Temario – LA CREACIÓN DE UN

CONCEPTO VISUAL: Dirección de

Arte en el Audiovisual
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Arte en el Audiovisual

Sesión 1
Temas:

1. La imagen y la cultura.
2. Forma y función.
3. Formas de arte colectivo.
4. Artes de representación.
5. La pintura y la foto.

Actividades a desarrollar:

• Dibujo de un objeto, dibujo de un recuerdo.

• Análisis de un cortometraje.
• Perspectiva y composición.
• Cuadro fijo y movimiento: puesta en escena y puesta en secuencia.
• Ideas básicas del lenguaje fílmico y POV.
• Proyección cortometraje: “La cucaracha” y fragmentos del largometraje “El mago de
Oz” (1939)

Sesión 2

Temas:

1. Naturaleza del cine: el lente como ventana.

2. El espacio y el tiempo fílmicos.
3. Los sets: objetos vinculados a los lugares y a los personajes.
4. Elementos básicos del diseño de la geografía cinematográfica.

Actividades a desarrollar:

• Análisis del lenguaje del cine. Espacio dentro y fuera del cuadro.
• Punto, línea, patrón, uso de la luz, el blanco y negro y el cromatismo (esquema y
paleta de color).
• Lectura y análisis del guion de un cortometraje.
• Imagen, texto, contexto y subtexto.
• Proyección del cortometraje “Hotel Chevalier” (2007)
Sesión 3

Temas:

1. El guion como herramienta y partitura del audiovisual.

2. Elementos tonales y de estilo.
3. La investigación visual y la búsqueda de atmósferas: formas, texturas, fuentes de
iluminación.

Actividades a desarrollar:

• Elaboración de un mood board.

• Géneros dramáticos y géneros cinematográficos.
• Proyección de la película “Las diabólicas” (1955).

Sesión 4

Temas:

1. Creación de ambientes en foro o locación.

2. Emociones e intencionalidad expresiva, dramática y narrativa.
3. El poder de la evocación y los sistemas de imágenes.

Actividades a desarrollar:

• Proyección del documental: “Los cosechadores y yo” (2000), seleccionar dos cuadros
famosos para recrear en la siguiente sesión.

Sesión 5

Temas:
 1. La acción dramática: la interacción entre espacios, objetos y personajes.
2. La óptica y su utilización: ver a través de la cámara.
3. La composición en diferentes proporciones de aspecto de la pantalla (aspect ratio).

Actividades a desarrollar:

• Mascarillas de las diferentes proporciones de tamaño de la pantalla.

• Referentes de pintura en cada caso.
• Composición del cuadro y el view finder: acomodo de objetos en el espacio ante
diferentes lentes e iluminación.
• Ajustes en el set.

Sesión 6

Temas:

1. Identificación del tema y la verdad emocional.

2. Identificación del asunto y sus aristas.
3. El valor de lo indispensable.
4. El estilo al servicio del drama.
5. El caso particular del videoarte.

Actividades a desarrollar:

• Análisis de algunos de los siguientes cortometrajes con el mismo tema, pero con
distintos tonos: “Cita para almorzar”, “Noche en la Tierra: París”, “Noche de
elecciones”, “Una mujer en un tranvía”, “La Iluminación”, “Adicto a las estrellas” y
“Una isla rodeada de agua”.

Sesión 7

Temas:

1. Análisis y planeación: la logística a partir del guion.

2. El desglose y sus contenidos. Lo descrito, lo mencionado, lo sugerido y lo que
deducimos.
3. Responsables de las áreas del departamento de arte y su función.
Actividades a desarrollar:

• Proyección cortometraje: “Dos autos una noche”.

Sesión 8

Temas:

1. Trabajo práctico de dibujos de planta y perspectiva.

Actividades a desarrollar:

• Documental “Alexander Trauner”.

• Mediciones y escalas.
• Parámetros antropométricos.
• El flexómetro
• pliegos de cartulina batería, pegamento, cutter y exacto, reglas de metal y
escuadras.
• Escalímetro.

Sesión 9

Temas:

1. El espacio fílmico y los personajes que lo habitan.

2. Presentación de ideas preliminar de un proyecto.

Actividades a desarrollar:

• Cortometrajes documentales “Edith Head, the Paramount Years” y “Transformando

rostros: Max Factor”.
• Proyección cortometraje: “Primas”.
• Entrega de maqueta y materiales finales.
Bibliografía de consulta

Ackland-Snow, Terry. The Art of Illusion, Crowood Press, Wiltshire, UK 2017

Barnwell, Jane. Production Design for Screen, Bloomsbury Publishing Plc,

London, 2017

Block, Bruce.The Visual Story, Focal Press, Burlington, MA 2013

Bonitzer, Pascal. Desencuadres. Cine y Pintura, Santiago Arcos Editor, Buenos

Aires, 2007

Brown, Blain. Cinematography, Focal Press, New York, 2016

Finter, Helga. El espacio subjetivo, Ediciones Artes del Sur, Buenos Aires, 2006

Jardí, Enric. Pensar con imágenes, Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2016

Mercado, Gustavo. La visión del cineasta, Anaya Photoclub/Focal Press, Madrid,

2011

Talavera, Elena. El poder de los objetos, AM Editores S.A. de C.V., México, 2017

Filmografía:

Proyecciones en sesiones

Fragmentos del largometraje “El mago de Oz” de Victor Fleming (The Wizard of
Oz, EUA 1939)

Cortometraje “La Cucaracha” de Lloyd Corrigan (EUA, 1934)

