Cómo colorear un cómic con tinta tradicional en Adobe Illustrator

por Sara Berntsson 6 de enero de 2016

Dificultad: Intermedio Longitud: Corto Idiomas:

Comics Adobe Illustrator Vector Cómo hacer dibujos animados

Este post es parte de una serie llamada Create Your Own Comic .

Cómo crear efectos de semitono en Adobe Illustrator

Lo que vas a crear

Aprende cómo convertir una página de cómic con tinta tradicional en una escena nocturna
cálida en vectores. Con la pintura en vivo, los colores del proceso global, los gradientes y las
diferentes configuraciones de transparencia de capas en Adobe Illustrator, convertiremos
nuestras ilustraciones en blanco y negro en una página cómica llena de color.

1. Preparar la línea de arte

Paso 1

Tengo una página de cómic previamente hecha que se entintó tradicionalmente. Para
comenzar, hago un nuevo documento en Adobe Illustrator e importo la obra de arte yendo a
Archivo > Colocar ...
Paso 2

Dado que el archivo que importé es un png, debo convertir el arte de línea en rutas en
Illustrator. Primero tendré que rastrear la ilustración presionando el botón Rastreo de imagen
en el menú superior, que aparece cuando tengo la imagen seleccionada.
A continuación presiono el botón Expandir en el mismo menú superior. La imagen ahora se ha
convertido en rutas editables.

Al trazar una imagen, los resultados dependen mucho de la resolución. En el siguiente

ejemplo, la imagen superior es el resultado de un rastreo con una resolución de imagen de 72
ppp, mientras que la imagen de abajo tiene una resolución de 300 ppp. Cuanto más detallado
lo desee, mayor será la resolución.

Paso 3
Nombro la capa "LineArt" y selecciono todo en ella presionando el botón redondo a la derecha
de la misma en el panel Capas .

En lugar del negro puro, elijo un color marrón más suave para el arte lineal y luego configuro el
modo en Multiplicar en el panel Transparencia .
2. Establecer los colores planos

Paso 1

De aquí saco un montón de colores llamativos. Esto hace que sea más fácil de notar cuando me
he perdido un lugar.

Convierto cada tono en una muestra y me aseguro de marcar la casilla Global antes de
presionar OK . Esto es para que cuando más tarde ajuste los colores, todos los objetos con la
misma muestra de color también cambiarán.
Paso 2

Me aseguro de tener seleccionadas las rutas de arte de línea, y luego elijo Live Paint Bucket
del menú lateral (el acceso directo es K en el teclado).
Ahora simplemente hago clic para rellenar todos los campos vacíos con diferentes colores.

Paso 3

En algunos casos, al igual que con el empedrado detallado, podría ser más fácil usar la
herramienta Pluma en su lugar.
3. Escoge los colores correctos

Paso 1
Para ayudarme a elegir los colores adecuados, comienzo a configurar la atmósfera con un
fondo degradado. El cómic tendrá lugar por la noche con el personaje central acercándose a la
cálida luz de la taberna. Ilustro esto eligiendo un color púrpura oscuro, que se vuelve más
anaranjado cuanto más se acerca a la taberna.

Nombro esta capa Fondo y selecciono Multiplicar en el panel Transparencia .

Paso 2

Ajuste los colores haciendo doble clic en cada color del proceso global y experimento un poco
con los controles deslizantes HSB en el Modo de color .
Paso 3

Por último, arrastro la capa de fondo sobre las otras. Dado que la transparencia se establece
en Multiplicar , el degradado influirá un poco en los colores.
4. Agrega las sombras

Paso 1
Para crear las sombras, comienzo creando una nueva capa a la que denomino Sombras .
Configuro la transparencia de la capa a Multiplicar , al igual que con el fondo degradado.

Utilizando la muestra del mismo color que el objeto que quiero sombrear, comienzo a dibujar
a mano las formas de las sombras con la herramienta Lápiz ( N ). Dado que esta capa está
configurada en Multiplicar , el color se convierte en una versión más oscura.

Paso 2

Cuando haya terminado con las sombras de una muestra de color en particular, voy al menú
superior y presiono el botón Seleccionar todo con el Color de relleno seleccionado.
Paso 3

Habiendo seleccionado todos los objetos, convierto el color de los objetos en un degradado
radial, yendo del 100% del color al 0%. Esto hace que las sombras sean más suaves.

Repita esto para cada color de sombra y ajuste los gradientes como mejor le parezca.
5. Que haya luz

Paso 1
Para hacer las luces en la escena, hago una nueva capa con la transparencia establecida en Luz
suave .

Para las linternas hago un degradado radial con una luz amarilla cálida. Repito esta luz en el
suelo también, pero un poco más se desvaneció.

Paso 2

Puede extraer algo de textura para los objetos con algunos detalles resaltados con la
herramienta Pluma .
Paso 3

Con el Blob Brush agrego algunas luces al techo.

También agrego algo de luz de borde a los personajes más cercanos a la fuente de luz.
Etapa 4

En el panel central, el personaje se acerca a la fuente de luz, así que agrego algunos campos
más amplios de reflejos a su capa y cabello con la herramienta Pluma .
6. Esa pequeña patada extra

Ahora que comienza a aparecer toda la página, me tomo un tiempo adicional para buscar
pequeñas cosas que pueden mejorarse.

Paso 1

Volviendo a la capa de Sombras , hago una sombra más oscura en su rostro al agregar un
degradado radial azul, en contraste con la luz amarilla.
Paso 2

Con el mismo color degradado voy a la capa de Highlights , donde agrego reflejos
provenientes de una segunda fuente de luz, como la luz de la luna.
Agrego el mismo tipo de luz en otros lugares, pero mantengo a la mayoría en el personaje
principal de la capa.
Paso 3

Quiero añadir un brillo extra a la señal dorada. Haciendo una nueva capa con la Transparencia
configurada en Color Dodge , selecciono un color amarillo claro y uso el pincel de manchas
para ir a donde quiero más brillo.
En la misma capa agrego algo de ese brillo a los iris de los ojos del personaje también.
Impresionante trabajo, ya está hecho!

En este tutorial, hemos mostrado cómo convertir una página de cómic con tinta tradicional en
un vector de color. Con Live Paint podemos agregar rápidamente los colores planos, y el uso de
colores de proceso globales facilita el ajuste de los colores que desee.

Luego, al usar gradientes, la herramienta Pluma, el pincel de manchas y diferentes modos de

transparencia, podemos crear una atmósfera adecuada y un sentimiento más 3D para nuestro
cómic.

Colorear es un proceso en el que es fácil perderse, ya sea por no estar seguro de cómo hacerlo
o por estar tan involucrado que pierdes la noción del tiempo. Tener una estrategia básica hace
que sea más fácil empezar, ¡y luego, con suerte, puede perderse de la mejor manera posible!