAUDÍ
AÑO: 1904
UBICACIÓN: Passeig de Gràcia, 43,
08007 Barcelona, España.
 Casa Batlló
La casa Batlló fue diseñado en 1877
por el arquitecto español Emilio Sala
Cortés y remodelado por el
España
arquitecto Antonio Gaudí. El
arquitecto cambió completamente
la fachada, redistribuyendo la
tabiquería interior, ampliando el

Perú
patio de luces y haciendo de su
interior una auténtica obra de arte.

FRANCIA

BARCELONA
España

CASA BATLLÓ
 SALÓN PRINCIPAL

Casa Batlló: Plantas

VESTÍBULO
TERRAZA
España SALÓN PRINCIPAL

TERRAZA

VESTÍBULO

PATIO DE LUCES

PATIO DE LUCES DESPACHO DEL SEÑOR BATTLO

SALÓN PRINCIPAL

DESPACHO DEL SEÑOR

BATLLÓ
Casa Batlló: Cortes
Antonio Gaudí reorganizó totalmente las zonas comunes
del antiguo edificio, potenciando la presencia del patio y
potenciando accesos diferenciados para los Batlló y el
resto de los inquilinos.

CORTE ISOMÉTRICO CORTE LONGITUDINAL

SALÓN PRINCIPAL AZOTEA TERRAZA

SALÓN
VIVIENDAS SÓTANO
COMUNITARIO
 Casa Batlló: Detalles Exteriores
Gaudí dotó a Casa Batlló de una fachada original y llena de imaginación, actuando

como un pintor libre y feliz. Así creó una fachada exuberante y marina, añadiendo

esculturas involuntarias, materiales reciclados y objetos descontextualizados que

convirtió en arte.

Destaca el efecto de una superficie ondulada donde la piedra, el vidrio y la cerámica

son los protagonistas. Cuando la fachada recibe la primera luz de la mañana, el

brillo y los destellos la dotan de vida y de un movimiento armónico y equilibrado,

como si fuera un elemento vivo del paisaje urbano. Luz y color se unen para invitarte

a un viaje por el mar, la belleza y la alegría.

a
Casa Batlló: Detalles Interiores
El interior de Casa Batlló es un prodigio del diseño. Antonio colaboró con los

mejores artesanos de la época trabajando hierro forjado, madera, vidrieras,

azulejos de cerámica, ornamentos de piedra.

Recorriendo la casa, los detalles no dejan de sorprender. Las puertas de los pisos

se identifican con letras de rasgos modernistas. Los vidrios de cada rellano

distorsionan los azulejos del patio de luces transformándolos en bellas ondas de

agua. Los pomos y pasamanos tienen formas ergonómicas… Es una obra de arte

total, donde el artista lo interviene todo: diseño, color, forma, espacio y luz.

Toda esta exuberancia te desborda, pero lo más sorprendente es que siempre

está supeditada a la funcionalidad. Belleza y función se unen en cada zona del

edificio, desde el vestíbulo a la azotea.

 Escuela de Arte de Glasgow
La escuela de Arte de Glasgow Reino
Unido
considerada como modernismo
geométrico del Art Nouveau, fue
diseñado en 1899 por el arquitecto
Charles Rennie Mackintosh construida
por el gobierno de Glasgow, Escocia
para apoyar la creatividad y diseño de la
industria del país.
Perú

Escocia

Alemania Glasgow

Escuela de arte de Glasgow

Escuela de Arte de Glasgow: Plantas
En 1896, la escuela creció y se tuvo que
hacer un concurso de arquitectura
enfocado al proyecto de la nueva
escuela que tendría su emplazamiento
en un solar, situado en la calle Renfrew.
La firma de arquitectura Honeyman and
Keppie, con sede en Glasgow, presentó
un proyecto realizado por uno de sus
colaboradores más jóvenes. Se trataba
de Charles Rennie Mackintosh
(1868-1928). El proyecto contaba con
un presupuesto de tan sólo 14.000
libras. Éste gustó mucho a Newbery y
fue finalmente aprobado por las
autoridades de Londres.
Debido a los escasos recursos
económicos de que se disponía se
decidió que por el momento solo se
llevaría a cabo la parte este y central del
edificio, en espera de conseguir más
fondos para completar la parte oeste.
Fuente;https://es.wikiarquitectura.com/edificio/escuela-d
e-arte-de-glasgow/