Cortometraje “Hotel Chevalier” de Wes Anderson (EUA, Francia, 2007)

Largometraje “Las diabólicas” de Henri-Georges Clouzot (Les diaboliques,

Francia, 1955)

Largometraje documental: “Los cosechadores y yo” de Agnès Varda (Les

glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000)

Cortometraje “Cita para almorzar” de Adam Davidson (The Lunch Date, EUA,
1990)

Cortometraje “Noche en la Tierra: París” de Jim Jarmusch (Night on Earth:

Paris, Francia, Reino Unido, EUA, Japón, 1991)

Cortometraje “Noche de elecciones” de Anders Thomas

Jensen (Valgaften, Dinamarca, 1988)

Cortometraje “Una mujer en un tranvía” de Jean Phillipe Laroche (La dame dans
le tram, Bélgica, 1994)

Cortometraje “La iluminación” de Volker Schlöndorff (The Enlightment, Reino

Unido, Alemania, Francia; 2002)

Cortometraje “Adicto a las estrellas” de Michael Radford (Addicted to the

Stars, Reino Unido, Alemania, Francia; 2002)

Cortometraje “Una isla rodeada de agua” de María Novaro (México, 1986)

Cortometraje: “Dos autos una noche” de Taika Waititi (Two Cars, One
Night, Nueva Zelanda, 2003)

Mediometraje documental “Alexander Trauner” de Eila Hershon y Roberto

Guerra
Cortometraje documental “Edith Head, the Paramount Years” de Light Source
and Imagery (EUA, 2002)

Cortometraje documental “Transformando rostros: Max Factor” de Selin

Lin (Max Factor, EUA, 2001)

Cortometraje “Café y cigarrillos: Primas” de Jim Jarmusch (Coffee and Cigarettes:

Cousins, EUA, Japón, Italia; 2003)

Se proyectarán además fragmentos de algunas películas y episodios de series

de televisión para ilustrar con ejemplos algunos temas.

Filmografía recomendada:

“King Kong” de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack (EUA, 1933)

“Casablanca” de Michael Curtiz (EUA, 1942)

“Los hijos del paraíso” de Marcel Carné (Les enfants du Paradis, Francia, 1945)

“La bella y la bestia” de Jean Cocteau (La belle et la bête, Francia, 1946)

“Una familia de tantas” de Alejandro Galindo (México, 1949)

“El ocaso de una vida” de Billy Wilder (Sunset Boulevard, EUA, 1950)

“El siete machos” de Miguel M. Delgado (México, 1951)

“Susana, carne y demonio” de Luis Buñuel (México, 1951)

“El castillo de la pureza” de Arturo Ripstein (México, 1973)

“Presagio” de Luis Alcoriza (México, 1974)

“Fanny y Alexander” de Ingmar Bergman (Fanny och Alexander, Suecia, Francia,
RFA; 1982)

“El festín de Babette” de Gabriel Axel (Babettes Gæstebud, Dinamarca, 1987)

“Mujeres al borde de un estado de nervios” de Pedro Almodóvar (España, 1988)

“Lola” de María Novaro (México, España; 1989)

“El joven manos de tijeras” de Tim Burton (Edward Scissorhands, EUA, 1990)

“Delicatessen” de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (Francia, 1991)

“Amelie” de Jean-Pierre Jeunet (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Francia,

Alemania; 2001)

“Old Boy” de Chan-Wook Park (Oldeuboi, Corea del Sur, 2003)

“Dogville” de Lars von Trier (Países Bajos, Dinamarca, Reino Unido, Francia,
Finlandia, Suecia, Alemania, Italia, Noruega, 2003)

“El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro (España, México, EUA; 2006)

“Holy Motors” de Leos Carax (Francia, Alemania; 2012)

“El gran hotel Budapest” de Wes Anderson (The Grand Budapest Hotel, EUA,
Alemania, 2014)

“Miradas múltiples. La máquina loca” de Emilio Maillé (México, 2012)

JAIME GARCÍA ESTRADA

Ciudad de México, 1957

Egresado de la licenciatura en Cine del CUEC. Profesionalmente ha incursionado

tanto en documental como en ficción en las áreas de realización, producción,
guionismo y dirección de arte. Fue gerente de producción en la ópera prima de
María Novaro Lola y director de arte en Los vuelcos del corazón de Mitl Valdés,
trabajo por el que fue nominado al Ariel. Desde 1993 a la fecha es guionista de
televisión. Es profesor de la materia de Dirección de Arte en el CUEC desde hace
25 años. También ha impartido guionismo en el CCC y en el diplomado
“Programa de escritura para Televisión” en la Universidad Iberoamericana. Ha
publicado el libro Alfredo Joskowicz: una vida para el cine y artículos sobre
producción, guionismo y dirección de arte en la revista “Estudios
Cinematográficos”. Igualmente es colaborador en los libros Ensayos de cine y
filosofía, sobre los temas: la Avaricia, la Lujuria y la Gula.Coautor del
libro Impresionismo y el Cine, próximo a publicarse también por el CUEC-UNAM.
Entre su formación en el departamento de arte, cuenta con cursos y talleres
como la Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal 2010: “Escenografía y
Arquitectura Teatral”, impartida por el maestro Alejandro Luna en la facultad de
Arquitectura de la UNAM; el taller “Dramaturgia del Espacio: Curso teórico
práctico en escenografía” a cargo del maestro Gabriel Silva en 2014 y el
diplomado “Diseño de producción”, en la Universidad de la Comunicación,
impartido por Brigitte Broch en 2017-2018.