Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de filosofía y letras

Problemas de estética

“El poder de las imágenes”

En el siguiente texto trataré de seguir las ideas de Joan Fontcuberta que expresa
en su texto: “La furia de las imágenes”, acerca de la imagen artística respecto a su
configuración digital. Fontcuberta nos demuestra cómo es que la imagen se ha
reconfigurado en los últimos años con la aparición del internet y herramientas
digitales que acompañan a éste. Como nos dice Fontcuberta en sus entrevistas:
“vemos más imágenes cuando nos despertamos, que nuestros abuelos en toda su
vida.” El mundo está lleno de imágenes y más en nuestra época debido a todos los
medios y dispositivos con los que contamos para poder estar actualizados
tecnológicamente.

Desde que nacemos tenemos una serie de imágenes que registramos en

nuestro cerebro y nos encargamos de guardarlas en nuestra memoria, como dijera
San Agustín, para traerlas a nuestro presente cuando las necesitemos. Al tener la
capacidad de retener las impresiones provistas por nuestros sentidos, creamos en
nuestra mente lo que llamamos “imagen”. Estas imágenes han sido plasmadas
desde los tiempos de las cavernas con la pintura rupestre y han ido cambiando a
través de la historia. Las imágenes y la idea de imagen son un proceso histórico del
que no nos podemos despegar, tanto la imagen como la idea de imagen han estado
presentes en toda la historia representando el pensamiento de los seres humanos.
Así la idea de imagen en cada época histórica tiene que ser repensada y actualizada
según la época en cuestión, también la imagen se va modificando conforme a cada
época y significando respecto a ella. Las imágenes son innatas a nosotros y se han
plasmado de diferentes maneras según la técnica y los medios con que se cuentan
para poder plasmar o crear una imagen. Los aparatos con los que contamos en esta
época digital nos permiten estar llenos de imágenes no sólo mentales, sino que
ahora tenemos un amplio distribuidor de imágenes digitales como lo es el internet.
Desde el mito de la caverna de Platón nos podemos dar cuenta que el ojo humano
siempre puede ser engañado por las imágenes, el fuego se encargaba de hacer una
serie de sombras que engañaba a los hombres que estaban encadenados dentro
de la caverna. Las imágenes durante el transcurso de la historia se han encargado
de tener un sentido místico, estético y político; Michel Melot en su libro: “Breve
historia de las imágenes” nos dice: “Toda la fuerza representativa de la imagen toma
cuerpo en el uso de la moneda.”1 La imagen siempre ha estado ligada a la división
económica y política de las sociedades; Walter Benjamin en los inicios del siglo XX
nos explica cómo las obras de arte han perdido su sentido aurático para entrar en
el mercado capitalista y ser reproducidas en grandes cantidades. Así como en la
antigüedad los hombres de la caverna se engañaban a sí mismo con las imágenes
creadas por el reflejo del fuego, en nuestra época estamos dentro de una caverna
digital de la cual es cada vez más difícil salir. para Benjamin el aura era lo más
importante de una imagen, representaba el aquí y ahora de una pintura; la llegada
de la fotografía significó un cambio radical en el aura que estableció Benjamin, la
reproducción de las imágenes modificó totalmente el aura en un aura que ya no está
presente, ahora el aura ya no representa el aquí y ahora, posiblemente ni siquiera
existe más el aura de una obra de arte, ya que como nos dijera Crimp, cualquier
intento de recuperar el aura es vano, ya que se finge buscar lo original y lo único.
Hoy en día las técnicas para emular el aura de la que nos hablaba Benjamin, han
mejorado y ya no es simplemente la fotografía la única herramienta que intentaba
emular el aura, hoy existen proyectos de inteligencia artificial que son capaces de
recrear o crear una pintura de un artista clásico, (véase The next Rembrandt)2. Las
nuevas técnicas que van surgiendo, como nos dice Crimp, buscan el deseo de la
representación, así como se desea seguir reproduciendo las pinturas de Rembrandt
y crear una nueva pintura por medio de la inteligencia artificial, y exhibirla en una
galería de arte de Rembrandt, es el ejemplo de este deseo de reproducción sin la
necesidad de un original, Rembrandt está muerto pero, sigue pintando. La
representación sólo puede tener lugar en ausencia del original.