La fachada principal del edificio es de

piedra, cuenta con grandes ventanales
donde entra luz a las aulas que dan la
sensación de un muro cortina. El punto
más peculiar del diseño se encuentra en el
centro. La puerta de ingreso principal está
compuesta por una gran escalera que
adquiere líneas curvas he invita al peatón
a ingresar al edificio. Sobre la puerta hay
el relieve de dos mujeres sosteniendo
flores con una estética muy modernista.
Escuela de Arte de Glasgow: Planta principal
La edificación está
compuesto por tres
plantas y dos sótanos.
De planta rectangular,
tres de sus lados son
fachadas. En el cuarto
lado se insertan dos
patios que aportan luz a
la parte trasera del
edificio. En el espacio
comprendido entre estos
patios se encuentra el
principal núcleo de
comunicación vertical.En
el centro de la planta baja
se sitúa la entrada
principal, que da a la calle
Renfrew.

Hall

Área de oficinas

Tienda de materiales

Cuarto de ornamentos

Área infantil

Área Juvenil

Área de maestros

SS.HH
Escuela de Arte de Glasgow: Cortes y 3D

Dado que este edificio

alberga una escuela de
arte, Uno de los
requisitos principales del
proyecto es el
acondicionamiento
lumínico de los espacios
interiores. Para ello se
crean numerosas
aberturas, tanto en
fachada como en
cubierta, del mayor
tamaño posible para
maximizar la entrada de
luz natural. También por
este motivo se ubican las
aulas principales de la
escuela en la planta
superior, mientras que los
espacios que no
necesitan tanta
iluminación son
relegados a las plantas
inferiores. La sección del
edificio se convierte en
un punto destacado ya
que muestra la
configuración de estas
aulas y como las
superiores se retiran para
dar cabida a lucernarios
que iluminan los espacios
situados justo debajo.
Escuela de Arte de Glasgow:Detalles del interior
El interior del edificio se caracteriza por el uso de la madera, en particular en la biblioteca. En este
espacio todo es de madera, más clara en el parqué y más oscura en el mobiliario y cubriendo todas las
paredes. La verticalidad de las ventanas de la fachada lateral se ve aquí reflejada en los paneles
decorativos del balcón superior. Esta direccionalidad es enfatizada por las lámparas colgantes que hay
en el centro de la biblioteca. Bajo éstas hay unos escritorios que ayudan a delimitar las diferentes zonas
de estudio. El mobiliario también lleva el sello de Mackintosh.

Lamentablemente, el 16 de Junio del 2018 la escuela se incendió por el descuido de un grupo de

estudiantes experimentando con materiales inflamables, esto incendió toda la escuela y se perdió toda
la historia arquitectónica que ahora solo se puede apreciar en fotografías. Se dice que la restauración de
la escuela constaría 210.000.000 dólares pero es muy probable que no se haga.
 Secesión Vienesa
Un grupo de 19 artistas, entre pintores y arquitectos, se reúnen y forman su propio grupo
autónomo como rebeldía ante la Academia de Bellas Artes. A este grupo lo llaman: Secesión,
que significa corte porque termina con la academia.
El objetivo de este nuevo grupo era la de crear una generalización o mezcla de todas las artes,
pero utilizando también nuevas técnicas y materiales.
Pabellón de la Secesión Vienesa
ARQUITECTO JOSEPH MARIA OLBRICH
AÑO: 1898
UBICACIÓN: Viena, Austria.
 Pabellón de la Secesión Vienesa
Ficha Técnica
➔ Nombre: Pabellón de Exposiciones de la Secesión Vienesa
➔ Arquitecto: Joseph Maria Olbrich
➔ Año: 1897 - 1898
➔ Lugar: Viena, Austria
➔ Área: 1000 m2