1
Michel Melot. (2010). Breve historia de la imagen. España: Siruela. P.47
2
https://www.nextrembrandt.com/
 En la época digital estamos ante la instantaneidad de las cosas, la
instantaneidad “significa una satisfacción inmediata, en ‘el acto’, pero también
significa el agotamiento y la desaparición inmediata del interés” 3. La postfotografía
como llama Fontcuberta a esta época donde las imágenes están inmersas en el
mundo digital tienen como principal característica la instantaneidad, Fontcuberta
nos dice lo siguiente, respecto a la era postfotográfica: “Todas las facetas de la vida,
de las relaciones personales a la economía, de la comunicación a la política, se han
visto sacudidas por completo: el mundo se ha convertido en un espacio regido por
la instantaneidad, la globalización y la desmaterialización.”4 Estos son los tres
puntos clave de la postfotografía para Fontcuberta. La fotografía está cambiando
constantemente y las imágenes cambian aún más; así como Bauman hiciera la
transición del capitalismo pesado al capitalismo líquido, Fontcuberta está haciendo
una misma transición de la fotografía y de las imágenes, las imágenes se han
olvidado de su pasado místico y aurático, eran imágenes creadas para una larga
duración y que perduraran en la historia, pero con la época digital “el corto plazo ha
reemplazado al “largo plazo” y ha convertido a la instantaneidad en ideal último.”5
Esto es algo que ha captado muy bien Fontcuberta en lo que él llama el Homo
photographicus, éste hace que nuevas imágenes salgan a cada instante con el uso
de cámaras de bolsillo y de los nuevos teléfonos móviles con cámara que permiten
hacer fotos sin costo alguno. “La postfotografía nos confronta a la imagen
desmaterializada, y esa preeminencia de una información sin cuerpo hará de las
imágenes entidades susceptibles de ser transmitidas y puestas en circulación en un
flujo frenético e incesante.”6 En este flujo incesante se transmite más que la simple
imagen, se transmite toda una serie de datos y de información que son recopilados
y ligados a las demás imágenes que están circulando en la gran red digital, como lo
es el internet. Al enfrentar una imagen a la red de internet, la estamos enfrentando
con millones de imágenes que son subidas cada minuto a internet, el problema de

3
Zygmunt Bauman. (2017). Modernidad líquida. México: Fondo de cultura económica. P.127
4
Joan Fontcuberta. (2017). La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Barcelona: Galaxia
Gutenberg. P.31
5
Zygmunt Bauman, Op. Cit, P. 134
6
Joan Fontcuberta, Op. Cit. P. 33
las imágenes digitales como nos dice Fontcuberta, la política de la imagen están
ligadas más que al exceso, a la capacidad de descartarlas, sustraerlas o
censurarlas. La postfotografía nos hace reflexionar acerca de la imagen y la relación
con nuestra vida digital.