Descripción
➔ El Jugendstil Austriaco, o mejor conocido como Secezion en Viena,
fue un movimiento más austero y más geométrico, es decir casi
cubista, que sus contrapartes en Europa. Entonces qué mejor idea
de dotar a la sede principal del movimiento con estas
características.
➔ La idea del Arq. Olbrich era mantener el concepto de museo de
arte, pero adaptando una imagen con la geometría pura.
➔ Originalmente el edificio iba a ubicarse en el Ringstrasse, una de
las zonas más importantes de Viena, pero por su originalidad, la
propuesta de Olbrich fue rechazada en el Concejo Municipal.
Finalmente, accedieron a que se construya un pabellón temporal
por 10 años en la Friedrichstrasse, su ubicación actual.

s se
s tra
r ci h
Fir ed
PLANTAS

OFICINAS
Al interior presenta una planta en
cruz, que agrupa las oficinas en
la parte delantera y las galerías
en la parte posterior.
GALERÍAS
CORTES
A fin de no crear un volumen
demasiado imponente, muchos
de los ambientes se hallan
dispuestos en un semisótano.
ELEVACIONES Simetría

Semi esfera dorada

Pilares

El pabellón es masivo, simétrico y enfatiza el eje de

ingreso con unas escalinatas y con la semi esfera dorada
que corona el ingreso, la cual es a su vez sostenida por
cuatro pilares.

Escalinatas

En la fachada posterior se puede ver que el edificio se ilumina con

grandes teatinas o superficies acristaladas, dispuestas con la misma
forma que el techo a 2 aguas.
ISOMETRÍA

➔ Techo a 2 aguas
➔ Semi esfera dorada sujetada por 4 pilares
Sanatorio Purkersdorf
ARQUITECTO JOSEF HOFFMANN
AÑO: 1904-1905
UBICACIÓN: Purkersdorf, Viena,
Austria.
 Sanatorio Purkersdorf
Ficha Técnica
➔ Nombre: Sanatorio Purkersdorf
➔ Arquitecto: Josef Hoffmann
➔ Año: 1904 - 1905
➔ Lugar: Purkersdorf, Viena, Austria

Descripción
➔ El Sanatorio Purkersdorf fue construido entre 1904-1905 por el
arquitecto Josef Hoffmann, discípulo de Otto Wagner, abriendo
con este proyecto el camino para la arquitectura moderna
austríaca. Este revolucionario edificio, bajo el encargo del ing.
indus. Victor Zuckerkandls, es con su clara disposición, su
desarrollo formal y su sencillez constructiva, la obra más
importante de la fase cubista-geométrica del Jugendstil vienés.

Bélgica Alemania

Francia Austria Purkersdorf Viena

Croacia
PLANTAS

Los pisos están divididos en ZONA DE RELAJACIÓN

Zona Educativa o Reunión y
Zona de Relajación por un
corredor / pasillo.
ZONA EDUCATIVA / DE
REUNIONES

PASILLO

PLANTA PRIMER PISO

La disposición de los espacios

ZONA DE RELAJACIÓN
también ayudó a la vigilancia.
La sencillez de la disposición
general, y la colocación en los
pasillos de divisiones de vidrio ZONA EDUCATIVA / DE
hizo posible examinar de un REUNIONES
vistazo toda la longitud de
cada piso.
PASILLO

PLANTA SEGUNDO PISO

ELEVACIONES
Tiene una marcada ortogonalidad a juzgar por
las ventanas cuadradas y el juego de la
geometría con los retiros y salientes.
El crítico de arte Ludwig Hevesi señaló que la
simple armonía del exterior no era perturbada
por columnas, aguilones o cualquiera de los
elementos ornamentales estándar que se
estaba acostumbrado a ver.
ISOMETRÍA
➔ Techo plano en forma de I.
➔ Volumen geométrico en base a
prisma.
 ART
NOUVEAU
EN LIMA
 Siglo XVIII : Siglo de las Luces
Iglesia de la Merced

Estilos Arquitectónicos
en Lima

Siglo XVI: Renacimiento Siglo XVII : Barroco Siglo XIX : Romanticismo

Casa de Pilatos Iglesia San Francisco Casa de Osambela
Siglo XX - Art Nouveau: Casa Rosell Ríos
 Art Nouveau en Lima
Mirador del patio
delantero

La corriente modernista llega al Perú de igual manera que en otros países: desde Europa. Llega de una
manera distinta a como se desarrolló en Europa pero con la misma fuerza.Desde el siglo XIX se ha
tratado de ir a nuevos estilos artísticos arquitectónicos desde el establecimiento de la República.
Podemos afirmar que la ciudad de Lima es uno de los focos importantes de este
movimiento por la gran calidad en sus edificaciones.

Casa Rosell Ríos

Tecnologías Constructivas:
Arquitecto : H. Ratouin -Adobe
Área : 1500 m2 -Quincha
Ubicación : Avenida Grau Nº 428 - Barranco -Madera
Año del proyecto : 1909 - 1912 -Barro
-Ladrillo

Croquis de la ubicación
 INGRESO
1.Patio Delantero
•Patio Delantero
2.Salón Principal
•Salón Principal
3.Hall Central
•Hall Central
4.Comedor
•Sala de estar
5.Pequeña Sala para Fumar
DORMITORIOS/ÁREA PRIVADA
6.Cocina
•Dormitorios
7.Dormitorios
•SSHH Dormitorios
8.SSHH
ÁREAS DE SERVICIOS
9.Sala de estar
•Comedor
10.Despensa
•Pequeña Sala para Fumar
11.Pozo
•Cocina
12.Jardín (Área Verde)
•SSHH
•Despensa
•Pozo

Planta original de la casa Rossel Ríos. Antes de ser restaurada.

Corte longitudinal de la casa Rossel Ríos. Antes de ser restaurada.

 Isometría de la casa Rossel Rías, después de su restauración por Casa Cor 2009.

Elevación de la casa Rossel Ríos. Antes de ser restaurada. Elevación de la casa Rossel Ríos. Después de ser restaurada.
Van Eetvelde House Semejanzas y Diferencias Casa Rosell Ríos

Ambas edificaciones hacen uso de la decoración curva propia del Art Nouveau,
una más que otra, pero siempre presente en los edificios que se hicieron con
esta tendencia.

Utilizan grandes vanos tanto para puertas y en especial ventanas para la mayor
captación de la luz natural

Víctor Horta hace uso de los nuevos elementos industriales y experimenta con
ellos en la fachada como los dinteles de las puertas y ventanas rectas los
cuales soportan directamente a la cornisa. Interiormente también hay el uso
de los nuevos elementos arquitectónicos industriales, sin embargo, la Casa
Rosell Ríos sólo hace uso del sistema típico de columnas y losas, de esta
manera, se tiene una volumetría que recuerda más a un palacio.

El diseño de la fachada en la Van Eetvelde House es un tanto sobrio y

únicamente hace uso de los elementos curvos decorativos en ciertas partes de
las paredes a manera de grabado, en cambio, la casa Rosell Río destaca por la
gran decoración de la fachada. Estas vistas son gracias al retiro que tiene para
el ingreso que genera una pequeña plaza que encerrada por la volumetría que
está un nivel más arriba.

De las características más salientes entre ambas es el uso de líneas sinuosas,

largas y orgánicas en los diferenes elementos decorativos tanto interiores
como exteriores

Composiciones mayormente asimétricas con motivos de flores y hojas, estos se

encuentran en los detalles de los techos como la Van Eetvelde House con el uso
del fierro a manera de decoración, así como en las barandas. En la Casa Rosell
Ríos en los detalles del techo, en los sostenes de las lámparas que iluminan
los ambientes y en las paredes.

A pesar de pertenecer a la corriente del Art Nouveau, la Van Eetvelde House

hace uso de los nuevos materiales de tendencia como el acero y el cristal, en
cambio la Casa Rosell Ríos, si bien también usó el cristal, se quedó en la
construcción típica de adobe y quincha, así como ciertas partes en ladrillo.
Otra cosa a recalcar es que la Casa Rosell Ríos no posee cristaleras en sus
techos y se limita a aprovechar la luz natural únicamente por grandes vanos en
su fachada, en cambio, la Van Eetvelde House aprovecha de manera eficiente la
luz natural en los espacios de importancia.