El problema de la instantaneidad de las imágenes no es sólo un problema de

la velocidad en que aparecen las imágenes ante nuestros sentidos, existe un
problema social causado por las imágenes: el ágora digital. Las imágenes
reconfiguran el ágora digital con la que nos estamos enfrentando, la fotografía y las
imágenes están reconfigurando el ágora digital y están estableciendo una nueva
forma de división y relaciones sociales. . En el ágora digital nos enfrentamos a la
manipulación de las imágenes nos hace estar como los hombres encadenados en
la caverna platónica y buscamos formas de salir de nuestra caverna digital. En
nuestra caverna digital las imágenes son muy fuertes de reconocer, debido a la
manipulación de las imágenes necesitamos la capacidad de poder desarrollar
nuestros sentidos para poder diferenciar entre una imagen que se nos presenta en
la realidad y una imagen que existe digitalmente. La imaginación es la máxima
creadora de imágenes y siempre se ha intentado plasmar esas imágenes en
imágenes reales. Esto ha conducido a que los programas que acompañan a la
imagen digital sean capaces de engañarnos y manipular una imagen para
convertirla totalmente en otro, con la fotografía y la cámara de video llego la pantalla
verde, que es una de las máximas herramientas para poder manipular una imagen.
Dentro del ágora digital que se está formando, necesitamos formarnos una
identidad, “nuestra identidad digital posee un carácter principalmente visual puesto
que es el único sentido que nos permite el reconocimiento de otros individuos en el
ciberespacio. Los rasgos de esa personalidad tienden a fragmentarse, perdiéndose
así la individualidad que nos caracteriza a cada uno y convirtiéndonos en cuerpos
anónimos.”7 La identidad del individuo generada por las imágenes tiene un gran
peso político y principalmente consumista; los individuos del ágora digital buscan
negarse a ellos mismos para poder interactuar con otros individuos en común a

7
Simón Arrebola Parras. “La figuración digital del deseo.” en Bellas artes y sociedad digital, coord... José Luis
Crespo Fajardo, Sociedad Latina de Comunicación Social. España. P.131
ellos. A esto Fontcuberta lo llama vínculos, “el espacio de internet compone un
<<enjambre digital>> en el que todos interactuamos en una red infinita de
conexiones y modelamos las identidades en función de esos vínculos.”8 Fontcuberta
nos da el ejemplo de Thinspiration y Hello World! que representan la necesidad de
estar inmersos en una sociedad llena de imágenes que dictan la conducta de los
individuos, Bauman en Modernidad líquida nos explica que los individuos de
cualquier sociedad están sujetos a imágenes perfectas e inalcanzables para
cualquier individuo normal, las imágenes nos saturan de deseos innecesarios que
buscamos satisfacer con extrema rapidez; Bauman nos da un ejemplo de esto con
el problema de salud, dice: “el status de toda norma –incluyendo la de la salud- se
ha convertido, bajo la égida de la modernidad “líquida”, en una asociación de
posibilidades indefinidas e infinitas, lo que lo ha tornado vacilante y frágil. Lo que
ayer se consideraba normal y satisfactorio hoy puede resultar preocupante y hasta
patológico, y requerir una cura.” Tomaré como ejemplo una red social para seguir
explicando este punto, hablaré de Instagram y su importancia dentro del ágora
digital y el internet. Instagram se ha convertido en la red social con más imágenes
en circulación, “ha demostrado la importancia de las imágenes en las redes sociales:
a tan solo dos meses de su lanzamiento logró un millón de usuarios y en dos años
se han cargado en la plataforma cuatro billones de fotografías. Instagram se libera
del texto y funciona básicamente con imágenes, a diferencia de otras redes sociales
establece relaciones entre los usuarios por medio de la fotografía.” 9 En esta red
social las imágenes son el lenguaje universal, la función de Instagram es interactuar
con los demás usuarios por medio de fotografías, convierte la vida de sus usuarios
en una exhibición que tiene que ser actualizada constantemente para poder llegar
a ser un usuario destacado de Instagram. Las fotografías de Instagram son
utilizadas principalmente como un ejemplo de cómo es que tiene que ser una
persona, mostrando la vida de los demás para poder compararla con la vida propia
o desear tener las mismas experiencias de la persona a la que estamos viendo por
medio de la imagen. En Instagram el ágora digital se constituye por las fotografías

8
Joan Fontcuberta, Op. Cit. P.48
9
Gabriela Álvarez, “Instagram, realidad y presente”, en Las redes sociales, una manera de pensar el mundo,
coord…. Alberto Constante, Universidad Nacional Autónoma de México, México, P. 101.
que uno va subiendo a la red y depende de los “me gusta” de los demás usuarios y
que tan frecuentemente es visitado tu perfil, las fotografías pueden ser modificadas
con los filtros que permiten hacer que la imagen sea más interactiva y llamativa para
los demás usuarios. Instagram les dicta a sus usuarios cómo ser y actuar,
“aparecerá un nuevo corte de pelo, un nuevo color para los pantalones, pero nada
cambiará en este esquema, las niñas, los niños y los adultos, seguirán concurriendo
cada día con el fin de aprender cómo deben ser. Y es que Instagram es una escuela
para aprender los gestos, los símbolos, las formas, las mercancías que las
empresas han decretado que se venden esta temporada.”10

El individuo busca refugiarse en el ágora digital de su propia autodestrucción

y de su separación con la naturaleza. Aquí trataré de dar mi opinión acerca de la
red digital y los aparatos digitales que nos simplifican la vida o nos sirven para
mejorar nuestra forma de vida. El poder de las imágenes es algo que no podemos
controlar, las imágenes se encargan de dictar el rumbo de nuestras vidas. Desde la
época clásica las imágenes han sido utilizadas con un poder político que se han
encargado de distanciarnos de la realidad concreta, así como las imágenes
religiosas se utilizaban para que las personas crearan imágenes divinas en su
mente y se imaginará un paraíso al cual llegaría, en el mundo digital el poder de las
imágenes sigue siendo utilizado para distanciarnos de nosotros mismos y de la
realidad exterior. La fotografía significó una forma de escape y de rememoración de
los hechos, en el ágora digital esto se lleva al extremo con los programas de
modificación de imágenes, podemos ver programas y efectos como nuke que se
encargan totalmente de modificar la imagen y crear una totalmente nueva.
Fontcuberta y Bauman se quedan en el poder de la imagen manipulada por Adobe
Photoshop, pero la capacidad de los programas ha mejorado que han creado
programas de efectos como nuke que pueden mezclar imágenes en movimiento y
crea paisajes que podríamos considerar reales si no somos expertos en
programación digital. Este tipo de programas los podemos ver en las películas
modernas que se encargan todo el tiempo de engañarnos. Hoy con la inimaginable

10
Horacio Potel, “Instagram, texto instantáneo, repetición y acontecimiento”, en Arte en las redes sociales,
coord… Alberto Constante, Estudio Paraíso, P. 119
cantidad de imágenes, que ya no son solo imágenes estáticas, sino que son
imágenes en movimiento nos extraviamos en el mundo digital y abandonamos
nuestra realidad; esto lo podemos ver reflejado en el uso diario de móviles y la forma
de relacionarnos, como seres sociales ya no socializamos concretamente, lo
hacemos todo por medio de imágenes dadas por una cámara insertada en un
teléfono móvil, las empresas del mercado de imágenes se encargan de lanzar al
mercado un teléfono que “mejore” la imagen que puede ser tomada con el móvil,
aunque el modelo anterior aún sea funcional. Queremos escapar y rememorar
nuestra realidad en una realidad digital basada en un código binario, buscamos
experiencias que nos acerquen cada vez más a lo digital, un ejemplo del poder de
las imágenes utilizadas para escapar de la realidad es la llamada “realidad virtual”,
nos podemos sumergir en la realidad virtual por medio de unos lentes especiales
que nos llevan a una realidad alterna. Baudrillard nos dice lo siguiente:

“La ilusión que procedía de la capacidad de arrancarse de lo real mediante la

invención de formas –capacidad de oponerle otra escena, de pasar al otro lado del espejo-,
la que inventaba otro juego y otra regla del juego, es ahora imposible porque las imágenes
han pasado a las cosas. Ya no son el espejo de la realidad: han ocupado el corazón de la
realidad transformándola en una hiperrealidad en la cual, de pantalla en pantalla, ya no hay
para la imagen más destino que la imagen. La imagen ya no puede imaginar lo real, puesto
que ella es lo real; ya ni puede trascenderlo, transfigurarlo ni soñarlo, puesto que ella es su
realidad virtual, es como si las cosas se hubieran tragado su espejo.”11

El problema que radica en la realidad virtual, es saber identificar entre las imágenes
de la realidad concreta y de la virtual, la virtual nos ofrece demasiadas imágenes
que la realidad concreta no puede; al convivir por medio de la realidad virtual nos
estaría condicionando socialmente. El problema de las imágenes no se queda
simplemente en el hecho de estar en constante circulación y su reproducción,
también es un problema político social que tiene que ser estudiado, también traería
consigo una reconfiguración del yo, del yo ante la realidad virtual. El yo frente al
problema de la realidad virtual, viene configurado desde el uso de las redes sociales

11
Jean Baudrillard. (2006). El complot del arte. Argentina: Amorrortu. P. 28
y la forma en que las imágenes que son mostradas dentro de la red virtual nos van
determinando, existen redes sociales como Instagram, Snapchat, Twitter, etc., que
se encargan de mostrar las tendencias de la moda y cómo el yo tiene que irse
configurando respecto a la evolución de los medios, la tecnología y la forma en que
las imágenes se nos van presentando. La realidad virtual, nos hace imaginar que
todo es posible si está dentro de nuestra imaginación y la realidad virtual en eso
aventaja a la realidad concreta, hace posible cualquier imagen que nos venga a la
mente o alguna imagen que en la realidad concreta no nos sea posible de
experimentar, un ejemplo de eso es el uso de los hologramas, por medio de ellos
es posible recrear la imagen de cualquier cosa, por ejemplo, los animales que se
han extinguido. El uso de los hologramas no se queda ahí, se han configurado
hologramas capaces de interactuar con personas, como lo hiciera una recreación
del rapero 2pac quien falleció en la década de los noventa y en el 2012 ofreció un
concierto en el festival Coachella. Las imágenes con la realidad virtual no tienen
límite alguno y tenemos que ir configurando el yo mediante las nuevas tecnologías
y las formas de interactuar que irán surgiendo en su desarrollo, así como lo hacemos
hoy en día por medio de Facebook, Twitter, Instagram, etc. “Estamos viviendo en
una época en la que las sociedades humanas se han convertido casi por completo,
sin perder ninguna de sus viejas características, en sociedades tecnológicas, en
sociedades de la información, en sociedades digitales.12

12
Rafael Ángel Gómez Choreño, “Pantalla, deseo e imagen digital: la re-producción de los afectos en las
redes sociales”, en Redes sociales, virtualidad y subjetividades, coord…. Alberto Constante, Ramón Chaverry,
Universidad Nacional Autónoma de México, P. 229
Bibliografía

1) Bauman Zygmunt, “Modernidad líquida”, Fondo de cultura económica,

México, 2017.
2) Baudrillard Jean, “El complot del arte”, Amorrortu, Argentina, 2006.
3) Constante Alberto, “Las redes sociales, una manera de pensar el mundo”,
Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2013.
______, “Arte en las redes sociales”, Estudio Paraíso, México, 2013.
______, Chaverry Ramón, “Redes sociales, virtualidades y subjetividades.”,
Universidad Autónoma de México, México, 2017.
4) Crespo Fajardo José Luis, “Bellas Artes y Sociedad Digital”, CBA,
Barcelona
5) Fontcuberta Joan, “La cámara de pandora. La fotografí@ después de la
fotografía”, Gustavo Gili, España, 2010.
______, “La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía”, Galaxia
Gutenberg, Barcelona, 2017.
6) Melot Michel, “Breve historia de la imagen”, Siruela, España, 2010.